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ロイ・ハミルトン | |
|---|---|
 1957年のハミルトン | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ロドサス・ハミルトン |
| 生まれる | 1929年4月16日 ジョージア州リースバーグ、アメリカ合衆国 |
| 死亡 | 1969年7月20日（40歳）アメリカ合衆国 ニューヨーク州ニューロシェル |
| ジャンル | トラディショナルポップ、ショーチューン、スウィング、ボーカルジャズ、R&B、ソウル |
| 職業 | 歌手 |
| 楽器 | ボーカル |
| 活動年数 | 1947–1969 |
| ラベル | エピック、MGM、RCA |
| Webサイト | ロイハミルトン |
ロイ・ハミルトン（1929年4月16日 - 1969年7月20日）[1]はアメリカの歌手。セミクラシカルなテクニックと伝統的な黒人ゴスペルの感覚を組み合わせることで、彼はグレート・アメリカン・ソングブックの歌唱に魂を吹き込んだ。[2]
ハミルトンの最大の商業的成功は、彼がエピック・レコードで最も多作なアーティストだった1954年から1961年にかけてのことである。 [3]彼の最も影響力のある2つのレコーディング、「ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン」と「アンチェインド・メロディ」は、それぞれ1954年3月と1955年5月にビルボードR&Bチャートで1位を獲得し、エピックの最初の2つのナンバーワンヒットとなった。 [1] [4]ハミルトンは、1955年5月に「アンチェインド・メロディ」が6位に達したとき、レーベルの歴史上、米国でトップ10ポップヒットを出した最初のソロアーティストとなった。[4]
若いころ
ロイ・ハミルトンはジョージア州リースバーグ[1] でエヴリンとアルバート・ハミルトンの子として生まれ、6歳で教会の聖歌隊で歌い始めた。1943年の夏、ハミルトンが14歳のとき、家族はより良い生活を求めてニュージャージー州ジャージーシティに北上した。そこで彼はニュージャージーで最も有名なアフリカ系アメリカ人の教会聖歌隊であるセントラル・バプテスト教会聖歌隊で歌った。リンカーン高校では商業美術を学び、ニューヨーク市の多くのギャラリーに絵画を展示するほどの才能があった。[5]
1947年2月、17歳のハミルトンはアポロシアターでのタレントコンテストで優勝し、世俗音楽界への第一歩を踏み出した。[5]しかし、何も成果はなかった。「チャンスをつかむことができなかった」[2]ハミルトンは回想する。「私には他に提供できるものが何もなかった。当時、ブルース歌手を募集していたが、私はブルースをまったく知らなかった。」[2]そこで、自分が望む異なるサウンドと歌唱スタイルを開発しながら生計を立てるため、[6]ハミルトンは昼間は電子技術者として働き、夜はアマチュアのヘビー級ボクサーとして6勝1敗の記録を残した。[5]
1948年、ハミルトンはサーチライト・ゴスペル・シンガーズに入団し、ニュージャージー州のボイスコーチ、J・マーティン・ロールズに1年以上師事してライトオペラも学んだ。[6]ハミルトンはサーチライト・シンガーズと共に教会やゴスペルコンサートでゴスペルを歌い続けたが、1953年にグループは解散し、メンバーはそれぞれ自分の道を歩み始めた。ハミルトンは再びポップミュージックの世界へ戻った。しかし、この時、ようやく何か違うものを提供できると感じた。[2]
1948年、ハミルトンが19歳のとき、コリーン・ハミルトンと結婚し、ロドサス・ジュニア、アラン、キャロリン、シャルネット、タイロンの5人の子供をもうけた。彼らは1960年に離婚した。[7]ハミルトンは後にマーナ・ハミルトンと結婚し、ロイ・ハミルトン・ジュニアとレイ・ハミルトンの2人の息子をもうけた。2人の息子は音楽とエンターテイメント業界で活躍している。
音楽キャリア
壮大な始まりとキャリアの上昇（1953年～1956年）
1953年半ば、ハミルトンはニュージャージー州ニューアークのナイトクラブ「ザ・キャラバン」で歌っているところをビル・クックに見出され、クックは彼のマネージャーとなった。[8]クックは東海岸で最初のアフリカ系アメリカ人のラジオディスクジョッキー兼テレビパーソナリティだった。[9]クックはハミルトンの歌声のデモテープを作成し、コロンビアレコードに持ち込んだ。コロンビアはハミルトンに感銘を受け、リズムアンドブルースの子会社であるオーケーレコードと契約した。[5] 1953年11月11日、ハミルトンはニューヨーク市でレーベルのために最初のレコーディングを行った。このセッションでは、ミュージカル「回転木馬」からロジャース＆ハマースタインの「ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン」が制作された。[10]この曲は、当時ハミルトンが知っていた数少ない世俗的な曲の1つであり、1947年以来の彼のライブパフォーマンスの得意曲だった。[9]しかし、リリース前にコロンビアは考え直し、ハミルトンを新しく立ち上げた「ポップ」子会社レーベルのエピック に配属した。[8] 1950年代初頭、白人の聴衆に主流のポップスターとして広く受け入れられた黒人男性歌手は、ナット・キング・コールとビリー・エクスタインというたった2人だけだった。[11]エピックはハミルトンに同じ種類の「クロスオーバー」スターの可能性を見出し、[5] 1954年1月23日発行のビルボード誌にほぼ1ページの広告を掲載し、「素晴らしい新人が素晴らしい歌で話題に！ロイ・ハミルトン、You'll Never Walk Alone…」と書いた。[12]貧弱な音楽的バックアップにもかかわらず、「ウォーク・アローン」でのハミルトンのパフォーマンスはセンセーショナルで、 [13]この曲がビルボードR&Bチャートで8週間1位を獲得し、全米トップ30ヒットとなった主な理由である。 [14]次のシングル「If I Loved You」は、ロジャース&ハマースタインの『回転木馬』からの別の曲である。ハミルトンにとっては「ウォーク・アローン」ほどのヒットではなかったものの、それでも米国のR&Bチャートで4位に達した。[14]
1954年7月24日の夜、ハミルトンはシカゴのソルジャーフィールドで行われたコンサート「スターナイト」に出演した。このコンサートにはペリー・コモ、ナット・キング・コール、サラ・ヴォーンが出演した。[15]ハミルトンは新人だったため、演奏時間は最も短く、6分で2曲を演奏した。ハミルトンは、当時彼が唯一知られていた曲「ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン」とその軽快なB面を演奏する予定だった。しかし、ペリー・コモが午後のリハーサル中に「ウォーク・アローン」をその日の締めくくりの曲にすると発表し、その計画を潰した。その場で「ウォーク・アローン」の代わりを演奏せざるを得なくなったハミルトンは、「エブ・タイド」を演奏することにした。これは数か月前にヴィック・ダモーンがヒットさせた曲で、ハミルトン自身はまだレコーディングしていなかった曲だった。その夜、ハミルトンは2曲目で最後のナンバーとして、ソルジャーフィールドの観客8万2千人の前でゴスペル風の「Ebb Tide」を披露した。彼が歌い終えてステージを降りる頃には、8万2千人全員が立ち上がって拍手喝采し、足を踏み鳴らし、もっと歌ってと叫んでいた。楽屋で着替えていたハミルトンは、観衆を静めるためにステージに呼び戻されなければならなかった。ステージに戻ると、ナット・コール、サラ・ヴォーン、オーケストラリーダーのレイ・アンソニーといった共演者たちも拍手喝采に加わっていた。[9] [16]「Star Night」の成功から4日後の7月28日、エピック・レコードはハミルトンに「Ebb Tide」を録音させた。[10]これは彼にとって3曲連続のヒットとなった。
1954年9月11日土曜日の夜、ハミルトンはビッグバンドのリーダーで兄弟のトミーとジミー・ドーシーが司会を務めるCBSのステージ・ショーで全国テレビデビューを果たした。[17]しかし、ハミルトンのキャリアをクロスオーバーの成功への急速な軌道に乗せたのは、1955年3月6日の夜、CBSの最高視聴率を誇るエド・サリバン・ショーで「ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン」を歌った全国テレビ出演だった。彼のパフォーマンスを評して、バラエティ誌はハミルトンのグレート・アメリカン・ソングブックの歌い方を次のように総括した。「ハミルトンはシングル「ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン」で成功を収め、そこにスピリチュアルの価値を吹き込んだ。」[18]
サリバン・ショー出演の10日後、エピックは歌手アル・ヒブラーの「アンチェインド・メロディ」をカバーしようと急遽ハミルトンのレコーディング・セッションをセッティングした。出来上がったシングルは5日以内に出荷された。[19] 2か月後、ダウンビート誌1955年5月18日号でハミルトンは「年間最優秀ボーカリスト」に選ばれた。一方、ビルボード誌1955年5月21日号では、ハミルトンのゴスペル調の「アンチェインド・メロディ」がR&Bチャートで首位を獲得し、ポップチャートでは6位に達した。これは彼のキャリアで2度目のR&Bナンバー1ヒットであり、彼のキャリアで初めてかつ唯一のトップ10入りした米国ポップヒットでもあった。[4]
「アンチェインド・メロディ」の成功に続いて、ハミルトンは、ヴィンセント・ユーマンズの「ウィズアウト・ア・ソング」（全米ポップチャート77位）、ジミー・マクヒューの「キューバンのラブソング」、ミュージカル『パイプ・ドリーム』からのロジャース＆ハマースタインの「エブリバディズ・ゴット・ア・ホーム・バット・ミー」（全米ポップチャート42位）、ミュージカル『モスト・ハッピー・フェラ』からのフランク・レッサーの「サムバディ・サムホエア」など、グレート・アメリカン・ソングブックのシングルを次々に録音した。[10]
引退と復帰（1956年～1962年）
1956年半ば、ハミルトンは結核に近い「肺疾患」を発症し、肉体的および精神的疲労を理由に無期限で芸能界を引退することを発表した。 [10] 1年以上後に活動を再開したが、ロックンロールがレコード業界の主要な商業的勢力となっていたため、ハミルトンはもはやポップスタンダードを演奏してヒットシングルを生み出すことができなかった。そこで1957年後半、エピックはハミルトンを説得し、エルヴィス・プレスリーのキャリアにおける最大のナンバーワンヒットである「ドント・ビー・クルエル」と「オール・シュック・アップ」の2曲を書いたオーティス・ブラックウェルがプロデュースしたR&Bロック「ドント・レット・ゴー」を録音した。[21] 1958年初頭までに、「ドント・レット・ゴー」はハミルトンのキャリアで2番目の米国トップ15ポップヒットとなり、ステレオ録音された最初のトップ40ヒットとなった。[4]
1959年、ハミルトンはピープルズ・ピクチャーズ製作のフィリピン映画『ハワイアン・ボーイ』にカメオ出演し、「アンチェインド・メロディ」を歌った。
ハミルトンの最後のヒット曲「ユー・キャン・ハヴ・ハー」（この曲はビルボードホット100に10週間ランクインし、12位に達し、ビルボードのホットR&Bサイドチャートで6位に達した。[22] ）は1961年に発表され、アルバム「ミスター・ロック・アンド・ソウル」（1962年）が続いた。エピック・レーベルはハミルトンを大スターとして扱い、彼のアルバムを16枚リリースした。
晩年（1963年～1969年）
1960年代半ばまでに、ハミルトンのキャリアはMGM、そしてRCAでレコーディングしながらも衰退していった。
1969年1月、テネシー州メンフィスで、ハミルトンはキャリア最後のレコーディングを行った。トラックはレコードプロデューサーのチップス・モーマンのアメリカン・サウンド・スタジオで録音され、エルヴィス・プレスリーもそこでレコーディングを行っていた。[23] ハミルトンのセッションからリリースされた曲には、ジェイムズ・カーの「The Dark End of the Street」、コンウェイ・ツイッティの「It's Only Make Believe」、バリー・マンとシンシア・ワイルの曲「 Angelica」のカバーがあり、プレスリーに提出されていたが、後にハミルトンに引き渡された。[24]
死
1969年7月初旬、ハミルトンはニューヨーク州ニューロシェルの自宅で脳出血を起こした。[1] [25]彼はニューロシェル総合病院に運ばれ、そこで1週間以上昏睡状態に陥った。1969年7月20日、彼は生命維持装置を外され死亡した。[25] ハミルトンは40歳だった。彼の引退の原因となった以前の病気と彼の死を関連づける者もいたが、その関連性は証明されなかった。[20]
2017年にBBCが制作したドキュメンタリー番組で、ハミルトンの息子ロイ・ハミルトン・ジュニアは、エルビス・プレスリーがロイの妻マーナに、ハミルトンが入院していた毎日バラを送っていたことを明かした。ハミルトンが脳卒中の合併症で亡くなった後も、プレスリーはその後6か月間マーナに花を贈り続けた。
ハミルトンは死亡時に多額の負債を抱えており、亡くなる1週間前には滞納した税金を払うために保険金を多額に借り入れなければならなかった。このため、未亡人のマーナはハミルトンの埋葬費用を公に募った。エルヴィス・プレスリーがハミルトンの未払いの医療費と葬儀費用を負担したと言われている。ハミルトンの葬儀では、プレスリー、マヘリア・ジャクソン、BBキングからの哀悼のメッセージが会葬者に読み上げられた。[26] [27]
遺産
ハミルトンは2010年にジョージア音楽の殿堂入りを果たした。
ハミルトンはエピック・レコードの最初のスターであり、[3]同社にとって初のナンバーワンヒット曲となる「ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン」を世に送り出し、 1954年にはビルボードR&Bチャートで8週間首位を獲得した。 [4] 1年後には「アンチェインド・メロディ」のカバーがビルボードR&Bチャートで3週間首位を獲得し、レーベルにとって2度目のナンバーワンヒットとなった。[4]また、「アンチェインド・メロディ」でハミルトンはエピックでトップ10入りした初のソロアーティストとなった。[4]
ハミルトンは、当時ゴスペル音楽のスターだったサム・クックが世俗音楽に転向するきっかけとなった歌手である。また、クックが初期のポップソングの楽曲を最初に提出したのもハミルトンであった。[28]
ハミルトンの独特なサウンドは、エルヴィス・プレスリーのバラードの歌唱に大きな影響を与えた。[29]作家のフレッド・L・ワースは「エルヴィスはハミルトンの歌唱力とスタイルを大いに賞賛し、彼のバラードの多くをハミルトンのスタイルで歌った」と述べている。 [30] また、ライチャス・ブラザーズはハミルトンのスタイルを模倣してブルーアイド・ソウルのサウンドを生み出した。これは、このデュオによるハミルトンのヒット曲「ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン」、「エブ・タイド」、「アンチェインド・メロディ」のカバーバージョンに特に顕著である。[31]
ハミルトンの「ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン」のディスクは、ジェリーの船乗り仲間で、ペースメーカーズのリーダーであるジェリー・マースデンがアメリカから持ち込んだ。[32]その結果、バンドはこの曲のイギリス版を録音し、それがリバプール・フットボール・クラブのアンセムとなり、ホームゲームの前に観衆が歌うようになった。船乗り仲間は、マースデンが「この曲に非常に似たイントネーションを入れ、ロイ・ハミルトンのバージョンに非常に似せようとしている」と指摘した。[33]
ディスコグラフィー
シングル
スタジオアルバム
コンピレーションアルバム
フィルモグラフィー
- 1958年：レッツ・ロック、本人役で出演
- 1959年：ハワイアンボーイ、本人役で出演。ドラマ、ミュージカル
テレビ出演
文献
- グラルニック、ピーター（1999）：Careless Love：The Unmaking of Elvis Presley 、 Little、Brown and Company、ロンドン。ISBN 0-316-64402-1
- グラルニック、ピーター（2005）：ドリームブギー：サム・クックの勝利、リトル、ブラウン・アンド・カンパニー、ニューヨーク。ISBN 0-316-01329-3
参考文献
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- ^ abc グレンディサ、ピーター（1979年4月）。ロイ・ハミルトン『Never Walking Alone』「ゴールドマイン」、9ページ
- ^ abcd グレンディサ、ピーター（1979年4月）。ロイ・ハミルトン『Never Walking Alone』「ゴールドマイン」、p.13
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- ^ 「ロイ・ハミルトン」IMDb.com . 2017年3月13日閲覧。
外部リンク
- ロイ・ハミルトンの公式トリビュートサイト
- 離さないで：ロイ・ハミルトン
- ロイ・ハミルトンがポップ・クロニクルズでインタビューを受ける（1969年）