クリス・チャニング

クリス・チャニング（1962年4月14日生まれ）は、イギリス出身のパフォーマー、デザイナー、演劇、フィジカルシアター、演劇風のダンスイベントのディレクター。イギリス、フランス、イタリアを拠点に活動。

チャニングはイギリスのランカシャー州プレストンで生まれ、スコットランドのマレー湾沿岸で育った。

13歳でロイヤル・バレエ学校の専属生徒となった。^[1]同校での同級生には、アレッサンドラ・フェリやジョナサン・コープ、振付師のマイケル・クラークやラッセル・マリファント、女優のキャロライン・オコナー、ロイヤル・バレエ団 監督のケビン・オヘア、学者のデボラ・ブルらがいる。1980年、18歳で卒業した。

1980年にノーザン・バレエ・シアターに入団。芸術監督ロバート・デ・ウォーレン、振付師アンドレ・プロコフスキー、ジェフリー・コーリー、マイケル・ピンク、クリストファー・ゲーブルのもと、 1984年夏の終わりまで バレエ団およびソリストとして活躍。

ノーザン・バレエ・シアターを去った後、チャニングは振付師のアーリーン・フィリップス、デヴィッド・タグリ、ジリアン・グレゴリーとともに、長編映画、ライブイベント、テレビ番組でフリーランスのコマーシャルダンサーとして活動した。

その後、彼はリバプール・エブリマン、ヨーク・シアター・ロイヤル、マンチェスターのコンタクト・シアター、マンチェスター国際表現主義フェスティバル、ダンディー・レップ・カンパニーなど、地域の重要な劇場で俳優、振付師、舞台デザイナーとして働き、またフリンジ、地域、刑務所を拠点とした作品にも携わりました。

1990/1991 年度に、彼はブラックプールとリサム・セント・アンズのフィルド・カレッジに通い、一般国家職業資格教師/トレーニング資格：学習開発におけるカウンセリングスキルの証明書を取得しました。

1992 年の秋、チャニングはジャック ルコック国際劇場、エコール フィリップ ゴリエ、そしてソレイユ劇場でアリアンヌ ムヌーシュキンに師事するためパリに移りました。

彼は、「Piano dans la Cuisine」と「Scaramouche」の劇場/バラエティ ショーに出演し、ナンバーやショーを制作しました。彼は、キャバレー レストラン「Chez Madame Arthur」の芸術監督である Philippe Planquois と緊密に協力し、「Madame Arthur」ショー内および外部イベントの両方でナンバーや制作のアイデアを考案しました。

パリ滞在中に彼は独立した演奏家として活動し、自身の作品を制作し始めた。^[2]

チャニングは1994年秋にイタリアのエミリア・ロマーニャ州カステルヴェトロ・ディ・モデナに移り、2017年までそこに拠点を置いていました。

彼は、演劇、パフォーマンス、リサイタル、サーカス、美術、企業イベント、芸術祭の世界で、身体演劇のショーやパフォーマンスを監督、考案しています。また、演劇の脚本や脚色を執筆し、オペラやポップソングを翻訳しています。芸術監督やイベントコンサルタントとして、アフリカ、トルコ、サウジアラビア、ドバイ、クロアチア、フランス、オーストリアにパフォーマンスチームを率いています。

彼は「国際不条理ビエンナーレ」の6回にわたる芸術監督およびキュレーターを務めた。^[3]その中には「国際不条理芸術コンペティション」も含まれている。^[4]

彼は10年間、パフォーマンスアートと演劇としての「リビング・ペインティング」を専門にしていた。また、「リビング・ペインティング」のパフォーマンスで、約50のテレビ番組にゲスト出演した。^{[5] [6]}

彼は毎年、ヴェネツィアで開催されるイル・バロ・デル・ドージェ（ドージェの舞踏会） で司会者（および舞台演出協力者）を務めています。

彼はテノール歌手ルチアーノ・パヴァロッティの70歳の誕生日パーティーで司会を務めた。

チャニングは、評論家でキュレーターのアルベルト・マゾーニによって「演劇、パントマイム、音楽、視覚芸術の芸術的経験を最もうまく融合させたアーティストの一人」と定義されました。

• ロイヤルバレエスクール、ロンドン、1975年 - 1980年。13歳 - 18歳
• ジャック・ルコック国際劇場、パリ、1​​992～1993年、30～31歳
• エコール・フィリップ・ゴリエ、ロンドン、1993～1994年、31～32歳
• アリアン・ムヌーシュキンのテアトル・ドゥ・ソレイユ、非公開のワークショップ。 1994 年 8 月から 11 月まで。

ブラックプールおよびフィルド カレッジ、1990/1991 年。GNVQ 教師/トレーニング資格:
「学習開発におけるカウンセリング スキルの証明書」、その他の実践を含む:

• カール・ロジャース: 人間中心療法
• フリッツ・パールズ：ゲシュタルト療法
• アルバート・エリス: 理性感情療法
• エリック・バーン: 交流分析
• ジョージ・ケリー：個人的な構築

• ノーザンバレエシアター
  • 失楽園。振付師：ジェフリー・コーリー。役：蛇/ヌバ族。^[7]
  • 真夏の夜の夢。振付家：ロバート・デ・ウォーレン、ジェフリー・コーリー。役：フランシス・フルート/ティスベ。^{[8] [9]}
• イギリス人キャスト（クライヴ・カーター、アニタ・ドブソン、デヴィッド・カーディ、マーティン・ダンカン）によるイタリアツアー。監督：ヒュー・ウールドリッジ
  • ロッキー・ホラー・ショー。1984年。代役フランク・ン・フルター、リフ・ラフ、ブラッド・メジャーズ
• イギリスツアー
  • ロッキー・ホラー・ショー。1984-85年。役: リフ・ラフ。
• ロンドンフリンジ
  • ミュージカルのレオナルド。 1984年。役名：ニッコロ・マキャベリ。^[10]
• ヨーク シアター ロイヤル
  • ロアルド・ダール作『ジェームズと巨大な桃』。ミュージカルはハーバート・チャペル。監督はアンドリュー・マッキノンとティム・サプル。音楽監督はチャールズ・ミラー。1985年。役：ムカデ。^[11]
  • ウィリー・ラッセル著『Stags and Hens』。イアン・フォレスト監督。
• ダンディー・レパートリー・シアター。1985年8月から1987年3月まで。
  • アニー。監督：ロバート・ロバートソン。役：雄鶏
  • セイラー・ビウェア。監督アラン・リディアード。役：ダフネ・ピンク。男性のみのこの作品は、1956年のスエズ危機中のイギリス軍基地を舞台としている。 ^{[12] [13]}
  • モビー・ディック—リハーサル。オーソン・ウェルズによる二幕劇。監督アラン・リディアード。役：クィー・クィグ。 ^[14]
  • 宝島。監督：ロバート・ロバートソン。役：ブラインド・ピュー。
  • 三文オペラ。ディレクター兼デザイナーのニール・マーレイ。 ^[15]
  • 雪の女王。監督・デザイナー：ニール・マレー。 ^[15]脚色：スチュアート・パターソン。役：主役。

セット、衣装、照明のデザイナー。

• クラックド・アクターズ・カンパニー。ケビン・フィーガン作『ルール43』。イギリスの劇場ツアー2回と刑務所25か所のツアー。1989年。^[16]
• リバプール・エブリマン・シアター・アット・ザ・ユニティ。チャールズ・ディケンズ作『ハード・タイムズ』。監督ノリーン・カーショウ。1991年^[17]
• リバプールのエブリマン。例として、10代のデレク・ベントレーの犯罪と絞首刑に関する劇。1991年<
• マンチェスター・グリーンルーム/ランカスター文学祭。ドロシー・パーカー。リチャード・ギャラガー著『Tiptoe through the Tombstones』 。1991年^[18]
• マンチェスターのグリーンルーム。スティーブン・マクドナルドの「英雄についてではない」 。クレイグロックハート病院での第一次世界大戦の詩人ジークフリード・サッソンとウィルフレッド・オーウェンについての劇。

リバプール2008 DaDaFest、リバプール文化都市にて。チャニングは「Horizo​​ntal Heroines: Sleep, Death and Madness in Opera, Poetry and Popular Music」を考案、監督。テーマリサイタル。ソプラノ/パフォーマーはデニス・リー。アコーディオン/ピアノはステファノ・アンドルシシン。^[19]

マンチェスター 1992年 「マンチェスター国際表現主義フェスティバル」の会場デザイナーを務める。

彼は、小さなレストランのキャバレー劇場「ピアノ・ダン・ラ・キュイジーヌ」、「スカラムーシュ」、そしてトゥールーズ＝ロートレックが描き、ジャンヌ・アヴリルも通った歴史的なディナーショー「シェ・マダム・アーサー」などのために、ダンスと謎めいたパントマイムを組み合わせた演劇を考案しました。このショーはフィリップ・プランコワの芸術監督のもとで行われました。彼はさまざまなイベントでプランコワのファッションコレクションのキャットウォークを演出し、プランコワ自身のためにコンセプトやナンバーを共同で制作しました。プランコワは、チャニング自身のキャバレーショーのために新しいナンバーを作りました。故フィリップ・プランコワは、シャルル・アズナブールの歌「What Makes a Man/Comme ils disent」のベースになっています。

オルセー美術館の階段でモナ・リザの真似をしてストリートパフォーマンスを披露したことが、イタリアに移住した後、フェスティバルやギャラリー、プライベートな催し物のために制作した 10 種類の「リビング・ペインティング」シリーズのインスピレーションとなった。また、このパフォーマンスでマレ地区近くのアパートの資金も得られ、イタリアに移住するために必要な生活の安定も得た。

• リビングペインティングパフォーマンス^{[20] [21]}
  • レオナルド・ダ・ヴィンチ- モナ・リザ
  • フィンセント・ファン・ゴッホ-自画像。このパフォーマンスは、1887年から1888年にかけてのゴッホの自画像のさまざまな要素をまとめたもので、背景には1889年の「星月夜」を使用しています。
  • フィンセント・ファン・ゴッホ -アルルの郵便配達員、ムッシュ・ルーランの肖像
  • パブロ・ピカソ- Au Lapin Agile (ラパン・アジルにて)
  • レオナルド・ダ・ヴィンチ -白貂を抱く貴婦人
  • ルネ・マグリット-人の子
  • ジョルジュ・ブラック- 1910年代にブラックとピカソが探求し発展させたキュビズム様式の「男の肖像」
  • アンリ・マティス-緑の縞（マティス夫人の肖像）
  • カラヴァッジョ(ミケランジェロ・メリージ) -若き病んだバッカス
  • アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック-ムーラン・ルージュのイギリス人、イギリスの画家ウィリアム・T・ウォーレナーの肖像画

マティス、カラヴァッジョ、トゥールーズ・ロートレックのパフォーマンスはすべて、RAIテレビの委託により制作されました。

レオナルドの『白貂を抱く貴婦人』は、女優オッタヴィア・ピッコロが彼女の誕生日に客間で上演するために依頼した作品である。

これらのパフォーマンスは、純粋な形で、または顧客や雰囲気に合わせて調整されて、プライベートなサロンでのイベント、企業イベント（BMW、セルフリッジ、サムソナイト、ロレックス、エージェント・プロヴォケーター）、セミナー/教育の場や祝賀会、ギャラリーや博物館、テレビゲストとして、
ミラノのレオナルド・ダ・ヴィンチ科学博物館、フィレンツェのウフィツィ美術館、ミラノの国連気候サミット、ブダペスト美術館、ヴェローナ・アリーナ（ゼフィレッリのためのプライベートパーティー）、インスブルックのアンブラス城（肖像画展オープニング）、ロンドンのドレスサークル書店（本の出版記念会）、パリのルーブル美術館（美術賞授賞式）などで披露されました。また、クロアチア、スイス、オーストリア、ブラジル、シチリア島の芸術祭でも披露されました。

• • 牧神 - 珍しい獣の「展示​​」と説明に基づいた自己完結型のパフォーマンス。^[22]
  • 守護天使 - 高さ 3 メートル (9.8 フィート)、翼幅 3.5 メートル (11 フィート) の像で、白い綿のぼろ布で作られています。
  • 中世の乞食 - ボスとブリューゲルの絵画に描かれた踊るグロテスクな人物たちを基にした、身体と声によるコメディのパフォーマンス。

• 今夜は飛べません -クロアチア、オシエクのブレザ フェスティバルの委託によるパフォーマンス。インスタレーション。パフォーマーは、10 平方メートル⁽ 110 平方フィート) のしっかりと編まれた白い伸縮性のあるネットの中に配置されます。各コーナーは、パフォーマーの頭の高さより上に結ばれたぴんと張った伸縮性のあるロープに固定されています。ネットの中では、パフォーマーは、幅広の汚れたゴム紐で肩に結ばれた小さくぼろぼろの妖精の羽以外は裸です。目と脇の下は赤く汚れています。踊られる捕虜は服従と闘争を交互に繰り返し、その結果、伸縮性のあるロープとネットはよりきつく、より高く、より拘束され、より彫刻的になります。
• 「溺れたいなら、それは私の仕事」 - インスタレーション。巨大なクラゲに支えられた水中の男性。エリザベス朝の襟巻きだけを身に着けたパフォーマーの上半身が、伸縮性のあるロープで吊るされたコラージュされた海の景色の中央から現れます。このパフォーマンスは、溺れた男性の絶え間ない涙によって特徴づけられます。
• 無題（羊たちの沈黙） -小説「羊たちの沈黙」の登場人物、ジェームス・「バッファロー・ビル」・ガムが「レディスーツ」を着るというパフォーマンス。パフォーマーの頭上には物干しロープが吊り下げられており、その上にさまざまな体の部位の皮膚片が留められている。すべてラテックス製（胸、臀部、性器または男女両方、腹部、頭皮、顔、および全身の皮膚の四角形）である。全身鏡と何百枚もの白い絆創膏がある。パフォーマンスは、体の部位をさまざまな組み合わせで試すことで構成されており、解剖学的に厳密に正しい位置にあるわけではない。試行の合間には、すべての部位が取り外されるが、絆創膏は常に残る。
• 観察タンク -ボローニャの国際化粧品見本市コスモプロフのためにディエゴ・デラ・パルマが依頼した作品。6×10メートル（20×33フィート）のガラスの囲いの中に裸のパフォーマー3人がおり、木の幹は樹皮を剥がされて、森の中にある寄生虫の足跡が露わになっている。
• Aphonic は、ミラノで行われたセルジオ・スメリエリの写真展のオープニングのために制作され、2010 年にエミリア・ロマーニャの「Poesia Festival」でも再演されたインタラクティブなパフォーマンスです。チャニングはゆっくりと回転する台座の上に立っており、1950 年代のY フロントの下着を身に付けている以外は裸です。ギャラリーのゲストは、色付きのマーカーペンを使用して、パフォーマーの頭、体、下着に絵や文字を描きます。

• ベノッツォ・ゴッツォリ-フィレンツェ県カステルフィオレンティーノのベノッツォ・ゴッツォリ美術館の委託によるパフォーマンス。^[23]生きたシノピアがゴッツォリの聖櫃に置かれ、一日かけて彼の生涯の感情を再現します。

• リトル ウィズインサイト ハウス (原題: Tectus ad Spectrum) - 現代劇場。4 面構造。インスタレーション。手作りのフィルムとインタラクションするライブ パフォーマンスを含む「小屋」。ミニチュアが人間サイズで投影されます。炎、人形、絵、裂け目 (裂け目) などがあり、チャニング自身がミニチュアまたは巨大サイズで撮影され、ライブの自分とインタラクションします。パフォーマンスは小屋の壁の 3 つの穴から見ることができます。各ビューイング ホールは、パフォーマー固有の小さな自伝的または歴史的な要素 (写真、手紙、オブジェクト、またはおもちゃ) の中央にあります。フィルムとそれに伴うライブ インタラクションは、自伝的なテーマをたどります。
• せん妄状態のモナ・リザ - 演劇ショー。文化的怪物の創造、生、死、そして凱旋。オルフェウスの神話とメアリー・シェリーのフランケンシュタインから自由にインスピレーションを得た作品。同じものが過剰に作られた空間におけるアイデンティティの欠如と探求についての皮肉な談話。この作品は高級芸術と大衆芸術の歴史をたどる。^[24]
• 初心者のためのイタリア -スラヴァのスノーショーのフランチェスコ・ビファノとのコラボレーションによる演劇ショー。道化師の二人組 - 一人は知識人でもう一人は間抜け - 歴史家とその助手がイタリアとその歴史、新世界とのつながりを説明します。ショーでは人形、早着替え、仮面、音楽、中断された説明を使用します。エピソードには、クリストファー・コロンブスとスペイン女王、エリス島と移民、オー・ソレ・ミオとディーン・マーティン、カントリーミュージックとタランテラ、自由の女神像とジュリアス・シーザー、モナリザとミケランジェロのダビデ像が含まれます。
• 人生のような演劇ショー。15 分で踊られる人生。革靴、ビジネス スーツ、シャツ、ネクタイを身につけたパフォーマーが、吊り下げられた綿袋から登場します。胸から腰にかけての体の周りは完全に切り取られており、ピンクの手術用コルセットが露出しています。

• MeRememberMe / MiRicordandoMi - 身体能力に優れたパフォーマー、パトリツィア・マルカートのために制作されました。架空の元パリのバラエティスター、ビクトリア・マーベルが、ダストシートの下に隠された古いアクロバットダンス器具（2メートル（6フィート7インチ）の固定フープ）を見つけ、成功したナンバーのいくつかを再現するショーです。
• スペトリ デッラニモ (魂の影) -チャールズ ディケンズの小説「クリスマス キャロル」より。クリス チャニングが 10 人の俳優のために脚色、デザイン、監督しました。ボローニャのサン ジョヴァンニ イン ペルシチェートにある、使われなくなった聖フランシス教会で上演されます。クリスマス イブから 12 月 31 日まで、毎晩 12 時に上演されます。このショーは、エベネザー スクルージ(と彼のベッド) を追って空の建物を巡るプロムナード形式の作品です。
• ヒーリング ハーツ -シェイクスピアの 『ロミオとジュリエット』のバルコニーのシーン。ダンテ アリギエーリ、チェッコ アンジョリエーリ、その他の 13 世紀の俗人による追加テキスト付き。精神病院が舞台。ロミオは病気。ジュリエットは彼のセラピスト。彼女と彼の過去の亡霊の合唱団は、妊娠中の看護師や赤ん坊をあやす看護師として表現され、彼の治療初日を案内します。
• フランシス・プーランク作「小さな象のババール」。ボローニャのアレーナ・デル・ソーレで上演。ナレーターはアレッサンドロ・ベルゴンゾーニ。クリス・チャニングは舞台監督兼照明デザイナー（オーケストラ奏者全員に個別に照明）。アイコロス管弦楽団 / 指揮はファビオ・マルコ・ブルネッリ。
• 記憶と執着 - 5 人のダンサーと 5 人の女優の計 10 人の出演者によるダンス シアター作品。演出、振付、デザインはクリス チャニング。オリジナルの音楽はアンドレア モンタルバーノ。この作品では、ダンス、パントマイム、ボーカル、身体的な演技、録音されたスピーチ、サウンドスケープを使用して、イメージと雰囲気のコラージュを作成します。この作品は、18 世紀と 19 世紀に精神病院や同様の施設に「社会的理由」で入院したヒステリー患者、「狂った女性」、および女性のアーカイブ レコードと写真に基づいています。当初は、四方を観客に囲まれたステージのくぼみで上演されました。

• ワン・ロング・スキャンダル（革命の音楽）。ロックンロールの物語。16歳から30歳までの30人の若者が演じる演劇。10の協力する市議会からの委託で考案され、執筆された。ロックンロールの物語…実際には、ワルツからサイケデリックロック、カンカン、ラグタイム、ジャズ、ブルース、カントリー＆ウエスタン、ロックンロール、プログレッシブロックを経て、各音楽スタイルと関連するダンスブームによって生み出されたスキャンダルの観点から見たポピュラー音楽の発展の物語。登場人物には、司会者/ナレーター、「ロック」自身、詩人、道徳的価値観の守護者が含まれます。6人編成のバンド、ボーカルソリスト、バックシンガー、ダンス/パントマイムコーラス。

• マッテオ・ビアンキ - 現代イタリアの詩人。クリス・チャニングは彼の作品を2冊翻訳している。 ^[25]
• ジャルディーノ バロッコ (バロック庭園) - クリス チャニングは、ヘンリー ホワイトの白を基調とした時代衣装のパフォーマンス プロジェクトのコンセプトの芸術監督兼作成者です。
• フランチェスカ・クルニャクによる「月光の侵略（Invasioni Lunari）」。クリス・チャニングは、このプロジェクトの実現に協力し、振り付け、メイクアップデザイン、衣装デザインを担当しました。
• ドージェの舞踏会、正式名称は「ドージェの舞踏会」。主催者および創始者は、アントニア・サウター。クリス・チャニングは、この毎年恒例のヴェネツィアのイベント、および同じ旗印の下で定期的に開催される他のヴェネツィアのイベントの司会者であり、時にはステージの共同制作者でもあります。

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