クリエイティブディレクター

クリエイティブディレクターとは、高レベルのクリエイティブな決定を下し、広告、製品、イベント、ロゴなどのクリエイティブ資産の作成を監督し、最終結果を生み出すクリエイティブな人々を指導および伝達する人物です。^[1]クリエイティブディレクターの職は、音楽、映画、ビデオゲーム、ファッション、 マーケティング、エンターテインメント業界でよく見られますが、 Web開発やソフトウェア開発会社などの他のクリエイティブ組織でも見られることがあります。

クリエイティブ ディレクターは、すべての芸術およびエンターテイメント業界において極めて重要な役割であり、あらゆる製品開発プロセスのもう 1 つの要素として考えることができます。クリエイティブ ディレクターは、アート ディレクター、コピーライター、またはリード デザイナーの役割も担う場合があります。クリエイティブ ディレクターの責任には、割り当てられたあらゆる作業において、コミュニケーション デザイン、インタラクティブ デザイン、およびコンセプトを主導することが含まれます。たとえば、この責任は広告関連の業界でよく見られます。クリエイティブ ディレクターは、グラフィック デザイン、美術、モーション グラフィックス、およびその他のクリエイティブ業界の分野に関連するスキルと経験を持つ従業員のチームを指導することで知られています。仕事の例には、ビジュアル レイアウト、ブレーンストーミング、コピーライティングなどがあります。

広告業界では、クリエイティブ ディレクターは、雇われた会社やクライアントのために、さまざまなマーケティング スキームや戦略を開発することになります。かなり有名で確立された会社に雇われたと仮定すると、ディレクターが一緒に働くクリエイティブ部門や経営陣が何かしらあるでしょう。クリエイティブ ディレクターは、雇用主と直接仕事をするプロジェクト マネージャーとしても機能し、ほとんどの場合、クライアントの広告やその他のプロモーション ニーズのコンセプトを設計する責任を負います。職務の例としては、コピーライティングや、プロジェクトの進行中のプロセスを説明する時系列の広告計画の作成などがあります。広告クリエイティブ ディレクターにとって、特定の期限までに最大限の効率で目標を達成することが重要です。そのためには、クリエイティブ部門を最初から最後まで効果的に導くことができなければなりません。この職位の教育要件には、ビジネスとジャーナリズムのスキルの融合が含まれます。クリエイティブ ディレクターと見なされるには、広告で何年もの経験 (最短 5 年から最長 10 年) が必要です。^[2]

広告クリエイティブ ディレクターは、通常、コピーライティングやアート ディレクターの職から昇進します。映画制作技術に精通していることも一般的です。クリエイティブ ディレクターは、エグゼクティブ クリエイティブ ディレクターや最高クリエイティブ責任者に昇進し、クリエイティブ部門全体の執行責任を負う役職に就き、会社の会長にまで昇進することもあります。

クリエイティブ ディレクターは通常、コミュニケーション デザイン、美術、またはアニメーションの学位を持っています。コピーライターは、ジャーナリズム、言語芸術、またはメディア イノベーションの学位を持っている場合もあれば、コミュニケーション デザインの学位を取得しながら広告コピーライティングに重点を置く場合もあります。

ゲーム業界ではチームの規模が大きくなり、専門分野が専門化しているため、一部のゲームデザイナーは「クリエイティブディレクター」「エグゼクティブデザイナー」「ゲームディレクター」などの肩書きで呼ばれる。^[要出典]ビデオゲーム会社のクリエイティブディレクターは、通常、多数のタイトルの製品開発を担当し、会社の製品群全体のデザイン責任者とみなされる。ピーター・モリニュー、サム・レイク、宮崎英高、宮本茂など、複数のプロジェクトに影響力を持つ人物が例として挙げられる。^[3]

クリエイティブ ディレクターは、この業界で重要な責任を担っています。ディレクターは、ビデオ ゲーム プロジェクトを前進させるためのアイデアを考案する必要があり、多くの責任には、プロジェクト全体またはビデオ ゲーム制作に携わるさまざまな個人やチームとの連携が含まれます。これには、ゲーム開発に関係するさまざまな分野との部門横断的なコラボレーションが含まれる場合があります。学術的に言えば、クリエイティブ ディレクターは通常、学位を取得していますが、美術、グラフィック、コンピューター サイエンス、数学などの側面に重点を置いた高校教育が受け入れられる場合もあり、この分野の仕事を目指す学生に貴重な洞察を提供します。ビデオ ゲーム業界で働くクリエイティブ ディレクターが持つ可能性のあるスキルには、コンピューター プログラミングとグラフィック開発 (イラスト、ファイン アート) の熟練度、優れた対人スキルとライティング スキル (他の多くのクライアントや管理職とやり取りするため) などがあります。ゲーム ディレクターが持つ正確なスキルは、業界での経歴によって異なります。クリエイティブ ディレクター、またはゲーム ディレクターは、通常、エントリー レベルのポジションではありませんが、小規模なスタジオではエントリー レベルのポジションになる場合があります。これは例えばスタートアップ企業ではより一般的ですが、通常は何年もかけてスキルと成長を示してその役職を獲得する必要があります。しかし、エンターテインメント業界は常に実力主義というわけではなく、時には運よくそのような役職に就いたり、それを継承したりする人もいます。クリエイティブディレクターは、インターンシップやアート関連の仕事で他のディレクターのアシスタントなど、スタートアップの低レベルの役職をこなすことがよくあります。キャリアチェーンを進むことがすべてであり、クリエイティブディレクターの地位を獲得すると、過去の共同プロジェクトでどれだけ成功したかに応じて、より大規模で人気のあるゲーム開発会社で働く資格が得られる場合があります。^[4]

映画業界のクリエイティブ ディレクターは「プロダクション デザイナー」と呼ばれます。プロダクション デザイナーは、映画の外観をデザインするという大きな責任を担っています。この仕事は、従業員のチームを管理し、常に新しいアイデアや作業方法を開発する必要があるという点で、ビデオ ゲーム業界のクリエイティブ ディレクターの役割に似ています。この分野のデザイナーは、表現力豊かで創造的なアイデアを生み出し、それを映画的なものに翻訳できることが不可欠です。通常、映画の制作では、一定額の資金がさまざまな部門 (この場合は美術部門) に分配されます。クリエイティブ ディレクターは、映画の美術部門で最高の品質を確保するために、最も効率的かつ効果的な方法で資金を分配および使用する方法を決定しなければなりません。たとえば、映画の撮影プロセスが開始されると、シーンやセットの構成が挙げられます。このプロセスでは、クリエイティブ ディレクターが、映画のさまざまなセットやシーンでどのような小道具や効果を使用するか、どのように使用するかを理解することが重要です。持つべき重要な資格としては、チームを管理できること、デザイン（特に劇場、室内セット、美術デザイン）の専門知識があること、映画セットの編成に関して新しいアイデアや方法に対してオープンな心を持っていること、プロジェクトを成功に導くために異なる部門間の調整について理解していることなどが挙げられます。映画業界のクリエイティブディレクターは通常、他のアートディレクターのアシスタントや製図工など、チェーンの下位ランクからスタートします。^[5]

音楽分野のクリエイティブ スーパーバイザーは、通常、全体を構成するさまざまな重要な役割を担っています。この芸術分野において、個人は互いに関連のあるタスクを習得する必要があります。この役割は、プログラム全体の効果を高めるために、他のミュージシャン (音楽監督や芸術監督など) を指導および指揮します。この意味での 3 つの役割は、現役のミュージシャン、音楽芸術監督、社会に音楽を教え、情報を提供するインストラクターで構成されます。主な要件は、音楽に関する幅広い背景と知識 (1 つ以上の楽器を習得できること)、音楽作曲の背後にある原則と理論を理解すること、ディレクターが一緒に仕事をするミュージシャンを理解し、つながりを築き、調和のとれた創造的な意味で音楽を伝えること、そして最も重要なのは、他のミュージシャンの間でリーダーシップ スキルを育成できることです。^[6]

クリエイティブ ディレクターは、ファッション ハウスにおける最高のクリエイティブ職です。クリエイティブ ディレクターは服をデザインするのではなく、特定のコレクションやブランド全体の包括的なコンセプトを策定し、デザイナーに印象付けます。ファッション クリエイティブ ディレクターの主な役割は、どのようなデザインを作成するか、ターゲット マーケットにアピールするものは何か、そしてそのコンセプトを服や生地の作成を担当するファッション デザイナーと協力してどのように適用し、配布するかを確立することです。 ^[7] 2010 年代から、ファッション ブランドはクリエイティブ ディレクターをはるかに短い期間で変更するようになり、1 年未満で契約を終了することさえあります。この現象を「ファッションの椅子取りゲーム」と呼ぶ人もいます。^[8]

• VFXクリエイティブディレクター