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ディテュランボス（/ ˈdɪθɪræm /；[ 1 ]古代ギリシア語：διθύραμβος、dithyrambos ）は、ワインと豊穣の神ディオニュソスを称えて歌われ踊られた古代ギリシアの賛歌であり、この用語は神の形容詞としても使われた。 [ 2 ]プラトンは『法律』の中で、様々な種類の音楽について論じる際に、「ディオニュソスの誕生は、おそらくディテュランボスと呼ばれるもの」に言及している。[ 3 ]プラトンはまた、『国家』の中で、ディテュランボスは詩人が唯一の話し手である詩の最も明確な例であると述べている。[ 4 ]
しかし、『ソクラテスの弁明』の中で、ソクラテスはディテュランボス詩人たち[ 5 ]に 彼らの最も精緻な詩句をいくつか持ち込み、その意味を尋ねたが、「信じてくれるか？」という返答を受けた。この返答は「詩人は知恵によって詩を書くのではなく、一種の天才と霊感によって詩を書くのだということが、一瞬にして分かった。彼らは多くの素晴らしいことを言うが、その意味を理解していない占い師や予言者のようだ」[ 6 ]。
プルタルコスは、ディテュランボスの荒々しく熱狂的な性格をパイアンと対比させた。[ 7 ]アリストテレスによれば、ディテュランボスはアテナイ悲劇の起源である。[ 8 ]非常に熱狂的な演説や文章は、今でも時折ディテュランボス的であると表現される。[ 9 ]
ディテュランボスはデロス島では合唱隊によって歌われていましたが、現存する文学的な断片は主にアテナイのものです。アテナイでは、ディテュランボスは最大50人の男性または少年からなるギリシャの合唱隊によって歌われ、彼らは円陣を組んで踊り、サテュロスの衣装を着ていた場合もあれば、着ていなかった場合もあり、おそらくアウロス（打楽器）を伴っていたでしょう。彼らは通常、ディオニュソスの生涯における何らかの出来事を語ったり、単にワインと豊穣を祝ったりしていました。
古代ギリシア人は、ディテュランボスの基準を次のように定めた。
ディオニュソスの祭典、例えばディオニュシア祭やレナイア祭では、グループ対抗の歌と踊りのディテュランボス競技が重要な要素でした。各部族は、男性と少年からなる2つの合唱隊を参加させ、それぞれがコリュパイオスの指揮下に置かれました。アテナイで行われたディテュランボス競技の優勝チームの名前は記録されました。優勝したコレゴスには、勝利を記念する公共の記念碑として、彼の費用負担で像が建てられました。しかし、ほとんどの詩人は未だに知られていません。
ディテュランボスに関する最も古い記述は、アーサー・ウォレス・ピカード＝ケンブリッジ卿によって発見されたもので[ 11 ]、紀元前7世紀前半に活躍したアルキロコスの断片に見られる。「私は、ワインで頭がぼうっとしているとき、ディオニュソス神の美しい歌、ディテュランボスを歌う方法を知っている」。合唱のための文学作品としてのその着想源は不明だが、ヘロドトスがレスボス島のアリオンを「コリントスでディテュランボスを作曲し、命名し、発表したことが知られている最初の人物」と明言していることから、おそらくギリシャのものだろう[ 12 ]。
ディテュランボスという言葉の語源は不明だが、ギリシャ語に由来しないと考えられていることが多い。[ 13 ]古い仮説では、この言葉はフリュギア語またはペラスゴイ語から借用され、文字通り「四歩格」、つまり「四歩格」を意味するとされている（イアンボスとトリアンボスと比較） 。しかし、HS ヴェルスネルはこの語源を否定し、代わりに宗教的な感嘆詞に由来すると示唆している。[ 14 ]ディテュランボスは、詩人のシモニデスとバッキュリデス、そしてピンダロス（作品がほぼ原形に近い形で現存しているのは彼だけ）によって作曲された。
後世の例は他の神々に捧げられたが、ディテュランボスはその後（伝統的にはアリオンによって）文学形式へと発展した。[ 15 ]アリストテレスによれば、アテナイの悲劇はディテュランボスから発展し、この2つの形式はしばらくの間並行して発展した。ディテュランボスが原始悲劇であるという最も明確な感覚は、バッキュリデスの現存するディテュランボスから得られるが、これは悲劇が完全に発展した後に作られたものである。[ 16 ]バッキュリデスのディテュランボスは、孤独な歌手と合唱隊との対話である。これは、アイスキュロスが合唱隊の代わりに2人目の俳優を加える以前の悲劇がどのようなものであったかを示唆している。
紀元前5世紀後半、ディテュランボスは「『新音楽』の詩人たちの音楽的実験の好む手段となった」[ 17 ] 。この運動には、ミレトスのティモテウス、キネシアス、メラニッピデス、キュティラ島のフィロクセノスといった詩人たちが含まれていた。紀元前4世紀までにこのジャンルは衰退したが、ディテュランボスの競技会はローマによるギリシャ征服後もかなり長く続いた。
ディテュランボスは英語文学では稀である。ドイツ文学ではより頻繁に登場し、19世紀以降、多くの作品がディテュランボスに触発されて創作された。
ジョン・ドライデンの『アレクサンダーの饗宴』（1697年）は、英語のディテュランボスの顕著な例である。
フリードリヒ・シラーは1796年にディテュランベを書いた。フリードリヒ・ニーチェは1888/89年にディオニュソス・ディテュランベを作曲した。[ 18 ]オーストリアの詩人アルフレート・グリューネヴァルトによる詩集『ディテュランベの秋』は1920年に出版された。[ 19 ]
19世紀以降、ディテュランボスはクラシック音楽において、声楽曲だけでなく器楽曲にも頻繁に登場するようになった。
フランツ・シューベルトは、シラーのディテュランベに基づいてバス声のための歌曲を作曲しました（D 801、1826年に作品60第2番として出版）。シューベルトは以前、同じ詩をより大規模な声楽アンサンブルのために作曲しようと試みましたが、未完成のままでした（D 47、1813年）。シューベルトの幻想曲ハ長調作品1999。 15 (D.760)はしばしば「放浪者の幻想」と呼ばれ、フランツ・リストは1868 年 12 月 2 日のジークムント・レバート教授への手紙の中で「素晴らしい放浪者ディティラム」と呼んだ[ 20 ]ヨハン・フリードリヒ・ライヒャルト( 1809 年頃に出版されたシラー音楽辞典第 2 巻に収録) とヴィルヘルムタベール（作品 144 No. 2、1864 年）はシラーの詩をアレンジした他の作曲家です。ディティラムを基にした声楽を作曲した他の作曲家には、ジュゼッペ ヴェルディ(1845 年のアルバム『聖ロマンツェ』の第 6 位「ブリンディジ」 ) やマックス ブルッフ(作品 39、1871年頃) が含まれます。オトマール・シェックの 1911 年Dithyrambe、Op. 22はゲーテの無名の詩に基づいている。[ 21 ]
器楽曲のディテュランボは、ロベルト・フォルクマンとヘルマン・リッターによって作曲されました。ニコライ・メトネルは、作品10としてピアノ独奏のための3曲を含む、いくつかのディテュランボを作曲しました。さらに、彼のヴァイオリン・ソナタ第1番の最終楽章はディテュランボのタイトルが付けられており、作品40 「忘れられた知恵」の最後の楽章はダンツァ・ディティランビカです。
イゴール・ストラヴィンスキーのヴァイオリンとピアノのための協奏二重奏曲の最終楽章は「ディテュランベ」と題されている。リチャード・エドワード・ウィルソンの1983年の作品「ディテュランベ」はオーボエとクラリネットのためのものである。ヴォルフガング・リームは2000年に、副題「ディテュランベ」を持つ30分の作品「協奏曲」を作曲し、弦楽四重奏とオーケストラのためのスコアをつけた。
1961年、アメリカの振付家ジェームズ・ウォーリングは、フルクサス・アーティストのジョージ・ブレヒトの音楽とオブジェを用いて、『ディテュランボ』というタイトルのダンス作品を創作した。
スウェーデンの作曲家、トゥーレ・ラングストロム（1884年～1947年）は、1909年に初期の交響詩「ディテュランボ」を作曲し、1948年にクルト・アッテルベリによって改訂された。
弁明』
（21e–22c）の中で、自分が「悲劇作家、ディテュランボス詩人、その他すべての人々」の知恵を試すために順番に行った経緯を語っている[...]。
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