ヴァン・ヘイレン（アルバム）

『ヴァン・ヘイレン』は、アメリカのロックバンド、ヴァン・ヘイレンのデビュー・スタジオ・アルバム、1978年2月10日にワーナー・ブラザース・レコードからリリースされた。ロック音楽史上最高のデビュー・アルバムの一つとして広く認められているこのアルバムは、 ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}商業的に大成功を収め、ビルボードのトップLP＆テープ・チャートで19位にランクインした。 ^{[ 10 ]}アメリカ国内で1000万枚以上を売り上げ、アメリカレコード協会（RIAA）からダイヤモンド認定を受け、国内で最も売れたアルバムの一つとなった。 ^{[ 11 ]}

ヴァン・ヘイレンには、「 Runnin' with the Devil」、「Ain't Talkin' 'bout Love」、「Jamie's Cryin' 」、キンクスの1964年の曲「You Really Got Me 」のカバーバージョン、インストゥルメンタル曲「 Eruption 」など、バンドの最も有名な曲がいくつか収録されています。ギタリストのエディ・ヴァン・ヘイレンが作詞作曲、演奏した「Eruption」は、史上最高のギターソロの1つとして広く認められており、両手タッピングを普及させるのに貢献しました。^{[ 12 ]} 2020年には、ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」リストで292位にランクインしました。

ヴァン・ヘイレンは1976年11月、ウェストLAのヴィレッジ・レコーダーズとニューヨークのエレクトリック・レディ・スタジオでセッションを行い、キッスのジーン・シモンズがプロデュースと資金提供を行い、10曲のデモを録音した。 ^{[ 13 ]}しかし、出来上がった3トラックのデモテープはレコード会社からほとんど関心を持たれず、キッスのマネージャーであるビル・オーコインはバンドのマネジメントを断った。^{[ 13 ]}ギタリストのエディ・ヴァン・ヘイレンは、自分たちの機材で録音できなかったため、素材の質に納得していなかった。^{[ 14 ]}シモンズはデモ録音後にキッスとツアーに出かけたが、その後ヴァン・ヘイレンのレコード契約を確保しようと努力すると述べた。^{[ 15 ]}

デモを録音した後、バンドはいくつかのコンサートのオファーを受けた。地元パサデナでのソールドアウト公演で、バンドの将来のマネージャーとなるマーシャル・バーレがバンドを発見した。彼と音楽起業家のキム・フォーリーは、ウィスキー・ア・ゴー・ゴーでのギグのために、パンク・ロック・バンドのヴィーナス・アンド・ザ・レイザーブレイズとバンドを組ませた。^{[ 16 ]}ウィスキー・ア・ゴー・ゴーでバーレに好評を得た後、バンドはワーナー・ブラザースのモー・オースティンとテッド・テンプルマンの目に留まり、2人は1977年2月3日にスターウッドで行われたバンドの公演を観に行った。ヴァン・ヘイレンはワーナーと契約を結んだ。^{[ 17 ] [ 18 ]}

プロデューサーのテッド・テンプルマンとのこのデビュー・アルバムのレコーディングは、1977年8月29日に始まった。^{[ 19 ]} トラックは1977年8月31日から9月8日までのセッションで急速に録音された。 ^{[ 20 ]}ほとんどがライブ録音だったが、^{[ 21 ]}「Runnin' with the Devil」、「Jamie's Cryin'」、「Feel Your Love Tonight」、「Ice Cream Man」にはギターのオーバーダブが含まれている。^{[ 22 ]} エディはまた、「Ain't Talkin' 'bout Love」のソロをエレクトリック・シタールでオーバーダブした。^{[ 23 ]} アルバムの作業は10月4日に「Little Dreamer」と「Eruption」（スタジオ文書では単に「Guitar Solo」と表記）の最終ミキシングをもって終了した。^{[ 3 ]} アルバムの制作費は全体で約54,000ドルだった。^{[ 2 ]}

「曲があまりなかったから、ライブで演奏していた曲と知っている曲を全部演奏して、アルバムを作ったんだ」とベーシストのマイケル・アンソニーは回想している。「アルバム全体はたった数週間で完成した。テッド・テンプルマンは大きくてパワフルなギターレコードを作りたかったし、エディの演奏には彼が必要とするものがすべて揃っていたんだ」^{[ 24 ]}ギターワールドのジェナ・スカラマンガは、「ヴァン・ヘイレンはザ・クラッシュやセックス・ピストルズとはあまり共通点がなかったが、カリフォルニア出身の彼らの『アトミック・パンク』はロンドンのパンクと同じ切迫感を持っていた」と書いている^{[ 25 ]}

その後のツアーは1978年3月3日にシカゴのアラゴン・ボールルームで始まり、バンドはアメリカでジャーニーとロニー・モントローズの前座を務めた。 ^{[ 26 ] [ 27 ]}その後、ヨーロッパとアメリカでヘヴィメタルバンドのブラック・サバスの前座を務めた。 ^{[ 28 ]}

ヴァン・ヘイレンのアルバムジャケット写真は、ロサンゼルスのクラブ「ウィスキー・ア・ゴーゴー」で撮影されたもので、ヴァン・ヘイレンは1976年後半から1977年にかけてこのクラブで頻繁に演奏していた。ジャケットに写っているギターは、エディ・ヴァン・ヘイレンのトレードマークである「フランケンストラト」（赤い塗装を施す前）で、交換部品を組み合わせて作られた、高度にカスタマイズされたストラトキャスタータイプのギターである。

ライナーノーツでは、ラジオのディスクジョッキーであるロドニー・ビンゲンハイマーとキッスのベーシスト、ジーン・シモンズに感謝の意を表している^{[ 29 ]。}後者はヴァン・ヘイレンを発掘した人物としてよく知られている^{[ 30 ]}が、シモンズにヴァン・ヘイレンを紹介したのはビンゲンハイマーである。「多くの人が僕を（感謝リストに）載せてくれるけど、僕はそれに値しない」とシモンズは語った。「僕が載るに値するのは、ヴァン・ヘイレンの最初のレコードだ。あいつらはまだ僕に数千ドル借りがあるんだ！でも、あいつらのことは大好きだよ」^{[ 31 ]。}

ヴァン・ヘイレンは世界的に高い評価を受けている。アメリカでは、ビルボード200で19位にランクインした。デビューシングルであるザ・キンクスの「ユー・リアリー・ガット・ミー」のカバーは、ビルボード・ホット100で11週間（うち3週間はトップ40入り）ランクインし、最高位は36位だった。^{[ 39 ]}

1978年2月のリリース後まもなく、ヴァン・ヘイレンはファンや評論家からロック史上最高のデビューアルバムの一つとみなされるようになった。しかし、当初の批評家の反応は概して否定的だった。1978年、ローリング・ストーン誌の評論家チャールズ・M・ヤングは、「3年後には、ヴァン・ヘイレンは太って自己陶酔的で不快な存在になり、ディープ・パープルやレッド・ツェッペリン と同じようにトイレに落ちていくだろう。それまでの間、彼らは大きな存在であり続けるだろう」と予言した。^{[ 40 ]}しかし彼はまたこうも書いています。「ヴァン・ヘイレンの秘密は、独創的なことは何もせず、太って自己陶酔的で不快になったバンドよりも優れたことをするだけのホルモンを持っていることだ。エドワード・ヴァン・ヘイレンは、ジミー・ペイジとジョー・ウォルシュの伝統を受け継ぐリード／リズムギターの技術を習得している。このレコードのいくつかのリフは、エアロスミスがここ数年で生み出したものを凌駕している。ボーカリストのデイヴ・リー・ロスは、ほとんど忘れ去られるような歌詞にエネルギーを注入しつつ、同時に去勢歌手のように聞こえないという、ハードロックでは珍しい偉業を成し遂げている。ドラマーのアレックス・ヴァン・ヘイレンとベーシストのマイケル・アンソニーは有能で、適切に目立たない。」^{[ 41 ]}ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウはこう述べています。「どういうわけかワーナーは、これがサンフェルナンド・バレーで最大のバーバンドであることを私たちに知ってほしいと思っているようだが…音楽がバーにふさわしい場合、その言葉は名誉ある意味を持つ。この音楽は航空母艦にふさわしい。」^{[ 33 ]} 

ローリングストーン誌のホリー・ジョージ＝ウォーレンによると、アルバムのリリースに伴い、主流メディアはロスの「堂々とした美貌と外向的な性格」に注目したが、ファンやミュージシャンは「エディ・ヴァン・ヘイレンのギターの腕前に釘付けになった」という。その腕前には「型破りなテクニックの数々」が含まれていた。^{[ 42 ]}彼女は、バンドのデビュー前から「エディは地元のギタリストの間で伝説になっていた」と指摘している。^{[ 42 ]}

Kerrang!誌はこのアルバムを非常に好意的に評価し、「必聴盤」と評した。同誌は、「VHのデビュー作がリリース時に与えた影響は計り知れない。音楽界がパンク、ディスコ、プログレッシブ・ロックに二分されていた時代に、ヴァン・ヘイレンは華麗なライブ・ショーと陽気なモットー、そして6弦ギターの可能性を再定義したギタリスト、エディ・ヴァン・ヘイレンを融合させた。このアルバムでの彼のサウンドは『ザ・ブラウン・サウンド』と名付けられ、ギター・トーンの聖杯であり続けている」と評した。 ^{[ 43 ]}

レコード・ワールド誌はシングル「ジェイミーズ・クライング」を「力強いリズムの曲で、ヴァン・ヘイレンのこれまでのシングルの中で最も興味深いものかもしれない」と評し、「そのロック・エネルギーは途切れることがない」と述べている。 ^{[ 44 ]}

1996年8月7日、ヴァン・ヘイレンは米国だけで1000万枚を売り上げたとしてRIAAから再認定された。^{[ 45 ]} RIAAダイヤモンド認定アルバムを2枚リリースした7つのロックバンドのうちの1つであるヴァン・ヘイレンは、1984と並んでヴァン・ヘイレンのベストセラーアルバム2枚のうちの1枚である。

ヴァン・ヘイレンは1978年5月24日にゴールド認定を受け、その数ヶ月後の1978年10月10日にはプラチナ認定を受けた。1年足らずでアメリカ国内だけで100万枚以上を売り上げ、アルバムが大成功を収めたことを意味する。1984年10月22日には5×マルチプラチナ認定を受け、1989年2月1日には6×マルチプラチナ認定を受け、1993年9月29日には7×マルチプラチナ認定を受けた。1年足らず後の1994年7月11日には8×マルチプラチナ認定を受け、そして2年後の1996年8月7日にはRIAAによりダイヤモンド認定を受けた。^{[ 11 ]}

ヴァン・ヘイレンのアルバムは、ヴァン・ヘイレンの他のデイヴィッド・リー・ロス時代のアルバムと同様に（ワーナー・ブラザース・レコードのベスト盤のプロモーションに合わせて2004年に再認定されたヴァン・ヘイレンIIを除く）、ワーナー・ブラザース・レコードがRIAAに再認定を申請したのは1996年が最後で、1984は1999年2月8日に再認定された。^{[ 11 ]}再認定がないにもかかわらず、ヴァン・ヘイレンの1978年のデビュー作は売れ続け、2020年にもビルボードのトップLP＆テープチャートとトップポップカタログアルバムチャートに何度も再登場している。^{[ 46 ]}

AllMusicのスティーブン・トーマス・アールワインは、ヴァン・ヘイレンを「記念碑的」で「衝撃的」と評しながらも、レッド・ツェッペリン、ラモーンズ、ローリング・ストーンズ、セックス・ピストルズのデビュー・アルバムのように「時代を画する世代交代」とは見なされないことが多いと指摘している。[ 47 ]彼は、「ヴァン・ヘイレンが同じように評価されない理由は、気取ったところがなく、自己意識的なところがないからだ」と説明している。^{[ 47 ]}彼^は、「ヴァン・ヘイレンの驚くべき点は、まるで先駆者がいないかのようなサウンドであることだ 。すべての偉大なオリジナルと同様に、ヴァン・ヘイレンは過去に属しているようには見えず、何世代にもわたる模倣者にもかかわらず、他に類を見ないサウンドを奏でている」とコメントしている。^{[ 47 ]}アールワインの意見では、このアルバムは「その後10年以上にわたってロックンロールのサウンドのテンプレートを設定した」。^{[ 47 ]} Q誌の回顧レビューでは、「ヒットシングルは後に生まれたが、この輝かしいデビュー作は彼らの切り札であり続けている」と評されている。^{[ 36 ]}

このアルバムはグラムメタルの先駆けと呼ばれている。^{[ 48 ] [ 49 ]} Guitar Worldのジェナ・スカラマンガは、「ジャケットの日付は1978年だが、ヴァン・ヘイレンのデビュー作をざっと聴けば、1980年代で群を抜いて最高のギターアルバムであることがわかる。[...] それを聴くのは楽しい経験であり、音楽への愛が彼らが演奏するすべての音に意味を与えている」と書いている。^{[ 25 ]}

1994年、ヴァン・ヘイレンはコリン・ラーキンの「トップ50ヘヴィメタル・アルバム」で8位にランクインした。ラーキンはこれを「真に偉大な」ヘヴィメタルのデビュー・アルバムの1つと評した。^{[ 50 ]}ゲイリー・グラフとダニエル・ドゥルヒホルツは、著書『MusicHound Rock: The Essential Album Guide』（1999年）の中で、ヴァン・ヘイレンは「ヘッドバンガーの楽園」であり、リリース前には「誰もこれに似たものを聴いたり見たりしたことがなかった」と述べている。^{[ 35 ]} 2003年、ローリング・ストーン誌は、ヴァン・ヘイレンを「史上最高のアルバム500枚」の410位にランク付けした。 ^{[ 51 ]} 2012年版では415位にランクインしている。^{[ 52 ]} 2020年のリストでは292位にランクインした。ローリング・ストーン誌のジョー・レヴィによれば、このアルバムはエディ・ヴァン・ヘイレンとデイヴィッド・リー・ロスという「新たなギターヒーローとカリスマ的なフロントマン」を世界にもたらした。^{[ 51 ]}レヴィは「Runnin' with the Devil」と「Ain't Talkin' 'Bout Love」のトラックが「ハードロックに自信を取り戻した」と評価し、エディ・ヴァン・ヘイレンの「驚異的なテクニック」を称賛し、それが「ロックギターの基準を引き上げた」と述べている。^{[ 51 ]} 2006年、ギター・ワールド誌の読者は、史上最高のギターアルバムのリストでこのアルバムを7位にランク付けした。^{[ 53 ]} 2013年、ローリング・ストーン誌は、史上最高のデビューアルバム100枚のうち27位にこのアルバムを挙げた。^{[ 54 ]} 2024年にLoudwireのスタッフはこれを1978年のベストハードロックアルバムに選出した。^{[ 55 ]}

2013年4月15日、デイヴィッド・リー・ロスはジェイ・モーアのポッドキャストでインタビューを受け、その中でヴァン・ヘイレンの作品の中でこのアルバムを一番好きな作品として挙げた。 ^{[ 56 ]}

2021年にクラシック・ロック・マガジンは次のように書いた。「ギターにはもう驚きはないと思っていた矢先、メタル界が快適で予測可能な時代に落ち着きつつあったまさにその時、カリフォルニアから血気盛んで傲慢な改造集団が現れ、人々の注目を集め、評判をひっくり返し、私たち全員を新たなエクスタシーの高みへと導いてくれた。[...] おそらくメタル・セックス・マシーンに最も近いこのアルバムは、圧倒的なテストステロンの奔流だった。」^{[ 57 ]}

2023年、Paste Magazineのマット・ミッチェルは次のように書いている。「ヴァン・ヘイレンのセルフタイトルデビューアルバムの重要性を強調するのは簡単だ。彼らはロックンロール界で最も原始的だったり、最も有名なバンドだったりしたわけではないからだ。しかし、ヴァン・ヘイレンは、控えめに言っても、ビートルズ解散後で最も刺激的でエネルギッシュなロックチューンがぎっしり詰まった完璧なアルバムだ。[...]ヴァン・ヘイレンがいなければ、グラムメタルやヘアメタルは今日のような形では存在しなかっただろう。『Appetite For Destruction』も、メインストリームポップの対抗馬も存在しなかっただろう。ここには計り知れない大胆な魔法があり、それがヴァン・ヘイレンを50年近くも有名にした理由なのだ。」^{[ 58 ]}

• ヴァン・ヘイレンのディスコグラフィー