ダンスパンク

ダンスパンク（パンクファンクとも呼ばれる^[要出典]）は、1970年代後半に登場したポストパンクのサブジャンルであり、ディスコ、ポストディスコ、ニューウェーブのムーブメントと密接に関連しています。^{[2]このジャンルは、}パンクロックのエネルギーとファンクやディスコの踊れるリズムをミックスしていることが特徴です。ニューヨークのパンクムーブメントで最も顕著でした。

ポストパンク時代の多くのグループは、よりダンスに適したスタイルを採用しました。これらのバンドは、ファンク、ディスコ、ニューウェイヴ、および当時人気のあった他のダンスミュージックの影響を受けていました（また、スパークスやイギーポップなど、1970年代の一部アーティストによって先駆けられていました）。1980年代の影響力のあるアーティストには、トーキング・ヘッズ、パブリック・イメージ・リミテッド、^{[3] [4]} ニュー・オーダー^[5]、ギャング・オブ・フォー^{[2] [4] [6]} などがいました。ニューヨークのダンスパンクには、デファンクト、リジー・メルシエ・デスクルー、マテリアル^{[7] 、} ジェイムス・チャンス・アンド・ザ・コントーションズ^{[2] 、} クリスティーナ・モネ、ブッシュ・テトラス、ESG、リキッド・リキッドなどがいました。^[8] ドイツのパンク歌手ニーナ・ハーゲンは、1983年に「ニューヨーク/NY 」でアンダーグラウンドダンスヒットを記録した。この曲では、彼女の激しいパンク（およびオペラ）のボーカルとディスコビートがミックスされている。^[2]

1970年代後半、商業的なニューウェイヴへの反応としてノーウェイヴ運動が拡大するにつれ、ジェイムス・チャンス・アンド・ザ・コントーションズ、ESG、リキッド・リキッドなどのパンクバンドは、よりダンスに適したサウンドを実験し始めた。ダンスパンクは1980年代初頭にピークを迎え、その後衰退し始めたが、1990年代後半に再興した。このジャンルを最初に開拓したバンドには、リーズのギャング・オブ・フォー、ニューヨークのトーキング・ヘッズ、ニュー・オーダー（旧ジョイ・ディヴィジョン）、パブリック・イメージなどがある。^[9]

ダンスパンクは妥協的なジャンルとして登場した。その第一波は、後期資本主義と新自由主義によって引き起こされた体系的な変化への反応として生まれた。その主な目的は、新自由主義の競争と私的蓄積への重点の高まりに対する批判として、共同体的で代替的なシーンを作り出すことだった。ダンスパンクの第二波は、ヒップスターの存在を特徴とする都市景観の中で実現し、クリエイティブ産業に深く根ざし、人工的ではなく象徴的な領域で活動し、サブカルチャー資本を蓄積した。^[10]

ディスコとパンクの影響が融合して生まれたダンスパンクは、特に都市環境がロマンチックに表現される点で、都市環境との強い結びつきを示しています。これらの空間は、想像の世界であろうと現実の世界であろうと、コスモポリタニズム、芸術的解放、従来の主流文化の制約に対する反抗の精神を呼び起こします。^[10]

ダンスパンクというジャンルは、第一波と第二波の両方にまたがり、一連の厳格な定義的特徴に固執するのではなく、スタイルのスペクトルに沿って微妙な位置を占めています。^[11]

ダンスパンクの分類は、パンクの「姿勢」への忠誠を宣言しながらも、エレクトロニックダンスのジャンルに傾倒した音楽を作るバンドが増えているため、ますます複雑になっている。特に、より広範なポストパンク運動から生まれたサブジャンルとして、ダンスパンクはいくつかの共通の特徴を持っている。これらの特徴には、「陰気な（男性の）ボーカルと、博学または自意識過剰な歌詞、メロディックではなくテクスチャーで演奏される金属的な響きの歪んだ エレキギター、加速したディスコビートまたはダンスグルーヴ、メロディックなベースライン、ダブレゲエから借りたエコー効果音」などがある。^[10]

ダンスパンクの最も顕著な特徴の1つは、空間と沈黙の効果的な使用を意図的に重視していることです。このアプローチには、ミニマルなリズムの作成、長いギターソロの回避、意図的にサウンドを「削減」することが含まれます。ダンスパンクでは、ミニマリズムは単にシンプルさを意味するのではなく、直接性と体系的な秩序を意味し、モダニズムアートのきれいな線と抽象化に関連する純粋さとよく似ています。^[10]

ダンスパンクのギターサウンドは、角張った独特の質感を帯びています。これは、伝統的なリフやブルージーなコードとは異なる、クリーンで脆い尖った音です。この音響アプローチは、ギターサウンドを、構成主義、シュプレマティズム、バウハウス運動を彷彿とさせる抽象的な形や建築的要素と調和させています。^[10]

ダンスパンクのリズムには、際立ったグルーヴとシンコペーションが欠かせない。このジャンルは、流動的で滑らかでトランスのようなグルーヴを創り出すことを目指しており、資本主義の韻律的制約からの脱出を提供している。グルーヴとシンコペーションは、人間の柔軟性と予測不可能性の要素を導入し、音楽に知的に把握するのではなく感じる感情的な側面を与える。重要な要素であるシンコペーションは、予測可能なアクセントをシフトしたり排除したり、リズムを会話や口述に合わせ、機械的な正確さよりも人間的な要素を強調することを伴う。^[10]

「ドライネス」はダンスパンクの音質を表現するのによく使われる言葉です。甘さ、温かさ、感情、柔らかさが欠けていることを意味し、控えめで皮肉っぽく皮肉な態度を伝えます。このドライ感はサウンドだけでなく歌詞やボーカルにも及び、特に2000年代のダンスパンクでは皮肉な歌詞と平坦なボーカル表現が特徴的な音質となっています。^[9]

ダンスパンクの歌詞の側面は、他の多くのダンスジャンルとは一線を画しています。ダンスパンクは、ロックミュージックでより一般的な詩とコーラス、または物語の構造に従うことが多いです。しかし、ダンスパンクは、ダンスの影響を最も強く受けており、トランスのような超越的な効果を生み出すために、フレーズを繰り返し使用します。このアプローチは、ディスコシンギングと類似しており、フレーズの繰り返しは言語を空にし、高められた感情表現を通じて神の啓示に自分自身を開きます。^[10]

70年代にダンスパンクが登場すると、パンクバンドは社会に反抗しようとした。パンクシーンでは、反抗心は頭を上下に振ったり、腕を振り回したり、大げさに攻撃的かつエネルギッシュな動きを特徴とするスラッシングや、群衆の中で飛び跳ねて他の人にぶつかるポゴダンスなどの激しいダンススタイルで表現されることが多かった。パンクダンスはこれら2つのスタイルが融合したものだった。^[12]

ダンスパンクは1980年代初頭のニューポップの台頭とともに衰退したものの、1990年代後半から2000年代前半にかけてポストパンク・リバイバルの一環として復活した。ダンスパンクバンドは1990年代後半のポップパンクとガレージロックのリバイバルから登場した。 ^[13]よく知られているのは、LCDサウンドシステム、クリニック、デス・フロム・アバブ1979、!!!、ホッケー、ライアーズ、フランツ・フェルディナンド、ホット・ホット・ヒート、フォールズ、イェー・イェー・イェーズ、ル・ティグレ、ブロック・パーティー、カサビアン、ユー・セイ・パーティー、エレクトリック・シックス、ザ・フェイント、アークティック・モンキーズ、ザ・ラプチャー、シャウト・アウト・アウト・アウト、ラジオ4などのバンドで、 Out Hudなどのロックサウンドを取り入れたダンス志向のバンドも加わった。^[14] 2000年代初頭、ワシントンDCには、フガジ、ポストパンク、ゴーゴーバンドのトラブル・ファンクやレア・エッセンスに影響を受けた人気で有名なパンク・ファンク・シーンがあり、 Qアンド・ノット・U、ブラック・アイズ、ボルチモアのオクシズ、ダブル・ダガー、ドープ・ボディなどのバンドが含まれていた。イギリスでは、インディーとダンス・パンクの組み合わせは、クラクソンズの宣伝でニュー・レイブと呼ばれ、この用語はNMEによって取り上げられ、トラッシュ・ファッション、[ ^{16 ]}ニュー・ヤング・ポニー・クラブ、^[17]ハドウケン!、レイト・オブ・ザ・ピア、テスト・アイシクルズ、^[18]シットディスコ^[15]などのバンドに適用され、初期のレイブと似た視覚的美学を持つシーンが形成されました。^{[15] [19]}

• ダンスパンクアーティスト一覧
• アートパンク
• エレクトロパンク
• エレクトロニックロック

• レイノルズ、サイモン。「ミュータント ディスコとパンク ファンク: 80 年代初期のニューヨーク (およびその先) のクロスタウン交通」『Rip It Up and Start Again: Post-punk 1978–84』。ロンドン: Faber and Faber, Ltd.、2005 年。