レナード・ボーウィック

レナード・ボーウィック（1868年2月26日 - 1925年9月15日）は、ロベルト・シューマンやヨハネス・ブラームスの音楽に特に関わりのあるイギリスのコンサートピアニストであった。

レナード・ボーウィックは、エセックス州ウォルサムストウのスタッフォードシャーの家庭に生まれ、16歳までピアノをヘンリー・R・バードに、ヴァイオリンとヴィオラをアルフレッド・ギブソンに師事した。その後、フランクフルトのホーホ音楽院でクララ・シューマンにピアノを師事し、また、ベルンハルト・ショルツとイワン・クノールに作曲を、フリッツ・バッサーマンにヴァイオリンとヴィオラを師事した。1880年代後半、クララ・シューマンの学校を休学していたボーウィックは、ロンドンのアーサー・チャペルの家で演奏中に、バリトン歌手のハリー・プランケット・グリーンと出会った。グリーンはボーウィックの兄弟と同じクリフトン・カレッジに在籍しており、2人の間には友情が芽生えた。彼は1889年11月にフランクフルトの博物館コンサートでベートーヴェンの「皇帝」協奏曲でデビューし、同月ストラスブールでフランツ・シュトックハウゼン（アルカンの弟子）の指揮のもと、同協奏曲とショパン（夜想曲）およびリスト（パガニーニの練習曲）の作品を演奏した。

ロンドンでのデビューは1890年5月8日、ロイヤル・フィルハーモニー協会のコンサートで、シューマンのピアノ協奏曲イ短調を演奏したときだった。6月12日にはロンドンで再びこの曲を演奏し、6月17日にはハンス・リヒターのためのコンサートでブラームスの狂詩曲を演奏した。このとき、シューマン＝ヨアヒム・サークルの親しいリート歌手マリー・フィルンガー（1850年 - 1930年）と共演した。また、ブラームスのニ短調協奏曲も演奏したが、ジョージ・バーナード・ショーはこれを「ピアノフォルテのパートに厚みがたっぷりある寄せ集めの曲だが、レナード・ボーウィック氏は若さゆえの熱意と技術的に称賛に値するスタイルで演奏した」と評した。ショーは彼にリサイタルを始めるよう勧めた。

9月20日にはブラームスのピアノ四重奏曲を演奏し、1890年11月にはウィンザーでの王室コンサートで四重奏曲とフィルンガーとの共演による『若い女』と『夜と夢』を演奏した。彼は「ヴィクトリア女王のお気に入りのピアニスト」と評されている。12月までに、ショーは彼を「完成した弟子...彼の素早い音楽感覚と勤勉に得た技術的達成は、彼が我が国の一流コンサート奏者の一人として名声を得るに値する」と評した。1891年3月にはバッハ合唱団コンサートでイローナ・アイベンシュッツ（クララ・シューマンの弟子）とバッハの2台ピアノのための協奏曲を演奏した。その秋には再びウィンザーで、ヴァイオリニストのエミリー・シナー＝リデル（ヨアヒムの弟子）と共演した。クララ・シューマンのもう一人の有名なイギリス人の弟子ファニー・デイヴィスも、その頃ロンドンでキャリアをスタートさせていた。

1891年、ボーリックはウィーンでハンス・リヒターの指揮のもとブラームスのニ短調協奏曲を演奏した。このコンサートにはブラームス本人も出席しており、クララ・シューマンに宛てて、生徒の演奏には作曲家が最も楽天的な時に期待したすべての情熱と技巧が込められていたと手紙を書いている。このときからボーリックはブラームスの音楽、そしてブラームスの友人で主席演奏者でもあったヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムのイギリス作品と密接な関係を持つようになった。クララ・シューマンはハンブルクのベルヌート教授に宛てて、ボーリックを「おそらく彼女の最高の生徒です。シューマンのイ短調協奏曲もブラームスのニ短調も、これほど優れた演奏を聴いたことはありません」と推薦する手紙を書いている。

1893年までにボーウィックはヨーロッパでツアーを始め、セント・ジェームズ・ホールでのポピュラー・コンサートや、ヨアヒム四重奏団との室内楽コンサートに出演していた。ショーは10月のショパンの葬送行進曲ソナタの演奏は素晴らしいと思ったが、ボーウィックがベートーヴェンを「感傷的にし、美化」しようとする試みを嫌った。1894年2月のポピュラー・コンサートでは、シューベルトの変ロ長調ソナタD.960の後半やシューマンの作品を演奏した際、ボーウィックは「作品について考えるというよりは夢見ている」ようだった。ボーウィックがステージに上がると、聴衆に挨拶する前にしばらく瞑想するようにキーボードの前に座り、演奏中は夢中になりすぎて聴衆のことを忘れてしまった。（一度、最後の音を間違えて弾いてしまったとき、怒って正しい音を叩いたが、聴衆の笑い声で実際にコンサート中であることを思い出した。）

1894年3月、フィルハーモニック協会はシーズンを開始し、クイーンズホールに場所を移した。ボーウィックはベートーヴェンの皇帝協奏曲を演奏した。ショーはボーウィックを非の打ち所はないが印象に残らないと感じた。おそらく、同じ機会にサー・アレクサンダー・マッケンジーが指揮したチャイコフスキーの悲愴交響曲のイギリス初演の影に隠れてしまったのだろう。しかし、ボーウィックの温かさと色彩はフィルハーモニー管弦楽団に高く評価され、何度も再出演を依頼した。また、ヘルマン・クラインは、アラベラ・ゴダードと彼女の不器用な才能の無味乾燥な日々がついに終わったと感じた。6月に演奏されたショパンの変ロ短調ソナタは、サン＝サーンス、シューマン、リスト、メンデルスゾーンの作品とともにセント・ジェームズ・ホールで大熱狂をもって受け入れられた。 1894年7月、彼はロンドンのクイーンズ・ホールでエミリー・シナーとマリー・フィルンガーとともにブラームスとシューマンの作品のソロ・リサイタルを2回行った。

しかし、新たなパートナーシップが始まっていた。プランケット・グリーン（ドイツでも訓練を受けたことがある）は 1893 年に、毎年ロンドンでソロ リサイタルを行い、その後地方をツアーすることを提案した。ボーウィックはそのアイデアに賛成し、1893 年 12 月にセント ジェームズ ホールで最初のロンドン リサイタルが行われ、続いて全国ツアーが行われた。最初の 2 年間、ボーウィックは伴奏者を務め、ソロ曲も演奏したが、後にサミュエル リドルが伴奏に加わり、チームが完成した。彼らのモットーは、手や声に気を配る必要はなく、宣伝に関心を持つ必要もなく、音楽的価値を優先することだった。彼らのレパートリーはバッハから現代音楽まで多岐にわたり、10 年間のロンドン リサイタルで 1 曲も繰り返し演奏しなかった。

フランツ・シューベルト、シューマン、ブラームスの歌曲を専門としていたが、あらゆる種類の歌曲を演奏し、彼らはテーマのあるリサイタル（通常約90分）の先駆者であった。1895年1月11日、ボーウィックとプランケット・グリーンは、セント・ジェームズ・ホールにおいて、イギリスで初めてシューマンの詩人の恋の全曲演奏を行った。ボーウィックは常に楽譜なしで伴奏した。プランケット・グリーンは、アーサー・サマーヴェルの歌曲（およびヒューバート・パリーとチャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードの歌曲）の多くを最初に演奏した人物であり、ボーウィックと作曲家は、サマーヴェルの2台ピアノのためのホ短調のオリジナル主題による変奏曲を初めて演奏した。友情はその後も続いたが、イギリス、ヨーロッパ大陸、大西洋を横断する別々の約束の合間にリサイタルやツアーを行う必要があったため、1904年頃に解消され、あまり熱心に続けられなくなった。

ボリックは現代美術を含む多くのことに興味を持っていた。彼が尊敬していた芸術家の中にはヴィルヘルム・ハンマースホイがおり、その作品を少なくとも2点所有していた。1897年から1906年の間に、この芸術家は絵を描くために3回ロンドンを訪れた。ボリックはホイッスラーを訪れるよう説得したが、これは成功しなかった。国立コレクションにあるこの芸術家の絵画のうち2点（1点はナショナル・ギャラリー、もう1点はテート・ブリテン）はボリックと関係がある。「室内1899」は、彼を偲んでボリックの友人らがナショナル・ギャラリーに寄贈した。

ボリックはヨアヒムらとの器楽リサイタル活動で次第に認知されるようになり、ドイツ、パリ、スカンジナビア諸国をツアーして回った。1903年1月にはエドワード・エルガーとピアノ二重奏曲を演奏し、1904年3月にはベルリンで演奏した。1906年5月のベヒシュタイン・ホールでのリサイタルでは、ヨアヒムと共にベートーヴェン（作品23イ短調、作品30第1番イ長調）、バッハ（ロ短調）、モーツァルト（変ホ長調、ペータース第16番）、ブラームス（作品78ト長調）のソナタを演奏した。ヨアヒムは、こうした仕事のパートナーとしてはボリックが最適であると明言した。彼は地方での演奏も怠らなかった。例えば、1908年11月、11年ぶりにヨークでサン＝サーンス のト短調協奏曲をヨーク交響楽団と初演し、大成功を収めた。続いてバッハのオルガンフーガ、ドメニコ・スカルラッティのソナタ、ショパンのワルツを演奏した。

1911年から1912年にかけて、彼はアメリカとオーストラリアで長期の演奏旅行を行い、演奏に新たな自信と新鮮さを携えて元気を取り戻して戻った。これは彼のキャリアの新たな段階を約束するものと思われた。1914年3月、フィルハーモニック協会は、ウィレム・メンゲルベルクの指揮のもと彼がシューマンの協奏曲を演奏するのを聞いた。また、 1913年にエディンバラで行われた熱情ソナタの演奏や、1914年11月のカーネギーホールでのリサイタル（このリサイタルにはドビュッシーの前奏曲第2巻のイギリス初演となる『ブリュイエール』も含まれていた）では、「彼の芸術に新たな力を与える自由と活力」が大いに期待された。プランケット・グリーンは、ラヴェルの『夜のガスパール（オンディーヌ）』を大いに賞賛した。1913年、彼は自分の趣味として詩、絵画、イタリア、テニス、サイクリング、体操、手品を挙げた。彼はチェスとビリヤードが得意で、ローズ・クリケット場によく通っていました。また、ベジタリアンで、他のさまざまな事柄でも理想主義者であり、常に自分の信念を貫いていました。

第一次世界大戦は多くの希望に終止符を打った。1915年7月のポーランド犠牲者救済基金コンサートでは、トーマス・ビーチャムの指揮でパデレフスキのポーランド幻想曲（ピアノと管弦楽）を演奏し、ショパンを演奏した。戦後、1919年5月にはヴァイオリニストのイェリー・ダラーニとウィグモア・ホールで、1916年に戦死したオックスフォード大学卒業生のアイルランド系オーストラリア人音楽家フレデリック・セプティマス・ケリーの追悼ソナタ・コンサートを行った。1921年には3月と4月にエオリアン・ホールで2回のリサイタルを行い、その中にはドビュッシーの牧神午後の前奏曲（元々はマーク・ハンバーグによって初演されたもの）の編曲も含まれていた。ほぼ同じ週に、ジョージ・コープランドも同じ曲の自身の編曲版を演奏した。批評家はボリックのバージョンを「複雑で冷たい」と評したが、それでも依然として高く評価されている。

レナード・ボーウィックは1925 年にル・マンで亡くなりました。彼は鍵盤の詩人、ピアノの色彩の偉大な画家として記憶されています。彼は、最も繊細なタッチからクララ・シューマン派に通常関連付けられるものよりも深い音色の情熱と資源まで、非常に幅広い表現力を持っていました。プランケット・グリーンは、彼が美と交わり、幻想を見た様子、彼の尊敬の念、静かな素朴さ、そして個人的な宣伝を避けていたことを覚えています。彼は蓄音機レコードを制作しませんでした。王立音楽大学は、優秀な学生にレナード・ボーウィック・ピアノフォルテ賞を授与しています。

彼の教え子の中にはアンソニー・バーナードもいた。

ピアノアレンジ:

• バッハ：コラール、イエス・ブライベット・マイネ・フロイデ、楽章 10、カンタータ BWV 147（オーゲナー）
• バッハ：コラール前奏曲、オー・ラム・ゴッテス・ウンシュルディッヒ、BWV 618 または 656。 (オージェナー)
• ドビュッシー：フォーヌの午後の前奏曲。 (フロモント)
• ドビュッシー：祝祭（フロモン）
• コールリッジ＝テイラー：2つのムーア風音画、作品17（オーギュナー）

• L. ボリック（著者）、『Music and Letters』 1925年1月号より。
• L. カーリー『イギリスのエドヴァルド・グリーグ』（ボイデル、ウッドブリッジ、2007年）。
• - ディクソン「音楽における時間とリズムの相違について」マインドIV（1895）、236-239。
• A. イーグルフィールド=ハル著『現代音楽と音楽家の辞典』（Dent、ロンドン、1924年）。
• R. エルキン、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団(ライダー、ロンドン 1946 年)。
• H. プランケット グリーン『美しく青きドナウ』(フィリップ アラン、ロンドン 1934 年) ( Music and Letters 誌第 7 号第 1 号 (1926 年 1 月)、17 ～ 24 ページの記事「個人的な思い出」を転載。)
• HR、「レナード・ボーウィックコンサートのレビュー」、ニューエイジ、1921年4月7日、第28巻第23号、p270。
• W.サンダース『レナード・ボーウィック：思い出と評価』ミュージカル・タイムズ67（1926年9月1日）、798-9ページ。
• GB ショー『ロンドンの音楽 1890-1894』（コンスタブル、ロンドン 1932年）。
• H.ウッド『私の音楽人生』（ゴランツ、ロンドン、1938年）。
• MKウッズ「レナード・ボーウィックの芸術」ガールズ・オウン・ペーパー23（1903）、372。
• レナード・ボーウィックの死亡記事、イラストレイテッド・ロンドン・ニュース、1925年9月26日。

ボンでの手紙の発見 [1]