スコット・スニッブ

スコット・スニッブ
MITメディアラボでのスコット・スニッブ（2009年）
生まれる	1969年8月（55歳） ニューヨーク市
国籍	アメリカ人
教育	ブラウン大学、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン
知られている	ニューメディア
動き	インタラクティブアート、デジタルアート、仏教美術

スコット・スニッベ（1969年ニューヨーク市生まれ）は、インタラクティブメディアアーティスト、作家、起業家、^[1]、瞑想インストラクター^[2]であり、瞑想ポッドキャスト「Skeptic's Path to Enlightenment」を主催しています。 ^[3]彼の最初の著書「How to Train a Happy Mind」は2024年に出版されました。 ^[4]スニッベは他のアーティストやミュージシャンとコラボレーションしており、その中にはビョークのインタラクティブな「アプリアルバム」Björk: Biophilia ^{[5] [6]}があり、ニューヨークのMoMAが同美術館のコレクションの最初のダウンロード可能なアプリとして買収しました。^{[7] 2000年から2013年の間に、彼は}Eyegrooveを含むいくつかの会社を設立しました。Eyegrooveは2016年にFacebookに買収されました。 ^{[8] [9]キャリアの初期には、スニッベは}After Effects （Adobeに買収）の開発者の一人でした。^[10]

スニッベは、インタラクティブ プロジェクションを初めて使用したアーティストの 1 人です。インタラクティブ プロジェクションでは、コンピューター ビジョンを使用して、人々が表面とインタラクションすると、壁や床の投影が変わります。^{[11] [12]}スニッベの最初の、そして最もよく知られているインスタレーションであるBoundary Functions (1998) は、1998 年のArs Electronicaで初公開されました。 ^[13]この床に投影されたインタラクティブ アート作品では、人々が 4 メートル四方の床を歩きます。人々が移動すると、Boundary Functions はカメラ、コンピューター、プロジェクターを使用して、床にいるすべての人々の間に線を引き、ボロノイ図を形成します。この図は、人々の体の周囲に描かれ、各人の周囲に線が引かれ、その人のパーソナル スペース (他の誰よりもその人に近いスペース) の輪郭が描かれると特に強い意味を持ちます。スニッベは、この作品は「パーソナル スペースは、私たちが自分のものだと呼んでいるものの、他の人によってのみ定義され、私たちの制御なしに変化することを示しています」と述べています。^[14]

スニッベの最初の公開インタラクティブ作品は、モーションフォンと呼ばれる抽象アニメーションのためのネットワーク通信システムであり、 1996年にアルスエレクトロニカ賞を受賞し、彼をこの分野の貢献者として確立しました。^[15]

スニッベのインタラクティブなインスタレーションは、ホイットニー美術館（ニューヨーク）、サンフランシスコ近代美術館（カリフォルニア）、ザ・キッチン（ニューヨーク）、アイビーム（ニューヨーク）、NTTインターコミュニケーション・センター（東京）、現代美術研究所（イギリス、ロンドン）で展示されている。また、エクスプロラトリアム（カリフォルニア州サンフランシスコ）、ニューヨーク科学館（ニューヨーク州クイーンズ）、シカゴ科学産業博物館（イリノイ州シカゴ）、科学産業都市（フランス、パリ） 、ロンドン科学博物館（イギリス）、フェーノ科学センター（ドイツ）などの科学博物館でも展示・収蔵されている。2011年12月18日、 CNNのサンジェイ・グプタ博士の番組「The Next List」で彼の作品が紹介された。^{[12] [16]}

2011年、スニッベは自身の会社であるスニッベ・インタラクティブを通じて、ジェームズ・キャメロン監督の 『アバター』の技術と体験を現実のものにするための一連のインタラクティブ展示を制作した。この展示はシアトルのエクスペリエンス・ミュージック・プロジェクトとサイエンスフィクション博物館で資金提供を受け、初公開された巡回展『アバター：ザ・エキシビション』である。この展示には、アバターのパンドラの世界をシミュレートする全身モーショントラッキング拡張現実と仮想現実の体験、そして映画の制作過程が含まれていた。

スニッベは、 iOSデバイス（iPhone、iPad、iPod Touch ）向けの最初のインタラクティブアートアプリのいくつかを制作しました。彼の最初の3つのアプリ、Gravilux、Bubble Harp、およびAntographは、1990年代のDynamic SystemsシリーズのスクリーンベースのアートワークのiOS移植として2010年5月にリリースされ、すべてiTunes Storeのエンターテイメントセクションでトップ10にランクインし、100万回以上ダウンロードされました。^[17]

スニッベはビョークと協力して、2011年にiPadとiPhone向けにリリースされた初のフルレングスのアプリアルバム『Biophilia』を制作したほか、ビョークの『Biophilia Concert Tour』のビジュアルも制作した。 ^{[18]その後も、}ベックがプロデュースしたアルバムをベースにしたフィリップ・グラスの『REWORK』アプリ、^[19]メトリックの2013年のアルバムをベースにした『METRIC: Synthetica』アプリ^[20]やパッション・ピットのゴッサマー・アプリなど、インタラクティブな楽曲アプリやアプリアルバムが続いた。^[21]

ビョークとの『バイオフィリア』での取り組みについてのスニッベのインタビューは、2013年のBBCドキュメンタリー『When Björk Met Attenborough』で聴くことができます。

スニッベ氏は、カリフォルニア大学バークレー校、ニューヨーク大学クーラント数学研究所、カリフォルニア芸術大学、サンフランシスコ美術館でメディアアート、アニメーション、コンピュータサイエンスを教えてきました。また、The Institute for the FutureとThe Sundance Instituteの顧問も務めています。

スニッベ氏は瞑想を教え、瞑想リトリートを主催しており、ゲシェ・ガワン・ダクパ、ダライ・ラマ、ラマ・ゾパ・リンポチェなど、大乗仏教の伝統保存財団（FPMT）の教師たちからチベット仏教の伝統の訓練を受けた。^[22] 2020年には、チベット仏教のラムリムとマインドトレーニングのテクニックを世俗的な聴衆向けに適応させた瞑想ポッドキャスト「A Skeptic's Path to Enlightenment」を立ち上げた。 ^[23]

スニッベはブラウン大学でコンピューターサイエンスと美術の学士号と修士号を取得し、アンドリース・ヴァン・ダム博士とジョン・ヒューズ博士に師事しました。スニッベはロードアイランド・スクール・オブ・デザインでエイミー・クラヴィッツに師事し、アニメーションを学びました。手描きの短編アニメーションを数本制作した後、インタラクティブアートを主な芸術媒体として 選びました。

CHI 2009カンファレンスで、スニッベは非営利研究機関ソナリサーチを通じて発表した研究論文「ソーシャルイマーシブメディア」を発表し、^[24]ソーシャルインタラクションに重点を置いた没入型拡張現実インタラクティブ体験のインターフェース技術を説明するためにソーシャルイマーシブメディアという用語を作り出し、カンファレンスの最優秀論文賞を受賞した。

2013年11月、スニッベとジャズ・バンガはローラ・シデルとクリストファー・M・ケルティとオックスフォード形式の討論会で「特許出願中：米国の特許制度はイノベーションを阻害するのか？」と題した討論を行った。^[25]

スニッベは1994年から1996年までアドビシステムズでコンピュータ科学者として働き、特殊効果とアニメーションソフトウェアのAdobe After Effectsに携わり、アニメーション、インターフェース、モーショントラッキングの分野で6件の特許を取得しました。1996年から2000年まではポール・アレンのインターバル・リサーチに勤務し、コンピュータビジョン、コンピュータグラフィックス、インタラクティブミュージック、ハプティクスの研究プロジェクトに携わりました。^[11]

スニッベは、博物館、娯楽、ブランディングのための没入型インタラクティブ体験を配信・開発するスニッベ・インタラクティブ（2007年）、オリジナルアプリや他のミュージシャンや映画製作者と共同制作したアプリを制作するスコット・スニッベ・スタジオ（2011年）、そして国立科学財団からの助成金を受けてインタラクティブ技術の社会的に有益な応用を研究する非営利研究組織ソナ・リサーチの創設者である。^[12]

2013年、スニッベは携帯電話で短いミュージックビデオを作成して共有するためのソーシャルネットワークであるEyegrooveを設立しました。 ^{[26]このアプリは、より人気のあるサービスである}musical.lyやTikTokの前身であり、2016年にFacebookに買収されました。買収後、FacebookはEyegrooveのリアルタイムビデオエフェクトテクノロジーをInstagram 、Messenger、Facebook、およびSnapchatに対抗するために2017年にリリースされたWhatsAppの新しいカメラとビジュアル共有機能に統合しました。^{[27] [28]}その後、スニッベはFacebookのBuilding 8チームに参加しました。このチームは、グループの最初の製品リリースにちなんでPortalに改名され、2019年までそこで働き、家庭用の新しい拡張現実ハードウェアおよびソフトウェア製品を作成しました。^[29]

スニッベはウェビー賞^{[30] [31] [32]}やアルスエレクトロニカ賞^[15]など数々の賞を受賞しており、ロックフェラー財団、フォード財団、全米芸術基金[ ^33]、全米科学財団^[34]からも助成金を受けています。

スクリーン上のインタラクティブアート^[35]

• モーションスケッチ、1989
• モーションフォン、1994
• バブルハープ、1997年
• グラビリュクス、1997年
• ミルメグラフ、1998年
• 空は形なり2000

iPhone および iPad アプリ

• グラビリュクス、2010
• バブルハープ、2010
• アントグラフ、2010年
• 三極、 2011
• オシロスクープ、2011

インタラクティブプロジェクション

• 境界関数、1998年
• シャドウ、2002
• ディープウォールズ、2002
• シャイ、2003
• 印象、2003
• 枯渇、2003年
• 準拠、2003
• 集中、2003
• 原因と結果、2004年
• 内臓映画：Chien、2005年
• シャドーバッグ、2005
• セントラルモザイク、2005年
• アウトワードモザイク、2006
• 木のように、2006
• フォーリングガール、2008

電気機械彫刻

• ミラー、2001
• 循環呼吸、2002年
• ブロウアップ、2005

インターネットアート

• イッツ・アウト、2001年
• 三極、2002年
• 燃料、2002
• キャブスポッティング、2005

パブリックアートインスタレーション

• 「You Are Here」、ニューヨーク科学館、2004年
• 女性たちが空の半分を支える、ミルズ・カレッジ、2007年
• トランジット、ロサンゼルス国際空港、2009年

パフォーマンス

• 世界の恵みの中で、セント・ルーク管弦楽団、2008年

膜

• 失われたモメンタム、1995
• ブラザーズ、1990年
• ビョークとアッテンボローが出会ったとき、2013年

書籍

• 幸せな心を鍛える方法：懐疑論者の悟りへの道。[1]、（2024年3月）

• インタラクティブアート
• 電子アート
• コンピュータアート
• ソフトウェアアート
• 抽象映画

• ポール、クリスティアン（2003）。デジタルアート（ワールドオブアートシリーズ）。ロンドン：テムズ＆ハドソン。ISBN 0-500-20367-9。 
• ウィルソン、スティーブ 情報芸術：芸術、科学、技術の交差点ISBN 0-262-23209-X 
• Bullivant, Lucy (2006). Responsive Environments: 建築、アート、デザイン (V&A Contemporaries). ロンドン: ヴィクトリア&アルバート博物館. ISBN 1-85177-481-5 . 
• フィオナ・ホイットン、トム・リーザー、クリスティアーヌ・ポール（2005年）。内臓シネマ：チエン。ロサンゼルス：テリック。 ASIN: B000BFHTOE。
• 「化学を通してより良い暮らしを」サンフランシスコ・エグザミナー、2001年11月8日。
• KQED TV のスコット・スニッブに関するドキュメンタリー、初回放送日: 2005 年 4 月
• スコット・スニッベ・スタジオのウェブサイト

• KQED TV のスコット・スニッブに関するドキュメンタリー、初回放送日: 2005 年 4 月
• アーティストのウェブサイト