デジタルアート

デジタルペインティングは、デジタルアートのファインアートの文脈において、デジタル電子機器とスプレーペイントロボットを使用して制作された物理的な絵画^{[ 14 ]} 、または、絵画やイラストレーションの伝統的な歴史からの作品を模倣した、コンピュータ画面上のピクセルで作成された絵画的芸術イメージのいずれかである^{[ 15 ]}。

アーティストは少なくとも1960年代から人工知能を使って作品を制作してきました。^{[ 16 ]} 2014年に設計されて以来、一部のアーティストは、2つの「アルゴリズム」が互いに競い合い、反復することを可能にする機械学習フレームワークである敵対的生成ネットワーク（GAN）を使用して作品を制作しています。 ^{[ 17 ] [ 18 ]}これは、伝統的な美術作品に似た視覚効果を持つ画像を生成するために使用できます。画像生成器の基本的な考え方は、人々がテキストの説明を使用して、AIにテキストを視覚的な画像コンテンツに変換させることができるということです。誰でも画像生成器を通して自分の言語を絵画に変えることができます。^{[ 19 ]}

コンピュータデモは、通常は非対話型のコンピュータプログラムに基づいており、視聴覚プレゼンテーションを生成します。これらは、1980年代初頭の家庭用コンピュータ革命の結果として出現した、新しい芸術形式です。デジタルアートの分類では、リアルタイムで手続き的に生成されるアニメーション視聴覚作品と表現するのが最も適切でしょう。

この芸術形式は、最終的なプレゼンテーションの美学だけでなく、プレゼンテーションの作成に関わる複雑さやスキルにも焦点を当てています。そのため、関連するコンピュータ技術に関する比較的高い知識レベルを持つ人だけが十分に楽しむことができます。例えば、華金と楊傑が述べたように、「美術デザイン教育における授業内容の提示にコンピュータ支援設計ソフトウェアを使用することは、手描きのパフォーマンスの代わりにコンピュータ支援設計を推奨するものではなく、より合理的な授業構成を通じて、より早く専門職に役立つようにすることである」^{[ 26 ] 。}

一方で、制作された芸術作品の多くは主に美的あるいは娯楽的なものであり、それらは一般の人々が楽しむことができる。

デジタルインスタレーションアートは、幅広い芸術実践と多様な形態から成る分野である。

中には、特にプロジェクションやライブ映像の撮影を伴う大規模な作品など、ビデオインスタレーションに似たものもある。多くのデジタルインスタレーションは、観客の感覚的な包み込み感を高めるプロジェクション技術を用いることで、没入感のある環境を作り出そうと試みている。

さらに進んで、仮想空間への完全な没入を促そうとするものもあります。この種のインスタレーションは一般的に場所固有のものであり、拡張可能で、固定された次元を持たないため、さまざまなプレゼンテーションスペースに合わせて再構成できます。^{[ 27 ]}

スコット・スニッベの「Boundary Functions」は、拡張現実デジタルインスタレーションアートの一例で、インスタレーションに入った人々に反応して人々の間に線を描き、個人の空間を示します。^{[ 1 ]}ノア・ワードリップ＝フルインの「Screen」（2003）は、CAVE（Cave Automatic Virtual Environment）を使用して、多感覚的なインタラクションで鑑賞者を引き込むインタラクティブなテキストベースのデジタル体験を作成します。^{[ 28 ]}

インターネットアートとは、インターネット特有の特性を利用してインターネット上で展示されるデジタルアートのことである。「インターネットアート」という用語には、ネットワークが歴史を通じて更新されることをアーティストが想定する「ネットアート」が含まれる。そのため、「ポストインターネットアート」という用語は、インターネットメディア以外の作品を除外するために使用される。^{[ 29 ]}

代表的な例として、キッチュの美学に立ち向かい、制度的なメディアの中に個々の芸術的ダイナミズムを挿入するデジタルフォトフレームである「Protocols for Achievements」が挙げられる。^{[ 30 ]}

ブロックチェーン、特に非代替性トークン（NFT）は、2020年から2021年のNFTブーム以来、デジタルアートの一般的なツールとなっています。^{[ 31 ]}デジタルアート作品をNFTとして発行することで、アーティストは証明可能な所有権を確立できます。^{[ 32 ] [ 33 ]}しかし、この技術は多くの批判を受けており、（ほぼ完全に規制されていない性質のため）盗作や詐欺に関連する多くの欠陥があります。^{[ 34 ]}

さらに、世界中のオークションハウス、美術館、ギャラリーはNFTを統合し、デジタルアーティストと協力し、仮想ギャラリーと現実世界のスクリーン、モニター、テレビの両方で（それぞれのNFTに関連付けられた）作品を展示し始めています。 ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]}

2024 年 3 月、サザビーズは過去 10 年間のデジタル アーティストの重要な貢献に焦点を当てたオークションを開催しました^{[ 38 ]}。これは、オークション ハウスによるデジタル アート作品の記録破りのオークションの 1 つです。これらのオークションは、21 世紀のデジタル アートの文化的影響を幅広く見ており、ジェニファー & ケビン マッコイ、ヴェラ モルナール、クラウディア ハート、ジョナサン モナハン、サラ ザッカーなどのアーティストの作品を特集しています。^{[ 39 ] [ 40 ]}

デジタルビジュアルアートは、電子ディスプレイに表示される2Dビジュアル情報、または電子ディスプレイに透視投影で表示される3D情報に数学的に変換された情報のいずれかで構成されます。最も単純な形式である2Dコンピュータグラフィックスは、鉛筆や紙で絵を描く方法を反映しています。ただし、この場合、画像はコンピュータの画面上にあり、描画に使用するツールはタブレットのスタイラスまたはマウスです。画面上に生成されるものは、鉛筆、ペン、または絵筆で描かれたように見えるかもしれません。2番目の種類は3Dコンピュータグラフィックスで、画面は仮想環境への窓となり、コンピュータによって「撮影」されるオブジェクトを配置します。

一般的に、2D コンピュータグラフィックスはソースデータ表現の主要な手段としてラスターグラフィックスを使用するのに対し、3D コンピュータグラフィックスは没入型仮想現実インスタレーションの作成にベクターグラフィックスを使用します。考えられる 3 番目のパラダイムは、コンピュータ プログラムにコード化されたアルゴリズムの実行によって完全に 2D または 3D のアートを生成することです。これはコンピュータのネイティブなアート形式とみなすことができ、その歴史の紹介はコンピュータ アートのパイオニアであるフリーダー ナーケへのインタビューで入手できます。^{[ 41 ]}フラクタル アート、データモッシング、アルゴリズム アート、リアルタイムジェネレーティブ アートなどがその例です。

3Dグラフィックスは、幾何学的形状、多角形、またはNURBS曲線^{[ 42 ]}からイメージを設計するプロセスによって作成され、映画、テレビ、印刷物、ラピッドプロトタイピング、ゲーム/シミュレーション、特殊視覚効果などのさまざまなメディアで使用するための3次元オブジェクトとシーンを作成します。

これを行うためのソフトウェアプログラムは数多く存在する。この技術はコラボレーションを可能にし、オープンソース運動やクリエイティブ・コモンズのように、ユーザーがプロジェクトで協力してアートを制作する創造的な取り組みによって共有や拡張を促進できる。^{[ 43 ]}

コンピュータ生成アニメーションは、3D アーティストが作成したデジタル モデルまたはプロシージャル生成によってコンピュータで作成されたアニメーションです。この用語は通常、コンピュータのみで作成された作品に適用されます。映画ではコンピュータ生成グラフィックスが多用されており、映画業界ではコンピュータ生成イメージ(CGI) と呼ばれています。1990 年代から 2000 年代初頭にかけて CGI は十分に進歩し、映画では 70 年代半ばからコンピュータ画像が多用されていましたが、初めてリアルな 3D コンピュータアニメーションを作成することが可能になりました。多くの現代映画は、フォトリアリスティックな CGI を多用していることで注目されています。^{[ 44 ]}

2Dおよびベクターデジタルアートのリポジトリでは、個別にまたはまとめてダウンロードできる作品が提供されています。独自のリポジトリでは、画像のライセンスを取得または使用するには購入が必要ですが、Flaticon、Vecteezyなどのフリーミアムモデルで運営されているリポジトリでは、一部の画像は無料で提供され、その他は段階的に料金が発生します。^{[ 55 ] [ 56 ]}