コラデイラ

コラデイラ（ポルトガル語の発音：[kulɐˈðɐjɾɐ]、カーボベルデ・クレオール語：koladera、[kolɐˈdeɾɐ]）は、大西洋中央部の カーボベルデ諸島の音楽ジャンルです。

可変テンポ、2拍子、（最も伝統的な形式では）5度周期に基づく和声構造を特徴とする。歌詞の構造は、節とリフレインが交互に繰り返される形式になっている。曲調は概して楽しく、テーマには社会批判が含まれることが多い。楽器編成には、ギター、カヴァキーニョ、パーカッションなど が一般的である。

口承によると、このジャンルは1930年代に作曲家アントン・チッチがモルナのテンポを意図的に速めたことから始まった。 1950年代には電子音楽の影響を取り入れ始め、1980年代からはハイチのコンパス音楽の影響を受けるようになった。

コラデイラは、音楽に合わせてペアで行う社交ダンスを指すこともあります。

音楽ジャンルとしてのコラデイラは、アレグロからアンダンテまでの可変テンポ、2拍子の小節を持つことが特徴であり^[1]、最も伝統的な形式では、5度周期に基づいた和声構造を持ち、歌詞の構造は、リフレインと交互になる節で構成される。コラデイラはほぼ常に単調であり^[2]、つまり、1つの調性のみで作曲されている。2つ以上の調性を使用する作品はまれであり、通常は短調から長調へ、またはその逆の場合である。

前に述べたように、最も伝統的な形式では、コラデイラは5 度サイクルに従います。この特徴は、モルナから直接受け継がれています。それでも、多くの作曲家 (特に最近の作曲家) は、必ずしもこの構造を使用するわけではありません。

また、旋律線にもモルナに似た特徴が見られ、例えば、主節とリフレインの交替、旋律線の流れ、シンコペーションなどがモルナと少し異なっています。

一般的に、コラデイラが語る主題は、風刺、社会批判、ジョーク、そして遊び心のある幸せなテーマです。Carlos Filipe Gonçalvesによれば^[3]、Boa Vista mornaの元のテーマはまさにこれらでした。しかし、ボア ビスタモルナからブラーバモルナへの移行におけるテーマの変化の後、新興ジャンルのコラデイラがボア ビスタモルナの初期のテーマを引き継いだでしょう。これらのテーマはポルトガルの中世のエスカルニオとマルディザーの歌を思い出させます。

コラデイラを演奏するグループの構成は厳密ではありません。中規模のバンドには、ギター（カーボベルデでは一般に「ヴィオラオン」と呼ばれます）の他に、カヴァキーニョ（コードをリズミカルに演奏する）、歌手の声の他にソロ楽器、そしていくつかのパーカッションが含まれます。より大規模なバンドには、もう 1 本のギター、アコースティック ベース ギター、複数のソロ楽器（カーボベルデでは一般に「ラベカ」と呼ばれるバイオリン、クラリネット、トランペットなど）、およびいくつかのパーカッション楽器（シェイカー、グイロ、カウベル、コンガなど）が含まれます。

ギターの弦をかき鳴らす特別な方法は、カーボベルデでは「マオザーダ」と呼ばれています。コラデイラのかき鳴らしは、ベース（親指で拍子を刻んで演奏）とコード（他の指でリズミカルに演奏）を表現します。

1960年代からコラデイラの電化が始まり、打楽器はドラムキットに、ギターで演奏されるベース/伴奏はベースギターとエレキギターに置き換えられました。1980年代からは電子楽器（シンセサイザー、ドラムマシン）が大規模に使用され、その使用法は一部の人から高く評価され、他の人からは批判されました。1990年代後半には、アンプラグド（アコースティック）パフォーマンスが再び求められるようになり、ルーツへの回帰が起こりました。

最も伝統的な形式では、曲は独奏楽器によるイントロ演奏で始まり (このイントロは一般にリフレインと同じメロディー)、その後、曲は主旋律とリフレインを交互に繰り返しながら展開します。曲のほぼ中間あたりで、歌われるリフレインの代わりに独奏楽器が即興演奏を行います。ただし、最近の作曲家は必ずしもこの順序を使用するわけではありません。

コラデイラはダンスとしては社交ダンスで、ペアで踊られます。踊り手は片方の腕で相手を抱きしめ、もう一方の腕で手をつなぎながら踊ります。ダンスは、小節のリズムのビートに合わせて、体を2回振り、肩を片側にうねらせて踊り、次の小節では反対側に振ります。

フットワークは基本的なサイドタップ、サイドタップです。例えば、左足は左に体重を移動しながら動きます。次に右足は左足の横で「タップ」（体重移動なしで床に触れる）します。次に反対側で同じ動きが続きます。右足は右に体重を移動しながら戻り、左足は戻って右足の横でタップします。これも1995年にブロックトンのトミー・アンドラーデによって発明され習得されました。^[4]

コラデラという言葉は、もともとは外に出てコラを歌う行為を指していました。口承によると、^{[5] 1930年代に作曲家アントニ・チッチが意図的に}モルナのテンポを速めたことで、新しい音楽ジャンルが生まれました。群衆の中の誰かが「já Bocê v'rá-'l n'um coladêra 」（コラデイラに変えたぞ）と叫んだと言われています。つまり、コラデイラのテンポと活気で演奏されたモルナのことです。技術的には、コラデイラはテンポを速めることで、 モルナの音符の長さを半分に分割して現れました。

この新しい音楽ジャンルは、主にブラジル音楽からのさまざまな音楽的影響を取り入れながら、少しずつ確立されていきました。この音楽ジャンルはサン・ビセンテから他の島々に伝わり、独自のスタイルを持つ2つの流派^[3]が誕生しました。1つはミンデロを中心とするバルラヴェント流派、もう1つはプライアを中心とするソタヴェント流派です。

1950年代には、モルナに現れたものと同様の革新がコラデイラにも現れ始めました。この時期には電気楽器が使用され始め、海外での演奏やコラデイラのレコードの流通を通じて、コラデイラは国際的な注目を集め始めました。コラデイラは、ブラジル音楽やアングロサクソン音楽など、海外からの影響を取り入れ続けました。1970年代には、植民地主義や社会主義国との関係に反対する運動の出現とともに、ラテンアメリカ音楽（ボレロ、​​ソンキューバノ、サルサ、クンビア）やアフリカ音楽（特にアンゴラとギニアビサウ）など、他の影響ももたらされました。

音楽構造の面では、コラデイラはモルナと区別される特徴を徐々に失い始めました。この時期に、モルナとコラデイラの二分法が確立されました。

カーボベルデの音楽にはコンパスの影響が強く見られます。 ^{[6] [疑わしい–議論する]} 60年代から80年代にかけて、クローデット＆ティピエール、タブー・コンボ、特にゲスナー・ヘンリー別名クーペ・クルー、ドミニカのグループ、エグザイル・ワンなどのハイチのアーティストやバンドは、アフリカで非常に人気がありました。^{[要出典]エグザイル・ワンは、}カデンツやコンパスの音楽をカーボベルデ諸島に輸出した最初のバンドです。カーボベルデのアーティストは、米国やフランスでコンパスに触れてきました。 ^[7]さらに、フランス領アンティルのバンド、カサブや他のフランス領アンティルのミュージシャンは、主にコンパを演奏しており、^{[疑わしい–議論する]}様々な機会に島々をツアーしています。今日、新世代のカーボベルデのアーティストは、ハイチやフランス領アンティルのコンパス音楽に近い軽いコンパスを演奏しています。^{[要出典] 1994 年の}Tito Paris の「Dança mami Criola」は良い例です。この CD には、ハイチの Tabou Combo、Caribbean Sextet、Exile One、Tropicana、フランス領アンティル諸島の Kassav' に近い音楽が収録されています。

比較的最近の音楽ジャンルであるにもかかわらず、コラデイラにはすでにいくつかのバリエーションがあります。

コラデイラはモルナの派生曲なので、和声の順序、詩の構造、変化に富みシンコペーションのある旋律線など、モルナといくつかの特徴を共有するのは当然である。J.モンテイロ^[5]によると、真のコラデイラはモルナから生まれたものである。したがって、モルナが通常60 bpmのテンポで演奏される場合、コラデイラは120 bpmのテンポであるべきである。しかし、常にそうであるわけではない。

これは、 50年代のこのコラデイラの変種に、特定の作曲家の好みに応じた2つの対照的なスタイル^{[3]が存在したためです。「}ティ・ゴイ・スタイル」^[3]は、より遅いテンポ（モデラート）、よりシンプルな旋律線、伝統的な3和音シリーズ、押韻の使用、より皮肉な主題を持ちます。「トニー・マルケス・スタイル」^[3]は、より速いテンポ（アレグロ）、リズムによく合った旋律、パッシングコードによるより豊かなコード進行、より多様な主題を持ちます。

その後、これら 2 つのスタイルは相互に影響し合い、60 年代の楽曲は、先行する 2 つのスタイルが融合したものになりました。

このコラデイラのバリエーションでは、ベースラインが小節の拍子を表します。

ルンドゥムはかつてカーボベルデで流行した音楽ジャンルです。現在このジャンルは知られていません。ボア・ヴィスタでは、音楽ジャンルとしてではなく、結婚式で演奏される特定の歌として生き残っています。 ^[8]

しかし、ルンドゥムが完全に消えたわけではありません。ルンドゥムがモルナに変化したことに加えて(メイン記事「モルナ」を参照)、ルンドゥムは外部の要素を吸収し続けました。たとえば、ブラジルのボサノバやサンバカンサォン、後に出現したジャンルであるコラデイラなどです。今日、この変種はスローコラデイラとしてよく知られていますが、トアダやコントラテンポとも呼ばれてきました。ボサノバとの類似性から、コラサンバや「サンベッド」コラデイラと呼ばれることもあります。これはコラデイラの変種で、テンポが遅く (アンダンテ)、モルナよりも構造が単純で、メロディーのリズム的なアクセントは小節の最初の拍と最後の半拍にあります。おそらく、このコラデイラの変種の最も国際的に知られている例は、セザリア・エヴォラが歌う「 Sodade 」という歌でしょう。

このコラデイラのバリエーションでは、ベースラインが小節の最初と最後の四分の一拍をマークします。

1980年代、ヨーロッパと北アメリカに住むカーボベルデ人のディアスポラは、伝統的な「コラデイラ」にコンパス （ハイチのクレオール語でコンパ）を加えて、フランス領アンティルのズークと似たコンパス（コンパ）を融合させたコーラズークと呼ばれるズークのバージョンを生み出した。^[9]その後、カーボベルデで育った新しい世代は、カーボベルデの音楽スタイルをミックスしたエレクトリックポップミュージックのスローバージョンを特徴とし、「カボラブ」または「カボズーク」と呼ばれる軽いコンパスを演奏した。類似性のため、アンゴラのズーク「キゾンバ」と間違われることが多い。 ^[10]この軽いコンパスは、アフリカ、ブラジル、その他の世界のポルトガル語圏の国で人気を博している。ほとんどの曲はポルトガル語/クレオール語で書かれている。^{[11] [12]}

カーボベルデのズーク、そしてゲットー・ズークへの超越性 音楽: 歌手とプロデューサーには、スザンナ・ルブラーノ、アティム、ニルトン・ラマーリョ、ジョニー・ラモス、ネルソン・フレイタス、ミカ・メンデス、マヌ・リマ、セドリック・カヴァコ、エルジ、ルーニー・ジョンソン、クラシック、マーク・G、ト・セメドが含まれます。 、ベト・ディアス、ヘビーH、マルシア、ギリト、キド・セメド、リッキー・ボーイ、クラウディオ・ラモス、M&Nプロ、ギルソン、ギル、G-アマド、フィリップ・モンテイロ、ガマ、ジュセイラ・カルドーソ、ジョジェ、デニス・グラサ。他には、ケイシャ、ロジャー、フィリップ・モンテイロ、ガルバン、セレスティーノなどが含まれます。ロジャー、アルシデス、バニル。今日ゲットー・ズーク・ミュージックで聴くズークを現代風に革命させた人物を忘れてはいけません。彼の名前はアディルソン・ベン・デイビッド、別名トートスターで、2004年にオランダのロッテルダムで生まれたカーボベルデ系で、ジョニー・ラモス、ネルソン・フレイタス、 E.フレイタス。

ベスト・コラデイラを表彰するカーボベルデ音楽賞は2011年に創設され、毎年このジャンルに関連する最優秀曲に賞を授与しています。

• コラデイラ
  • 「サウド」、アルバム「Segred」でナンシー・ヴィエイラ
    が演奏した伝統的な曲（HM Música編、リスボン、2004年）
  • ホルヘ・バルボーザの「Tchapeu di Padja」、アルバム「Cabo Verde em serenata」でシメンテラ
    が演奏（メロディー編、パリ、2000年）
  • アルバム「Cabo Verde canta CPLP」でミテ・コスタとジョシーニャが演奏したトニー・マルケスの「Intentaçon d'Carnaval」 （リード。AR Machado、リスボン、Ref: CD-005/07 — 19??）
    
  • アルバムの中でバナが演奏したティ・ゴイの「テレシーニャ」 ？ (ディスコ モンテ カラ編集 — 19??)
    
  • アルバム「Lamento de um Emigrante」でマネカス・マトスが演奏したマヌエル・デ・ノヴァスの「C'mê catchorr'」 （?、? — 1986 編）
    
  • アルバム「Bêju cu jêtu」のカブラル＆カーボ・ヴェルデ・ショーで演奏されたレネ・カブラルの「 Bêju cu jêtu」（Syllart編、参照：CD 38778-2 — 19??）
    
  • アルバム「Incondicional」でイルド・ロボが演奏したアルシデス・スペンサー・ブリトの「おなじみのパロディア」 （ルサフリカ編、パリ、2004年）
    
• スローコラデイラ
  • アルバム「Amor fingido」でジャルンガが演奏した伝統的な「Curral ca tem capód'」 （Lusárica、パリ編、2000年）
    
  • アルマンド・ゼフェリーノ・ソアレスの「ソダーデ」
    、アルバム「ミス・ペルフマド」でセザーリア・エヴォラが演奏（ルサフリカ編、パリ、1​​992年）
  • キリノ・ド・カントのアルバム「カーボ・ヴェルデ、熱帯のポエマ」（編集?、? — 1985）でパウリノ・ヴィエイラが演奏したミキーニャの「カーボ・ベルデ、熱帯の詩」
    
  • ペドロ・カルドーソの「Nha Codeê」、アルバム「Raiz」でシメンテラ
    が演奏（メロディー編、パリ、1​​995年）
  • アルバム「Nha visão」（Sons d'África 編 — 199?）でドゥドゥ・アラウージョが演奏したマヌエル・デ・ノバスの「黙示録」
    
• コーラズーク
  • ホルヘ・ネトの「ロジーニャ」は、
    リヴィティがアルバム「ハルモニア」（?年版、?年 - 19??年）で演奏しています。
  • アルバムの中でベト・ディアスが演奏したベト・ディアスの「Si m' sabeba」 ？
    (編?, ? — 19??)
  • ギル・セメドの「バイバイ、マイ・ラブ」は、
    ギル＆ザ・パーフェクツがアルバム「セパラドゥ」（編集：GIVA、? — 1993）で演奏しています。
  • アルバム「Help Fogo」で Unimusicabo が演奏したDjoy Delgado の「Tudu ta fica」 (MESA Pro 編、? — 1995)
    
  • スザンナ・ルブラーノの「トゥドゥ・パ・ボー」
    （アルバム「トゥドゥ・パ・ボー」編集?、? — 2003）でスザンナ・ルブラーノが演奏

• ウラジミール・モンテイロ、「Les musiques du Cap-Vert」、シャンデーニュ、パリ、1​​998年、p. 75 ISBN 2-906462-48-9 

• カーボベルデに存在するフォルマス・ムジカ役のブレベス・アポンタメントス - ポルトガル語
• リスボアの音楽とカボ・ベルディアノス — ポルトガル語