オースティンデジタルアート美術館

オースティンデジタルアート美術館（AMODA ）は、テキサス州オースティンにあります。デジタルアートの展示に特化した最初の美術館です。AMODAは、1997年にハロルド・チャプット、サマンサ・クルコウスキー、クリス・ランキンによって設立されました。^[1]このプロジェクトは、テキサス芸術委員会からの助成金とオースティン市経済開発局/文化芸術課からの助成金によって資金提供および支援されています。^[2]

オースティン デジタル アート美術館は、当時テキサス大学オースティン校でコンピューターサイエンスの 博士課程に在籍していたハロルド チャプット氏と、トリニティ大学で美術史を学び、経験豊富な美術館職員だったクリストファー ランキン氏によって創設されました。ランキン氏は、オースティンの現代アート界の現状に満足していませんでした。チャプット氏は、ハイテク業界で働き、創作の場を求めていた多くのアーティストやミュージシャンとつながりを持っていました。チャプット氏とランキン氏は、新作の制作と展示を支援し、現在の現代アートにおけるテクノロジーの役割についての議論を促進することを目的とした組織を設立することで、アーティスト、ミュージシャン、技術者のコミュニティが最先端のデジタル ベースの現代アートを創造するよう促せるのではないかと期待していました。

彼らは、UT のコミュニケーション部門の有力メンバーであるサマンサ・クルコウスキーと協力しました。3 人はすぐに、何らかの形でコンピューターを使用する現代アートのサブセクションに着手し、それを表すために「デジタル アート」という用語を作りました。また、新しい組織は、集団やギャラリーではなく美術館であるべきであり、流行や人気よりも芸術性と美学に重点を置くべきであることにも同意しました。こうして、1997 年 11 月にオースティン デジタル アート美術館が設立されました。

設立後まもなく、ランキンはテキサス芸術委員会での新しい仕事が利益相反を招いたため、AMODAを去りました。クルコウスキーもテキサス大学のコミュニケーション学教授になるために去りました。ランキンとクルコウスキーの後任には、カイル・アンダーソン、ジェニファー・ポッター、ジョエル・スターンズ、ロバート・タークネット、サミュエル・トリムが就任しました。この理事会はチャプットとともに、AMODAを紙の上の博物館から芸術機関へと移行させました。彼らは、教育プログラム（2000年）、デジタルショーケース（2001年）、展示会シリーズ（2002年）、パフォーマンスシリーズ（2003年）など、AMODAのプログラムを創設しました。

AMODA は、デジタル アートを、製品、プロセス、主題 の 3 つの方法のいずれかでデジタル技術を使用するアートとして定義しています。

デジタル技術を製品として使用するアートは、デジタル アートと見なすことができます。これには、「ウェブ アート」や「デモ アート」などのカテゴリが含まれます。これは、デジタル アートの最もよく知られている定義です。

創作の過程でデジタル技術を使用するアートも、デジタル アートとみなすことができます。ハロルド コーエンのAARONの絵は、最終製品は紙にインクで描かれているにもかかわらず、作品の生成にコンピュータ プログラムが使用されているため、デジタル アートです。映画のコンピュータ グラフィックス、デジタル音楽、サイバーオペラはすべて、プロセスとしてのデジタル アートの良い例です。

最後に、デジタル アートを主題とするアートもデジタル アートと見なすことができます。オンラインチャット ルームに接続している男性を描いた油絵シリーズは、作品の作成や展示にデジタル技術がまったく使用されていなくても、デジタル アートに分類できます。

これら 3 つのアプローチの中心的なテーマは、デジタル技術なしでは作成できなかったアートです。これら 3 つのアプローチは、プレゼンテーションからテクニック、社会学に至るまで、すべてアートの歴史にとって重要な、デジタル アートのさまざまな側面を扱っています。

AMODA のプログラムは、見下すような感じがせず、誰でも参加できるように設計されていました。他の美術館やギャラリーよりも若い観客を引き付ける能力が独特でした。AMODA のプログラムはコミュニティと一体化しており、非伝統的でありながら高品質のデジタル アートのプレゼンテーションを通じて、新しいアート パトロン層を惹きつけました。

AMODA の最も人気があり成功したプログラムは、展示会シリーズとデジタル ショーケースでした。

AMODA デジタル ショーケースは、毎月開催されるデジタル アートと音楽の夜会です。Todd Simmons の厳格な指導の下、パフォーマンススペースにはデジタルアート インスタレーションが展示され、夜を通して 4 ～ 6 のデジタル音楽パフォーマンスが披露されます。

デジタル ショーケースの目的は、デジタル アートをその場で展示することです。展示会では、アートを自然環境から切り離して個別に展示し、鑑賞することになりますが、デジタル ショーケースでは、さまざまなアート インスタレーションや音楽パフォーマンスが互いに溶け合います。その結果、全体が部分の総和よりも優れた、没入型のアート体験が生まれます。また、このショーケースは大人気です。参加者は常に数百人で、パフォーマンスは国際的に取り上げられています。

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