コンパス

コンパス（フランス語発音： [kɔ̃pa]、ハイチ・クレオール語：konpa dirèk、^[2] フランス語：compas direct ）は、コンパまたはコンパとも呼ばれ、ハイチの現代的なメレンゲ ダンス音楽のジャンルです。^[1]このジャンルは、1955年にアンサンブル・オ・カレバスが結成され、ヌムール・ジャン・バティストによって普及されました。アンサンブル・オ・カレバスは1957年にアンサンブル・ヌムール・ジャン・バティストになりました。多くのハイチのバンドが頻繁にツアーを行ったことで、このスタイルはカリブ海全域で定着しました。そのため、コンパスはドミニカやフランス領アンティル諸島など、いくつかの国で主要な音楽となっています。^[3]マルティニーク島やグアドループ島のフランス領アンティル諸島の芸術家が取り入れたズークや、ハイチの芸術家が訪れた場所でのコンパなど、このメレンゲのスタイルは、[4] カリブ海、ポルトガル、カーボベルデ、フランス^、カナダの一部、南北アメリカの一部に影響を与えています。^{[5] [6] [7]}

ヌムール・ジャン＝バティスト（1918年 - 1985年）は、コンパ・ディレックの創作と普及に重要な役割を果たした。ポルトープランス生まれのジャン＝バティストは音楽に傾倒した家庭で育ち、幼少期に様々な音楽に触れたことが後の革新を形作った。^[8] 1950年代、ハイチの音楽シーンは伝統的なメレンゲの影響を強く受けていたが、ジャン＝バティストは当時カリブ海で人気が出つつあったラテン音楽やジャズの要素を取り入れることで、このサウンドを現代風にアレンジしたいと考えた。^[9]アンサンブル・オ・カレバスは後にアンサンブル・ヌムール・ジャン＝バティストとなった。彼のアンサンブルは、エレキギター、サックス、力強い金管楽器セクションを取り入れた、より構造化されたリズムとハーモニーのアレンジメントを備えた新しいスタイルのメレンゲを導入した。 ^[10]

コンパスはアフリカ、ラテン、ヨーロッパの影響を融合しており、植民地時代のハイチの文化遺産を反映している。^[11]この音楽の適応性により、ハイチの階級の壁を打ち破り、エリート層と労働者階級の両方に受け入れられた。^[8]コンパは1960年代から1970年代にかけて進化し、ドミニカのメレンゲやフランス領アンティル諸島のズークなど、他のカリブ海のジャンルにも影響を与え始め、国際的な広がりに貢献した。ジャン＝バティストの貢献により、コンパはハイチの文化的アイデンティティの礎となった。^[10]

「コンパス」という言葉はスペイン語で「小節」または「リズム」を意味し、^[1]コンパスの最も顕著な特徴の1つは、カリブ音楽の多くのスタイルに共通する特徴である、一貫して脈打つタンブーのビートです。^[1] Compas Direct（これは、ヌムール・ジャン・バティストの相続人であるイヴ・ヌムール・ジャン・バティスト博士とイヴローズ・ジャン・バティスト夫人によって米国で登録された商標です）は、直接ビートと翻訳されます。^[12]クレオール語では正式にはkonpaと綴られるが、^[13]最も一般的には「n」の代わりに「m」で綴られる（kompaのように）が、これはフランス語とハイチ・クレオール語の間の音声上の誤解から生じた誤った綴りの翻訳であると考えられている。ハイチ・クレオール語では、1979年以降に確立されたばかりの新しい標準化された正書法が採用されており、フランス語とは異なり、bとpの前にm音の子音が付かない。^{[14] [15]}

コンパは、文化的、政治的に大きな変化があった20世紀半ばにハイチで生まれました。このジャンルは、1955年にアンサンブル・オ・カレバスを創設したヌムール・ジャン・バティストによって生み出され、普及しました。2年後、このグループはアンサンブル・ヌムール・ジャン・バティストとなり、ハイチの音楽史における地位を固めました。コンパが生まれる前は、伝統的なハイチのメレンゲが地元の音楽シーンを席巻していました。しかし、ジャン・バティストは、カリブ海全域で人気を集めていたラテン音楽やジャズ音楽の要素を取り入れることで、このスタイルを現代化しようとしました。^[16]この新しいアプローチは、エレキギター、サックス、金管楽器の使用を特徴とするリズムとハーモニーに構造を加え、踊りやすく親しみやすいサウンドを生み出しました。

コンパの隆盛は、1950年代後半から1960年代にかけてのフランソワ・「パパ・ドック」・デュヴァリエ大統領の時代と重なった。デュヴァリエ政権は国家の統一を促進するためにハイチ文化の促進を重視し、コンパは現代のハイチ人のアイデンティティの象徴となった。^[17]そのリズムと幅広い人気により、コンパは社会的障壁を取り払い、ハイチのエリート層と労働者階級の両方で人気を博した。音楽を通じて人々を結びつけるこのユニークな能力により、コンパはハイチを代表する音楽ジャンルとしての地位を固めた。

コンパはハイチで人気を博し、特に 1960 年代から 1970 年代にかけて国際的に広まり始めました。ハイチ移民は、このジャンルを米国、カナダ、フランス、ドミニカ共和国などの国々に持ち込み、そこで他の音楽スタイルに影響を与え、融合しました。たとえば、コンパはフランス領アンティル諸島のズーク音楽の形成に重要な役割を果たし、ドミニカのメレンゲにも影響を与えました。コンパの適応性により、ハイチの国境をはるかに越えて広まり、ハイチのディアスポラの文化的アイデンティティの不可欠な部分となりました。

1980 年代までに、コンパは進化を続け、よりゆっくりとした、より官能的なジャンルのバリエーションであるコンパ グヤドなどの新しいスタイルの出現が続きました。現代のバンドは、レゲエ、ヒップホップ、R&B などの現代的なジャンルの要素を取り入れて音楽をさらにアレンジし、コンパを若い世代にとって魅力的なものにしています。

1960年代初頭、ヌムール・ジャン＝バティストやウェバート・シコなどのハイチ人ミュージシャンの努力により、コンパはハイチの外にも広まり始めた。彼らはカリブ海を広範囲にツアーし、キュラソー、アルバ、セントルシア、ドミニカ、特にフランス領のマルティニーク島やグアドループ島などの国を訪れた。^[18]これらのツアーは、ハイチで開拓されたメレンゲ・コンパやカデンス・ランパの音をカリブ海に紹介するのに役立った。サックス奏者でカデンス・ランパの創始者であるウェバート・シコは、マルティニーク島とグアドループ島のプロデューサーとコラボレーションし、複数のアルバムを録音して、この地域でこのジャンルをさらに普及させた。^[18]

ハイチのバンドがフランス領アンティル諸島で人気を博すと、地元のミュージシャンもこのスタイルを取り入れ、自分たちの音楽にコンパの要素を取り入れ始めた。歌手のルイ・ラエンスを擁するレ・グアイ・トルバドゥールのような影響力のあるグループは、アンティルのミュージシャンにメレンゲ・コンパやカデンツ・ランパのリズムを教える上で重要な役割を果たした。^[19]この交流により、ハイチとフランス領アンティル諸島の間に強いつながりが生まれ、コンパはこの地域で最も愛される音楽ジャンルの1つとなった。1960年代後半までに、ほぼすべての著名なハイチのバンドがこれらの島々で演奏し、カリブ海全域でコンパの影響力を強固なものにした。^[19]

1970年代から1980年代にかけて、ハイチのバンドが広範囲にツアーを行い、カリブ海、ヨーロッパ、アフリカ、南北アメリカ大陸でファンを獲得したことで、コンパは新たな高みに到達した。タブー・コンボ、レ・フレール・デジャン、レ・シュルー・シュルーなどの伝説的なグループがコンパを国際舞台に導いた。特にタブー・コンボは最も有名なコンパ・バンドの1つとなった。彼らの音楽はパナマで絶大な人気を博し、地元の人々はコンパを文化的アイデンティティの一部として受け入れ、「レゲエ・ハイチアーノ」と呼んだ。バンドの世界ツアーは、セネガル、日本、その他の国にもハイチ音楽をもたらし、世界的に認知されるようになった。^[20]

この時期、コンパはニューヨーク市のハイチ人コミュニティでも定番となり、セントラルパークなどの会場で公演が行われ、大勢の観客を集めた。ユーモラスな歌詞とゆったりとしたスタイルで知られるクーペ・クルーなどのアーティストは、コンパの影響力を拡大し、ツアー中に「王」の座に就いた。一方、オーケストラ・セプテントリオナル・ダイチなどのグループは、コンパの北部スタイルを代表する大編成のオーケストラの伝統を守り続けた。これらのツアーや公演により、コンパはハイチの文化やディアスポラと深く結びついた世界的なジャンルとしての地位を確立した。^[21]

コンパが進化を続け、世界規模で人気を博すにつれ、ハイチ国内でも大きな変化が起こりました。オーケストラ・セプテントリオナルのような大規模なオーケストラがコンパの伝統的なスタイルを守り続ける一方で、より小規模で親密なバンドが次々と登場し始めました。この変化はミニジャズ運動の勃興を象徴するもので、20 世紀半ばのハイチの嗜好の変化と都市文化の影響を反映しています。これらの小規模バンドはコンパに革新をもたらし、確立されたリズムと新鮮な要素を融合させて、よりモダンで親しみやすいサウンドを生み出しました。

米軍占領中および占​​領後、ハイチでは「ジャズ」という言葉は音楽バンドの代名詞となった。したがって、ミニジャズはメレンゲコンパスバンドの縮小版である。この運動は、1960年代半ばに始まった。当時は、若い小規模な近隣バンドが、エレキギター、エレキベース、ドラムセット、コンガ、ティンバレス、カウベル2個（ティンバレス用とフロアタムで演奏）を特徴とするコンパスを演奏していた。アルトサックスやフルホーンセクションを使用するバンドもあれば、キーボードやアコーディオンを使用するバンドもあった。1965年以降、シュルーシュルーによって始められたこの傾向には、ポルトープランス近隣、特にペシオンヴィル郊外の多くのバンドが参加するようになった。レ・コルヴィントン、タブー・コンボ、レ・ディフィシル、レ・ルー・ノワール、レ・フレール・デジャン、レ・ファンテシス・ド・カルフール、ボッサ・コンボ、レ・アンバサドゥール（その他）が、この中流階級のポピュラー音楽運動の中核を形成した。コンパスが人気を博すにつれ、ハイチの都市部の中流階級と結びつくようになった。この音楽はエリート層の価値観を反映し、伝統的なアフリカの音楽形式から距離を置き、階級と人種の分断を強化した。^[22]

ミニジャズ運動はコンパのサウンドを一新しただけでなく、音楽の演奏や消費方法にも影響を与えました。これらの小規模バンドは、ナイトクラブや地元のイベントなど、より親密な会場で演奏することが多く、これにより、音楽が都市部の聴衆にとってより身近なものになりました。ミニジャズバンドは、そのシンプルなセットアップにより、ハイチ中をツアーして演奏することが容易になり、コンパの革新的な解釈を新しい聴衆に広めることができました。この運動の人気はハイチを越えて広がり、タブーコンボなどのバンドは国際的に認知され、ミニジャズを世界の舞台に持ち込みました。この進化はコンパの適応性を浮き彫りにし、急速に近代化が進む社会において、その中核となるリズムのアイデンティティを維持しながら、コンパが関連性を保つことを可能にしました。コンパに関しては、さまざまな特徴があります。

コンパは、安定したリズム、滑らかなメロディー、エネルギッシュなビートで知られ、人気のダンスミュージックとなっています。主要な楽器の1つは、伝統的なハイチの太鼓であるタンボウで、音楽に躍動感を与えるものです。ドラムセット、コンガ、ティンバレスも、コンパの特徴である活気のあるパーカッションを作るために使われます。^[23]

エレキギターなどの楽器はコンパの中心です。リズミカルにかき鳴らすスタイルで演奏されることが多く、音楽にメロディーとグルーヴを加えます。サックスやトランペットなどの金管楽器は明るく活気のあるサウンドを加え、バンドによってはキーボードやアコーディオンを使ってハーモニーを加えることもあります。

この音楽はこれらの楽器を融合して、明るくて踊りやすいユニークなサウンドを生み出しています。この伝統的な楽器と現代の楽器の組み合わせは、アフリカ、ラテン、ヨーロッパの音楽スタイルの影響を受けたハイチの文化的融合を反映しています。^[22]

1957年にコンパスに付随したダンススタイルは、1962年にヌムール・ジャン・バティストが発表したカレ（正方形）と呼ばれるツーステップのダンスです。 ^[24]メレンゲ、つまり社交ダンスとして、コンパスはペアで踊られます。パートナー同士がしっかりと抱き合ってロマンチックに踊ることもありますが、この場合、ほとんどの動きは腰で行われます。^[25]

コンパダンスは、音楽のリズムに合わせた滑らかで流れるようなスタイルです。ペアで踊られることが多く、パートナーの動きが密接で、つながりと連携を強調します。このダンスには、腰を揺らしたり、足の動きを丁寧にしたり、ターンをしたりすることがたくさん含まれており、エレガントで楽しいダンスです。リードパートナーは通常、微妙な手や体の動きでもう一方のパートナーを導き、優雅で同期した流れを作り出します。

ハイチの社交の場では、コンパダンスは結婚式や祭り、地域のイベントなどのお祝いに人々を結びつける重要な活動です。時が経つにつれ、コンパダンスは進化し、伝統的な魅力を保ちながら、現代的な影響を受けて新しいひねりや動きが加わりました。他のカリブのダンススタイルと比較すると、コンパダンスはメレンゲやサルサのテンポの速いエネルギッシュな動きとは異なり、より親密で流動的です。^[19]

コンサートやフェスティバルでは、コンパのバンドが観客を踊らせ、音楽はしばしば喜びと一体感の雰囲気を醸し出す。ハイチのカーニバルやディアスポラフェスティバルのような大規模なイベントでは、あらゆる年齢の人々が参加し、ダンスが文化的表現として重要であることを示している。^[21]音楽とダンスのこの強いつながりにより、コンパはハイチのアイデンティティと祝祭の中心的な部分として生き続けている。

南ハイチの Kwaze le 8 Contredanse とともに、コンパスはハイチ文化の一部となっています。1970 年代から 1980 年代にかけて、コンパスはカリブ海で大成功を収め、フランス領西インド諸島におけるズークの影響にも貢献しました。しかし、ズークとそのリズムは、主にマルティニークのマズークとビギン、およびフランス領アンティル諸島の伝統音楽であるグアドループのグォカの影響を受けています。

1960年代には、モルナのより活気のある対照としてコラデイラが登場しました。コラデイラは速い倍拍子で演奏され、インフォーマルなポップスタイルのカップルダンスを伴います。主な影響は、同名のあまり知られていない民俗行列音楽、商業的なアフリカ系アメリカ人音楽、モルナ、そしてとりわけ現代のフランス領カリブ海ポップミュージックのようです。ほとんどの場合、ドラム、ベース、エレキギターなどを備えたモダンダンスバンドによって演奏されます。[ ^26] 1960年代から1980年代にかけて、クローデット＆ティピエール、タブーコンボ、特にゲスナーヘンリー（別名クーペクルーエ）とドミニカのグループエグザイルワンなどのハイチのアーティストやグループがアフリカで非常に人気がありました。さらに、フランス領西インド諸島のグループカサブや他の西インド諸島のミュージシャンは、主にズークを演奏し、さまざまな機会にカボ島をツアーしています。多くのカーボベルデのアーティストがズークとコンパスを演奏します。良い例は、才能あふれるティト・パリスの「dança ma mi Criola」（1994年）で、これはカーボベルデ史上最も人気のある曲の1つです。このCDには、ハイチ・タブー・コンボ、カリビアン・セクステット、トロピカーナ、フランス領アンティルの「カサヴ」などに近い音楽が収録されています。カーボベルデのアーティストは、米国やフランスでズークやコンパに触れました。文化変容は、海外のコミュニティ（特にニューイングランド）の成長によって促進され、その人口は現在カーボベルデ自体の人口（約30万人）を超えています。^[26]今日、新しい世代のカーボベルデのアーティストは、「ズーク・ラブ」やコンパに近いリズムを演奏しています。

コンパスは世界的に大きな文化的影響を与えてきたが、学術文献では未だに十分に取り上げられておらず、内容に大きなギャップがある。学術研究ではレゲエ、サルサ、ソカなど他のカリブ音楽のジャンルに重点が置かれることが多く、コンパスの進化とその影響について分析する余地はほとんど残されていない。文献での認識不足は、ハイチの文化的貢献が見過ごされがちなカリブ研究における歴史的な疎外の結果である可能性がある。^[27]

さらに、文化的なステレオタイプもこの過小評価の一因となっている。コンパスは単なる娯楽の一形態とみなされることが多く、その深い歴史と文化的意義が軽視されている。コンパスを含むハイチの音楽は、ハイチのアイデンティティや抵抗と強いつながりがあるにもかかわらず、誤解され、過小評価されることが多い。^[28]

ハイチの歴史の大部分は口承で伝えられているため、文書化や学術的分析が困難です。コンパスなどの文化的伝統は、歴史的にカリブ海地域では口承で伝えられてきましたが、これは口承よりも文書による物語を好むヨーロッパの学術的枠組みによって伝統的に無視されてきました。^[29]このことがコンパスの音楽とダンスに焦点を当て、研究することの少なさの一因となり、ほとんど研究されていません。

コンパスはまた、他のカリブ海ジャンルに比べてメディアでの表現が不足しているという問題にも直面している。この不均衡は、経済的に優位なジャンルを宣伝することを好む、メディアでの選択的表現を支持する世界的な産業から生じている。コンパスの文化的、歴史的重要性を無視するステレオタイプは、これらの行動によって強化されている。^[30]さらに、コンパス音楽でハイチクレオール語が使用されているため、メディアへの浸透が制限され、クレオール語を話さない人々にとってアクセスしにくくなっている。^[31]

コンパは単なる音楽ではありません。ハイチの文化、歴史、アイデンティティを鮮やかに表現したものです。1950 年代にヌムール ジャン バティストによって創作されて以来、コンパはハイチの回復力と創造性を反映するダイナミックなジャンルに成長しました。その滑らかなリズム、豊かなメロディー、魅惑的なダンス スタイルは、小さな家族の集まりからカーニバルのような大規模な公共の祭りまで、ハイチの祝祭の基盤となっています。コンパは、時とともに適応し進化する能力があるため、伝統的なハイチの影響と、ジャズ、ラテン、現代ポップなどの世界的なサウンドを融合させ、時代遅れにならない存在であり続けています。

ハイチの移民やアーティストによって世界中に広まったコンパは、ハイチの音楽の伝統を世界に紹介しました。フランス領アンティル諸島からパナマ、西アフリカ、そしてさらに遠くまで、コンパの影響は他のジャンルにも見られ、文化を超えて人々を結びつける方法にも見られます。歴史上、階級や文化の分断という課題があったにもかかわらず、コンパは障壁を打ち破り、あらゆる階層のハイチ人を結びつけ、ハイチのディアスポラにとって誇りの源となっています。

• ハイチのカーニバル
• ラテンアメリカの音楽

• ジャン・ピエール、ジャン (2020-07-24)。 「Un panorama de l'histoire de la musique haïtienne（英語：ハイチ音楽の歴史の概要）」。ル・ヌーベリスト（フランス語）。 2020年7月27日のオリジナルからアーカイブ。2022-06-18に取得。