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「ダイムバッグ」ダレル・アボット | |
|---|---|
 アボットは2004年6月に | |
| 生まれる | ダレル・ランス・アボット ( 1966-08-20 ) 1966年8月20日アメリカ合衆国テキサス州エニス |
| 亡くなった | 2004年12月8日（享年 38歳） オハイオ州コロンバス、アメリカ合衆国 |
死因 | 銃創（コロンバスのナイトクラブ銃撃事件で殺害された） |
安息の地 | ムーア記念庭園、テキサス州アーリントン |
| その他の 名前 | ダイアモンド・ダレル（1981年～1993年） |
| 職業 | ミュージシャン |
| 活動年数 | 1981年～2004年 |
| パートナー | リタ・ヘイニー（1984年～2004年） |
| 親族 | |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | |
| 楽器 | ギター |
| 作品 | |
| 以前は | |
| Webサイト | dimebagdarrell.com |
ダレル・ランス・アボット（1966年8月20日 - 2004年12月8日）は、ダイムバッグ・ダレルとして知られるアメリカのミュージシャン。彼はヘヴィメタルバンド、パンテラとダメージプランのギタリストであり、どちらも兄のヴィニー・ポールと共に共同設立した。彼は多くの人から史上最高のメタルギタリストの一人とみなされている。[ 1 ]
カントリーミュージックプロデューサーのジェリー・アボットの息子であるアボットは、12歳でギターを始め、16歳の時にパンテラのデビューアルバム『メタル・マジック』（1983年）をリリースした。元々はグラムメタルミュージシャンだったアボットは、当時ダイアモンド・ダレルという芸名を使っていた。グラムメタルスタイルのアルバムがさらに2枚、『プロジェクト・イン・ザ・ジャングル』（1984年）と『アイ・アム・ザ・ナイト』（1985年）と続き、1986年にオリジナルボーカリストのテリー・グレイズがフィル・アンセルモに交代し、 『パワー・メタル』（1988年）がリリースされた。バンドのメジャーレーベルデビュー作『カウボーイズ・フロム・ヘル』（1990年）では、アボットのギタープレイが中心となるグルーヴメタルサウンドが紹介された。このサウンドは『ヴァルガー・ディスプレイ・オブ・パワー』（1992年）で洗練され、バンドの3枚目のメジャーレーベルアルバム『ファー・ビヨンド・ドリヴン』は1994年にビルボード200で初登場1位を獲得した。
パンテラ内部の緊張により、1996年に『The Great Southern Trendkill』をリリースした後、作品数は減少した。『Reinventing the Steel』（2000年）は、2003年の険悪な解散前のバンド最後のスタジオアルバムとなった。アボットはその後、弟のヴィニー・ポールと共にダメージプランを結成し、2004年にバンド唯一のアルバム『New Found Power』をリリースした。アボットの他の作品には、デヴィッド・アラン・コーとのコラボレーション作品『Rebel Meets Rebel』 （2006年）や、アンスラックスなどのバンドへのゲストギターソロが多数含まれている。ダメージプランとのツアー中、アボットは2004年12月8日、オハイオ州コロンバスのアルロサ・ヴィラ・ナイトクラブでの公演中にネイサン・ゲイルに射殺された。ゲイルが警察官に射殺される前に、他に3人が射殺された。
アボットは、2011年にローリングストーン誌の「史上最高のギタリスト100人」で92位、2018年にはラウダー誌の「史上最高のギタリスト50人」で19位にランクインした。また、2015年にはギブソンの「史上最高のメタルギタリスト10人」で5位にランクインし、同年にはVH1によって過去25年間で最も影響力のあるメタルギタリストに選ばれた。
ダレル・ランス・アボットは、1966年8月20日、テキサス州エニスで、カントリーミュージックプロデューサーのジェリー・アボットとキャロリンの次男として生まれた。 [ 2 ] [ 3 ]彼には1964年生まれの兄、ヴィンセント・ポール・アボットがいた。アボットの両親は17年間の結婚生活の後、1979年に離婚したが、[ 4 ]家族生活は幸せだった。[ 5 ]兄弟はアーリントンのモンテレー通りにある牧場風の家に母親のキャロリンと住んでいた。[ 6 ]キャロリンは息子たちの音楽活動を応援していた。[ 7 ]父親のジェリーは離婚後もその地域に留まり、ダレルはよく自転車でギターのレッスンを受けに彼を訪ねていた。「かなり頻繁に」だった。[ 8 ]
アボットは12歳の時にギターを始めた。最初のギターはレスポールスタイルのホンドで、12歳の誕生日にピグノーズアンプと一緒にもらった。 [ 9 ] [ 10 ]ブラック・サバス、ジューダス・プリースト、キッス、ヴァン・ヘイレンに影響を受けた彼は、最初はエース・フレーリー風のメイクをして鏡の前に立ち、ギターを抱えて部屋で時間を過ごしていたが、当時は楽器を演奏することはできなかった。[ 6 ] [ 12 ]ジェリーはダレルにキッスの曲を教えるためにギターでキッスの曲を学んだ。[ 11 ]ダレルはまた、バグズ・ヘンダーソンなど、ジェリーのスタジオでレコーディングしたカントリーミュージシャンからも学んだ。[ 13 ]
ヴィニーはダレルが初めてギターを手にする前からドラムを叩き始めていた。ダレルも以前ドラムを叩こうとしたことがあったが、ヴィニーは後に「僕の方が上手になったから、もう叩かせなかったんだ」と語っている。[ 12 ]アボット兄弟の最初のジャムセッションは「スモーク・オン・ザ・ウォーター」を6時間演奏することだった。 [ 12 ] [ 13 ]彼らはアレックスとエディ・ヴァン・ヘイレンからインスピレーションを受け、[ 14 ]ヴィニーは2016年のインタビューで、一緒に音楽を演奏し始めてから自分とダレルは「片時も離れられない」ようになったと語っている。[ 12 ]
14歳の時、アボットはダラスのアゴラ・ボールルームで開催されたギターコンテストに出場した。審査員の一人には、ディーン・ギターズの創設者であるディーン・ゼリンスキーがいた。 [ 15 ]アボットはまだ一人で出場できる年齢ではなかったため、母親が付き添ってクラブに行った。[ 16 ]彼はコンテストで優勝した。ゼリンスキーは「アボットは皆を圧倒した」と回想している。[ 15 ]アボットはその後もこの地域で多くのギターコンテストで優勝し、最終的には出場するのではなく審査員を務めるよう依頼され、他の人が優勝できるようにした。[ 17 ] [ 18 ]
パンテラは1981年に結成された。ヴィニーは高校の同級生であるテリー・グレイズ（ギター）、トミー・ブラッドフォード（ベース）、ドニー・ハート（ボーカル）と共にバンドに加入するよう誘われた。ヴィニーは誘いを受け入れたが、ダレルもバンドに加入するという条件をつけた。グレイズは後に、ダレルは「あまり上手ではなかった」し、2歳年下で「ちょっと痩せっぽちのガリガリの男」だったため、この要求に迷ったと回想している[ 19 ]が、最終的には同意した。1989年、デイヴ・ムステインがメガデスへの加入をダレルに依頼した際、ダレルは同じ要求をした。ムステインはすでにドラマーのニック・メンザを加入させており、ヴィニーを雇うつもりはなかったため、ダレルはパンテラに残ることにした[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] 。
1982年までにハートはバンドを脱退し、ボーカルはグレイズに交代、ベーシストはレックス・ブラウンがブラッドフォードの後任となった。[ 24 ]アボットは当初グレイズとリードギターを分担していたが、すぐにリードギタリストの地位を正式に獲得した。グレイズは「アボットは6ヶ月の間に変貌を遂げた。...彼が出てきたときには、『Eruption』や『Crazy Train 』のような曲を演奏できた」と語っている。アボットはKISSの曲「 Black Diamond 」にちなんで「Diamond Darrell」というステージネームを採用した。[ 25 ] [ 26 ]
キッス、ヴァン・ヘイレン、ジューダス・プリーストに影響を受けたパンテラは、当初グラムメタルスタイルで、イメージを重視していた。メンバーはステージ上でスパンデックスを着用し、メイクとヘアスプレーを使用していた。バンドは、アボットの父ジェリーの別名である「ジェリー・エルドン」が設立したメタル・マジック・レコードと契約した。[ 27 ]ジェリーはこの時期にバンドのマネージャーとプロデューサーも務めた。[ 8 ]パンテラは、アボットが16歳の1983年にファーストアルバム『メタル・マジック』をリリースした。 [ 27 ]テキサスを拠点とする音楽雑誌『バディ』の1983年11月号のレビューでは、アボットのソロは「適切な応答と交互にステートメントで構成される古い音楽的思考理論が無視され、何が起こるべきかというプレイヤー自身の概念の権威的な伝達に置き換えられているため、非対称的である傾向がある」と評されている。[ 28 ]
パンテラは1984年と1985年にそれぞれ『Projects in the Jungle』と『I Am the Night』をリリースした。どちらのアルバムもグラムメタルのスタイルを踏襲しており、 『Shout at the Devil』時代のモトリー・クルーに匹敵するものであったが、『I Am the Night』は以前のリリースよりもややヘヴィなサウンドだった。[ 29 ]この頃、アボット兄弟はメタリカやスレイヤーなどのバンドを聴き始めた。ダレルは特にメタリカの『Ride the Lightning』（1984年）に魅了された。[ 30 ]グレイズはアボット兄弟がよりヘヴィなサウンドに向かおうとしていることに不満を抱いており、後に「そんなにヘヴィにしたくなかった。メタリカの曲のようにギターがメインになるのも好きじゃなかった」と語っている。この対立と契約上の争いが、1986年の彼の脱退につながった。[ 31 ]
パンテラは1986年に何人かのボーカリストを交代させたがうまくいかず、その年の後半にフィル・アンセルモを発見した。 [ 32 ]この新しいラインナップはゴールド・マウンテン・レコードと短期間契約したが、メタル・マジックから『パワー・メタル』（1988年）をリリースした。アボットはゴールド・マウンテンが「私たちのスタイルを変えてボン・ジョヴィのようなサウンドにしようとしたが、それは私たちの好みではなかった」と語った。[ 33 ]アンセルモは『パワー・メタル』の歌詞を一切書いておらず、バンドはまだグラム・メタルから距離を置こうとしていたが、[ 34 ]このアルバムはスタイルの変化を示していた。[ 35 ]ブラッドリー・トレアノによるオールミュージックの回顧的なアルバムレビューでは、アボットの「スピーディーなリフ」がバンドのサウンドの「より魅力的な要素」の1つであると述べられている。[ 36 ]ブラウンは1988年のインタビューで、「ダレルは最初からずっとリフをバラバラに作ってきた。でもフィルがバンドに加わった今、ゲイのシンガーに歌わせるのではなく、リフを完全に実現できるチャンスができたんだ！」と語った。[ 34 ]
『Power Metal』のリリース後、パンテラはConcrete Managementのウォルター・オブライエンとアンディ・グールドと関係を築いた。[ 35 ] ConcreteはMetal Blade Recordsと契約している他のバンドもマネジメントしていたため、グールドはMetal Bladeのブライアン・スレイゲルに連絡を取り、パンテラと契約するよう依頼した。新しいアルバムの制作費として要求された75,000ドル（2025年換算で184,826ドル）はスレイゲルにとって高すぎたため、彼はその申し出を拒否した。Metal Bladeからの拒否は、バンドにとって数多くの拒否の一つだった。[ 37 ]パンテラは最終的に、 Atco Recordsのタレントスカウトであるマーク・ロスがバンドのライブパフォーマンスの一つに感銘を受けた後、Atco Recordsとメジャーレーベル契約を結んだ。 [ 38 ]
『Cowboys from Hell』は1990年7月24日にリリースされた。このアルバムはテリー・デイトがプロデュースした。当初はマックス・ノーマンがプロデューサーに選ばれていたが、彼は代わりにリンチ・モブの『Wicked Sensation』をプロデュースすることにした。サウンドガーデン、メタル・チャーチ、オーバーキルとの仕事で評価され、『 Cowboys from Hell』のプロデューサーに起用されたデイトはパンテラの次の3枚のアルバムのプロデューサーも務めた。 [ 39 ]『Cowboys from Hell』は、パンテラの馴染み深いサウンドの発展を象徴する作品であり、 [ 40 ]アボットのギタープレイがその中心にあった。 [ 41 ]自らを「パワーグルーヴ」と称した、 [ 40 ] [ 42 ]スラッシュメタルの重厚さと激しさを持ちながらテンポが遅いサブジャンルであるグルーヴメタルの「青写真となる」作品となった。 [ 43 ] [ 40 ] [ 44 ]サザンロックの要素がサウンドに取り入れられた。 [ 40 ]パンテラの「グルーヴ」は、アボット兄弟のZZトップへの愛着に起因すると一般的に考えられている。 [ 45 ]『Cowboys from Hell 』は1993年にゴールド、1997年にプラチナ認定を受けた。 [ 40 ]パンテラは『Cowboys from Hell』 をサポートするために200近いショーを行い、ツアーはほぼ2年間続いた。 [ 46 ]新曲開発のための休憩を除けば、バンドは1990年代のほとんどをツアーに費やした。アボットはツアー中のワイルドな人物であり、大酒飲みとして評判になった。 [ 47 ]パンテラは2ヶ月の間に2枚目のメジャーレーベルアルバムをレコーディングした。1992年2月25日にリリースされた『Vulgar Display of Power』はグルーヴメタルサウンドの洗練版だった。 [ 45 ] [ 48 ]バンドは『Cowboys from Hell』よりもヘヴィなアルバムを作ろうとしており、アンセルモはハードコアに影響を受けたシャウトボーカルを全面的に採用した。アボットはリフと曲の構成のほとんどを作曲し、さらに自身のギターとブラウンのベースを融合させて、ブラウンが後に「巨大な一つの音」と表現したものを作り出そうとした。 [ 49 ] Vulgar Display of Powerビルボード200で44位に初登場し、79週間チャートインした。[ 49 ] 2017年には、ローリングストーン誌の「史上最高のメタルアルバム100選」で10位にランクインし、アボットの「ギザギザのリズムと甲高いソロ」が注目された。 [ 50 ]
アボットは『Vulgar Display of Power 』のリリースまでに外見を一新し、その後生涯にわたってそのスタイルを維持した。染めたヤギひげ、カミソリの刃のペンダント（ジューダス・プリーストの『British Steel 』へのオマージュ）、カーゴショーツ、ノースリーブシャツを身につけていた。[ 51 ]「Diamond Darrell」という名前が自分のイメージやサウンドに合わなくなったと感じたアボットは、代わりに「Dimebag Darrell」という芸名を採用した。[ 52 ]この名前は元々アンセルモが考案したものだった。[ 53 ]これは、アボットが10ドル相当の大麻（スラングで10袋） [ 54 ]以上を一度に受け取ることを拒否していたことに由来する。たとえ無料で提供されても、麻薬を所持しているところを捕まりたくなかったからだ。[ 56 ]
1994年までのパンテラのアルバムはすべて、アボット兄弟の父ジェリーが所有するスタジオ、パンテゴ・サウンドで録音された。そこはアボット家の家からほど近い便利な場所にあった。[ 57 ]『ヴァルガー・ディスプレイ・オブ・パワー』がリリースされた後、ジェリーはパンテゴ・サウンドを閉鎖し、カントリーソングライターになるという夢を叶えるため、テネシー州ナッシュビルに新しいスタジオ、アブトラックスを開設した。 [ 58 ]パンテラの3枚目のメジャーレーベルアルバム『ファー・ビヨンド・ドリヴン』はアブトラックスで録音された。アボットは1994年のギター・プレイヤー誌のインタビューで、「俺たちは3週間ずつナッシュビルに飛び、曲を書いて録音していたんだ」と語った。そのため、メンバーはパンテゴ・サウンドで録音していた時のような通常のルーティンをこなすのではなく、ほとんどの時間を互いのホテルの部屋でドラッグを摂取して過ごすことになった。[ 59 ]彼らは自宅近くのダラス・サウンド・ラボでアルバムをミックスした。 [ 60 ] [ 61 ] Far Beyond Driven は1994 年 3 月 15 日にEastWest Recordsからリリースされた。初週に 186,000 枚を売り上げ、Billboard 200で初登場 1 位を獲得し、以来、初登場 1 位を獲得したアルバムの中で最もヘヴィなアルバムとして評されている。[ 60 ] [ 62 ] [ 63 ]
リリース前、バンドはメタリカのセルフタイトルアルバムに倣って、より商業的に親しみやすいアプローチを取ると予想されていた。[ 60 ] [ 64 ]しかし、パンテラは『Vulgar Display of Power』よりもさらにヘヴィな作品を望んでいた。アボットは1994年にこう語っている。「俺たちは自分たちの限界を超えようとしている。ほとんどのバンドはヘヴィなレコードを出して、それからどんどん軽くなっていく。最初のレコードを聴きながら、願ったり夢見たりするしかない。俺たちはそういうバンドじゃない。」[ 65 ]
『Far Beyond Driven』からのリードシングル「I'm Broken」は、アンセルモの慢性的な腰痛にインスパイアされたものである。[ 66 ]『Far Beyond Driven』をサポートするツアー中、アンセルモは痛みを和らげるために、アルコール、鎮痛剤、そして最終的にはヘロインを大量に摂取し始めた。彼は自分のツアーバスで移動し、演奏予定時刻の20分か30分前まで他のバンドメンバーから離れて過ごした。アンセルモは2014年のインタビューで、「ショーの前に毎晩ワイルドターキーを1本丸ごと飲んで痛みを麻痺させていた」と回想し、ステージ上でわめき散らして演奏を中断することも多かった。 [ 60 ]バンド内の緊張のため、パンテラの次のアルバム『The Great Southern Trendkill』のレコーディングは別々に行われた。ダレル、ヴィニー、ブラウンはチェイシン・ジェイソン・スタジオ（ダレルが裏庭の納屋に建てたスタジオ）でレコーディングし、アンセルモはニューオーリンズのトレント・レズナーのナッシング・スタジオでボーカルをレコーディングした。[ 67 ]アボットはレコーディング中に新しいギターを試した。1996年に、ウォッシュバーン・ギターズから送られてきた12弦ギターを初めて使ったときに「Suicide Note Pt. 1」を書いたと述べている。レコーディングでは、アボットはもっと前に作曲したリフも活用した。[ 68 ]彼は「Floods」のアウトロ・ソロをアンセルモ加入前に作曲し、以前にガールフレンドへの子守唄として90分間のループを録音していた。[ 69 ]
1996年5月7日、『The Great Southern Trendkill』がリリースされた。ビルボード200で最高4位を記録し、13週間チャートインした。パンテラの最も過激な作品とされており[ 67 ]、バンドの最も低音域のトラックが収録されている[ 70 ]。7月13日、ダラス・スタープレックス・アンフィシアターでのバンドの公演後、アンセルモはヘロインを過剰摂取し、 「4～5分間」臨床的に死亡状態となった[ 71 ] [ 72 ] 。彼はすぐに回復し、2日後のサンアントニオでのバンドの次のショーに出演したが、この事件はバンド内に永続的な亀裂を生じさせた。アンセルモは1995年にサイドプロジェクトの一つであるDownのデビューアルバム『NOLA』をリリースし、13公演のツアーでアルバムをサポートした。他のパンテラのメンバーは当初、アンセルモのサイドプロジェクトに動揺していなかった。アボットは当時こう説明した。「フィルは音楽好きで、忙しくしているのが好きなんだ。」[ 73 ]
『The Great Southern Trendkill』のツアーはバンド内の亀裂をさらに深め、次のアルバム『Reinventing the Steel』のレコーディングセッションは困難を極めた。[ 74 ]アルバム発売後のインタビューでヴィニーはこう語っている。「アンセルモをスタジオに連れてくるのは歯を抜くようなものだった。彼はどの曲も気に入らず、いつも頭突き合戦のようだった。」[ 75 ]またレコーディング中、アボット兄弟の母親キャロリンが肺がんと診断され、6週間後の1999年9月12日に亡くなった。これは兄弟、特にダレルに大きな影響を与えた。[ 75 ] Reinventing the Steelは 2000 年 3 月 21 日にリリースされました。アボットはそれについて次のように述べています。「俺たちは今でもリードギターを弾いている…バンドはもうほとんどリードギターを弾かなくなった。おい、70 年代には、ギターを弾けなかったり歌えなかったりしたら、誰もいなくなったんだ。今は音楽はとても簡単だ。ギターをオープンコードにチューニングして飛び跳ねるだけでいいんだ。」[ 76 ] The Great Southern Trendkillと同様に、Reinventing the SteelはBillboard 200で 4 位にランクインしました。[ 76 ]
パンテラは2001年9月11日、ヨーロッパツアーを開始する予定でアイルランドに滞在していた。 9月11日のテロ攻撃によりツアーは中止となり、メンバーはテキサスに戻り、そこで短い休止期間を取ることに同意した。[ 77 ] 2002年3月、ダウンはセカンドアルバム『Down II: A Bustle in Your Hedgerow』をリリースし、ベースにはブラウンが参加した。2か月後、アンセルモの別のバンドであるスーパージョイント・リチュアルがデビューアルバム『Use Once and Destroy 』をリリースした。[ 78 ]アボット兄弟は、ダウンIIとUse Once and Destroyをサポートするツアーが終了した後、2003年にパンテラが再結成すると考えていた。しかし、アンセルモはスーパージョイント・リチュアルでセカンドアルバム『A Lethal Dose of American Hatred』（2003年）をレコーディングした。またこの頃、ダレルはブラウンから電話を受け、ブラウンはパンテラには戻らないと告げられた。[ 79 ]パンテラの解散は、 2003年9月23日にベストアルバム『The Best of Pantera: Far Beyond the Great Southern Cowboys' Vulgar Hits!』がリリースされたことで象徴された。 [ 80 ]
アボットはパンテラの解散に落胆し、[ 81 ]これまで自分が築き上げてきた全てが「根こそぎ奪われた」と感じた。[ 82 ]アンセルモ抜きでパンテラを続けると、「パンテラ」ブランドの所有権をめぐる長くて費用のかかる法廷闘争になる可能性が高かったため、アボット兄弟は新しいバンドを結成することにした。[ 83 ] 2003年2月、ダレルの裏庭にあるスタジオでデモを録音した。 [ 84 ]ハルフォードのパトリック・ラハマンがボーカリストとして加入し、ボブ・カカハがベースとして加入、バンドは2003年後半にエレクトラ・レコードと契約した。バンド名は当初ニュー・ファウンド・パワーだったが、後にダメージプランに決定した。代わりに、ニュー・ファウンド・パワーは、2004年2月10日にリリースされたグループのデビューアルバムのタイトルとなった。[ 85 ]パンテラのメジャーレーベルからのリリースほどの商業的成功は収められなかった。[ 86 ]初週に44,000枚を売り上げ、ビルボード200で38位に初登場し、12月までに160,000枚という控えめな売上を記録した。[ 87 ]
Damageplanは2004年の大半をDevastation Across the Nationツアーに費やした。ファンベースを再構築するため、バンドは全米のナイトクラブを巡った。メンバーは続編アルバムをレコーディングする予定だったが[ 88 ] 、 2004年12月8日にオハイオ州コロンバスでのショーでアボットが殺害されたため、実現しなかった[ 88 ] 。
アボット兄弟は、両親がカントリー歌手のデヴィッド・アラン・コーのファンだったため、幼い頃からコーの曲を聴いて育ち、パンテラのショーのオープニング曲としてコーの「Jack Daniels If You Please」をよく使っていた。[ 89 ] [ 90 ]ダレルは1999年、ビリー・ボブズ・テキサスでのコーの公演で初めてコーに会った。公演後、ダレルはサインを求める列に並び、コーに自己紹介をして電話番号を渡した。その後、二人は親しくなり、コーはダレルの家で時間を過ごすようになり、アボット兄弟とコーはダレルの裏庭にあるスタジオで音楽を演奏した。彼らはブラウンをベース奏者として迎え入れ、グループは1999年から2003年にかけて断続的にレコーディングを行った。[ 91 ]その結果生まれたアルバム『Rebel Meets Rebel 』は、2006年5月2日にヴィニーのビッグ・ヴィン・レコードからリリースされた。[ 92 ] AllMusicのメーガン・フライは、Rebel Meets Rebelは「カントリーとメタル両方のファンを喜ばせるという点で画期的だ。なぜなら、この音楽は同時に両方のスタイルであり、決して融合ではなく、単に共存しているからだ」と述べている。[ 93 ]
1992年、アボットと他のパンテラのメンバーは、ロブ・ハルフォードと「Light Comes Out of Black」という曲でコラボレーションし、この曲は「バフィー 〜恋する十字架〜」のサウンドトラックに収録された。[ 94 ] [ 95 ]アボットは、リードボーカルとギターを担当した「Caged in a Rage」を自身の名義でレコーディングした。この曲は、1996年の映画「スーパーコップ」のサウンドトラックに収録された。AllMusicのアダム・グリーンバーグは、「Caged in a Rage」でのアボットの歌声は「ロブ・ゾンビに奇妙なほど似ている」と評した。[ 96 ]
アボットは、アンスラックスのアルバム『Stomp 442』（1995年）の「King Size」と「Riding Shotgun」、アルバム『Volume 8: The Threat Is Real 』（1998年）の「Inside Out」と「Born Again Idiot」、アルバム『 We've Come for You All』（2003年）の「Strap It On」と「Cadillac Rock Box」で、何度かゲスト・ギター・ソロを披露した。 [ 97 ]アンスラックスのスコット・イアンは、アボットの頻繁な出演から、彼をバンドの「6人目のメンバー」と呼んだ。[ 94 ]アボットはまた、キング・ダイアモンドのアルバム『Voodoo 』（1998年）のタイトル曲と、アボットのいとこであるヘザー・マンリーとエイプリル・アドキソンがそれぞれベースとギターを担当したバンド、プレメニシェンの「Eyes of the South」（2004年）でもゲスト・ソロを演奏した。[ 97 ]ダレルの死後、ヴィニーはニッケルバックに、追悼曲「Side of a Bullet」で、アルバム「Vulgar Display of Power」と「 Far Beyond Driven 」のレコーディングからダレルのソロのアウトテイクを使用することを許可した。 [ 97 ]ダレルはニッケルバックのチャド・クルーガーの友人であり、2003年の映画「チャーリーズ・エンジェル フルスロットル」のサウンドトラックに収録されたニッケルバックのカバー曲「Saturday Night's Alright for Fighting」でソロを提供していた。[ 98 ]
ダレルとヴィニーは、毎年大晦日にガソリンとしてショーを行った。ガソリンは主にテッド・ニュージェントやパット・トラヴァースなどのアーティストのカバーを演奏したが、「Get Drunk Now」や「This Ain't a Beer Belly, It's a Gas Tank for My Love Machine」などのオリジナル曲も作曲した。[ 99 ]ガソリンはかつてドローニング・プールのサポートアクトを務めたことがある。[ 100 ] 2006年には、アボットがダラスの地元ミュージシャン、スロッビン・ドニー・ロッドと録音した「Country Western Transvestite Whore」がリリースされた。この曲ではアボットがリードギターとボーカルを担当している。[ 101 ]アボットの死後にリリースされた他の作品には、「Dime's Blackout Society」（2010年）や5曲入りEP 「The Hitz」 （2017年）などがある。 [ 102 ]
2004年12月8日、ダメージプランはオハイオ州コロンバスのアルロサ・ヴィラ・ナイトクラブで演奏していた。狂信的なファンであるネイサン・ゲイル[ 103 ]は、バンドがセットリストの最初の曲を演奏している最中にステージに駆け上がり、9mm半自動拳銃であるベレッタ92FSでアボットを複数回撃ち、即死させた[ 104 ] 。バンドの警備責任者であるジェフリー・“メイヘム”・トンプソンはゲイルにタックルしたが、その後の揉み合いで致命傷を負った。ファンであるネイサン・ブレイも、アボットとトンプソンを助けようとして死亡した。会場の従業員であるエリン・ハルクも、ゲイルが弾を装填している間に彼を武装解除しようとして死亡した。コロンバス警察官のジェームズ・ニゲマイヤーがクラブに入り、12ゲージのレミントン・モデル870でゲイルの頭を1発撃ち、彼を殺害する前に、他に3人が負傷した。[ 105 ]
アボットは38歳でその場で死亡が確認された。数千人のファンが彼の公開追悼式に参列し、ゲストリストにはエディ・ヴァン・ヘイレン、ザック・ワイルド、コリー・テイラー、ジェリー・カントレル、ディノ・カザレスなどのアーティストが含まれていた。[ 106 ]アボットはテキサス州アーリントンのムーア記念墓地で母親のキャロリンの隣に埋葬された。ジーン・シモンズは埋葬のためにキッスの棺を寄贈し、エディ・ヴァン・ヘイレンはヴァン・ヘイレンIIの裏表紙に掲載されたオリジナルの黒と黄色のストライプの1979年製チャーベル「バンブルビー」ギターを棺に入れるために寄贈した。[ 97 ]亡くなる数週間前にアボットはヴァン・ヘイレンに会い、バンブルビーのレプリカを頼んだ。ヴァン・ヘイレンは葬儀で「ダイムはオリジナルであり、オリジナルだけがオリジナルにふさわしい」と述べた。[ 53 ] [ 107 ]
2018年にヴィニー・ポールが亡くなった後、彼はキャロリンとダレルの隣に、同じくキス・カスケに納められて埋葬された。[ 108 ] [ 109 ] 2020年後半、ダレルの墓が長年にわたって人々に引っ掻かれたり汚されたりしていたため、破壊行為を防ぐためにアボット家の墓地の周囲に保護フェンスが設置された。2010年のインタビューで、ヴィニーは破壊行為を「本当に無礼なこと」と呼んだ。[ 110 ]アルロサ・ヴィラは2021年に取り壊された。[ 111 ]
元々はグラムメタルミュージシャンだったアボットは、1980年代後半にはそのサブジャンルから距離を置き、 1990年代にはグルーヴメタルの発展の原動力となった。 [ 45 ]
父親はカントリーミュージックのプロデューサー兼ソングライターだったが、アボットの主な音楽的影響はブラック・サバス、アイアン・メイデン、ジューダス・プリースト、キッス、ヴァン・ヘイレンなどのヘヴィメタルバンドだった。[ 112 ]キッスのエース・フレーリーは彼がギターを弾くきっかけとなった。[ 113 ]彼はキッス・アーミーのメンバーで、1992年に胸にフレーリーの肖像画のタトゥーを入れた。1993年8月号のギター・ワールドの撮影でフレーリーと一緒にいたとき、アボットはフレーリーにタトゥーの近くにサインを頼んだ。その後、アボットはそのサインをタトゥーにした。[ 58 ] [ 114 ]
フレイリー以外でアボットに最も影響を与えたミュージシャンはエディ・ヴァン・ヘイレンだった。[ 14 ]アボットは、自分とヴァン・ヘイレンはどちらも弟で、兄がドラムを叩く競争相手だったため、最初はドラムを演奏し、その後ギターに移ったという点で、自分の経歴はヴァン・ヘイレンの経歴と似ていると述べている。もう一人の影響はランディ・ローズだった。アボットは1994年に「私にとって、エディ・ヴァン・ヘイレンはヘヴィ・ロックンロールだったが、ランディはヘヴィ・メタルだった」と語っている。[ 113 ]彼はローズを通してダブルトラッキングのリードギターを発見した。 [ 113 ]アボットは数多くのインタビューで、ブラック・サバスのトニー・アイオミが自分のギターリフにインスピレーションを与えてくれたと語っている。[ 112 ]アボットはまた、デフ・レパードの初代ギタリスト、ピート・ウィリスについて「素晴らしいプレイヤーだった。僕は小柄な若者で、彼も小柄な若者だったから、彼に刺激を受けたんだ。彼はステージで大暴れしていた。彼のおかげで、僕もステージに出て演奏したくなったんだ」と語った。[ 115 ]
アボットはサザンロックバンドのZZトップのファンで[ 45 ]、同バンドのギタリスト兼リードシンガーのビリー・ギボンズに影響を受けた[ 71 ]。1993年に彼は「僕はスーパーブルースプレイヤーではないけれど、幼い頃にテキサスブルースのサウンドに触れて育ったから、間違いなく影響を受けている」と語っている[ 115 ]。アボットはまた、スレイヤーのケリー・キング、メタリカのジェイムズ・ヘットフィールド、オジー・オズボーンとブラック・レーベル・ソサイエティのザック・ワイルドといった同時代のメタルギタリストからも影響を受けた[ 112 ]。
アボットは正式なギターレッスンを受けたことがなかった。1994年のGuitar Worldのインタビューで、彼はかつて「ある男からギターレッスンを受けたことがある。彼は奇妙なスケールを書き出して、それがどういう仕組みなのか説明しようとした。レッスンが終わると、彼は『さあ、家に帰ってそのスケールを練習して、来週どれだけうまく弾けるか見せてくれ』と言った。それで私はそれを家に持ち帰り、数分間いじってみて、『もういい、ジャムしたいだけだ』と言った。タブ譜とかそういうのが読める人は尊敬するけど、新聞を読む忍耐力すら持ち合わせていないんだ。」[ 113 ]
他の多くのヘヴィメタルギタリストとは異なり、アボットはリフやリードで長3度を多用し、短調の音階に不協和音を加えた。これはヴァン・ヘイレンに影響を受けたテクニックであり、対称的なフィンガリングの使用も同様である。アボットは卓越したピッキング能力を持っていたが、レガートフレーズを好んだ。レガートへの愛着が彼の演奏に流麗な質感を与え、彼の強力な左手のテクニックがリードリックに対称的なパターンを実装することを可能にした。[ 116 ]アボットは伝統的な方法でスケールやモードを使用することを避け、緊張感を加えるためにスケール音の間に経過音を使用することが多かった。これらの半音階リックが彼の演奏の大部分を占めていた。[ 117 ]音やコードに関係なく、アボットは「テキサススタイル」で演奏した。これは、スライディング、ベンディング、パームミュート、ワーミーバーやエフェクトペダルの使用など、さまざまなテクニックを使用して独特のサウンドを生み出すことを意味する。[ 117 ]
アボットのギター演奏の最も特徴的な点の1つは、ハーモニクスを使ってキーキーという音を作り出すことだった[ 116 ]。これはギボンズから学んだものだ[ 71 ] 。標準的なテクニックに満足しなかったアボットは、伝統的なパワーコードの代わりにダイアドを使うことが多かった。これによりリフにテクスチャが加わり、ディストーションをかけると緊張感のあるサウンドが生まれた[ 116 ] 。アボットはキャリアを通して様々なチューニングを試した。初期の頃は、ヴァン・ヘイレンIやヴァン・ヘイレンIIのチューニングと同様に、ギターを4分の1音以上下げてチューニングしていた。カウボーイズ・フロム・ヘル（1990年）ではドロップDチューニングを使用し、ヴァルガー・ディスプレイ・オブ・パワー（1992年）からはギターを全音下げてチューニングし、リインベンティング・ザ・スティール（2000年）のリリースまでにそれがメインのチューニングとなった。また、ドロップDを1音下げ、1 1/2音下げ、ドロップDを1 1/2音下げたチューニングも使用した。 1 半音下げチューニングはThe Great Southern Trendkill (1996) で広く用いられ、 New Found Power (2004)ではアボットの主なチューニングであった。[ 112 ] [ 117 ]
アボットのソロのうち3曲が、Guitar World誌の「史上最高のギターソロ100選」にランクインした。「Walk」が57位、[ 118 ]「Cemetery Gates」が35位、[ 119 ]「Floods」が19位である。[ 120 ] [ 121 ]卓越した演奏技術にもかかわらず、アボットは、彼が言うところの「ネック全体で自慰行為をする」ことはギターコンテストで競うには適しているが、曲の構成には必ずしも有益ではないと語った。Far Beyond Drivenに収録されている「Slaughtered」には元々、ゆっくりとしたメロディックなソロがあったが、曲の勢いを阻害すると気づいたアボットがそれを削除した。[ 71 ]
1982年、アボットはダラスのギターコンテストでマルーンのディーンMLを獲得した。 [ 17 ] [ 122 ] [ 123 ]アボットは知らなかったが、コンテストの少し前に父親がサンバーストのMLを買ってくれていた。運転免許取得年齢に近づき、ポンティアック・ファイヤーバードを購入しようとしていたアボットは、マルーンのMLを友人でギター職人兼ミュージシャンのバディ・ブレイズに売ろうとした。ブレイズは賞品として獲得したギターは持ち主の手元にあるべきだと考え、購入を拒否した。[ 124 ]アボットは代わりにブレイズのバンドメンバーの一人にギターを売った。ブレイズはバンドメンバーと交渉し、クレイマー・ペイサーと交換でMLを手に入れた。ブレイズは標準のMLのハードウェアを交換し、カスタムのフロイド・ローズ・ビブラート・ブリッジとビル・ローレンスL-500XLピックアップを取り付け、標準のディマジオ・ピックアップをネックに移した。彼はまた、ギターを元のマルーンから稲妻模様の青と黒に塗り替えた。[ 17 ] [ 124 ] [ 125 ]ブレイズは1987年にMLをアボットに返還したが、アボットは当初、それが賞品として獲得したギターと同じものだとは知らなかった。[ 126 ] [ 127 ]その後、それはアボットのシグネチャーギターとなり、後に「地獄のディーン」と呼ばれるようになった。[ 17 ]
『カウボーイズ・フロム・ヘル』のリリース後、アボットはディーン・ギターズとエンドースメント契約を結んだ。[ 15 ]ディーンは1994年に倒産し、アボットはウォッシュバーン・ギターズと10年契約を結んだ。[ 128 ]ウォッシュバーンでは、ダイム333、カルプリット、ステルスなど、MLをモデルにした様々なシグネチャーギターを演奏した。[ 129 ] 2004年にウォッシュバーンとの契約が満了すると、彼は再開したディーンのメインエンドーサーとなった。[ 130 ]アボットの殺害は、ディーンとの契約が始まる直前に起こった。[ 131 ]アボットは亡くなる数ヶ月前にディーン・レイザーバックとレイザーバックVをデザインしていた。 [ 15 ] [ 132 ]ディーンはまた、ディーン・フロム・ヘルのレプリカを死後にリリースした。[ 133 ]
アボットは楽器の音色で称賛され、ギター・プレイヤー誌の「史上最高の50の音色」リストに選ばれた。[ 134 ] [ 135 ]アボットはキャリアのほとんどでソリッドステートのランドール・アンプを使用していた。彼は『カウボーイズ・フロム・ヘル』のライナーノーツで「ランドール・クランチは欠かせない！」と述べている。 [ 136 ]彼はギターコンテストで最初のランドール・アンプを勝ち取った。1993年のインタビューで彼は「少し耳障りな音で、少しザラザラしていたけど、気に入った。時間が経てば自分の音にできると分かっていたし、実際にそうなった」と語っている。[ 137 ]アボットは1999年にシグネチャーアンプ、Randall Warheadをリリースした。目標は、彼自身の機材、Randall RG-100ヘッド、Furman PQ-3パラメトリックイコライザー、MXR 6バンドグラフィックイコライザー、MXR 126フランジャーのサウンドを再現することだった。[ 15 ]彼はFurman EQで高域と低域をブーストし、中域をカットするように設定し、[ 117 ] Furman EQとMXR EQの両方を使用してRandallのフロントエンドのゲインを上げた。[ 15 ]アボットはまた、Digitechワーミーペダル、Korg DT-7クロマチックチューナー、Rocktron Hush IICノイズゲートを使用した。[ 138 ]ノイズゲートにより、高ゲインレベルに伴うフィードバックを制御し、演奏に独特の静寂の穴を作り出すことができた。[ 117 ]
アボットとウォッシュバーンのエンドースメント契約が終了すると、ランドールとの契約も終了した。ランドールとウォッシュバーンはどちらもUSミュージックコーポレーションの子会社だったからである。アボットはその後、比較的小規模なサプライヤーであるクランクアンプリファイアーズと提携した。[ 136 ]彼はクランクレボリューションという真空管アンプを使用した。[ 15 ]アボットは同社にも投資し、クランケンシュタインというアンプを設計した。[ 139 ]彼は殺害されるわずか数日前にクランケンシュタインの最終改訂版を承認した。[ 15 ]アボットは他にも多くの製品の設計に携わった。ダンロップマニュファクチャリングでは、ダイムバッグクライベイビーフロムヘルというワウペダルとダイムディストーションペダルを設計した。また、セイモアダンカンと共同でダイムバッカーというシグネチャーピックアップを設計した。これは、彼がほとんどのギターで使用していたビルローレンスのピックアップをベースにしたものだった。ディーン・ゼリンスキーは2010年に、アボットの死は「私たちが想像する以上に大きな損失だ。…彼と一緒に仕事をしたことをとても誇りに思っているが、彼がまだ生きていたらどんなことを成し遂げたかは誰にもわからない」と語った。[ 15 ]
アボットは、長年のパートナーであるリタ・ヘイニーと同じ近所で育ち、8歳の時に初めて彼女と出会った。[ 53 ] [ 140 ]二人は1984年に交際を始めた。 [ 141 ]二人は結婚しなかった。ヘイニーは2006年のインタビューで、「私たちは結婚というものを信じていなかった。... 知らない人に、知っている人と一緒にいてもいいと言われる必要なんてないわ。仲介者なんて必要なかったのよ！私たちは自分たちで神様と直接話し合ったの。」と語った。[ 142 ] 1995年、アボットは故郷のアーリントンからほど近いテキサス州ダルワーシントン・ガーデンズにヘイニーと家を購入した。 [ 143 ]アボットは自宅でヤギを飼っていて、ヤギのあごひげを自分のあごひげのように染めていた。[ 142 ]近所の人たちは、アボットを親しみやすい人として記憶している。近所の人は「彼は田舎者で態度が悪かったが、敬意を込めてそう言っている。私たちは保守的な政治について話したものだ。彼はジョージ・ブッシュの大ファンだった」と語った。[ 144 ]
ダレルとヴィニーは1996年にダラス北西部に全裸ストリップクラブ「クラブハウス」をオープンした。ヴィニーの当初の構想は「19番ホールにストリップクラブがある」ロックンロールをテーマにしたゴルフコースだったが、ゴルフコースの建設費用が法外に高かった。 [ 145 ] [ 146 ]アボット兄弟の経営下では、クラブハウスはブラック・サバス、キッス、メタリカなどこの地域をツアーする多くのアーティストのほか、NASCARドライバー、プロゴルファー[ 146 ] [ 147 ] 、ダラス・カウボーイズとダラス・スターズのメンバー（スターズの応援歌「パック・オフ」はパンテラが作詞・作曲・プロデュース）に愛された。[ 146 ] [ 148 ]ダラス・スターズが1999年のスタンレーカップ決勝で優勝した後、アボット兄弟はヴィニーの家でチームのためにパーティーを開いた。ヴィニーは後に、スタンレーカップはパーティー中にガイ・カルボノーが窓からプールに投げ入れたものの、プールに届かず縁に当たってへこんでしまったと語った。[ 149 ] [ 150 ]兄弟はスターズの勝利を祝うフロートの上でパフォーマンスも行った。 [ 150 ]
彼の死後、当時の他のバンドやアーティストの間で大きな悲しみが広がった。[ 151 ]数多くのヘヴィメタルバンドやアーティストが彼の死を悼み、追悼の歌を作った。例えば、ザック・ワイルド（ブラック・レーベル・ソサイアティ）[ 152 ] 、ピーター・スティール[ 153 ] 、ニッケルバック[ 154 ] 、ブライズ・オブ・デストラクション、クロス・カナディアン・ラグウィード[ 155 ] [ 156 ] 、ディスターブド[ 157 ] 、クロウバー[ 158 ]、スタティック・X [ 159 ]などである。
2007年5月17日、アボットは死後ハリウッドのロックウォークに殿堂入りした。[ 160 ]エース・フレーリーは殿堂入り式典に出席し、アボットを称えるスピーチを行った。[ 161 ]フレーリーはまた、2009年のアルバム『Anomaly』をアボットと元KISSのドラマー、エリック・カーに捧げた。[ 162 ] 2010年以来、アボットを追悼するコンサート「Dimebash」が毎年開催されている。コンサートの収益はすべてロニー・ジェイムス・ディオ・スタンド・アップ・アンド・シャウト・キャンサー基金に寄付される。[ 163 ] [ 164 ] Dimebashイベントの出演者には、デイヴ・グロール、[ 165 ]ケリー・キング、ロブ・フリン、[ 163 ]トム・モレロ、サージ・タンキアンなどのアーティストがいる。[ 166 ]
ローリング・ストーン誌は2011年に「史上最高のギタリスト100人」のリストでアボットを92位にランク付けし、「現代メタルの重要人物の一人」と評した。ブラック・サバスのギーザー・バトラーは、アボットを「この世界に現れた最も偉大なミュージシャンの一人」と評した。 [ 167 ] 2018年には、アボットはラウダー誌の「史上最高のギタリスト50人」のリストで19位にランクインした。スキッド・ロウのセバスチャン・バックは、アボットが「ヘヴィメタル・ギターを再発明した」とコメントした。 [ 168 ]プレミア・ギター誌のジェイミー・ハンフリーズは2014年に、「メタリカ以降のメタルを再発明したバンドとギタリストがいるとすれば、それはパンテラと故ダイムバッグ・ダレルだろう」とコメントした。 [ 169 ]
アボットは、2012年にGuitar Worldの読者投票で「史上最高のギタリスト100人」で9位にランクインし[ 170 ] 、2013年にはLoudwireの読者投票トーナメントで優勝し、 「最高のメタルギタリスト」に選ばれた[ 171 ] 。Kornのジョナサン・デイヴィスは、2014年のLoudwireのインタビューで、アボットは「史上最高のギタリストの一人だ。ダイムバッグ・ダレルがいなければ、Kornは存在しなかっただろう」と語った[ 172 ]。スラッシュは、アボットは「素晴らしいトーンと素晴らしい独創的なスタイルを持っていた…彼は長期間にわたって登場した最高の新人ギタリストの一人だった」と述べた[ 173 ]。マックス・カヴァレラは、アボットを「非常に才能があり、素晴らしいミュージシャンであり、謙虚でクールな男で、ロックスターの嫌な奴ではない」と評した[ 174 ] 。
2015年、アボットはVH1によって過去25年間で最も影響力のあるメタルギタリストに選ばれた。God Forbidのドク・コイルは次のように述べている。「アボットの簡素で低音の効いたブルージーなリフは、その後のポストスラッシュ、ニューメタル、メタルコアの青写真となった。」 [ 175 ]また、2015年には、ギブソンの「史上最高のメタルギタリスト10人」リストで5位にランクインした。アン・エリクソンは、アボットは「メタルギターが激しくシュレッドしながらもグルーヴ感を保つことができることを証明した。…彼は常に現代メタルの最も重要な立役者の1人として記憶されるだろう」と述べている。[ 176 ] 2017年のアーニーボール・ストリングセオリーのインタビューで、アヴェンジド・セヴンフォールドのギタリスト、シニスター・ゲイツとザッキー・ヴェンジェンスはアボットのギター演奏と作曲を称賛し、彼が2人、特にゲイツに大きな影響を与えたと述べており、ゲイツ自身も他の多くのインタビューで同様のことを述べている。[ 177 ]
パンテラ
ダメージプラン
反逆者と反逆者が出会う
本当だよ。あれは1989年頃だった。ちょうどニック（メンザ、ドラム）を雇ったばかりで、パンテラはまだテキサス周辺で演奏していた。ダレルに興味があるかと聞いたら、彼は（南部訛りで）「ああ、でも弟も来なくちゃいけないんだ」と言った。それで俺は「そいつはロードクルーか？」と言った。ドラマーはもういると伝えたら、彼は「ああ、じゃあどうでもいい。頑張れよ、兄弟！」と言った。
