アーサー・ラッセル（ミュージシャン）

アーサー・ラッセル
背景情報
出生名	チャールズ・アーサー・ラッセル・ジュニア
別名	緩い関節 恐竜 恐竜L インド洋 シャチ ジグメ コーンベルト地域[1]
生まれる	( 1951-05-21 )1951年5月21日、米国 アイオワ州オスカルーサ
死亡	1992年4月4日(1992-04-04)（40歳） 米国ニューヨーク市
ジャンル	アバンギャルド ディスコ アートポップ ミニマリスト フォーク ニューウェーブ
職業	作曲家 プロデューサー[2] 歌手
楽器	チェロ キーボード ギター ドラム プログラミング
活動年数	1973–1992
ラベル	父 ウエストエンド クレプスキュールのディスク ラフ・トレード ポイント オレンジマウンテン オーディカ
Webサイト	オーディカレコード

チャールズ・アーサー・ラッセル・ジュニア（1951年5月21日 - 1992年4月4日）^{[2] [3] は、}アイオワ州出身のアメリカのチェロ奏者、作曲家、プロデューサー、歌手、ミュージシャンであり、その作品は多岐にわたるスタイルに及んだ。カリフォルニアで現代作曲とインド古典音楽を学んだ後、ラッセルは1970年代半ばにニューヨーク市に移り、そこでロウアー・マンハッタンの前衛コミュニティと、街で急成長していたディスコシーンの両方に関わるようになった。^[2]彼の折衷的な音楽は、冒険的な制作の選択と独特の声によって特徴づけられることが多かった。^[2]

ラッセルは1974年と1975年にニューヨークの前衛的な会場であるキッチンの音楽監督を務めたが、後にダンスミュージックを受け入れ、1978年から1988年の間にダイナソーL、ルーズ・ジョイント、インディアン・オーシャンなどの名前でいくつかのアンダーグラウンドクラブヒットをプロデュースまたは共同プロデュースした。彼は1981年にウィル・ソコロフと独立レーベルのスリーピングバッグレコードを共同設立し、ミュージシャンのピーター・ゴードン、ピーター・ズモ、トーキング・ヘッズ、DJのウォルター・ギボンズ、ニッキー・シアノ、スティーブ・ダキスト、詩人のアレン・ギンズバーグなど、さまざまなアーティストとコラボレーションした。^{[4] [5] [6] [7]}

ラッセルが自身の名義でリリースしたフルアルバムは、オーケストラ録音の『Tower of Meaning』（1983年）とボーカルLP『World of Echo』 （1986年）のみである。また、ダイナソーL名義でディスコLP 『24→24 Music 』（1981年）もリリースしている。人生の最後の20年間で、完璧主義的な仕事ぶりもあって、未発表や未完成の録音を大量に集めた。1992年にエイズ関連の病気で亡くなったが、比較的無名で貧困な状態が続いた。^{[2] [8] [9]}

ラッセルの知名度は、21世紀に一連の音楽リリース（未発表作品のコレクションを含む）と伝記作品によって上昇した。^{[4] [10] [11]彼の死後には、} The World of Arthur Russell（2004年）やCalling Out of Context （2004年）など、彼の音楽のコンピレーションがいくつかリリースされた。ドキュメンタリー映画Wild Combination: A Portrait of Arthur Russellは2008年に公開された。

ラッセルはアイオワ州オスカルーサで生まれ育った。父親は元海軍士官で、後にこの小さな都市の市長を務めた。^[12]幼少期から青年期にかけて、チェロとピアノを学び、独自の音楽を作曲し始めた。18歳のとき^[13]、サンフランシスコに移り、ネヴィル・G・ペムチェコフ・ワーウィックが率いる仏教共同体で生活した。^[14]高校卒業資格を得た後、アリ・アクバル音楽大学で北インド古典音楽を学び、サンフランシスコ音楽院で西洋作曲をパートタイムで学んだ。^{[2] [8] [15]}アレン・ギンズバーグと出会い、ギンズバーグが歌ったり詩を朗読したりする間、チェロのソリストとして、またはグループで伴奏するなど、一緒に仕事を始めた。^{[16] [17] [18]}

1973年、ラッセルはニューヨークに移り、マンハッタン音楽学校の正式な学位プログラムに入学し、コロンビア大学で電子音楽^[12]と言語学のクラスを相互登録した。音楽院在学中、ラッセルはピューリッツァー賞を受賞したセリアリズムの作曲家で教師のチャールズ・ウーリネンと何度も衝突した。ウーリネンは、エズラ・パウンドとガートルード・スタインの作品からの朗読を組み込んだミニマルで非物語的な組曲「シティ・パーク」を「今まで聞いた中で最も魅力のないもの」と酷評した。^[19]

苦々しい経験に苛まれたラッセルは、実験音楽作曲家のクリスチャン・ウルフの強い要望でダートマス大学への転校を一時考えた。北東部に到着した際にウルフを探し出して友人になったラッセルは、マンハッタンでウルフのコンサートで偶然会った後、リース・チャタムと親しくなり、チャタムはラッセルがダウンタウンの前衛パフォーマンススペースであるザ・キッチンの音楽監督の後任となるよう手配した。その結果、ラッセルは学業を放棄し、ニューヨークに留まった。^{[19]ラッセルとチャタムは後に}イーストビレッジのイースト12丁目437番地にある6階建ての階段昇降機付きアパートで短期間同室になった。ギンズバーグ（1975年から1996年までこの建物に主な住居を持ち、ラッセルがアパートを確保するのを手伝った）は延長コードで貧しい作曲家に電気を供給した。ラッセルは生涯このアパートに住んだ。ザ・キッチンでの在任期間中（1974年秋から1975年夏まで）、彼は会場の提供内容の幅と範囲を大幅に拡大し、「国際的な名声を得始めた作曲家の作品を強調するのではなく、他の地元の比較的知名度の低い作曲家をサポートする」プログラムを作り上げた。このアプローチは、ミニマリズムの拠点として広く知られるこの会場で、ボストンを拠点とするプロトパンクバンド、ザ・モダン・ラヴァーズをブッキングしたときに物議を醸した。ラッセルがディレクターとしてのシーズンを締めくくるにあたり、フルクサスの重鎮ヘンリー・フリントの「パンカビリー」アンサンブル、ノヴァビリーをブッキングしたことも、同様に前衛的な体制を不安にさせた。伝記作家のティム・ローレンスによると、「モダン・ラヴァーズとトーキング・ヘッズをプログラムに入れるという決断は、ミニマリズムが作曲音楽の外にも存在することを示すラッセルの方法であり、ポップミュージックは芸術的でエネルギッシュで楽しいものであるという彼の信念でもあった。」^[19]

1975年から1979年まで、ラッセルはジョン・ハモンドによって録音されたザ・フライング・ハーツのメンバーであった。このバンドはラッセル（キーボード/ボーカル）、元モダン・ラヴァーズのメンバーであるアーニー・ブルックス^[20]（ベース/ボーカル）、ラリー・サルツマン（ギター）、そしてデヴィッド・ヴァン・ティーゲム（ドラム、ボーカル）で構成されていた。1980年代後半にはジョイス・ボウデン（ボーカル）とジェシー・チェンバレン（ドラム）が加わった。このアンサンブルはライブやスタジオ演奏で頻繁にチャタム、デヴィッド・バーン、ジョン・ギブソン、ピーター・ゴードン、ジェリー・ハリソン、ギャレット・リスト（ラッセルの後任としてザ・キッチンの音楽監督に就任）、アンディ・ペイリー、レニー・ピケット、ピーター・ズモといった人たちによって補強されていた。同じ時期に、このアンサンブルの様々な組み合わせが、グレン・イアマーロ、ビル・ルイール、ジョン・ショールとともに、48時間に及ぶオーケストラ作品『Instrumentals』からの抜粋を演奏および録音した。これはラッセルのこのジャンルにおける最初の主要作品となった。 『Instrumentals』セッションからの抜粋は、最終的に同名のアルバムに収録され、1984年にベルギーのレーベル、Disques du Crepusculeからリリースされた。ラッセル（再びキーボード担当）、ブルックス、チェンバレンのコラボレーションは、ギタリストのエド・トムニーをリーダーとするパワーポップカルテット、The Necessariesへと広がった。1981年にサイアーレコードからリリースされた唯一のアルバム（最初はBig Skyとしてリリースされ、その後Event Horizo​​nとして微調整されて再リリースされた）には、ワシントンDCでの重要なコンサートの前に ホランドトンネルの入り口で突然バンドを離れたラッセルによる作曲はほとんど含まれていない。

1976年、ラッセルは当時3人組だったトーキング・ヘッズへの加入交渉中だった。 ^[21]彼はチェロを弾きながら、バンドと共に「サイコ・キラー」のアコースティックバージョンを録音した。[22]彼はまた、トーキング・ヘッズの初期の曲のアレンジでも協力した。^[23]彼は、彼らは友人になったが、「結局バンドには入らなかった。彼らは全員美術学校出身で、厳格でクールな外見が好きだった。私はそういうのには興味がなかった。私は音楽学校出身で、当時は髪が長かった。」と述べた。^[24]

1976年頃、ラッセルはニューヨークで初期に始まったアンダーグラウンドディスコシーン、ソーホーのヒューストンストリートにあるニッキー・シアノのギャラリーの常連になった。2007年のワックス・ポエティクス誌のインタビューで、シアノは、ラッセルのディスコへの興味が一晩で固まったという一般的な神話を軽視し、「ルイ（シアノの親友でラッセルの当時の恋人、アキローネ）は毎週土曜日の夜ギャラリーにいた。ルイなしで数回土曜日の夜を過ごした後、アーサーは来ることにした。3回目か4回目以降は、ルイなしで来るようになった」と述べた。^[25]熱心なダンサーであったが、シアノはラッセルのスタイルを「奇妙...とんでもない、変...彼は間違いなく「白人の少年」ダンサーだった」と表現している。^{[25] [26]} 1980年代にラッセルがトム・リーと関わっていた頃には、彼のナイトライフ活動は大幅に減っていた。「アーサーと私がゲイのディスコの世界にいて、着飾ってクラブに出かけ、夜通し踊っていたわけではなかった」とリーは語っている。「CBGBに行ったり、マックス・カンザス・シティに行ったり、ティア3に行ったりしたが、バンドの演奏を聴いてから家に帰った。彼にとっては、音楽を演奏するという日々の仕事そのものだった。」^[27]

1977年、ディスコのミニマルなリズムに強く惹かれ、シアノの「ギャラリーの資金」の出資を受けたラッセルは、ダイナソー・L [20] という名義で、フリント、ズモ、バーン（リズムギター）、グロリア・ゲイナーのベテランであるウィルバー・バスコム（ベース）とアラン・シュワルツバーグ（ドラム）^[2]といった多様なミュージシャンとコラボレーションし、「キス・ミー・アゲイン」を共同プロデュースした。サイアー・レコードから発売された最初のディスコ・シングル^{[2]は、かなり大きなクラブヒットとなり、「20万}枚くらいのとんでもない売り上げ」を記録したと伝えられている。^[26]ニューヨークのアンダーグラウンドでこのレコードが引き起こした商業的成功と「熱狂的な反応」にも関わらず、シアノによれば「レイ・カビアーノ（ワーナー/サイアーのディスコ部門責任者）は実際にはこのレコードをあまり推し進めなかった」^[26]ため、レコードはメインストリームに進出することはできなかった。この曲のメインフックは、ラリー・サルツマンを通じてラッセルと知り合いだったデズモンド・チャイルドの1979年のマイナーヒット「Our Love Is Insane」に挿入されており、ラッセルは友人の間でこのミュージシャンが著作権を侵害していると非難した。このデュオはサイアーと契約し、ヴォイセズ・オブ・イースト・ハーレムのジェリ・グリフィンをフィーチャーした次のシングルをプロデュースしたが、シアノの薬物依存が深刻化し（カリフォルニアに一時的に避難することになった）、ラッセルのレコーディングに対する近視眼的なアプローチのためにセッションは停滞した。^[25]

1980年、ルーズ・ジョイント（当初はリトル・オールスターズとして知られていた）は、ラッセル、かつてのDJであるスティーブ・ダキスト、コロンビア大学の学生でラッセルの親友であるスティーブン・ホール、ロフトのダンスフロアで見つかった3人のシンガー、その他のさまざまなミュージシャン、そしてイングラム・ブラザーズのリズムセクション（後にパティ・ラベルのバックを務めたことで最もよく知られる）で結成された。^[28]「ディスコ版ホワイトアルバム」を作るという野望を表明したこのグループは、アンダーグラウンドディスコの大手レーベルであるウエストエンドレコードと契約し、何時間もの音楽を録音したが、リリースしたのは「Is It All Over My Face」、「Pop Your Funk」（ノーウェイヴの影響を受けたシングル編集を含む2つの異なるアレンジ）、そして「Tell You Today」の3曲のみであった。ミュージシャンではなく、音程を外した歌や路上ミュージシャンの演奏を好んだダキストは、セッション中、完璧主義者のラッセルと何度も衝突した。^[25]辛辣な意見にもかかわらず、ホールは「[ダキスト]は内気なアーサーがゲイらしい意味で殻を破るのを許してくれた。また、奴隷のように、そして透視能力を使ってグルーヴを探し、それに落ち着くという点で、解放する方法も教えてくれた」と感じていた。 ^[25]この実験的なレコーディングは、ウエストエンドの責任者メル・チェレンやロフトの経営者デビッド・マンキューソなど、ニューヨークのダウンタウンのディスコ通の多くを困惑させ、この苦境からラリー・レヴァンは「Is It All Over My Face」をクラブでプレイできるようにリミックスした。続くトラックは、オリジナルミックスから削除された女性ボーカルをベースにしており（スタジオを盗んで録音し、フランソワ・ケヴォーキアンを^無名の共同ミキサーとして迎えた） 、パラダイスガレージでのレヴァンのセットリストに欠かせない曲となり、シカゴハウスに大きな影響を与えた。さらに、 WBLSでオンエアされ、ニューヨーク地域で本物の商業的ヒットとなった。^[29]

1981年、ラッセルと起業家のウィル・ソコロフ（ルーズ・ジョイントのセッションに部分的に資金を提供した）はスリーピング・バッグ・レコードを設立した。^[28]最初のリリースは24→24ミュージックの録音だった。これはディスコの影響を受けた物議を醸した楽曲（24小節ごとにリズムが変わるのでタイトルの由来となった）で、1979年にザ・キッチンから依頼され、そこで初めて演奏された。このレコードの最初の限定版には、手作りのシルクスクリーンのカバーが付いていた。スティーブン・ホールは後にそのデビュー作について「私が今まで観たアーサーの作品の中で最高のパフォーマンスだった...とてもホットなダンスミュージックのようだったが、誰も理解できなかった。アーサーがその[ダンス]ミュージックを彼らの会場に持ち込み、本格的な音楽として提示するという考えは、彼らにとって非常に挑戦的で、非常に脅威だった」と述べている。^[12]「Go Bang」は元々このアルバムでリリースされたが、3年前にズモ、ピーター・ゴードン、学者/作曲家のジュリアス・イーストマン、バスコム、ジョンとジミー・イングラムを含むアンサンブルによって録音され^[30]、フランソワ・ケヴォーキアンによって12インチシングルとしてリミックスされた。^[2] ケヴォーキアンによる「Go Bang」のリミックスとレヴァンによる「In the Cornbelt」（24→24組曲の別のトラック）のリミックスはパラダイスガレージで頻繁にプレイされた。^[8]

ラッセルは、ジョイス・ボウデンのボーカルをフィーチャーしたアップビートなダンスグルーヴとルーズ・ジョイントの名残である「Tell You Today」（4th and Broadway、1983年）などのダンスシングルをリリースし続けた。その後も「Wax the Van」（Jump Street、1987年）や「I Need More」（Vinylmania、1988年）などを発表し、この2曲では、かつてジェームス・ブラウンのライバルだったローラ・ブランク（当時はラッセルのお気に入りのスタジオエンジニア、ボブ・ブランクと結婚していた）と共演した。ピーター・ズモとのコラボレーション「School Bell/Treehouse」（Sleeping Bag、1986年）や「Let's Go Swimming」（Upside/ Rough Trade 、1986年）は、テックハウスのその後の発展を予見するもので、ラッセルが自身の名義でリリースした唯一のダンスシングルとなった。後者の2枚のレコードは、70年代の伝説的なDJ、ウォルター・ギボンズによってリミックスされた。ギボンズは福音派キリスト教のためにキャリアを捨て、ミッドタウンのロック・アンド・ソウル・レコードでバイヤーとして働いていた。ギボンズの宗教的偏愛にもかかわらず、2人は信頼できる（時折激しい）仕事上の関係を築いた。^{[31]ギボンズとラッセルのさらなるコラボレーションには、「C-Thru」（2010年まで未発表だった}ワールド・オブ・エコーの「See Through」のダンスバージョン）や、ラッセルの「Calling All Kids」のリミックス（最終的には2004年のコンピレーションアルバム「Calling out of Context 」でリリースされた）がある。^[31]

同じ頃、アルバム『Tower of Meaning』（チャタム・スクエア、1983年）がフィリップ・グラスのプライベートレーベルから限定プレスで発売された。 ^{[32]この録音は、グラスが共同で手がけた}ロバート・ウィルソン演出の『メディア』の劇伴音楽で構成されていた。作曲界におけるラッセルの重要な躍進として広く認識されていたが、ダウンタウンの著名人の間での創作上の争いが頂点に達し、ウィルソンは作曲家のリハーサルへの参加を禁止し、最終的にはラッセルをプロジェクトから完全に排除してイギリスの作曲家ギャヴィン・ブライアーズを起用した。^[19]ジュリアス・イーストマンが指揮した「説得力のある瞑想的な録音」^[32]は、ラッセルのスコアのほんの一部に過ぎず、そのスコアにはボーカルと楽器の編成が含まれている。ラッセルは死ぬまでニューヨークの新しい音楽界に関わり続け、ザ・キッチンやエクスペリメンタル・インターメディア財団でソロやグループ構成で演奏を続けていたが、『タワー・オブ・ミーニング』は彼の最後のオーケストラ作品となった。^[19]

1985年にソコロフがラッセルのアルバム『Corn 』(ヒップホップを取り入れたエレクトロポップを中心とした折衷的な作品で、後に『Calling Out of Context』でリリースされた数曲を含む。他の曲は最終的に2015年にアルバムのオリジナル名義でリリースされた)を拒否したことと、「Wax the Van」をめぐる両者の創作上の意見の相違により、ラッセルは1986年に「Schoolbell/Treehouse」をリリースした直後にスリーピング・バッグ・レコードから撤退した。^[33]この策略を詳述した1986年の記事(虚偽であるとされる)をインターネットで再投稿したボブ・ブランクの続報によると、ソコロフは「レーベルを『別のレベル』に引き上げたかった」という。^[33]

1980年代半ば、ラッセルは、さまざまなエフェクトを駆使したチェロの伴奏をしたり、スティーブン・ホール、アーニー・ブルックス、ピーター・ズモ、パーカッショニストのムスタファ・アーメド、作曲家のエロディ・ラウテンからなる小編成のアンサンブルと共演したりして、数多くの公演を行った。

1986年9月には『ワールド・オブ・エコー』 ^[34] (アップサイド/ラフ・トレード、1986年) がリリースされた。同時代の批評家から「ある種の最高傑作」と評された^[35]。このアルバムには、ソロとチェロの両方の形式で、ポップ、ダンス、クラシック音楽に関する彼のアイデアが数多く盛り込まれていた。このアルバムはイギリスで高く評価され^{[2] 、}メロディー・メーカー誌の「1986年のトップ30リリース」に選ばれたが、商業的には失敗に終わった^{[36] 。}

^{ラッセルはジョン・バーン[37]、} ダイアン・マッデン^[38]、アリソン・ザルジンガー^[39]、ステファニー・ウッダード^[40 ]、チャールズ・モールトン^[41]など、多くの振付家とコラボレーションしました。また、1993年に死後ベッシー賞を受賞しました。^[42]

『ワールド・オブ・エコー』の発売直後、ラッセルはHIV陽性と診断された。この病気が喉頭がんを引き起こし（ラッセルは化学療法を受けることを余儀なくされた）、彼は多作なままで、フィリップ・グラスのポイント・ミュージックからリリースされるアルバム（そのいくつかは1994年に死後にリリースされた『アナザー・ソート』に収録されている）や、ラフ・トレード・レコードからリリースされるエレクトロニック・ポップ・アルバム（ 808ステイトやウィリアム・オービットなどの影響を受け、仮題は1-800-ダイナソー）^[43]に取り組んだ。このプロジェクトのために意図されていた素材の多くは、2004年の『コーリング・アウト・オブ・コンテキスト』に収録された。ラッセルは1987年の夏にアルバムを提出する予定だったと伝えられているが、その後4年間、曲の候補を練り続けた。ラフ・トレードの創設者ジェフ・トラヴィスによると、「フラストレーションが溜まったが、彼が音楽を続けるには私のサポートが必要だとわかっていた」という。^[44]

ラッセルは1992年4月4日、エイズ関連の病気で40歳で亡くなった^{[2] 。 [28]} 4月28日のコラムで、ヴィレッジ・ヴォイスのカイル・ガンは「彼の最近のパフォーマンスは病気のために非常にまれであり、彼の歌は非常に個人的なものだったので、まるで彼が音楽の中に消えてしまったかのようだった」と書いている。^[45]

ラッセルは多作だったが^[5]、曲を未完成のままにしたり、絶えず曲を改訂したりすることでも有名だった。^{[8] [9] [46] [47] [48]}アーニー・ブルックスはラッセルが「何事も完成版にたどり着くことはなかった」と述べている。ピーター・ゴードンは「彼の探求は完成品を作ることではなく、むしろ音楽的に異なる手法を探求することだった」と述べている。^[8]彼は死去時に1,000本以上のテープを残しており^[8]、そのうち40本は1曲の異なるミックスであった。^[15]ラッセルの記録保管人であるスティーブ・ナットソンによると、このミュージシャンの遺産は2インチと1/4インチのテープ約800巻、「さらに数百本のカセット、数十本のDATテープ、何百ページもの歌詞と詩」で構成されている。^[49]

若い頃、ラッセルは一見異性愛者のライフスタイルを送っていた。少なくとも2つの関係（サンフランシスコのミュリエル・フジイと、後にニューヨークのシドニー・マレーと）が実証されている。^[30]

ラッセルは1973年にアレン・ギンズバーグと短期間交際していたが、1976年に美容師のルイ・アクィローネと関係を持つまで、同性愛者だとは認識していなかった。 ^[30]アクィローネとの関係が解消した後、ラッセルはドナルド・マーク（後にラッセルのマネージャーとなる）と数年間交際した。スティーブン・ホールによると、この関係は激しく、「3Pや喧嘩が多く、非常にドラマチックな感情的な場面もあった」という。^[12]この関係が終わりに近づくと、ラッセルはシルクスクリーン印刷業者のトム・リーと知り合い、彼らの友情はすぐに同棲関係に発展した。

ラッセルは他の男女と付き合い続けていたが、彼らの関係は1992年に彼が亡くなるまで続いた。^[50]教師になり、家賃統制されたイーストビレッジのアパートに2011年2月まで住み続けたリーは、ラッセルの遺産執行者となっている。^{[51]彼らの関係については、マット・ウルフの}「ワイルド・コンビネーション：アーサー・ラッセルの肖像」で詳しく述べられている。

ラッセルは生涯大きな成功を収めることはなかったが、近年では様々な音楽の発展やアーティストに大きな影響を与えたと認められている。2004年、スタイラスは彼を「あまりにも長い間見過ごされてきた」と評し、「天才だ。彼の時代には決して認められなかったが、これからの世代には喜ばれるだろう」と述べた。^[52] ポップマターズは「ダンス、ディスコ、ダブ、実験音楽など、まったく異なるジャンルにラッセルが貢献した」と述べ、「最もありそうもない音の組み合わせにまで独自のスタイルを吹き込む彼の大胆不敵さは比類のないものだ」と書いた。^[53] ヴァイスは彼が「音楽のジャンルをひとつに決めることはなかった[...] 彼は魅力的なカントリーやハイパーセクシャルなディスコ、繊細なアートポップを作った」と評し、ニューヨークのダウンタウンのロックやクラシック音楽のシーンを漂いながら活動した。^[54] Bandcamp Dailyは、彼を「ディスコ、ミニマリズム、アヴァンギャルド、ニューウェーブ、フォークポップなど、幅広いサウンドを網羅し、形作っている」と評価した。^[55] Pitchforkはラッセルを「マイルス・デイビスに匹敵する、常に独自のサウンドを新しい文脈に置き、常に探求している、変化に富んだアーティスト」と呼んだ。^[56]

ラッセルに影響を受けたアーティストとしては、デヴ・ハインズ、^{[57] 、} レモン・ツイッグス、ジェイムス・マーフィーなどが挙げられます。ジェイムス・ブレイクは、自身のクラブナイトとレコードレーベルを、ラッセルの仮タイトルアルバム「1-800-Dinosaur」にちなんで名付けました。プランニングトロックは2011年のアルバム「W」でラッセルの曲「Janine」をカバーし、 ^[58]元エヴリシング・バット・ザ・ガールのシンガー、トレイシー・ソーンは2007年のソロアルバム「Out of the Woods 」で「Get Around to It」をカバーしました。イェンス・レクマンがキュレーションしたトリビュートEP「Four Songs by Arthur Russell 」は、2007年にラフ・トレード・レコードよりリリースされました。 2014年、HIV/AIDSに焦点を当てたRed Hot Organizationは、トリビュート3枚組LPコンピレーション「Master Mix: Red Hot + Arthur Russell」をリリースしました。これには、 Jose Gonzalez、Robyn、Hot Chip、Sufjan Stevens、Devendra Banhartなどのアーティストが含まれています。 ^[59] 2015年、Red Hotは、ブルックリン音楽アカデミーのハワードギルマンオペラハウスで2夜にわたり、トリビュートからのミュージシャンと曲をフィーチャーしたRed Hot + Arthur Russell Liveを発表しました。 ^[60] 2016年、ラッパーのカニエウェストは、ラッセルの「Answers Me」を大きくサンプリングした「 30 Hours 」という曲をリリースしました。 ^[61] 2018年、アメリカのミュージシャンで作曲家のピーターブロデリックは、ラッセルが書いた曲のカバーバージョンを収録したコンピレーションアルバム「Peter Broderick & Friends Play Arthur Russell」をリリースしました。^[62

映画監督のマット・ウルフは、ラッセルに関する長編ドキュメンタリー『ワイルド・コンビネーション：アーサー・ラッセルの肖像』を完成させた。同作品は2008年2月13日、ベルリン国際映画祭で初公開された。イースト・ロンドン大学の作家で学者のティム・ローレンスは、ラッセルの伝​​記『 Hold On to Your Dreams: Arthur Russell and the Downtown Music Sc​​ene』を執筆し、2009年に出版した。^[47] BBCラジオ4は、2016年9月27日にドキュメンタリー『Arthur Russell: Vanished into Music』を放送した。アルバム『Tower of Meaning 』は2016年にAudika Recordsから再リリースされ、アルバムの素材は2017年1月にロンドン・コンテンポラリー・オーケストラによってライブ演奏された。 ^{[63] [64]}

• 意味の塔（1983年、チャタムスクエア）
• ワールド・オブ・エコー(1986, アップサイド・レコード/ラフ・トレード)

• 24→24 ミュージック(1982年、スリーピングバッグレコード)

• ビッグ・スカイ(1981,サイアー・レコード)
• イベント・ホライゾン(1982,サイアー・レコード)

• インストゥルメンタルズ (1974 – 第 2 巻) (1984、アナザー サイド)
• アナザー・ソート(1994,ポイントミュージック)
• アーサー・ラッセルの世界 (2004,ソウル・ジャズ・レコード)
• コーリング・アウト・オブ・コンテキスト (2004, Audika Records)
• ファースト・ソート・ベスト・ソート（2006年、Audika Records）
• スプリングフィールド EP (2006、Audika Records)
• ラブ・イズ・オーバーテイキング・ミー(2008, Audika Records/Rough Trade)
• マスターミックス: Red Hot + Arthur Russell (2014、Red Hot/Yep Roc)
• コーン(2015, Audika Records)
• アイオワ・ドリーム（2019年、Audika Records）
• バニーラビットの写真（2023年、Audika Records）

• スケッチズ・フォー・ワールド・オブ・エコー：1984年6月25日、EIでのライブ（2020年、Audika Records）
• 森の鹿：1985年3月2日、ルーレットでのライブ（2020年、Audika Records）
• 24 to 24 Music Live at the Kitchen (2021、Audika Records) 1979年4月28日のライブ録音。

• ダイナソー：「キス・ミー・アゲイン」（1978年）。サイアー・レコード。ボーカルはミリアム・ヴァレ。プロデュースはアーサー・ラッセルとニッキー・シアノ。
• ルーズ・ジョイントズ：「Is It All Over My Face」（1980 年）。ウェスト・エンド・レコード。プロデュースはアーサー・ラッセルとスティーブ・ダキスト。
• ルーズ・ジョイントズ：「ポップ・ユア・ファンク」（1980年）。ウェスト・エンド・レコード。プロデュースはアーサー・ラッセルとスティーブ・ダキスト。
• ダイナソー L: 「Go Bang」/「Clean on Your Bean #1」(1982)。Sleeping Bag Records。ボーカルはローラ・ブランク、アーサー・ラッセル、ジュリアス・イーストマン。
• ルーズ・ジョイントズ：「Tell You (Today)」（1983年）。4th and Broadway。ボーカルはジョイス・ボウデン。プロデュースはキラー・ホエール（ラッセル）とスティーブ・ダキスト。
• Clandestine feat. Ned Sublette : 「Radio Rhythm (SIGNAL SMART)」(1984)。Sleeping Bag Records。ボーカルは Ned Sublette。プロデュースは Killer Whale と Ned Sublette。
• フェリックス: 「Tiger Stripes」/「You Can't Hold Me Down」(1984)。Sleeping Bag Records。ボーカルはマキシン・ベル。プロデュースはキラー・ホエールとニッキー・シアノ。
• Indian Ocean: 「School Bell/Treehouse」(1986)。Sleeping Bag Records (米国) / 4th and Broadway (英国)。プロデュースは Arthur Russell と Peter Zummo。
• アーサー・ラッセル: 「Let's Go Swimming」(1986)。Logarythm (米国) / Rough Trade (英国)。プロデュースはアーサー・ラッセルとマーク・フリードマン。編集はキラー・ホエール。
• ローラ (ローラ・ブランク): 「Wax the Van」(1987)。ジャンプ ストリート レコード。ローラ・ブランクのボーカル。ボブとローラ・ブランクのプロデュース。
• ローラ (ローラ・ブランク): 「I Need More」(1988)。Vinylmania。ボーカルはローラ・ブランク。プロデュースはボブとローラ・ブランク。
• アーサー・ラッセル：「スプリングフィールド」（2006年）。Audika Records。The DFAによるリミックスも収録。

• JHS 126 ブルックリンのサウンド: 「Chill Pill」(1984)。Sleeping Bag Records。Killer Whale の「Under Water Mix」。
• ボンゾ・ゴーズ・トゥ・ワシントン (ブーツィー・コリンズとジェリー・ハリソン)：「ファイブ・ミニッツ」(1984)。スリーピング・バッグ・レコード。「RRR ラジオ」と「BBB ボミング」はアーサー・ラッセルによって「切り刻まれ、チャネリングされた」ミックス。

• アーサー・ラッセルのディスコグラフィー（Discogs）
• IMDbのアーサー・ラッセル
• アーサー・ラッセル・ドキュメンタリー マット・ウルフによるアーサー・ラッセルについてのドキュメンタリー映画
• 夢を抱き続けよう: アーサー・ラッセルのレビューと抜粋 (The Quietus 著)
• 「 Is It All Over My Face?」の制作過程、ティム・ローレンスの著書「Hold On to Your Dreams: Arthur Russell and the Downtown Music Sc​​ene, 1973–1992」からの抜粋、Loose Joints のトラック「Is It All Over My Face?」のストーリーについて
• Audika Records Audika Records は、アーサー・ラッセル財団のレーベル、本拠地、アーカイブです。
• アーサー・ラッセル文書、1960-2005 音楽部門、ニューヨーク公立舞台芸術図書館。