アレブリヘ

アレブリヘス（スペイン語発音： [aleˈβɾixes] ）は、空想上の（ファンタジー/神話上の）生き物を描いた、 色鮮やかなメキシコの民芸彫刻です。

最初のアレブリヘスはメキシコシティで生まれ、もともとは「カルトネロ」アーティストのペドロ・リナレスによって作られた。リナレスは1943年に重い病気にかかったとよく言っていた。ベッドで意識を失っている間、森に似た奇妙な場所の夢を見た。そこで彼は、突然奇妙な未知の動物に変化する木、岩、雲を見た。彼は「蝶の羽を持つロバ、雄牛の角を持つ雄鶏、鷲の頭を持つライオン」を見て、それらすべてが「アレブリヘス！アレブリヘス！アレブリヘス！」と一斉に叫んでいた^{[要出典]。}回復すると、彼はカルトネリアで見たキメラのような生き物を再現し始めた。カルトネリアとは、さまざまな種類の紙、紙片、および「エングルード」（小麦粉と水で作った接着剤）を使用して立体的な彫刻を作ることである。

彼の作品は芸術家のディエゴ・リベラやフリーダ・カーロの注目を集めた。なぜなら、彼らはペドロ・リナレスからユダの像を購入していたからである。1980年代、イギリスの映画製作者ジュディス・ブロノウスキーは、ペドロ・リナレス、マヌエル・ヒメネス、オアハカの織物職人マリア・サビーナを招いて、米国で巡回メキシコ美術工芸実演ワークショップを企画した。オアハカ渓谷地域ではすでに動物や他の種類の像を木で彫る歴史があったが、ブロノウスキーのワークショップが開催された際に、オアハカの職人たちはアレブリヘと呼ばれる紙張りの彫刻について知った。リナレスは家族を訪ねて自分のデザインを実演した。これらは、コパルと呼ばれる地元の木を彫るのに適応したもので、この種類の木は魔法の力があり、魔法が結合して作られると言われている。1990年代、オアハカの職人たちは木彫りの像を指すのにアレブリヘという言葉を使い始めた。

張り子から木彫りへの応用は、アラソラ出身のマヌエル・ヒメネスによって開拓されました。この工芸はその後、サン・マルティン・ティルカヘテやラ・ウニオン・テハラパンなど他のいくつかの町に広がり、特にティルカヘテではその地域の重要な収入源となっています。しかし、この工芸の成功は、在来のコパルの木の減少につながりました。森林再生活動や野生のコパルの木の管理による改善の試みは、限られた成果しか収めていません。^{[1]オアハカのアレブリヘ生産と最も密接な関係にある3つの町からは、マヌエル・ヒメネス、}ハコボ・アンヘレス、マルティン・サンディエゴ、フリア・フエンテス、ミゲル・サンディエゴ など、多くの著名な職人が輩出されています。

アレブリヘは20世紀の1936年にメキシコシティで生まれました。 ^{[2] [3]}最初のアレブリヘとその名前は、メキシコシティ（連邦区）の職人ペドロ・リナレスによるものとされています。彼は、パピエ・マシェとよく混同される、古くから広く普及している紙細工であるカルトネリアからピニャータ、カーニバルマスク、「ユダ」の人形を作ることを専門としていました。^[2]彼はラ・メルセドなどの市場で作品を販売していました。^{[4] [5] [6]}

1936年、30歳のとき、リナレスは高熱で病気になり、幻覚を見るようになった。熱のせいで見た夢の中で、彼は岩や雲のある森の中にいた。その岩や雲の多くは、翼や角、尾、獰猛な歯、飛び出た目など、野生的で不自然な色の生き物に変わっていた。彼は群衆が「アレブリヘ」というナンセンスな言葉を繰り返す声を聞いた。回復した後、彼は張り子やボール紙を使って、見た生き物を再現し始めた。^{[4] [5] [7]やがて、}クエルナバカのギャラリーオーナーが彼の作品を発見した。これがきっかけで、ディエゴ・リベラとフリーダ・カーロの目に留まり、2人はより多くのアレブリヘを注文するようになった。^{[5]この伝統は、イギリスの映画監督}ジュディス・ブロノウスキーが1975年にリナレスを題材にしたドキュメンタリー映画を制作した後、かなり広まった。

リナレスは死去する2年前の1990年に、メキシコの国立芸術科学賞の大衆芸術と伝統部門で受賞した。^{[5] [8]}これは他のアレブリヘの芸術家に刺激を与え、リナレスの作品はメキシコ国内外で高く評価されるようになった。リベラは、彼が依頼した奇妙な像を造れるのは彼以外にはいないと語った。リナレスがリベラのために制作した作品は現在、メキシコシティのアナワカリ美術館に展示されている。^[8]

ペドロ・リナレスの子孫である息子のミゲル・リナレス、孫娘のブランカとエルサ・リナレス、孫のリカルド・リナレスは、メキシコシティのソノラ市場の近くに住み、段ボールや張り子でアレブリヘやその他の人形を作る伝統を受け継いでいる。^{[8]彼らの顧客には、}ローリング・ストーンズ、デビッド・カッパーフィールド、映画監督のギレルモ・デル・トロなどがいた。ストーンズは家族に彼らのショーのチケットを贈った。^[9]一家のさまざまな分家が同じ通りの一列の家に住んでいる。各家族は自分の家の自分の工房で働いているが、大きな注文があれば互いに手を貸し合う。需要は上がったり下がったりするため、仕事がないときもあれば、家族が1日18時間働くときもある。^[9]

ペドロ・リナレスのアレブリヘのオリジナルデザインはパブリックドメインとなった。しかし、1996年のメキシコ連邦著作権法第3章によれば、メキシコで作られた工芸品を、その産地や地域を明記せずに販売したり、文化の評判やイメージを損なうと解釈されるような方法で工芸品を改変したりすることは違法である。この法律は工芸品の商業化だけでなく、公開展示やそのイメージの使用にも適用される。この法律はほとんど執行されず、メキシコの工芸品販売業者のほとんどは、製品の産地をほとんど明かさない。「アレブリヘ」という名前は、リナレス家がその名前を支配しようとしたにもかかわらず、さまざまな工芸品に使用されている。リナレス家は、自分たちが作ったものではなく、メキシコシティから来たものでない作品には、その旨を明記すべきだと述べている。^[10]リナレス家は、メキシコの芸術を展示する世界的に最も重要なギャラリーに作品を輸出し続けている。^[8]例えば、カリフォルニア州カールスバッドで開催された「獣と骨：リナレス家のカルトネリア」では約70枚のアレブリヘが展示され、非常に好評だったため会期が数週間延長されました。^[11]

様々な芸術家や職人が独自のスタイルでアレブリヘを創作しているため、この工芸品はメキシコの民芸品のレパートリーの一部となっている。^[4]全く同じアレブリヘは二つとない。^[8]リナレス家以外で最も有名なアレブリヘ芸術家の一人はスサナ・ブヨである。^[2]彼女はリナレス家の工房の一つで段ボールと張り子の技法を学んだ。^[8]メキシコシティの高級住宅街コンデサの地元の子供たちから「怪物のおばさん」と呼ばれている彼女は、生粋のアルゼンチン人でメキシコ国籍を取得した。彼女の作品はメキシコシティの各地や、ヨーロッパなど他の場所でも見ることができる。^[3]彼女の作品はリナレス家の作品とは異なり、多くのデザインに人間の輪郭が描かれており、恐ろしいよりも優しい表情のものが多い。彼女はまた、斬新さと耐久性の両方のために、羽、ファンタジーストーン、現代の樹脂などの非伝統的な素材も使用しています。^[8]

ペドロ・リナレスはこれらの生き物を夢想したが、それらは真空中で現れたわけではない。メキシコの先住民やヨーロッパ人の過去に登場した様々な超自然的生き物とアレブリヘの間には類似点や類似点を見出すことができる。スペイン到来以前の芸術では、鮮やかな色の絵は幻想的で不気味なものが多かった。^{[3] [8]}メキシコシティのチャイナタウン、特にドラゴンや、ガーゴイルなどのゴシック芸術の影響が見られる。^[12]リナレスが作ったユダと呼ばれる赤いボール紙でできた悪魔は、今でもメキシコの聖週間の浄化の儀式で燃やされる。^[8]メキシコ文化におけるより最近の例としては、芸術家のフリオ・ルエラスやグラフィックアーティスト/コメンテーターのホセ・グアダルーペ・ポサダが幻想的で、時には恐ろしい絵を創作した。^[13]アレブリヘ、特にモンスターは「悪霊を追い払い」、家を守るという評判を得ている。^{[3] [9]}名匠クリスチャン・ダビド・メンデスのように、アレブリヘの製作と所有にはある種の神秘主義が関わっており、特定の動物の部分が人間の特徴を表していると主張する人もいます。^[14]

より最近の現象として、毎年恒例のモニュメンタル アレブリヘ パレードがあります。これは、2007 年からメキシコシティの Museo de Arte Popularが後援しています。2009 年のパレードでは、木材、ボール紙、紙、針金などの素材で作られた 130 個以上の巨大なアレブリヘが、市内の歴史的中心地のソカロからパセオ デ ラ レフォルマのアンヘル独立記念碑まで行進しました。毎年、職人、アーティスト、家族、グループによる参加作品は規模が大きく、創造性が増し、数も増えており、次のような名前が付けられています。

• 『デヴォラ・スタイン』 ウリエル・ロペス・バルタザール著
• サンティアゴ・ゴンセン作「アレブリホス」
• 「トトリーナ」、アルテ・ラド C
• 「AH1N1」 タレル・ドン・グアホ
• 「ボラドール」、タレル・デ・プラスティカ・エル・ボラドール作
• ダニエル・マルティネス・バーテルト著「La mula del 6」
• フアン・カルロス・イスラス著「アトランティダのガルゴラ」
• リカルド・ロサレス作『アレブリヘ・ルチャドール』

アレブリヘのパレードには、メキシコのポピュラー音楽を演奏する楽団が伴奏する。パレードの最後には、作品が審査のためにレフォルマ通りに並べられ、2週間展示される。^[15] 2010年のアレブリヘのパレードは、メキシコ独立200周年とメキシコ革命100周年に関連したテーマだったが、人民美術館のウォルター・ボルスタリー館長は、ミゲル・イダルゴやイグナシオ・アジェンデなどの尊敬される人物に動物の一部が使われる可能性があるため、多少の寛容さが求められるかもしれないと認めている。彼は、目的は祝福することであり、嘲笑することではないと述べている。^{[12]博物館は、毎年恒例のパレードに加えて、}ボゴタの国際本市で注目を集めた高さ3メートルのアレブリヘなどのアレブリヘショーを後援している。 「アレブリヘ」という言葉はコロンビアでは知られていなかったため、地元の人々はそれを「ドラゴンシート」（小さなドラゴン）と呼んでいました。「ドラゴンシート」とともに、メキシコの工芸品の150点の他の小さな作品が展示されました。^[12]

メキシコのオアハカ州の多くの農村家庭は、過去30年間にわたり、アレブリヘと呼ばれる鮮やかな色彩の風変わりな木彫りを、海外からの観光客や米国、カナダ、ヨーロッパの民族芸術店のオーナーに販売することで繁栄してきた。^[16]オアハカで「アレブリヘ」と呼ばれるものは、土着の木彫りの伝統とメキシコシティのペドロ・リナレスの作品の影響が融合したものである。^[17]

ペドロ・リナレスはもともとメキシコシティ（連邦区）出身です。1980年代、イギリスの映画監督ジュディス・ブロノウスキーが、ペドロ・リナレス、マヌエル・ヒメネス、オアハカの織物職人マリア・サビーナを招いて米国を巡回するデモンストレーション・ワークショップを企画しました。オアハカ渓谷地域には、木から動物やその他の種類の像を彫る歴史がすでにありましたが、ブロノウスキーのワークショップが開催されたこの頃、オアハカの職人たちは、張り子の彫刻であるアレブリヘスを知っていました。

その後、リナレスのデザインは、コパルと呼ばれる地元の木材の彫刻に応用されました。オアハカ渓谷地域では、動物やその他の種類の像を木で彫る歴史がすでにあり、リナレスのデザインは、コパルと呼ばれる地元の木材の彫刻に応用されました。この応用は、アラソラ出身のマヌエル・ヒメネスによって開拓されました。このバージョンの工芸品は、サン・マルティン・ティルカヘテやラ・ウニオン・テハラパンなど、他の多くの町に広がり、この地域、特にティルカヘテの主要な収入源となっています。アレブリヘの成功の規模を考えると、在来のコパルの木の個体数は長年にわたって減少しています。植林や木の管理を通じた努力により、まだ個体数の大幅な増加は見られません。オアハカのアレブリヘ生産と最も密接な関係にある 3 つの町からは、マヌエル・ヒメネス、ハコボ・アンヘレス、マルティン・サンディエゴ、フリア・フエンテス、ミゲル・サンディエゴなど、数多くの著名な職人が輩出されています。

木彫りの幻想的な生き物について最も重要なことの 1 つは、すべてのピースが取り外し可能であることです。これは、最初の偉大な彫刻家の 1 人によって彫られた本物の作品であることがわかる方法です。後代の彫刻家は、各ピースを何度も取り外して元に戻せるようにぴったりと合わせる技術を習得しませんでした。それらのピースの価値は 3 倍以上になりました。これらの像の絵もより強烈で多彩です。幻想的な形と明るい色を最初にコピーしたのはマヌエル ヒメネスで、彼は紙ではなく地元のコパルの木で像を彫りました。^[18]動物の像は、スペイン人以前の時代から、オアハカの中央渓谷地域でサポテカ人によって常に彫られてきました。地元の動物のトーテムは、狩猟の囮としてだけでなく、幸運や宗教的な目的で彫られました。像は子供のおもちゃとして彫られ、その伝統は 20 世紀まで続きました。^[19]

この工芸がアラソラで人気を博した後、ティルカヘテに広まり、そこから他の多くのコミュニティに広まり、現在ではサン・アントニノ・アラソラ、サン・マルティン・ティルカヘテ、ラ・ウニオン・テハラパムの3つの主要コミュニティが、それぞれ独自のスタイルを発展させています。^{[18] [20]}木彫りの像には名前がありませんでした。^[18] そのため、「アレブリヘ」という名前は、実際の動物であるかどうかに関係なく、コパル材で彫刻された明るい色の像すべてに採用されるようになりました。^{[21] [22]}区別するために、リナレスのアレブリヘに近い空想上の生き物の彫刻は現在、「マルチャーノス」（文字通り火星人）と呼ばれることがあります。^[22]オアハカのアレブリヘはメキシコシティのアレブリヘを凌駕しており、オアハカ市内やその周辺では多数の店でアレブリヘが販売されている。^[23]また、同地域では150以上の家族がアレブリヘを作って生計を立てていると推定されている。^[19]

木彫りは、オアハカ州の他の工芸品とともに、州が観光に開放されるにつれて重要性を増しました。これは、1940年代にパンアメリカンハイウェイとともに始まり、今日まで続いています。道路、空港、その他の交通機関の建設が進み、米国とカナダの繁栄が高まり、メキシコが手頃なエキゾチックな休暇先となったのと時を同じくして今日まで続いています。オアハカの木彫りは、1960年代にヒッピーによって購入され始めました。^[19] 1980年代以前は、木彫りのほとんどは、コミュニティの自然と精神世界を題材にしており、農場の動物、農民、天使などを描いていました。^[16]現在「素朴な」（nistico）と呼ばれるこれらの作品は、シンプルな方法で彫刻され、塗装されていました。^[22]後にアレブリヘで知られるようになるアラゾラのマヌエル・ヒメネス、ティルカヘテのイサドロ・クルス、ラ・ウニオンのマルティン・サンディエゴなどの彫刻家は、若い頃に動物の彫刻を始め、羊の世話などの雑用をしながら彫刻をしていた。1960年代から1970年代までには、これらの彫刻家はオアハカ市で作品を販売できるほどの評判を得ていた。^[20]メキシコの他の地域や海外に出荷するディーラーが田舎の村を訪れるようになると、ライオンやゾウなどのより珍しい動物が追加され、最終的に取引の中心となった。^{[18] [22]}最終的に、伝統的な絵の具もアクリル絵の具に取って代わられた。^[22]木彫りを奨励したもう1つの動きは、1970年代にオアハカ州が開催した職人コンテストで、このコンテストは彫刻家が賞を獲得し、作品を州立博物館に販売するために新しいアイデアを試すことを奨励した。^[22]

1970年代から1980年代初頭にかけて、3つの村の彫刻家たちは作品を主にオアハカの店主に販売しており、フルタイムで彫刻をしていたのはマヌエル・ヒメネスという一人の彫刻家だけだった。他のほとんどの彫刻家は、農業や賃金労働からの収入を補うためにこの工芸を利用していた。また、これは男性の職業であると考えられていた。^[22] 1980年代半ばには、リナレスのアレブリヘの影響力が高まり、米国の卸売業者や店主がオアハカの職人と直接取引を始めた。外国人商人の非在来種の動物に対する欲求と、新たに人気のあったアレブリヘが市場に影響を与えた。^{[18] [22]} 1990年までに木彫りは活況を呈し始め、アラソラとティルカヘテのほとんどの世帯が少なくとも収入の一部をこの工芸品で得ていた。ラ・ウニオンはディーラーや観光客を誘致することにそれほど成功しなかった。^[22]このブームは劇的な経済効果をもたらし、アラソラとティルカヘテの経済を農業から彫刻へと移行させました。^[21]また、生産される彫刻にも影響を及ぼしました。家族同士が競い合う中で、彫刻はより複雑に、絵画はより装飾的になりました。^[16] また、既存の彫刻家と競争するためのニッチを求める新人彫刻家の間で専門化が起こりました。^[22] 1990年代には、より多くの家族が彫刻を行い、新しい道路の建設に伴ってオアハカに観光客が増えるにつれて、この工芸は確立し続けました。^[19]これらの新しいオアハカの工芸家の中には、特にメンドーサ家（ルイス・パブロ、デビッド・パブロ、モイセス・パブロ、別名アリエル・プラヤス）のように、デザインを滑らかで抽象的に描いた写実的な動物にまで広げ、新世代のアレブリヘを生み出している人もいます。

オアハカのアレブリヘの売上傾向はおおむね好調だが、世界市場の変動とオアハカへの観光客数に左右される。^[4] 1980年代後半には売上が落ち込んだが、これはおそらく世界市場の飽和と、反復的で想像力に欠けるデザインの支配によるものと思われる。売上は1990年代に再び上昇した。^[18] 2001年には米国からの観光客が落ち込み^{[4] 、} 2006年には州全体の社会不安により再び急激に落ち込んだ。それ以来、完全に回復していない。^[21]

アレブリヘ市場は、ユニークで高品質、労働集約型の作品と、反復的で平均的品質で安価な作品の2つのレベルに分かれています。例外的に優れた作品を制作した人は芸術家としての評判を得て、高値が付きます。^[24]大型の作品は通常、優れた彫刻家一家によってのみ作られています。^[22]作品は職人から直接購入したり注文したりできますが、ほとんどは仲買人に販売し、仲買人はそれをメキシコ国内外の小売店に販売します。^[4]最も成功している彫刻家一家は、ほぼ独占的にディーラーに販売し、立ち寄った訪問者向けに数点しか販売していない場合があります。^{[25]メキシコ国内では、オアハカのアレブリヘは}オアハカ市、ラパス、カンクン、コスメル、プエルトエスコンディード などの観光地で販売されることがよくあります。^{[18]国際的に販売され}た作品のほとんどは米国、カナダ、ヨーロッパ、日本に送られ、最も高価な作品は都市部、大学街、高級リゾート地の民族工芸品店に置かれます。^{[16] [18] [26]}安価な作品は展示会やギフトショップで販売される傾向があります。^[16]彫刻家から直接作品を購入する観光客は、卸売業者の約2倍を支払います。^[27]

各作品の価格は、品質、色彩、サイズ、独創性、そして時には彫刻家の評判によって決まる。最も高価な作品はほとんどの場合、海外に送られる。^[18]オアハカで小売販売される作品は、一般的に1ドルから200ドルの範囲である。^[25]最も商品化されている像は、犬、アルマジロ、イグアナ、キリン、猫、ゾウ、シマウマ、シカ、イルカ、サメ、魚のものである。^[18]動物は、明るい色とデザインで塗装され、自然界で起こることとはほとんど似ていない誇張された特徴で彫刻されることが多い。擬人化は一般的であり、楽器を演奏したり、ゴルフや釣りなどの人間の活動に従事している動物の彫刻は非常に人気がある。^[22]

ドラゴンやキメラなどの空想上の生き物も彫刻されており、^[18]ベニート・フアレス、マルコス副司令官、チュパカブラ（ヤギを食べる架空の生き物）、「火星人」、人魚、海馬などの彫刻もあります。

彫像の多様性は、メキシコ国内外の細分化された市場によるもので、目新しさと専門性が評価される。^[22]多くの場合、彫刻はメキシコ文化の天使、聖人、聖母などのイメージに立ち戻り、非常に明るい色で塗装されていても、陰気な顔をしている。悪魔や骸骨は、犬に乗ったり、お酒を飲んだりするなど、よりお祭り的な場面で描かれることが多い。^[22]海外の顧客は、繰り返しの少ない、より創造的な彫像を求めている。海外の価格は、オアハカでの小売価格の3倍から5倍の範囲で、中央値は100米ドル、最低は通常約10ドル、最高は約2,000ドルである。^[21] ある彫刻村で売れた最も高価な作品の1つは、1995年にメキシコシティの医師がティルカヘテのイシドロ・クルスに「アメリカ大陸の回転木馬」と題された作品を3,000米ドル相当で購入したものである。クルスはこの作品の完成に3か月を要した。^[22]

アラソラとティルカヘテの家庭の一般的な世帯収入は平均して年間約2000ドルだが、優れた芸術家は年間2万ドルを稼ぐこともある。^{[25] [26]}年間2000ドルはオアハカ州では平均よりかなり多く、家族が家を建てたり拡張したり、子供を中学校に通わせたりできる額である。ほとんどの家族は副業として彫刻をしており、農業で基本的な食料を得ている。^[25]特にティルカヘテなどの一部の町では、経済が農業から木彫りに移行し、多くの家族が農業を完全に放棄している。^[18]オアハカ州のほとんどの家庭にとって、アレブリヘの成功は農業の必要性に取って代わったり、家族をメキシコシティや米国に派遣して働いて母国に送金する必要を軽減したりはしていない。^{[4] [20]}

オアハカは先住民による工芸品の生産地として有名であるが、アレブリヘを作る人々はスペイン語しか話せず、ほとんどがサポテク族の祖先を持つものの、一般的には先住民グループの一員であるとは考えていない。アレブリヘは文化遺産の表現というよりは、作り手にとって目新しい品物であると考えられている。^{[16] [20]}より伝統的な木彫り、例えば食器、玩具、宗教的な像などは今でも年配の住民によって作られているが、これらの工芸品はアレブリヘの影に隠れている。^[18]現在、約150世帯が少なくともパートタイムでアレブリヘ作りに専念しており、彫刻の技術は世代から世代へと受け継がれ、多くの子供たちが完成したものや制作途中の素晴らしい像の周りで育っている。^[18]

他の場所からのコピー品のため、この地域の工芸品の存続を確保するための認証制度が検討されている。これには消費者への教育や評判の良い店との協力などが含まれる。^[28]

彫刻は木がまだ湿っている間に行われ、作品の大きさや細かさによって数時間から1か月かかることがあります。^[19]使用されるコパル材は、枝がとれる形と雄木と雌木で硬さや形が異なるため、作品の出来栄えに影響することがよくあります。^{[17] [19]彫刻は、}マチェーテ、ノミ、ナイフなどの非機械的な手工具を使用して行われます。より高度なツールが使用されるのは、枝を切り落としたり、予定されている像の土台を水平にしたりするためにチェーンソーが使用される場合のみです。 ^[19]生き物の基本的な形は通常、マチェーテを使用して切り刻まれ、その後、一連の小さなナイフを使用して最終的な形が実現されます。^[18]耳、尾、翼などの特定の詳細は、通常、本体とは別の部分から作られます。^[29]

彫刻が終わると、像は全体の大きさや厚さに応じて最大10か月間乾燥させます。コパルなどの亜熱帯の木材は虫害を受けやすいため、乾燥中の破片はガソリンに浸したり、虫の卵がすべて死滅するように焼いたりすることがよくあります。^{[19] [30]}像が乾燥すると、ひび割れが発生しやすくなります。塗装する前に、ひび割れにコパルの小片とおがくず樹脂の混合物を詰めます。^[19]

オアハカの木彫りは、もともとすべてアニリン塗料で塗装されていました。アニリン塗料は、コーパルの樹皮、重曹、ライムジュース、ザクロの種、亜鉛、藍、ウイトラコチェ、コチニールなどの天然成分で作られています。これらの着色料は、衣類の染色、儀式用の塗料、その他の用途にも使用されていました。[ ^19] 1985年以降、ほとんどの彫刻家は、色あせに強く、繰り返しの洗浄にも耐えるアクリル塗料に切り替えました。一部の顧客は、より素朴な外観を好むため、今でもアニリン塗料を使用しています。いずれにしても、塗装は一般的に2層で行われ、しっかりとした下塗りと、その上に重ねられた多色のデザインが施されています。^{[18] [30]}

もともと木彫りは、すべての面を 1 人の人間、通常は男性が行う孤独な作業でした。1980 年代に売上が急増すると、作業は家族間で分担されるようになりました。女性と子供は主に研磨と塗装を手伝い、男性が彫像に費やす作業は半分以下になりました。それにもかかわらず、作品は今でも 1 人の人間、通常は男性彫師の作品として扱われています。^[22]これには例外もあります。彫るよりも塗装の方が上手な男性もいますし、サン ペドロ タビチェのコミュニティでは、女性が男性と同じくらい頻繁に木材を集めて彫っています。^[30] ほとんどの場合、作品の作業はすべて家族が行います。家族は、大量の注文に直面した場合、他の親戚や見知らぬ人を雇うことがあります。しかし、最も確立された彫刻家一家だけが、外部から恒久的な手伝いを雇えるだけで、その多くは部外者を雇うことを拒否しています。^[27]

オアハカのアレブリヘ彫刻家はほぼ全員がブルセラ属（ブルセラ科）の木材を使い、中でも地元ではコパル^{（何語でこう呼ぶ？）}またはコパリジョ^{（何語でこう呼ぶ？）と呼ばれる}B. glabrifolia種を好んで使う。この木はオアハカ州や近隣州の乾燥した熱帯林でよく見られる。^[26]例外はティルカヘテのイシドロ・クルスで、彼は「ゾンパントル」（Erythrina coralloides）を使い、マヌエル・ヒメネス一家はグアテマラから輸入した熱帯杉（ Cedrela odorata）で彫刻をしている。^{[16] [22]}

もともと、彫刻家たちは地元の森から独自に木材を入手していた。コパルの木は背が低くてずんぐりしており、あまり多くの木材を産出しないため、すべての木材が使用される。それにもかかわらず、木彫りの成功により、地元の野生のコパルが持続不可能なほど枯渇し、ティルカヘテとアラソラ近郊の木はほとんどすべて姿を消した。^{[18] [26]}この局所的な枯渇により、すぐにオアハカにコパル材の市場が生まれたが、他の地域のコパルの木の多くは、より多くの節のある別の亜種である。^{[16] [26]}木材の入手は複雑な作業である。なぜなら、他の自治体と交渉するには、複雑な社会的、法的、経済的規範を乗り越える必要があり、多くの場合、州および連邦の環境当局が介入して、多くの地域で野生のコパルの木を保護しようとしているためである。いくつかのコミュニティは、単に木材を販売することを拒否した。^{[16] [29]}これらの困難により、コパル材の闇市場が生まれ、彫刻家はほとんどの材料を「コパレロ」と呼ばれる商人から購入しています。 ^{[これは何語ですか? ]}コパレロの伐採は複雑な作業ではありません。木は比較的小さく、木材は柔らかいからです。木は斧またはチェーンソーを使用して伐採されます。枝はマチェーテで切断されます。^{[16]ほとんどの伐採は}エヒダル（共有地）で行われます。合法かどうかにかかわらず、オアハカの他の地域からのコパル材の購入は、より広い地域の野生個体群に持続不可能な圧力をかけており、コパレロは木材を得るために遠くまで行かざるを得なくなり、賄賂を求めたり法律を執行したりする怒った地元住民や警察に対処することも多くなっています。^[26]最終的に、販売される木材のほとんどを管理するコパレロはわずか6人になり、これらの材料は信頼できないものになりました。^{[16] [29]}連邦政府は、彫像のほとんどが違法に入手された木材で作られていると述べています。^[31]

コパル材の供給確保は木彫り職人にとって大きな懸案事項である。木材のコストはそれほど高くないにもかかわらず、手間はかかるものの^[16] 、主な問題は信頼性である。^{[16] [19]}木彫り職人にとってもう一つの問題は品質である。職人は、追加コストを顧客に転嫁できると確信している場合にのみ、木材に高いお金を払う。^[16] 木彫りの目的で木を育てる試みが数多く行われてきた。^{[16] [18] [19]}コパルは、この地域固有の樹種であるため、あまり手入れをしなくても容易に生育する。木が収穫できるほど大きくなるまで（枝または木全体）5年から10年かかる。^{[16] [18]}取り組みの一部には、オコトランのロドルフォ・モラレス財団などのグループが後援する森林再生活動があり、多くの家族が雨季に木を植えることに時間を費やしている。^[19]コパルのプランテーションを始めた人もいる。様々な職人も独自の協会を通じて森林再生活動に参加し、自然から採取したものを復元しようとしながらアレブリヘを製作している。^[32]現在、木材の需要はこれらの活動によって生産できる量をはるかに上回っている。^[16]

もう一つの取り組みは、サン・ファン・バウティスタ・ジャヤカトランという自治体で野生のコパルの供給を管理するプログラムである。^[1]この取り決めは、アレブリヘを作る人々と、木材が生産される森林の所有者の双方に経済的利点がある。^[16]まだ木材の違法伐採に影響を及ぼすほど十分には開発されていないが、主催者は、時間が経つにつれて、より経済的で好ましい方法になることを期待している。^[28]このプログラムと他のプログラムの違いは、本来の生息地内での種の管理を促進することにより、より広い民族植物学的な文脈の中で機能する点である。ジャヤカトランは、最近設立されたテワカン・クイカトラン生物圏保護区の隣に位置している。ジャヤカトランにとっての利益は、自治体にコパルの供給を活用し、同時に生物多様性を保護する方法を与えることである。彫刻家にとってのメリットは、木材の信頼できる供給源を宣伝することと、「エコアレブリヘス」という商標を宣伝して、より多くのアレブリヘスを高値で販売できるようにすることである。ジャヤカトランの木材はアラゾラにのみ販売され、ティルカヘテのもう一つの主要中心地には販売されない。アラゾラの木彫家の熱意は、エコロジーの考えからではなく、良質の木材の供給源があることから来ている。^[16]

3つの主要な彫刻の町のうち、サン・マルティン・ティルカヘテが最も成功を収めている。^[16]この成功は主に彫刻家イシドロ・クルスによるもので、彼は1940年代後半、長い闘病中に13歳で彫刻を学んだ。彼の作品は地元で販売され、やがてメキシコ国立観光局（後に工芸品の振興を担当する政府機関）の博覧会ディレクター、トナティウ・グティエレスの目に留まった。彼はクルスに仮面を彫ることを奨励し、後に彼を州の工芸品購入センターの責任者に任命した。クルスはこれに4年間取り組み、工芸品の販売について多くを学び、ティルカヘテの他の人たちを市場につなげた。他の彫刻家とは異なり、クルスは自分の技術を公開し、1970年代後半までにはティルカヘテで約10人の男性が彫刻と販売を行っていた。クルスは自分の手法を他の人に教えただけでなく、近所の人たちの作品を多く購入することができた。^{[16] [22]}クルスの努力は、アレブリヘスなどの新しいスタイルの彫刻と、オアハカ市でのそれらの販売を刺激しました。^[22] 1980年代までには、フルタイムで彫刻に専念する家族が4つあり、残りの家族は工芸と農業の間で時間を分割していました。^[24] 1960年代から1980年代にかけて、刺繍のシャツ、ブラウス、ドレスは依然としてティルカヘテの人気のある工芸品でしたが、^[19] 1980年代の終わりまでには、ほとんどの家族がアレブリヘスの彫刻に携わっていました。^[24]

今日、アレブリヘの彫刻はティルカヘテの経済基盤となっている。^[23]毎週金曜日、中央広場では「ティアンギスデル アレブリヘ」と呼ばれる木製の人形を売る週替わりの市場が開かれる。このイベントでは、訪問者は地元の職人から直接商品を購入できる。また、アイスクリームなど他の地元産品を売る店も通常ある。^[33] 毎年、市ではフェリア デル アレブリヘ (アレブリヘ フェスティバル) が開催され、アレブリヘの販売や展示、音楽、ダンス、演劇などが催される。地元料理や郷土料理も提供される。100 を超える店が参加し、アレブリヘ、織物、地元料理、芸術作品、地元産のアルコール飲料を販売する。^{[34] [35]} ティルカヘテの熟練職人グループ (Grupo de Maestros Talladoes de Tilcajete) が後援しており、そのメンバーにはエディルベルト・オリベラ、エミリア・カルボ、ロベルタ・アンヘレス、フベンティーノ・メルチョル、マルティン・メルチョル、マルガリート・メルチョル・フエンテス、マルガリート・メルチョル・サンティアゴ、ホセ・オリベラ・ペレス、ヘスス・メルチョル・ガルシが含まれる。 a、イノセンテ・バスケス、マリア・ヒメネス、シーラ・オヘダ、ハコボとマリア・アンヘレス、フスト・スアナ、ビクトル・スアナ、レネ・スアナ、アバド・スアナ、フロールとアナ・スアナ、張り子のロジェリオ・アロンソ、そして画家のドリス・アレヤノ。^[17]

ティルカヘテのよく知られた職人には、デルフィーノ・グティエレス、アナとマルタ・ブリシア・エルナンデス姉妹、エフラインとシルビア・フエンテス一家、コインド・メルチョー、マルガリート・メルチョー、マリア・ヒメネスなどがいます。デルフィーノ・グティエレスは、自由形の象、カエル、カメ、アルマジロなどを専門にしており^[36]、シカゴ、カリフォルニア、ニューヨーク、イスラエルの店で販売されています。^{[37]エルナンデス姉妹は主に自宅で販売しており、その絵画スタイルで知られています。フエンテス一家はエフラインの彫刻の才能で有名になりました。彼はまだ13歳で}ニューメキシコ州サンタフェの展示会に出展され、彼の作品は少なくとも1冊の本に掲載されています。^[23]マルガリート・メルチョーは猫を専門としており、コインド・メルチョーは雄牛、御者、動物や作物を積んだ荷車、そして「鳥の頭を持つ女性」と形容される生き物を彫り、精巧な牛のチームを彫っています。マリア・ヒメネスと彼女の兄弟は聖人や天使、そしていくつかの動物を専門としています。マリアはオアハカのコミュニティで最も有名な画家です。彼女は彫刻用に開発したデザインが約30あり、その多くは刺繍のドレスを作ったときに関係していると語っています。^[22]

最も成功した職人はハコボ・アンヘレスで、彼の作品はシカゴのスミソニアン博物館や国立メキシコ美術館で目立つように展示されている。 ^[19]また、世界中の数多くの博物館、芸術大学、ギャラリーでも見ることができる。ハコボは12歳のときに父親から彫刻を学び、後に彼や他のコミュニティの年長者から指導を受けた。アレブリヘのデザインは革新的で現代的な要素を取り入れているが、アンヘレス家のデザインはサポテク文化の表現に重点を置いている。これは、ミトラのフリーズやその他の古代のシンボルなどの影響に基づいた塗装デザインや、コパルの樹皮、重曹、ライムジュース、ザクロの種、亜鉛、藍、ウイトラコチェ、コチニールなどの天然成分から作られたアニリン塗料の継続的な使用に見ることができる。毎年、ハコボは米国を訪れ、教育機関や芸術機関でオアハカの民俗芸術全般を宣伝している。^[19]

オアハカのアレブリヘ作りは、もともとマヌエル・ヒメネスによってアラソラで始められた。^[16]ヒメネスは1920年代に動物の世話をしていた少年時代から木彫りを始めた。^[35] 1950年代後半から1960年代前半までに、ヒメネスの作品はオアハカ市で売られるようになり、ネルソン・ロックフェラーなどの民芸品収集家に紹介されるようになった。1960年代後半にはメキシコシティや米国の美術館で展示会が開かれ、1970年代には観光客が工房を訪れるようになった。彼は彫刻の技術を家族内で厳重に守り、息子たちと義理の息子だけが一緒に彫っていた。このため、1985年になってもアラソラでアレブリヘを彫っていたのはわずか6家族だった。ヒメネスは2005年に死去した。^[16]今日、ヒメネスの作品は最低でも100米ドルの値が付く。^[22]

多くの彫刻家や彫刻コミュニティは、オアハカの競争の激しいアレブリヘ市場でニッチな地位を確保するために、専門分野に従事しています。アラソラでは、コミュニティの専門分野の 1 つは、1 本の木材から複雑な動物の体、特にイグアナを彫刻することです。 ^[22]コミュニティが競争するもう 1 つの方法は、毎年開催される「クナ デ ロス アレブリヘス (アレブリヘスのゆりかご)」フェスティバルです。このフェスティバルは、オアハカ州の観光局が共同で主催しています。12 月後半のクリスマス シーズンに開催され、60 人以上の職人がアレブリヘスを制作します。このフェアの目的は、この時期に町にもっと多くの観光客を呼び込み、店舗、ギャラリー、博物館とのつながりを作ることです。^[38]

ティルカヘテ同様、アラソラにも多くの有名な職人がいます。マルセロ・エルナンデス・バスケスとその姉妹は18年間アレブリヘを作り続けており、^[23]フアン・カルロス・サンティアゴはペンギンで人気があります。アントニオ・アラゴンは小さくて精巧に彫られたリアルな鹿、犬、ライオン、猫を作り、セルジオ・アラゴンはミニチュアを専門としています。^[22]

最もよく知られているのは、ミゲル・サンティアゴで、彼は年間約40点の作品を販売している。これらの販売には、個別の作品もあれば、サルに囲まれたフリーダ・カロのような複数セットの作品もある。セットは通常、300〜800ドルで海外のバイヤーに販売され、ヨーロッパ、日本、米国に送られている。セットの制作には1か月以上かかることが多く、彼の作品は市場の高級品と見なされている。サンティアゴの注文は2年以上先まで届く。サンティアゴはかつて兄弟と、後に甥と働いていたが、現在はほとんど一人で働いており、父親の手伝いも受けている。^[22]もう一人のよく知られているのは、市場では数少ない女性起業家の1人、オルガ・サンティアゴだ。彼女は彫刻も絵付けもせず、むしろ他の人を雇って作業をさせ、自分が管理している。しかし、すべての作品にサインをしてくれる。彼女の彫刻家や絵付け師の多くは若い男性で、すぐに辞めて自分の工房を設立する。彼女の工房だけがこのようなやり方で運営されているわけではないが、彼女の工房は最も新しく、最も成功している。オルガの顧客基盤は、ツアーガイドやタクシー運転手などが手数料を取って連れてくる観光客や卸売業者である。^[22]

ラ・ウニオン・テハラパンは、多くのディーラーや観光客を引き付けることができなかったため、アラソラやティルカヘテほど成功していない。^[22] シンプルで素朴な作品（プレ・アレブリヘ）や、ラ・ウニオンが得意とする伝統的なアニリン塗料で塗装された作品には、依然として大きな市場がある。これらは、聖人、天使、悪魔、骸骨、死者の日に関連するモチーフなど、アレブリヘ以外の作品を求める人々に人気がある。アレブリヘの作品も作られているが、装飾はほとんどなく、1色または2色でシンプルに塗装されている。ラ・ウニオンの職人は、複数のピースからなるロデオ、フィエスタ、キリスト降誕の場面を作っている。ラ・ウニオンの作品のもう一つの素朴な特徴は、足を胴体に釘で打ち付けることができることである。^[22] ラ・ウニオン出身の最初のアレブリヘ彫刻家は、マルティン・サンティアゴであった。 1950年代から1960年代にかけて、サンティアゴは米国でブラセロ計画の農業労働者として様々な期間働いた。この計画が終了したとき、サンティアゴは農業だけでは家族を養えないと気づき、オアハカの店主に木彫りの品を売り始めた。この取り決めは複雑な論争の末に終了した。その後、サンティアゴは4人の兄弟とともに自分で彫刻と販売を始め、長年にわたりサンティアゴ一家は地域で唯一の彫刻家であった。^[22]

現在、この工芸に携わっている人は他にも大勢いる。アギリノ・ガルシアはかなり高価なスカンク、ワニ、アルマジロ、ヤシの木を販売している。彼は仕事が遅いことで知られているが、1998年には100〜400ペソで販売されていた作品も作っている。^[22]より有名なのは、1970年代半ばに結婚して以来彫刻を続けているレイナルド・サンティアゴとエロディア・レイエスの夫婦チームである。レイナルドはマーティン・サンティアゴの甥である。他の多くの彫刻家一家と同様、彼が彫り、彼女が絵を描く。子供たちは仕事に関わっていない。夫婦は大中型の作品も作っているが、犬、猫、キリン、ウサギ、ヤギなどのミニチュア（約7cm）を専門としており、1体30ペソほどで売られている。ラ・ウニオンには観光客がほとんど来ないため、夫婦は主に店主や卸売業者に頼って作品を買っている。現在、彼らの主な買い手はカリフォルニアの卸売業者とテキサスの店主です。^[22]

メキシコシティとオアハカ以外でも、アレブリヘは知られており作られているが、ほとんどは趣味として作られており、重要な仕事として作られているわけではない。これらのアレブリヘのほとんどは、張り子、針金、ボール紙で作られており、布などの他の材料で作られることもある。^[6]カンクンではアレブリヘのワークショップや展示会が開催された。^[39]販売を目的としたアレブリヘの製作ワークショップが、モレロス州クアウトラで開催された。^[6]タンピコでは、オマール・ビジャヌエバによるワークショップが開催されている。彼はまた、ヌエボ・ラレド、カンペチェ、カンクン、プラヤ・デル・カルメン、チェトゥマル、ケレテロなどでもワークショップを開催している。 ^[40]

クアウトラのアレブリヘ職人の一人、マルコス・ゼンテノは、娘にこの技術を教えた。また、他の人にこの技術の作り方を教えるワークショップも開いている。^{[6] 2000年に}サルティーヨで行われたプリメル・フェスティバル・インターナショナル・デ・ラス・アルテスの目玉の一つは、モンクローバ、サビナス、パラス・デ・ラ・フエンテ、サルティーヨの工房から届いたアレブリヘだった。^[13]

アレブリヘの革新的な点は、照明付きのもので、通常は一人で肩に担いで運べるように設計されている。カルトネリアの代わりに、これらのアレブリヘは可動式の金属フレームにLEDライトが付いており、布またはプラスチックの皮で覆われている。構造に好まれる材料には、環境に優しい布地やマイクロペーパーがあり、展示用にアレブリヘが完全に塗装されニス塗りされる前に組み立てられる。^[41]

このスタイルのアレブリヘは、2014年にコロニア・ローマで行われた短いパレードで初めて披露されました。^{[42]これらのバージョンは、メキシコシティのさまざまなアーティスト、特に}Fábrica de Artes y Oficios Orienteなどの工房で作られています。^[43]このバリエーションを展示した展示会は、メキシコシティのMuseo de Arte Popularに最大6,000人の人々を魅了し、メキシコ国際光の祭典でも展示されました。^[44]

• メキシコシティ アレブリヘ パレード
• エル・ティグレ: マニー・リベラの冒険- 悪役の 1 人はアレブリヘのモンスターです。
• ココ- 死者の国には数え切れないほどのアレブリヘが住んでおり、中には霊の導き手として存在する者もいる
• エル アレブリヘ、アレブリヘの実体に基づくメキシコのルチャドール エンマスカラド
• Leyendas（フランチャイズ）
• Guacamelee!、このビデオゲームでは巨大な敵対的なアレブリヘに遭遇します
• オインゴ・ボインゴのアルバム『デッドマンズ・パーティー』の表紙には、結婚式のパーティーでのアレブリヘの場面が描かれている。

リナレス家のウェブサイト 「En Calavera: The Papier-mâché art of the Linares family」スーザン N. マスオカ著 ISBN 0-930741-40-4 (ケース装丁) / ISBN 0-930741-41-2 (ソフトカバー) UCLA ファウラー文化博物館歴史   

ウィキメディア・コモンズには、アレブリヘスに関連するメディアがあります。

• アモ・アレブリヘス (スペイン語版)