モダン・ラバーズ

モダン・ラバーズ
モダン・ラヴァーズのジョナサン・リッチマン、2014年
背景情報
別名	ジョナサン・リッチマンとモダン・ラヴァーズ
起源	米国マサチューセッツ州ネイティック
ジャンル	ガレージロック プロトパンク[1]
活動年数	1970年–1974年 （1970年） （1974年） 1976年–1988年 （1976年） （1988年）
ラベル	ベセルクリー ボンプ！ 父 ラフ・トレード ツイン/トーン ヴァージンミュージック 利点 ラウンダー 悪魔
過去のメンバー	ジョナサン・リッチマン ジョン・フェリス デビッド・ロビンソン ロルフ・アンダーソン アーニー・ブルックス ジェリー・ハリソン ボブ・ターナー リロイ・ラドクリフ グレッグ・カーリー・ケラネン D.シャープ アサ・ブレブナー マイケル・グアルダバシオ エリー・マーシャル ベス・ハリントン アンディ・ペイリー ブレナン・トッテン ケン・フォルフィア

モダン・ラヴァーズは、 1970年代から1980年代にかけてジョナサン・リッチマンが率いたアメリカのロックバンドである。オリジナルバンドは1970年から1974年まで存在していたが、レコーディングは1976年以降までリリースされなかった。メンバーはリッチマンとベーシストのアーニー・ブルックス、ドラマーのデイヴィッド・ロビンソン（後にザ・カーズ）、キーボード奏者のジェリー・ハリソン（後にトーキング・ヘッズ）であった。バンドのサウンドはヴェルヴェット・アンダーグラウンドやストゥージズの影響を強く受けており^[2]、現在では「プロトパンク」に分類されることもある。後の数十年間のパンクロック、ニューウェイヴ、オルタナティブ、インディーロックの多くにつながる道を示した。唯一のアルバムである同名の『モダン・ラヴァーズ』には、デートのぎこちなさ、マサチューセッツで育ったこと、人生への愛、そしてアメリカについての独特な曲が収録されている。

その後、1976年から1988年にかけて、リッチマンはモダン ラヴァーズの名を様々なバックバンドに使用し、常に「ジョナサン リッチマン アンド ザ モダン ラヴァーズ」と宣伝された。これらのバンドはより静かで、リッチマンがフォーク ロックやその他のジャンルを取り入れた、より控えめで、しばしば子供っぽい曲をフィーチャーしていた。リッチマンの元のバンド仲間のうち、ロビンソンだけが他のモダン ラヴァーズに所属していた。

リッチマンはボストン郊外のマサチューセッツ州ネイティックで育ち、10代半ばでギターを弾き、曲を書き始め、1967年に初めて公の場でソロ演奏を行った。^[3]高校生の頃からヴェルヴェット・アンダーグラウンドに夢中になり、1969年に卒業後はニューヨークに移り、そこでバンドと個人的に知り合い、ある時は彼らの前座を務めた。リッチマンはヴェルヴェットのマネージャー、スティーブ・セスニックのソファで2週間ほど寝泊まりした後、劣悪な環境で知られるホテル・アルバートに移った。 ^[4]

ニューヨークで9か月過ごし、ヨーロッパとイスラエルを旅行した後、リッチマンは故郷のボストンに戻った。幼なじみのギタリスト、ジョン・フェリーチェとともに、ヴェルヴェッツをモデルにしたバンドを結成した。彼らはすぐにドラマーのデイヴィッド・ロビンソンとベース奏者のロルフ・アンダーソンをメンバーに加え、「ザ・モダン・ラヴァーズ」と名付けた。彼らはリッチマンが戻ってからわずか1か月後の1970年9月に、アンディ・ペイリーのバンド、サイドワインダーズの前座として初公演を行った。このとき、彼らのセットリストには「ロードランナー」、「シー・クラックド」、「ホスピタル」などリッチマンの有名な曲がすでに含まれていた。リッチマンのユニークな性格はすぐに明らかになった。彼は短髪で、ジャケットとネクタイ姿で演奏することが多く、新しい歌詞やモノローグを頻繁に即興で作った。^[4]

1971年初頭、アンダーソンとフェリーチェが脱退し、ハーバード大学の学生だったベーシストのアーニー・ブルックスとキーボード奏者のジェリー・ハリソンが加入し、モダン・ラヴァーズのクラシックなラインナップが完成しました。この新しい構成はボストン地域で非常に人気となり、1971年秋には口コミで広まり、ワーナー・ブラザーズ・レコードのスチュアート・ラヴがモダン・ラヴァーズに連絡を取り、ボストンのインターメディア・スタジオでバンド初のマルチトラック・セッションを開催したことにより、メジャー・レーベルとの契約が初めて実現しました。このセッションで制作されたデモとグループのライブ・パフォーマンスは、評論家のリリアン・ロクソンの絶賛を含め業界からさらなる注目を集め、すぐにA&Mレコードもバンドに興味を示しました。

1972年4月、モダン・ラヴァーズはロサンゼルスへ行き、2回のデモ・セッションを行った。1回目はワーナー・ブラザーズのためにヴェルヴェット・アンダーグラウンドのジョン・ケイルがプロデュースし、2回目はA&Mのためにアラン・メイソンがプロデュースした。これらのセッションは後にバンドのデビュー・アルバムに使用された。カリフォルニア滞在中、バンドはライブも行っており、バークレーのロング・ブランチ・サルーンでのライブは後にライブ・アルバムとして発売された。プロデューサーのキム・フォーリーはバンドを誘い、1972年6月にボストンへ行き、質の悪いデモをいくつか制作した。卒業後、フェリーチェが数ヶ月間グループに復帰し、バンドは一緒にマサチューセッツ州コハセットに引っ越した。

モダン・ラヴァーズはライブでの人気者であり続け、1972年大晦日にはマーサー・アーツ・センターでニューヨーク・ドールズの前座を務めたが、この公演にはスーサイドやウェイン・カウンティも出演していた。1973年初頭、彼らはついにワーナー・ブラザーズと契約した。しかし、ロサンゼルスのスタジオに戻ってケイルと仕事をする前に、グループはバミューダのインバーリー・ホテルでの常駐公演のオファーを受け入れた。このホテルはアーニー・ブルックスの友人の家族が所有していた。^{[5]滞在中、リッチマンは}地元のミュージシャンののんびりとしたスタイルを聞き、強い影響を受けた。これは後に彼が歌った「バミューダについての独白」に表れている。バンドメンバー間の性格の不一致も高まっていった。^[4]

バンドが復帰すると、リッチマンは以前の曲を録音することに同意したものの、音楽の方向性を変えたいと切望していた。彼は録音したトラックをすべて破棄し、より穏やかで叙情的なサウンドでやり直したいと考えていた。バンドの他のメンバーは、後にそのような方向転換に反対はしなかったものの、今のサウンドで録音することを主張した。しかし、1973年9月のケイルとのセッションは、友人のグラム・パーソンズ（ハリソンやブルックスと同じくハーバード大学の元学生）の死と重なり、使える録音はなかった。^{[3] [4]その後、レコード会社はキム・フォーリーを雇い、今度は}ゴールド・スター・スタジオでバンドとのさらなるセッションを行い、より良い結果が得られた。フォーリーとのこれらのセッションからの録音は、後に1981年にアルバム『The Original Modern Lovers』でリリースされた（2000年にボンプ・レコードからCDで再発された）。

デビューアルバムの完成に失敗した後、ワーナー・ブラザーズはザ・モダン・ラヴァーズへの支援を撤回し、ロビンソンはバンドを脱退した。彼らは新しいドラマーのボブ・ターナーと共に数か月間ライブ活動を続けたが、リッチマンは「ロードランナー」などの古い曲（ただし未発表）を演奏することを次第に嫌がるようになり、最終的にリッチマンとハリソンの間で音楽スタイルをめぐる意見の相違が起こり、バンドは1974年2月に解散した。^[4]

オリジナルグループは早すぎる解散となったが、メンバーの多くは他でかなりの成功を収めた。創設メンバーのジョン・フェリスはザ・リアル・キッズを結成し、ジェリー・ハリソンは後にトーキング・ヘッズに加入し、デビッド・ロビンソンはザ・カーズの共同創設者となり、アーニー・ブルックスは後にデビッド・ヨハンセン、アーサー・ラッセル、エリオット・マーフィー、ゲイリー・ルーカスと活動した。

リッチマンは独学でレコーディングを続け、1975年にカリフォルニアに移り、ベザークリー・レコードで働き始めた。ベザークリー・レコードの社長であるマシュー・キング・カウフマンは、リッチマンがA&Mで働いていた時に知り合った人物だった。リッチマンは、ヴェルヴェッツにインスパイアされたオリジナルのモダン・ラヴァーズのサウンドに戻ることはなかったが、そのグループで作られたデモ音源は、最終的にさまざまな形式で世に出た。最初のリリースは、1976年にベザークリーが、ケイルとメイソンがプロデュースした最初の2つのデモセッションから死後にLPを編集したときだった。ベザークリーの子会社ホーム・オブ・ザ・ヒッツから発売されたこのアルバムは、シンプルに『ザ・モダン・ラヴァーズ』と題され、「ロードランナー」、「シー・クラックド」、「パブロ・ピカソ」 などの有名なトラックが収録された。

リッチマンはこのコンピレーションを「最初のアルバム」とは考えず、1976年の『ジョナサン・リッチマン・アンド・ザ・モダン・ラヴァーズ』としてデビュー作と認識することを好んだ。このアルバムは、彼が思い描いていたより軽くて柔らかい方向性を、全く別のバンドで追求したアルバムだった（この2つのコレクションは、数か月以内にリリースされた）。しかし、『ザ・モダン・ラヴァーズ』は批評家から熱狂的な評価を受け、評論家のアイラ・ロビンズはこれを「史上最高のアートロックアルバムの1つ」と称賛し、セックス・ピストルズ（ 『ザ・グレート・ロックンロール・スウィンドル』で「ロードランナー」をカバー） を含む、大西洋の両側で数多くの意欲的なパンクロックミュージシャンに影響を与えた。

1976年初頭、リッチマンはリロイ・ラドクリフ（ギター）、グレッグ・カーリー・ケラネン（ベース）、そして復帰したデイヴィッド・ロビンソン（ドラム）とともに、ザ・モダン・ラヴァーズの新バージョンを結成した。ケラネンは以前ザ・ルビヌーズで、ラドクリフはウッディーズ・トラックストップで演奏していた。彼らはアルバム「ジョナサン・リッチマン＆ザ・モダン・ラヴァーズ」 （1976年）を録音したが、リッチマンがドラムキットのサイズと音量を小さくすることに固執したためロビンソンは再び脱退し、D・シャープが代わりに加入した。このバンドはアルバム「ロックンロール・ウィズ・ザ・モダン・ラヴァーズ」（1977年）を録音し、ケラネンが大学進学のために脱退し、エイサ・ブレブナーが代わりに加入するまでツアーを行った。エイサ・ブレブナーはアルバム「ザ・モダン・ラヴァーズ・ライヴ」（1978年）と「バック・イン・ユア・ライフ」 （1979年）で演奏した。^[4]デイヴィッド・「D」シャープは1987年に39歳で亡くなった。^[6]

1980年にリッチマンは再びケラネン、ドラマーのマイケル・グアルダバシオ、バックシンガーのエリー・マーシャルとベス・ハリントンとともにモダン・ラヴァーズを結成した。彼らは1981年から1982年にかけてアルバム『ジョナサン・シングス!』をレコーディングしたが、発売されたのは1983年になってからだった。このアルバムはリッチマンの最高傑作の一つと評されることが多いが^[7] 、 1984年にケラネンが再び脱退した後、バンドは解散した。

モダン・ラヴァーズの最終形態は、アンディ・ペイリー、ブレナン・トッテン、そして（当初は）再びエイサ・ブレブナーが参加し、1985年から1988年にかけてツアーとレコーディングを行った。リッチマンは最終的に、アルバム『モダン・ラヴァーズ88』の後にモダン・ラヴァーズという名前を引退した。

リッチマンは今でもソロでアコースティック楽器を好んで演奏を続けており、現在のところ元のバンドのような別のグループを組む予定はない。モダン・ラヴァーズの曲を中心に構成されたトリビュートアルバム『If I Were a Richman: a Tribute to the Music of Jonathan Richman 』が2001年にワンパス・マルチメディアからリリースされた。エイサ・ブレブナーは2019年に65歳で亡くなった。^[8]

2015年の長編ドキュメンタリー『ダニー・セイズ』で見られるように、モダン・ラヴァーズ・バンドは当時急成長していたパンクロック、そしてその後のニューウェーブやインディーズの音楽スタイルに影響を与えた。

ジョン・ケイル、イギー・ポップ、デヴィッド・ボウイは皆「パブロ・ピカソ」をカバーしている。また、ロサンゼルス出身のロックバンド、バーニング・センセーションズも1984年のアレックス・コックス監督映画『レポマン』のサウンドトラックでこの曲をカバーしている。さらに、この曲はイギリスのポストパンクバンド、テレビジョン・パーソナリティーズのアルバム『ドント・クライ・ベイビー、イッツ・オンリー・ア・ムービー』でカバーされている。^[9]

影響力のあるパンクグループ、セックス・ピストルズは『The Great Rock 'n' Roll Swindle』で「Roadrunner 」をカバーした。ジョーン・ジェットはカバーアルバム『The Hit List』で「Roadrunner」を歌った。2009年、タイタス​​・アンドロニカスはEP『The Innocents Abroad – Live in London 23/02/09』で「Roadrunner」をカバーし、この録音は後にファンコンピレーションアルバム『Feats of Strength』に収録された。「Roadrunner」のその他のカバーには、ワイアとリッチマンのレーベルメイトであるグレッグ・キーン・バンドによるものがある。

イギリスのロックバンド、エコー&ザ・バニーメンは、1985年にクリスタル・デイズで「シー・クラックド」をライブでカバーしたが、歌詞に若干の変更があった。 スージー・アンド・ザ・バンシーズは、「シー・クラックド」を1987年のダブルパック7インチ「ディス・ホイールズ・オン・ファイア」の追加B面としてリリースし、ダウンサイド・アップに収録された。さらに、アメリカのグランジバンド、シーウィードは、1994年に ジョン・ピールのサブポップセッションアルバムで「シー・クラックド」をカバーした。

最近では、アロー・ブラックがグーグルのテレビ広告シリーズでバンドの「New Kind of Neighborhood」を演奏した。^[10]

特に記載のない限り、すべてのシングルは Jonathan Richman and the Modern Lovers の作品です。

• ジョナサン・リッチマン– ボーカル、ギター (1970–1974, 1976–1988)
• デイヴィッド・ロビンソン– ドラム、バックボーカル (1970–1973、1976)
• ジョン・フェリーチェ– ギター (1970–1971)
• ロルフ・アンダーソン – ベース (1970–1971)
• アーニー・ブルックス – ベース、バックボーカル (1971–1974)
• ジェリー・ハリソン– キーボード、バックボーカル (1971–1974)
• ボブ・ターナー – ドラムス (1973–1974)
• リロイ・ラドクリフ – ギター、バックボーカル (1976–1979)
• グレッグ・カーリー・ケラネン– ベース、バックボーカル (1976–1977、1980–1984)
• デノトラ・D・シャープ – ドラム、バックボーカル (1976–1979)
• エイサ・ブレブナー – ベース、バックボーカル（1977–1979）、ギター（1985–1986）
• アンディ・ペイリー– ギター、バックボーカル（1979年、1985年～1986年）、キーボード、ドラム（1984年～1985年）
• スティーヴ・トレイシー – バックボーカル (1979)
• マイケル・グアルダバシオ – ドラムス (1980–1986)
• エリー・マーシャル – バックボーカル (1980–1986)
• ベス・ハリントン– バックボーカル (1980–1984)
• ケン・フォーフィア – キーボード (1982–1984)
• ネッド・クラフリン – バックボーカル、アコーディオン (1984–1986)
• ブレナン・トッテン – ギター、バックボーカル (1986–1988)
• ジョニー・アヴィラ – ドラム、バックボーカル (1986–1988)

• Simes の Jonathan Richman Pages には、包括的な Modern Lovers ディスコグラフィーが含まれています。
• 「ジョアン・ディルベルト」ことグレッグ・ケラネンのウェブサイト
• ボストニアン – キース・ゲッセンによる記事
• Discogsの The Modern Lovers ディスコグラフィー