マルティニークの文化

フランスの海外県であるマルティニークの文化は、フランス、アフリカ、カリブ海の文化です。かつての首都サンピエール（火山の噴火により破壊されました）は、小アンティル諸島のパリとよく呼ばれていました。公用語はフランス語ですが、多くのマルティニーク人はクレオール・パトワを話します。フランス語をベースにしたマルティニークのクレオール語には、英語、スペイン語、ポルトガル語、アフリカの言語の要素も取り入れられています。もともと口承による物語の伝統を通じて受け継がれてきたクレオール語は、書き言葉よりも話し言葉でよく使われています。

マルティニーク島の人口のほとんどは、植民地時代に砂糖農園で働くために連れてこられたアフリカ人奴隷、白人奴隷所有者、またはカリブ人やカリナゴ人の子孫です。

今日、この島は他のほとんどのカリブ諸国よりも高い生活水準を享受しています。^[要出典]フランス製品は簡単に手に入ります。フランスの習慣に従い、多くの店は正午に閉店し、午後遅くに再開します。若者の間では、フランスへの留学が一般的です。フランス人にとって、マルティニークは長年にわたり休暇の人気スポットであり、上流階級と予算重視の旅行者の両方を魅了しています。

音楽はマルティニークの文化に大きく貢献しています。最も人気のあるスタイルはズークです。これは、カリブ海と米国のさまざまな音楽スタイルの要素を組み合わせてマルティニークとグアドループで生まれました。その最大の影響は、1930 年代から 1950 年代にかけて人気のあったダンス オーケストラ音楽であるビギンでした。今日のズークは、ビッグ バンド アンサンブルから、電子機器を多用した小規模なバンドへと進化しました。ミュージシャンは、シンセサイザー、デジタル サンプラー、ドラム マシンを使用して、現地の打楽器のようなサウンドになるようにプログラムします。

もう一つの人気の音楽ジャンルであるベレは、ビギンの初期の形であり、グループダンスと歌を太鼓の伴奏で取り入れ、コールアンドレスポンスのスタイルでリードされることが多い。一年の大半は地元の音楽が主流だが、カーニバルの期間中はカリプソやソカなどの他の音楽も聞かれる。

マルティニークのカーニバルは、四旬節の直前に始まり、カーニバルを象徴する張り子の人形であるヴァヴァルを燃やす初日に終わる4 日間のイベントです。カーニバル中は商店は閉まります。

他のカリブ海のカーニバルと同様に、マルティニークのカーニバルはパレード、歌、太鼓、その他のお祭りで活気にあふれたイベントです。人々はコスチュームを着て、悪魔や悪魔の女が特に人気です。マルティニークのカーニバルでは、多くの男性がドラッグクイーンのコスチュームを着てパレードします。時には、非常に手の込んだ挑発的な衣装を着ています。ただし、オルタナティブ セクシュアリティをほのめかすようなことはしません。伝統的に、月曜日のバーレスク ウェディングでは、女性の中には男性の格好をする人もいました。ドラッグクイーンの男性が多いのは、マルティニークの社会と家族構造において女性が中心的な役割を果たしていることを表しています。

マルティニーク島各地の町では、独自のカーニバルクイーン、ミニクイーン、クイーンマザーを選出します。

四旬節の半ばに、マルティニーク人は禁欲を休んで一日の休日ミカレームをとります。一日のミニカーニバルでは、ダンスやパーティーなどのアクティビティが行われます。その後、人々はイースターが始まるまで悔い改めに戻ります。

フランスと同様、マルティニークでは毎年 11 月 21 日にその年のボジョレーヌーボーの解禁を祝います。奇数年の 12 月初旬には、この島で名高いジャズ ア ラ マルティニークが開催されます。このジャズ フェスティバルでは、地元のトップ ミュージシャンや、ブランフォード マルサリスのような世界的に有名なミュージシャンが出演します。カリブ海全域で開催されるジャズ フェスティバルは、どれもとても楽しいものです。

マルティニークの料理界では、フランス料理とクレオール料理が主流です。この 2 つのスタイルは、パンノキ、キャッサバ、ハヤトウリなどの地元の農産物をフランスの技法で組み合わせることでも融合しています。クレオール料理は、カレーやフリッターなど、魚介類を多用します。例外は、クレオール風の血のソーセージであるブーダンです。少量のシアンソース (タマネギ、エシャロット、ピーマン、油、酢から作られる) は、料理にスパイシーな味を加えます。島で人気の飲み物であるティ パンチは、ホワイト ラム 5 に対してサトウキビシロップ 1 を混ぜたものです。マルティニークのいたるところに、クレープ屋、ブラッスリー、フランスのさまざまな地域の料理を提供するレストランがあります。

ピエール・ベラン・デスナンブックは、カリブ海におけるフランス人貿易商および冒険家で、 1635年にマルティニーク島にフランス初の恒久植民地であるサンピエールを設立しました。ベランは1625年にカリブ海へ航海し、セントクリストファー島（セントキッツ島）にフランスの植民地を設立することを望んでいました。1626年に彼はフランスに戻り、この地域にフランスの植民地を設立するためにリシュリュー枢機卿の支援を取り付けました。リシュリューは、これを達成するためにデスナンブックをトップとして設立されたサンクリストフ会社の株主になりました。この会社は特に成功せず、リシュリューは会社をアメリカ諸島会社として再編しました。1635年、デスナンブックは100人のフランス人入植者を連れてマルティニークへ航海し、サトウキビ農園のための土地を開拓しました。

マルティニーク島に6か月滞在した後、デスナンブックはセントクリストファー島に戻り、1636年に早世し、会社とマルティニーク島を甥のデュ・パルケに託した。甥のジャック・ディエル・デュ・パルケは、カリブ海のフランス人入植地に対するデスナンブックの権限を継承した。1637年、甥のジャック・ディエル・デュ・パルケは島の総督となった。彼はマルティニーク島に留まり、他の島々には関与しなかった。

フランス人は、イギリス人によってセントクリストファー・ネイビス（フランス語でサン・クリストフ）から追い出された後、マルティニーク島とグアドループ島に永住しました。マルティニーク島のフォート・ロワイヤル（フォール・ド・フランス）は、この地域のフランス軍艦の主要港であり、フランス人はここからこの地域を探検することができました。1638年、ピエール・ベラン・デナンバックの甥でマルティニーク島の初代知事であったジャック・ディエル・デュ・パルケ（1606年 - 1658年）は、敵の攻撃から街を守るためにサン・ルイ砦を建設することを決定しました。デュ・パルケはマルティニーク島のロイヤル砦から南に進み、新たな領土を求めて1643年にセントルシアに最初の入植地を築き、1649年にはグレナダにフランス人入植地を築く遠征隊を率いた。イギリス統治の長い歴史にもかかわらず、グレナダのフランスの伝統は、グレナダ・クレオール語のフランス語借用語の数、フランス風の建物、料理、地名（例：プチ・マルティニーク、マルティニーク・チャンネルなど）に今も表れている。

1642年、アメリカ諸島会社は20年間の特許状延長を受けた。国王は会社の総督を任命し、会社は各島の総督に任命された。しかし、1640年代後半には、フランスではマザランが植民地問題にほとんど関心を持たなくなり、会社は衰退した。1651年、会社は解散し、開発権をさまざまな団体に売却した。デュ・パケット家はマルティニーク、グレナダ、セントルシアを6万リーブルで購入した。シュール・ドゥ・ウエルはグアドループ、マリー・ガラント、ラ・デジラード、サントを購入。マルタ騎士団はサン・バルテルミー島とサン・マルタン島を購入し、グアドループの属国とした。 1665年、騎士団は獲得した島々を、新たに（1664年に）結成された西洋インド会社に売却した。

ドミニカは、東カリブ海にあるかつてのフランスとイギリスの植民地で、フランス領のグアドループ（北）とマルティニーク（南）のほぼ中間に位置しています。クリストファー・コロンブスは、1493年11月3日、日曜日（ラテン語でdomingo ）にこの島を発見したことから、この島を日曜日と名付けました。コロンブスの上陸から100年間、ドミニカは孤立したままでした。当時、この島には島のカリブ人、またはカリナゴ人が住んでいましたが、ヨーロッパの列強がこの地域に進出したため、周囲の島々から追い出された後、より多くの人々がこの島に定住しました。1690年、マルティニークとグアドループのフランス人木こりが、フランス諸島に木材を供給するために木材キャンプを設置し始め、徐々に定住者になりました。フランスは数年間この島を植民地とし、西アフリカ、マルティニーク、グアドループから奴隷を輸入してプランテーションで働かせました。この時期に、アンティル・クレオール語が発達しました。フランスは1763年にドミニカの領有権を正式にイギリスに譲渡しました。イギリスは1805年に島に小さな植民地を設立しました。その結果、ドミニカでは英語が公用語として話され、アンティルクレオール語が第2言語として話されています。この言語は、フランス語圏のグアドループ県とマルティニーク県の間に位置するため、よく維持されています。

トリニダードでは、島を所有していたスペイン人はエルドラドを中心に開発にほとんど貢献しなかったが、トリニダードはその地理的位置から最適だった。トリニダードは人口が少ないと考えられていたため、グレナダに住むフランス人、ルーム・ド・サンローランは、1783年11月4日にスペイン国王カルロス3世からセデュラ・デ・ポブラシオンを得ることができた。人口減少セデュラに従って、フランス領アンティル諸島のマルティニーク、グレナダ、グアドループ、ドミニカから、フランスの農園主が奴隷、自由カラード、ムラートとともにトリニダードに移住した。彼らもまたトリニダード人の祖先に加わり、クレオールのアイデンティティを生み出した。使用言語はスペイン語、フランス語、パトワ語だった。スペイン人はまた、セデュラに定められた条件に従った10年間の免税や土地の譲渡など、島に入植者を誘致するための多くのインセンティブを与えた。これらの新しい移民は、ブランシュスーズ、シャン・フルール、パラミン、カスケード、カレナージュ、ラヴァンティーユなどの地域社会を築きました。トリニダードの人口は、1777年の1,400人弱から、1789年末までに15,000人以上に急増しました。1797年、トリニダードはフランス語を話す人口を抱えるイギリスの植民地になりました。この移住は、フランス革命によって促進されました。

カーニバルはフランス人によってもたらされ、カーニバルに参加できなかった年季奉公人や奴隷たちは、独自の並行したお祭りであるカンブーレー（フランス語の「cannes brulées」 、つまり「焦がしたサトウキビ」に由来）を形成しました。これはトリニダードのカーニバルの前身であり、トリニダードの文化の発展に重要な役割を果たしました。カーニバルのシーズン中、奴隷たちはカイソ（後の「カリプソ テント」 ）と呼ばれるテントで歌を披露しました。初期のカイソやカリプソの多くはフランス語のクレオール語で演奏され、グリオやシャントウェルによって先導されました。トリニダードがイギリスの植民地になると、シャントウェルはカリプソニアンとして知られるようになりました。イギリス政府は、その攻撃的な響きを理由にカーニバルのお祭りを禁止しようとしました。これがアフロクレオールと警察の間でカンブーレイ暴動を引き起こし、1881年に棒を使った格闘技とアフリカの打楽器音楽の使用が禁止されました。棒を使った格闘技は竹の「バンブータンブー」棒で打ち合うものになりましたが、これも同様に禁止されました。1937年に再び登場し、フライパン、ゴミ箱の蓋、ドラム缶のオーケストラに姿を変えました。これらのスティールパンやフライパンは、現在ではトリニダード音楽シーンの主要部分となっています。

カリプソの初期の隆盛は、カンブーレイの太鼓演奏や音楽仮面舞踏会の行進など、トリニダードの奴隷によるカーニバルの採用と密接に関係している。フランス人はカーニバルをトリニダードに持ち込み、カーニバルでのカリプソ競技会は、特に1834年の奴隷制度廃止後に人気が高まった。カーニバル、カリプソ、スティールパンは、トリニダードから英語圏のカリブ海諸島全体に広がった。カリブ海のカリプソには、アンティグア・バーブーダ音楽のベンナジャンル、スカやレゲエに大きな影響を与えたジャマイカのフォークミュージックのスタイルであるメント、ロックステディとレゲエの前身であるスカ、バルバドスのポピュラー音楽のスタイルで あるスポージなど、さまざまなジャンルが含まれる。

ドミニカでは、 1960 年代初頭に、シャンテ マスとラポ カブウィットの伝統は、輸入されたカリプソとスティール パン音楽に取って代わられ始めました。1963 年の火災の後、伝統的なカーニバルは禁止されましたが、カリプソとスティール パンの人気は高まり続けました。カリプソは、ドミニカの伝統的な「マス ドムニク」音楽とは対照的なリズム パターンと楽器にもかかわらず、地元のニュースやゴシップに焦点を当てた歌詞がシャンテ マスのそれと似ていたため、カーニバル パーティー参加者に人気がありました。伝統的なシャンテ マス (仮面舞踏会の歌) の多くは、カリプソのビート、後にジャマイカから来た新しいレゲエのビートに合わせて演奏されました。

カリプソニアンやカリプソ・モナークのコンテストが生まれ、非常に人気が高まりました。スチールバンドはドミニカ全土とカリブ海諸島の残りの地域で生まれました。カリプソ音楽は1950年代からドミニカで人気があり、最初のカリプソ・キングは1959年に戴冠されました。スウィンギング・スターズ、ザ・ゲイロード、デ・ボーイズ・アン・デム、ロス・カバレロス、スウィンギング・バスターズなどのバンドが登場し、レコードを作り始めました。ラジオの出現、最初はWIDBS、後にラジオ・ドミニカの登場により、この音楽が広まりました。

1960 年代、多くのハイチ人ミュージシャンがフランス領アンティル諸島(グアドループとマルティニーク) にカダン(ジャンル「コンパ」にちなんで名付けられた別の言葉)を持ち込みました。これは洗練された音楽形式で、すぐに島を席巻し、文化的影響を組み合わせることでカリブ海の旧フランス植民地すべてを統合するのに役立ちました。カダンの創始者であるウェバート・シコは、フランス領アンティル諸島のプロデューサーと 3 枚の LP アルバムを録音しました。2 枚はグアドループの「セリーニ ディスク」と、1 枚はマルティニークの「バルタザール」と録音しました。ハイチのコンパまたはカダン バンドは、アンティルのミュージシャンを統合するように依頼されました。その結果、影響力のある歌手「ルイ ラアン」と他のバンドを率いる「レ グアイ トルバドゥール」は、アンティル人にメレンゲ コンパまたはカダンの音楽スタイルを教える上で非常に重要な役割を果たしました。現存するハイチのコンパス バンドのほぼすべてがこれらの島々をツアーし、メレンゲの音楽とダンスを取り入れました。その後、フランス領アンティルのミニ ジャズアーティストである Les Gentlemen、Les Leopards、Les Vikings de Guadeloupe などが続きました。

1969年、ドミニカ出身のゴードン・ヘンダーソンは、フランス海外県グアドループにはクレオール音楽のキャリアを始めるのに必要なすべてが揃っていると判断しました。そこから、リードシンガーのゴードン・ヘンダーソンは、カダンスフュージョンバンド、ザ・ヴァイキングス・オブ・グアドループを結成しました。このバンドには、カサヴの共同創設者ピエール＝エドゥアルド・デシムスがメンバーとして参加していました。ある時点で、彼は自分のグループを始めるべきだと感じ、学校の元友人フィッツロイ・ウィリアムズに、すでに選んだメンバーを補うために数人のドミニカ人を募集するよう依頼しました。このグループはエグザイル・ワンと名付けられました。バンドがグアドループに移動すると、レゲエ、カリプソ、主にカデンツやコンパスなど、さまざまなカリブ海のスタイルが彼らの音楽的アイデンティティに追加されました。 1973年、グアドループ島を拠点とするExile Oneは、カデンスとカリプソを融合した「カデンス・リプソ」を考案し、これが後にソカ音楽の創作に影響を与えました。トリニダードのカリプソとハイチのカダンまたはメレンゲはドミニカの2大音楽スタイルであったため、カリプソ、レゲエ、そして主にカダンまたはコンパスをフィーチャーしたExile Oneは、その音楽をカデンス・リプソと呼んでいましたが、バンドのレパートリーのほとんどはカダンでした。

1975 年後半、トリニダードのショーティ卿はドミニカに住む親友のマエストロを訪ね、地元のカダン アーティストを訪ねて一緒に仕事をする間、1 か月間 (マエストロの家に) 滞在しました。マエストロはカリプソとカデンツ (「カデンツ リプソ」) を試していました。1 年後、マエストロはドミニカで事故死し、ショーティは彼の死を痛切に感じ、追悼として「Higher World」を書きました。ドミニカでは、ショーティはエグザイル ワンのカデンツ リプソの公演を観劇し、1969 年のドミニカのカリプソ キング、ロードトーキョーや、1970 年代初頭にカリプソ作詞家 2 人、クリス セラフィンとパット アーロンとコラボレーションし、クウェヨルの歌詞をいくつか書きました。ショーティはその後すぐに「Ou Petit」という曲をリリースした。この曲には「Ou dee moin ou petit Shorty」（「君は小さいショーティって言ったよね」という意味）という歌詞があり、カリプソ、カデンツ、クウェヨルを組み合わせたものだった。ソカの発展には、カリプソ、カデンツ、インドの楽器、特にドーラク、タブラ、ダンタルの融合が含まれており、ショーティの名曲「Ïndrani」や「Shanti Om」でそのことが実証されている。

Exile One の人気により、ドミニカのカダンス バンドが爆発的に増加しました。Gramacks 、 Liquid Ice、Midnight Groovers、Black Affairs、Black Machine、Mantra、Belles Combo、Milestone、Wafrikai、Black roots、Black Blood、Naked Feet、Mammouth などです。この時期の代表的なボーカリストには、Gordon Henderson、Jeff Joseph、Marcel "Chubby" Marc、Anthony Gussie、Mike Moreau、Tony Valmond、Linford John、Bill Thomas、SinkyRabess、Janet Azouz などがいます。ドミニカのカダンス バンドは、マルティニーク、グアドループ、ハイチ、カリブ海やアフリカの他の島々で人気を博しました。

ゴードン・ヘンダーソン率いるフルホーンセクションのカダンスバンド、エグザイル・ワンは、1970年代にハイチ（ミニジャズ）やフランス領アンティル諸島の他の若いカデンツやメレンゲバンドが模倣した、新しく登場したシンセサイザーを音楽に初めて導入したバンドである。ゴードン・ヘンダーソンのエグザイル・ワンは、ミニジャズコンボをフルホーンセクションと新しく登場したシンセサイザーを備えたギター主体のビッグバンドに変え、グラマックス、エクスペリエンス7などの大規模グループの成功への道を切り開いた。これらの影響を利用して、スーパーグループKassav'はズークを発明し、1980年代に普及させた。

Kassav' は、1979 年に Pierre-Edouard Décimus とパリのスタジオ ミュージシャン Jacob F. Desvarieux によって結成されました。Experience 7、Grammacks、Exile One、Les Aiglonsなどの有名なドミニカとグアドループのカダンス リプソまたはコンパス バンドの影響を受けて、グアドループのカーニバル音楽を、より完全にオーケストラ化されながらもモダンで洗練されたスタイルで録音することに決めました。Kassav' は、11人編成のgwo kaユニットと 2 人のリード シンガー、タンブールベレ、ティ ブワ、ビギン、カデンス リプソ: カリプソ、そして主にカデンス ランパまたはコンパスをMIDIテクノロジーを駆使して導入し、独自のスタイル「ズーク」を生み出しました。Kassav は、 MIDIテクノロジーを音楽に応用したカリブ海初のバンドでした。 1980 年代には、新しいデジタル形式で録音することで、カリブ音楽は新たなレベルに到達しました。このスタイルは、フランス領アンティル諸島の主要音楽であるカデンツやコンパスの強い存在により、1980 年代後半に衰退しました。

ズークの特別なスタイルは「ズーク ラブ」で、ゆっくりとした、柔らかく、セクシーなリズムが特徴です。ズーク ラブ スタイルのリズミカルな音楽は、ハイチのコンパスや、グラマックスやエグザイル ワンによって普及したカデンツ リプソドミニカ カデンツと呼ばれる音楽からインスピレーションを得ています。この曲の歌詞は、愛や感傷的な問題を語ることが多いです。

アンゴラのキゾンバ音楽やカーボベルデのコーラ・ズークまたはカボ・ラブは、このフランス領アンティルのコンパス音楽スタイルから派生したもので、基本的には同じに聞こえますが、これらのジャンルに詳しくなると、顕著な違いが見られます。このサブジャンルの代表的なアーティストは、ドミニカのオフィーリア・マリーです。ズーク・ラブの他のアーティストは、フランス領西インド諸島、オランダ、アフリカ出身です。

ブラジルでは、ズークのリズムはブラジルのランバダを踊るのに使われます。ランバダから多くの新しいステップが追加され、特徴が変わったため、このダンスには「ズーク・ランバダ」という新しい名前が付けられました。元々は「ズーク・ラブ」でしたが、後に単に「ズーク」と呼ばれるようになりました。今日、ブラジルのズークは変化し、そのため、90年代初頭にアディリオとレナータによって最初に教えられたダンスには「伝統的なズーク」という名前が付けられ、現在では世界中で教育的に使用されています。

80年代後半、WCK（Windward Caribbean Kulture）は、非常にクリエイティブな若いドミニカ人ミュージシャンのグループによって結成されました。このバンドは、ライブミュージックの新たな、そして待望されていた復活の先駆けとなり、ドミニカの音楽的進化に新たな波を起こしました。彼らは、ケイデンス・リプソ、土着のラポ・カブウィットのドラムリズム、ジンピンバンドの音楽要素を融合した実験を始めました。このグループは、Exile OneやGrammacksなど、ドミニカで最も国際的に認知されているいくつかのバンドが残した空白を埋めるために結成されました。ケイデンス・リプソのサウンドは、アコースティックドラムの創造的な使用、アグレッシブなアップテンポのギタービート、土着のクレオール語による力強い社会的なコメントに基づいていますが、WCKによって生み出された新しいサウンドは、キーボードのリズムパターンに重点を置いたテクノロジーの使用に重点を置いています。

バンドは、地元のカデンセ・リプソと伝統的なジンピン、シャンテ・マス、ラポ・カブウィットのリズムを融合した演奏をしており、後に「ブヨン」と呼ばれるようになる。このジャンルはバンドが創始したとされている。ドミニカ生まれのデリック・「ラー」・ピーターズは、ブヨンというジャンルの発展に最も影響を与えた人物の一人とされている。WCKバンドによって広く普及したブヨンは、ジンピン、カデンセ・リプソ、伝統的なダンスであるベレ、カドリーユ、シャンテ・マス、ラポ・カブウィット、マズルカ、ズーク、その他のカリブ音楽のスタイルを融合している。言語の観点から見ると、ブヨンは英語とクウェヨル語を参考にしている。

ブヨン音楽はカリブ海全域で人気があり、グアドループとマルティニークでは「ブヨン グワダ」またはジャンプ アップ音楽として知られています。ブヨン グワダの人気のある派生は「ブヨン ハードコア」と呼ばれ、わいせつで暴力的な歌詞が特徴です。この音楽スタイルは、性的に露骨な「スラックネス」の歌詞が特徴です。これはドミニカのブヨンの過激な形です。違いを示すためにブヨン グワダ (グアドループ ブヨン) と呼ぶ人もいますが、テーマは同じであることが多いです。

• ポール・ゴーギャン解釈センター

• 『カリブ海潮流：ルンバからレゲエまでのカリブ音楽』ピーター・マニュエル著。テンプル大学出版局、1995年。
• Fodor's Caribbean 2004 . Fodor's Travel Publications、2004 年。