エロディ・ローテン(1950年10月20日 - 2014年6月3日)は、フランス生まれのアメリカの作曲家であり、ポストミニマリスト、あるいは微分音主義者と評される。[1]
バイオグラフィー
フランスのパリでジュヌヴィエーヴ・シェクロウンとして生まれ、パリでクロード・モネ高校、音楽院(ピアノ)、政治学院で教育を受けた。[2]父親はアルジェリア生まれのジャズミュージシャンのエロール・パーカー(旧姓ラファエル・シェクロウン)、母親はクラシックピアニストであった。[3] [4]
ラウテンは7歳のときからクラシックピアノの訓練を受け、1975年と1976年にパリの初期のパンクロックシーンに貢献した。ニューヨーク市に移った後、ニューヨーク大学で作曲の修士号を取得し、そこでディヌ・ゲッツォに西洋作曲を、アフマル・パルウェズにインド古典音楽を学ぶ。1984年にアメリカ国籍を取得した。NEA 、ASCAP、MTC、アメリカンミュージックセンターから賞を受け、室内楽やオーケストラの委嘱も受けている。[要出典]
オペラ、演劇作品、管弦楽曲、室内楽、器楽作品の作曲家である彼女は、ポストミニマリズムの先駆者として、また、ラブリー・ミュージック、ポイント/ポリグラム、4-テイ、OOディスク、ニュー・トーン(イタリア)など数多くのレーベルから20以上の作品をリリースし、新しい音楽シーンの牽引者として北米とヨーロッパで認められた。[5]
音楽スタイル
ラウテンの音楽は常に、2つの相反する流れの組み合わせであった。1つはミニマリズムに由来する曇ったビートのない静止状態であり、もう1つは調性メロディーとオスティナートへの新古典主義的な執着である。これら2つは彼女のレコーディングキャリアの初めから存在しており、1つ目はピアノと管弦楽の記憶のための協奏曲(1984年)、2つ目はピアノのためのソナタ・オルディネール(1986年)である。
1987年のオペラ『ドン・ファンの死』は、フェミニズムの小論文と禅の瞑想を組み合わせたもので、1980年代の主要なポストミニマリスト作品の1つでした。[6]この作品は2005年4月にフランクリン・ピアース大学(ニューハンプシャー州)でロバート・ローソンの演出により復活しました。[7]彼女の新古典主義的傾向は、声とバロックアンサンブルのための『デウス・エクス・マキナ・サイクル』(1999年)で完全なネオバロック様式へと開花しました。 『オレンジ・サイクルによる変奏曲』(1991年、1998年にロイス・スヴァードがラブリー・ミュージックのために録音)は、より曖昧な作品の1つで、テリー・ライリー風の即興演奏で、他の人が演奏できるように録音および編曲されました(彼女のピアノ作品でそのようなことはほとんどなかった)。スヴァルドによるこの作品の録音は、フランク・J・オテリの「世紀のリスト:今世紀の音楽を演奏する100の理由」に収録された。これは、1998年の公共ラジオの音楽関係者会議で配布され、その後1999年にチェンバー・ミュージック誌に掲載された、クラシックのラジオ番組制作者向けの推奨録音100選のリストである。 [8]
ラウテンのオペラ「Waking in New York」は、故アレン・ギンズバーグの詩に基づいて書かれ、 2003年に4Tayからリリースされた後、ニューヨーク・シティ・オペラのVOX and Friends 2004で上演された。滑らかで洗練されながらも穏やかなロックのビートを持つこの作品は、クラシック、ブロードウェイ、ゴスペルの3つのスタイルのボーカルソリストを組み合わせることで、ジャンルの混合の先駆けとなった。 [9] バロックアンサンブルのためのオペラ「OrfReo」は、マーキンホールでクイーンズチェンバーバンドによって初演され、バンドはラウテンの「The Architect」をCD「New Music Alive」(Capstone、2004年)にも収録した。「OrfReo」は2004年12月にCDでリリースされた(Studio 21)。2004年、彼女はホープ大学(ミシガン州)のレジデンス作曲家であった。彼女の交響曲2001は、2003年2月にニューヨークのSEMオーケストラによって初演されました。
ラウテンは2014年に現代芸術財団のロバート・ラウシェンバーグ賞を受賞した。[10]
私生活
ジェネヴィエーヴはアメリカに移住した後、「エロディ」という名前を採用し、最初の夫の姓であるラウテンを名乗った。その結婚は、カール・カラスとの2度目の結婚と同様に離婚で終わった。彼女には子供はいなかった。[2]
死
ラウテンはマンハッタンのベス・イスラエル病院で癌のため63歳で亡くなった。[2]
作品
室内楽
- リンクス、ソロフルート、2004
- 躍動する月の願い、弦楽四重奏、2003年
- セックスとプレ・アンチ・ポストモダニズム、コントラバス/ボーカル、マイケル・アンドレによるテキスト設定、2002年
- TEVB (The Elusive Virgin Bachelor)、トリオ (ピアノ、ヴァイオリン、チェロ)、2002
- Space-Time Sextet、弦楽六重奏(ヴァイオリン3台、ヴィオラ、チェロ、コントラバス)、2001年
- マントラ、ボーカル六重奏、2001
- アメリカン・ドリームスケープ、ピアノ独奏、2000年
- ルナティシティ、バロックアンサンブル、1999年
- 予言、ソロ・ヴィオラ、1999年
- Irrational Synergies、バリトン、フルート、クラリネット、サックス、チェロ。ガートルード・スタイン、エズラ・パウンド、EEカミングスの詩に曲付け、The Lark Ascendingの委嘱、1998年
- ディスコンボビュレーションズ、エレクトロニック、エレキギター、フルート、ソプラノ、作詞:スティーブン・ホール、1997年
- オレンジ変奏曲、ピアノ独奏、1991年
- ピアノとオーケストラの記憶のための協奏曲、ピアノ、テープ、シンセサイザー、チェロ、トロンボーン、ヴァイオリン、ヴィオラ、1984年
ダンス
- The Soundless Sound、エレクトロニック、2004年
- She-Wolf、エレクトロニック(フェアライトコンピュータ)、1987年
- オイディプス王、エレクトロニック/コンピューター(フェアライト)、1984年
オペラとサイクル
- ドン・ファンの死、1985年のオペラの改訂版、2005年
- オルフレオ、ソプラノ、メゾ、カウンターテナー、バリトン、バロックオーケストラ:ハープシコード、弦楽四重奏、オーボエ、フルート、コントラバス。台本:マイケル・アンドレ、Harpsichord Unlimited の委嘱、2004 年
- ニューヨークで目覚める、バリトン、ソプラノ、メゾ、フルオーケストラ、台本:アレン・ギンズバーグ、2004年
- ウェイキング・イン・ニューヨーク、ソプラノ、メゾ、バリトン、弦楽四重奏、フルート、コントラバス、パーカッション、シンセサイザー、台本:アレン・ギンズバーグ、1999年
- デウス・エクス・マキナ・サイクル、ソプラノ2人、バリトン、ハープシコード、弦楽四重奏、フルート。台本:ラウテン、リルケ、ヴェルレーヌ、パスカル、スティーブン・ホール他、1995年
- 存在、イェノール、ソプラノ、メゾソプラノ、ナレーター、ピアノ、シンセサイザー、パーカッション。音楽と台本:ラウテン、1990年
- ドン・ファンの死、コンピューター生成テープ、ソプラノ 4 名、ハープシコード、トライン (特注のリラ)、チェロ、シンセサイザー、グランド・トライン (特注のハープ)、音楽と台本: ラウテン、1985 年
オーケストラ
- ハーモニックプロテクションサークル、2003
- 交響曲 2001 , 2000
サウンドトラック
- クロスロード変奏曲、ピアノ独奏、2004年
- ハーモニック プロテクション サークル 2004、シンセサイザー、エレキギター、パーカッション、コントラバス、2004
- ハーモニック プロテクション サークル 2003、トライン、エレキギター、2003
- 元素の謎、ピアノ、電子音楽、2002年
- SOSWTC、エレクトロニック、2001
- Double X、エレクトロニック、ヴォーカル、フルート、1999
- インスケープス・フロム・エグザイル、エレクトロニック、1995
- Tronik Involutions、エレクトロニック、1993
- 失われた時を求めて、電子音楽、チェロ、マルセル・プルーストの著作に基づくサウンドインスタレーションのための音楽、1988年
- 無題、ライブのための 5 つの小品 フェアライト コンピューター、エレクトリック バイオリン、チェロ、トライン、ピアノ。リンカーン センターシリアス ファン シリーズの委嘱作品、1988 年
- ブルー・リズム、ピアノとエレクトロニック、1987年
- クラッシュ ミュージック、エレクトロニック、歌手、1986
- ソナテ・オルディネール、ソロ・ピアノ、1986
- ソナテ・モダーレ、ピアノとテープ、1985
- アクションミュージック、ピアノとサウンド環境、1985年
- ミュージック・フォー・ザ・トライン、カスタム設計された増幅されたリラ、電子、トライン、声、チェロ、1985年
- マグネティック・フィールズ、エレクトロニック、Trine、1985
- The Soundless Sound、エレクトロニック、1984年
- 愛らしい/愛のない存在の謎、コンクリート、カシオトーン、音声、1983年
- ピアノ作品、ピアノ、コンクリート、シンセサイザー、1983年
ディスコグラフィー
。オーケストラ・モダン (1981)。ロッキン・ホース: 2013
- Tronik Involutions: ガイア サイクル マトリックスから、海の作品(1995/1996)。Studio 21/OO ディスク: 7108。Elodie Lauten による作曲と演奏。
- デウス・エクス・マキナ・サイクル:声楽とバロックアンサンブルのための新しい音楽(1999)。4Tay Inc.:CD 4013。
- 『亡命からのインスケープス』(2000年)。ロビ・ドロリ/ニュートン:7004。
参考文献
- ^ スタッフ (1999-02-22). 「偉大な人物の一人: エロディ・ラウテン、1950-2014」. Artsjournal.com . 2014年6月6日閲覧。
- ^ abc Obituary、nytimes.com、2015年3月4日アクセス。
- ^ レナード・フェザー、アイラ・ギトラー『ジャズ伝記百科事典』514ページ 2007 パーカー、エロール(ラファエル・シェクロウン)、作曲、編曲、アルジェリア、オラン生まれ、1925年10月30日、ニューヨーク市死去、1998年7月2日。母はクラシック作曲家、娘のエロディー・ラウテンは作曲家。6歳でアフリカの作曲家として活動を開始、14歳で編曲。ラルフ・シェクロウンとして、ソロ活動を開始。1960年、2つの異なるレーベルのリーダーとして同時に活動していたが、訴訟を避けるためにエロール・パーカーに改名。
- ^ ニューヨークタイムズ伝記サービス - 第29巻 - 1998年1036ページ、「パーカー氏は、当時フランス領であったアルジェリアのオランでラフェル・シェクロウンとして生まれました。彼は第二次世界大戦でフランス軍で戦い、パリのエコール・デ・ボザールにて彫刻を学びました。独学でピアノを学んだ彼は、 20代半ばにパリでジャンゴ・ラインハルトと共演し、後にジェームズ・ムーディ、ドン・バイアス、ケニー・クラークと共演しました。1964年に彼はフランスでヒットしたクラシックジャズの曲「Lorre 」を書きました。」
- ^ カイル・ガン。エロディ・ローテンのプロフィール、ヴィレッジ・ヴォイス(1998-2003)。
- ^ 「ポストミニマリストの名作が再登場—でも、本当に大騒ぎする価値があるのか?」。Audiophile Audition。2008年7月24日。2014年6月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年11月18日閲覧。
- ^ 「Metaphysical musical」. Monadnock Ledger 2005年4月7日. 2014年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年11月18日閲覧。
- ^ ブラッドリー・バンバーガー、「クラシック:キーピング・スコア」、ビルボード、1998年3月21日。
- ^ コジン、アラン(2001年6月6日)。「音楽評論:ギンズバーグによる台本が都市の精神を捉える」ニューヨーク・タイムズ。 2012年11月18日閲覧。
- ^ 「フィル・ニブロックとエロディ・ラウテンがトップFCA賞を受賞」、newmusicbox.org、2015年3月4日アクセス。
外部リンク
- 「エロディ・ラウテン」。CUNY シティテック。2015年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年3月4日閲覧。
- 「エロディ・ラウテン」。エコーニューヨーク。 1998年。
- 「エロディ・ラウテン」。作曲家のプロフィール。カルヴォスとダミアン。
- 「ドン・ファンの死」。ビジョン。2005年。2005年12月17日時点のオリジナル(mp3)からアーカイブ。
- 「ニック・ハレットのささやきエクササイズ」。Sequenza 21。作曲家ブログ。2009 年 5 月 22 日。
- 「エロディ・ローテンがニューヨークでの目覚めとアレン・ギンズバーグについて語る」。エッセイ。国際作曲家。ジェームズ・アーツ。
