エマニュエル・シャブリエの歌曲集

« 息子の不在が私を絶望させる » (マリエットの歌 : 「彼の不在が私を絶望させる」) (1862) – anon

マリエットは15年間連れ添ったパートナーを失ったことを嘆く。ジョンソンはこれを『王様も彼には敵わない』第1幕の「アルエットの歌」の先駆けと見なしている。ダリウス・ミヨーは、ルネ・シャルプによる新たな歌詞を付けて、1924年にモンテカルロでディアギレフのために上演した『未遂の教育』にこの歌を挿入した。 ^{[ 13 ]}

«  L'enfant est roi parmi nous  » (「子供は王として私たちを支配する」) (1862) –ヴィクトール・ド・ラプラードの言葉( 『英雄の牧歌』より、1855 年)

両親は赤ちゃんの誕生を歓迎し、同時に家庭に新たな、そしてこれからやってくる責任ある存在を歓迎する。

«  J'ai vu la fille du meunier  » (「粉屋の娘を見た」) (1862) – anon

この曲は、若い男性が自分の愛を歌い上げる様子を描いた、ブーレ風の民謡を彷彿とさせる。

«  Il est un Sentier sombre au Fond de nos vallées  » (「谷には日陰の小道がある」) (1862) – アノン

田舎の青年が初恋を回想する。

«  Avec ces traits harmonieux  » (「これらの調和のとれた特徴を備えた」) (1862 年) –テオドール・ド・バンヴィルの言葉(『アメジステス』の「インヴィオラータ」 、1862 年)

もう一つのラブソングでは、演奏者は「情熱を込めて」歌うように指示される。

«  Quand nous chantons nos amours  » (鳥の歌 :「私たちが愛について歌うとき」) (1862) – ヴィクトール・ド・ラプラードの言葉 ( 1855 年の牧歌的なローズ・ミスティカのリーヴル・トロワジーム内)

ジョンソンはこれを「シャブリエの初期の傑作の一つであり、彼の音楽的才能の完璧な例」と評している。農場の歌よりも前に書かれたこのラプラードによる2作目の楽曲では、木にとまった鳥が人間の愛の浮き沈みについて語る。

«  La plus Charmante femme  » (「最も魅力的な女性」) (1862 年) – 画家、彫刻家、詩人のオーギュスト・ド・シャティヨンの言葉 ( À la Grand'Pinteより、1860 年)

ある男が、自分の強迫的な愛について歌う。

歌詞：アルフレッド・ド・ミュッセ（1862年、後にビゼーが1866年に作曲）

男性が恋人に力強く別れを告げるが、それは「放棄と穏やかな憂鬱」で終わる（ジョンソン）。音楽学者のウィントン・ディーンはビゼーのバージョンを「半分優しく、半分皮肉な愛の詩の楽しい曲」と評しているが^{[ 14 ]}、デラージュは、三重のリズム、低音部の巧妙な半音階、そして「アレグロ・リゾルート・エド・アパッショナート」の一部であるシャブリエの曲の方が詩人の心情をよりよく捉えていると考えている^{[ 15 ] 。}

(「 は、小さな悪魔」) (1862 年) –オーギュスト・ド・シャティヨン の言葉( 「À la Grand'Pinte 」より、1860 年)

シャティヨンを舞台にした2つ目の作品は、真夜中に歌手のブドウを盗みに来る「小さな悪魔」を題材にしている。

« ああ！ qu'on selle  » (「右、鞍を上げて」) (1866) –ヴィクトル・ユゴーの言葉 ( Odes et Balladesの Ballade XII 、1826 年)。

この歌は、馬上槍試合で落馬した小姓について歌ったものです。若きサン＝サーンスは1852年にユーゴーの32の詩のうち14に曲をつけ、シャブリエは8に曲をつけました。「サン＝サーンスが、見込みのない素材から長く効果的な作品を作り上げた技量には感嘆せざるを得ない。[...] シャブリエは、最初から陽気に手の間でガラガラと音を立てる音楽で、祝祭的な馬上槍試合の精神をいかに見事に捉えているか」とジョンソンはコメントしています。シャブリエはこの歌をリカル侯爵夫人のパルナシアン・サロンで定期的に歌っていました。この歌は馬のギャロップを想起させ、旋法と調性の和声の間の両義性を巧みに利用して、新しく奇妙な効果を生み出しています。^{[ 16 ]}

グランデ・ヴァルス – « ヴィエンス！ je veux les caresses  » (「来てください、あなたの愛撫が欲しいです」) (1869) – レオン・ラバールの言葉。

この歌は、ワインとキスを求める激しく情熱的な懇願を伴う、抑えきれない肉体的な愛についての歌です。ドラージュはこの歌の歌詞を「あり得ない」（「 あり得ない」）と評していますが、シャブリエは2つの陽気でリズミカルなワルツを通して、カフェ・コンセール の世界を見事に表現しています。この音楽はその後、 1872年の彼の「ワルツ組曲」に再び登場します。 ^{[ 17 ]}神秘的なアンダンテによって中断されたヴィヴァーチェの序奏の後、最初のワルツは音楽的に熱烈で抑えきれない愛を模倣しています。2番目のワルツ「エスプレス・エド・アパッショナート」は短いレチタティーヴォのようなパッセージの後に始まり、最初のワルツは新しいハーモニーで戻ってきます。楽譜の注釈（シンバル、ティンパニ、ヴァイオリン）は、シャブリエがオーケストレーションを念頭に置いていたことを示しています。^{[ 18 ]}スティーブン・ヒューブナーは、シャブリエの旋律（器楽と声楽）はしばしば半音階的装飾と組み合わされていると指摘し、「イヴレス」を例に挙げている。^{[ 19 ]} 

«  Mon enfant, ma sœur, Songe à la douceur d'aller là-bas  » (探検隊への呼びかけ : 「わが子よ、妹よ、あそこへ行くのがどんなに楽しいことか考えてください」)シャルル・ボードレールの言葉 ( Les Fleurs du mal 、1855、1857より)、デュパルクによって同時に設定された(2 節のみ)

これは、恋人たちが贅沢で静寂で官能的な場所へ逃避する物語です。シャブリエの最も長い歌曲には、ファゴットのためのオブリガートパートが含まれています。^{[ n 5 ]}シャブリエは、完全な9thハーモニクスの豊かさを堪能しました。この歌曲の「d'aller là-bas vivre ensemble」というフレーズは、「5度移動した根音を持つ9thコードの連続に合わせています。この歌曲全体は、シャブリエが鍵盤のさまざまな音域や声楽における9thの色彩に特に注意を払っている、そのようなハーモニーの研究です。」^{[ 19 ]}

「森の鳥のさえずりに耳を傾ける必要 がどこにあるだろうか ？ ― 最も優しい鳥はあなたの声で歌っているのに…」（1873年、1913年出版）ヴィクトル・ユーゴー作詞（『リュイ・ブラス』第2幕より、1838年；舞台裏の洗濯女たちの声）

17世紀のスペインを舞台にしたこの曲は、歌詞に忠実に沿っています。詩節の間には活気のあるリトゥルネルがあり、終結部は柔らかさと神秘性に満ち、作曲家特有の、短くも予期せぬ下属音へと転調します。豊かで豪華な伴奏は、典型的なフランスのロマンスとは一線を画しており、装飾音、旋法的な色合い、半音階を用いて鍵盤全体を網羅しています。^{[ 20 ]}シャブリエの画期的なピアノ即興曲と同じ年に作曲されたこの曲は、ロイ・ハウアットによれば、ウルフの作品と容易に見間違えるほどです。^{[ 21 ]}

«  Rire, étant si jolie, c'est mal  » (無礼な演説 :「笑うなんて、とてもきれいなことは間違っている」) (1880) – ヴィクトル・ユゴーの言葉 (Sommation ir respectueuse, VIII. of L'éternel petit roman, VI. from Les Chansons des Rues et des Bois , 1865) この暗い歌は 1880 年 8 月に作曲されました。シャブリエはサン・ペール・シュル・メールで休暇を取っていた。同じユゴーのコレクションからの別の詩は、同時に 6 番目の作品である牧歌にインスピレーションを与えました。この曲は、オーヴェルニュ出身のシャブリエと同様、レオン・メルシセデックによって1881年4月9日に国立音楽協会で初演された。旋法による色彩は再び現れているが、デラージュは、シャブリエの旋法の使用は、年下の友人フォーレとは異なり、「16 世紀の音楽を正式に研究したのではなく、幼少期に吸収したポピュラー音楽に由来する」と主張している。^{[ 22 ]}ハウアットは、この歌はムソルグスキー（特に『子供部屋』第 2 番「隅っこで」）の響きがあり、おそらく当時のロシア音楽の構文がフランス音楽に同化された最も初期の例であり、シャブリエは楽譜を通してのみそれに触れたであろうと述べている。なぜなら、ムソルグスキーの歌曲は 1890 年代半ばまでパリでは聴かれていなかったからである。^{[ 23 ]}ジョンソンは、第 16 節から第 18 節は「シャブリエの音楽の中でも最も狂騒的な音楽に設定されている」と付け加えている。映画『Rien de personnel』（2009 年、Gokalp）では、 Sommation Irrespectueuse が各場面に登場し、パスカル・グレゴリーがミュラー役で歌っている。^{[ 24 ]}

「 永遠のものを信じる 」（愛の信条 ：「私は永遠のものを信じる」）（1883年） –アルマン・シルヴェストル作詞（ 『時の歌』より「信条」、1878年） 数年前、シャブリエはシルヴェストルと共に2幕のオペラ・コミック『サバト』の制作に着手したが、完成には至らなかった。歌詞は作曲家が女性を常に称賛していたことを反映している。この作品は、彼の出版社の1人の妻であるエノック夫人に献呈されている。^{[ 25 ]}

「 À Séville, séjour où les roses  」（「バラが咲くセビリアで」）（1883年）―ウジェーヌ・アデニスの歌詞は、シャブリエの最も有名な作品である1883年の管弦楽ラプソディに合わせて書かれたもので、この作品のいくつかの編曲のうちの1つである。

モーリス・ロリナ作詞（『レ・ネヴローズ』、1883年）

この歌は官能的な喜びを歌ったものである。親しい同僚の作詞によるこの歌は、 1880年にミュンヘンで観て聴いた『トリスタンとイゾルデ』の愛の二重唱の音楽言語をシャブリエが吸収したように思われる。この歌は1887年にソシエテ・ナショナルで初めて公開された。ワーグナー的な技法が数多く見られるものの（型破りな音階や終止形、³ _/4拍子と^6/8_拍子の間のリズムの曖昧さなど ）、シャブリエは独自の個性を保っている。楽譜にはロマンスという副題が付けられており、古いフランス形式を暗示している。これはタイトルの言葉をリフレインとして使用することで強調されている。^{[ 26 ]}ハウアットは、この歌にラヴェルのト長調協奏曲の第2楽章アダージョ・アッサイの先例を見出している。「その緩やかな_3/4^拍子の中に^6/8_拍子 の底流がある」^{[ 27 ]} 

ある評論家は、これはシャブリエの才能の一例であり、「同時代の多くの作曲家にはできなかった才能、つまり、ワーグナーの影響を音楽に浸透させながらも、彼自身の独特な声を保つという才能」であると指摘している。音楽には、脈打つような8分音符の伴奏、長く弧を描くような声楽線、最後の小節における愛の死の響きなど、ドイツの作曲家への明らかな言及が含​​まれているが、シャブリエは「ごく軽いタッチで、伴奏の繊細なクロスリズムなど、完全に彼独自の他の次元を加えている」。^{[ 28 ]}これはシャブリエがオーケストラ編曲した唯一の歌曲であり、弦楽のためのものである。^{[ 29 ]}

«  Nez au vent, cœur plein d'aise  » (「風に向かって、心は幸せ」) (1886) –カトゥール・メンデスの言葉 ( 『Philoméla』より、1863 年)

これはシャブリエの同名の歌曲としては2曲目だが、主題は全く異なる。「陽気」と記されたこの歌曲は、ベルトが森で妖精に出会い、人里離れた場所でイチゴを摘むように誘惑される場面を描いている。プーランクはシャブリエに関する著書の中で、「フランスの歌曲でこれほど生意気なものは知らない」と書いている。^{[ 30 ]}また、詩を「いたずらっぽい」、歌曲全体を「並外れた幻想」と表現している。ベルナックはこれを「陽気でいたずらっぽい（そして非常に1890年代らしい）小詩で、音楽的に見事に表現されている」と評し、ルバートなしの厳格なテンポを推奨している。^{[ 31 ]} デラージュは、ベルトが冒頭のリトゥルネルの不安定な調性で迷子になり、9小節目でようやくそれを再発見すると指摘している。二行連句ではあるものの、それぞれの詩は、メロディーが異なる音域に迷い込むことで生き生きとした言葉によって変化し、伴奏は奔放な不協和音へと解き放たれる。^{[ 32 ]}

«  Puisque les Roses Sont jolies  » (「バラがきれいだから」) (1886) – カトゥール・メンデスの言葉 ( 1885年中間期より)

この歌曲（「ロマンス」と題されている）に関連して、シャブリエは出版社のエノックに注目すべき手紙を書き、その中でこの歌曲の音楽は「確かに今日か明日の音楽であって、昨日の音楽ではない」と保証し、「このロマンスは、一見しただけでは、おそらく何も理解できないでしょう。3週間後に演奏してみせますので、研究するまでは判断しないでください」と付け加えた。この歌曲は、1886年4月にシャブリエの「グウェンドリン」でアルメル役を初演し、その後も友人であったエミール・エンゲルに献呈された。 ^{[ 33 ]}この歌曲は基本的に有節形式だが、作曲家は異なる旋律的ビジョンを並置し、通常の音階の和音に異質な音を加えることで転調を作り出している。^{[ 34 ]}ここでのシャブリエの微妙に曖昧な和音は、その適用において非常に独創的であり、ラヴェルの音楽的発展に大きな影響を与えた。^{[ 35 ]} 1928年の「自伝的スケッチ」の中で、ラヴェルは「ハバネラ[ラヴェル、1895年]は、私の後の作品を支配することになる多くの要素を体現しており、シャブリエの影響（例えば「ジャンヌのための歌」のように）を通して結晶化することができた」と書いている。ラヴェルはこの歌をペサールの下での和声の授業に持ち込んだ。^{[ 36 ]}「dolce」と「espressivo」の指示が支配的である。ベルナックはこれを「極めてルバートなも​​う一つのメロディー」と見なしている。テンポ、強弱、ニュアンスの数多くの変化は注意深く示されており、注意を払うべきである。^{[ 37 ]}

「 Les gros dindons, à travers champs  」（1889年） – エドモン・ロスタン作詞（ドラージュによれば、この詩はシャブリエのために特別に書かれた可能性がある）。「bêtement」（愚かにも）と記されている。他のシャブリエの歌曲と比べると、このバラードは和声の複雑さに欠けるが、ユーモアに溢れている。七面鳥は「ハバネラのステップを試しているように見える^{[注7 ]}一方、ドン・ジョヴァンニのセレナーデは、思いもよらない場所で、まるで鼻を殴られたかのように響き渡る」。ドラージュは、1877年に初演され、初演の観客を大爆笑させたシャブリエの友人マネが、作曲家の心に種を蒔いたのではないかと推測している。^{[ 40 ]}ベルナックは「モーツァルトのドン・ジョヴァンニのセレナーデのマンドリン伴奏を滑稽に模倣したリトルネッロは、ルバートを全く使わず、急がず、平坦で愚かにも演奏すべきである」と述べている。^{[ 41 ]}ジャンヌ・グラニエに献呈されている。^{[ 25 ]}シャブリエのココデットとココリコ（1878 年）では、歌い手は雄鶏と雌鶏だった。

「 小さなアヒルがやってくる 」（1889年） – ローズモンド・ジェラール作詞（『パイプ』より） 「非常にシンプルで非常にリズミカル」と評されたこの曲について、ジョンソンは「音楽的特徴付けにおいて、これほど機知に富んだシンコペーションと沈黙の使い方があっただろうか？」と問いかけている。ベルナックは再び、この歌曲における「正確で不変の」リズムとテンポを主張している。^{[ 42 ]}この曲はミリ＝メイヤーに献呈されているが、^{[ 25 ]}シャブリエは彼女の解釈に満足していなかった。^{[ 43 ]}

「 夜明けは東洋に訪れる 」（1889年） – エドモン・ロスタン作詞、レ・ミュザルディーズより。リュシアン・フュジェール に献呈されている。^{[ 25 ]}夜明けとともに、農場の少年が豚の群れを小道に沿って連れて行き、豚たちは一日中遊び、その後ベッドに戻されて眠りに落ちる。ヒューブナーは、「右手の長い不協和音」を支える「素朴な牧歌的な5度」に注目している。^{[ 19 ]}

「 太陽は感覚に正当である 」（1889年） – ローズモンド・ジェラール作詞（『パイプ』より） ピアノの不協和音で、単調な鳴き声が表現されている。セミは「ヴィオールよりも魂がこもっており、ヴァイオリンよりも歌がうまい」。ピアノパートは、南フランスの正午の暖かい空気の中で鳴くセミの耳障りな音を暗示している。^{[ 44 ]}ジョンソンは、ビゼーの歌曲『グリヨン』と比較し、若い作曲家が「 シャブリエの活発なセミの鳴き声の様式で驚くべき技巧 」でシャブリエを先取りしていると述べている。^{[ 3 ]} p24 マイヤーズは、ラヴェルの『自然史』で時計を巻き上げるグリヨンの和声形式は「シャブリエの甲高いセミの鳴き声を暗示する独創的な方法の実際の盗用」であると見ている。^{[ 45 ]}デラージュはさらに、「歌曲『レ・シガール』の驚くべき伴奏に見られる、短2度が直接的に攻撃されるものの拡張が、『水の遊戯』と『オンディーヌ』で爆発的に現れる」と述べている。^{[ 46 ]}これは彼の姪イザベル・ジャクマールに献呈されている。^{[ 25 ]}マニュエル・ローゼンタールはヴォライユリーのピアノパートをオーケストラ編曲し、1935年にコンセール・コロンヌでマドレーヌ・グレイがローゼンタールの指揮で演奏した。 ^{[ 47 ]}

「 すべての花を、確かに、私は愛しています ！ 」（1889年） – エドモン・ロスタン作詞 指示は「情熱的に、激しく」と「とても楽しく」です。詩人はすべての花を愛していますが、中でもライラックとバラに恋をしています。1909年にレイナルド・アーンがピアノ伴奏でこの歌を録音しました。^{[ 48 ]}この歌はシャブリエの友人エルネスト・ヴァン・ダイクに献呈されています。^{[ 25 ]} 1890年1月の手紙で、シャブリエは献呈相手（「ネネルスト」）に、この歌は「抗いがたいサロンの溢れ出し」だと書き、声楽パートの最初の4小節のスケッチを添えました。^{[ 49 ]}

「 日陰の庭のある湾で 」（1889年）（喜びの島 ：「日陰の庭のある湾で」） – エフライム・ミ​​カエル作詞、「Animato, molto rubato ed appassionato」（大いにルバートと情熱をもって活気づける）と指示され、歌声が入ると「con slancio」（奔放に）と記されている。ある作家は、この曲を「神話上のキュテラ島への航海を想起させる最も美しいもののひとつ」と評し、「切望するような半音階的ハーモニーと、うねり、揺れるリズム」を称賛した。^{[ 35 ]}ベルナックはこの詩を「平凡で、どちらかというと重要ではない」と評したが、歌手には「カリカチュアに近い」叙情性が求められる。^{[ 50 ]}ハウアットは、この歌の響きを同年作曲されたドビュッシーの「バルコニー」に見出した。^{[ 51 ]}ニノン・ヴァランはアルベルト・デ・ピエルラスの伴奏で1933年に「幸せの島」を録音し、ハーンは1909年と1927年に自ら伴奏した。^{[ 11 ]}

Duo de l'ouvreuse de l'Opéra-Comique et de l'employé du Bon Marché (オペラ・コミックの案内係とボン・マルシェ百貨店の従業員のデュオ) は、ピアノ伴奏付きのソプラノとテノールのためのコミック声楽作品です。作詞はポール・フックスとヘンリー・ライオン。 – « Le sort jadis ne me faisit pas fête comme aujourd'hui » (1888)

「À la musique」は、ソプラノ独唱、女声合唱、オーケストラ（またはピアノ）のための楽曲です。歌詞はエドモン・ロスタンによるものです。