フレディ・キング | |
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1975年のキング | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | フレッド・クリスチャン |
| 生まれる | 1934年9月3日、米国 テキサス州ギルマー |
| 死亡 | 1976年12月28日(42歳)米国テキサス州 ダラス |
| ジャンル | ブルース |
| 職業 |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 1952–1976 |
| ラベル | |
| 配偶者 |
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| Webサイト | 翻訳元 |
フレディ・キング(1934年9月3日 - 1976年12月28日)は、アメリカのブルースギタリスト、歌手、ソングライター。彼は「ブルースギターの三大キング」の一人とみなされている(アルバート・キング、B.B.キングの3人とも血縁関係はない)。[1] [2]ソウルフルで力強い声と独特のギター演奏で知られるキングは、エレクトリック・ブルース音楽やその後の多くのブルースギタリストに大きな影響を与えた。
テキサス州ギルマー生まれのキングは、6歳の時にギターと知り合い、母親と叔父からギターを習い始めました。10代の頃、キングはシカゴに移り、ギタリストのジミー・リー・ロビンソンとドラマーのフランク・「ソニー」・スコットと共に、最初のバンド、エブリ・アワー・ブルース・ボーイズを結成しました。チェス・レコードから繰り返し拒否されたため、フェデラル・レコードと契約し、シングル「Have You Ever Loved a Woman」とインストルメンタル「Hide Away 」でブレイクしました。この曲は、1961年にビルボード誌のリズム&ブルース・チャートで5位に達しました。この曲は後にブルースのスタンダードとなりました。キングのギター・スタイルは、テキサス・ブルースとシカゴ・ブルースの影響に基づいています。アルバム「 Freddy King Sings 」では、彼の歌唱力を紹介し、ヒットチャートの「You've Got to Love Her with a Feeling」と「I'm Tore Down」が収録されています。[3]彼は後にリズム・アンド・ブルースやロックに傾倒したプロデューサーと関わるようになり、パフォーマンス時に多民族のバックバンドを擁した最初のブルースマンの一人となった。[4]
彼は2012年にZZトップによってロックの殿堂入りを果たし、1982年にはブルースの殿堂入りを果たした。彼のインストゥルメンタル曲「Hide Away」は、ロックの殿堂の「ロックを形作った500曲」のリストに含まれていた。[5]彼は、ローリングストーン誌の2023年版「史上最も偉大なギタリスト250人」で19位にランクされた。 [6]
バイオグラフィー
1934–1952: 幼少期
フレッド・キングは、1934 年にエラ・メイ・キングと J. T. クリスチャンの子として生まれました。フレディが 6 歳のとき、母親と叔父が彼にギターを教えました。1949 年に、彼と家族はダラスからシカゴの南部に引っ越しました。
1952年、キングは製鉄所で働き始めました。同年、彼はテキサス出身のジェシー・バーネットと結婚し、7人の子供をもうけました。
1952年~1959年: シカゴへの移住と初期の作品
シカゴに移り住んですぐに、キングはサウスサイドのナイトクラブに忍び込み、マディ・ウォーターズ、ハウリン・ウルフ、Tボーン・ウォーカー、エルモア・ジェイムス、ソニー・ボーイ・ウィリアムソンらのブルースを聴くようになった。キングはギタリストのジミー・リー・ロビンソンとドラマーのフランク・"ソニー"・スコットと共に、最初のバンド、エブリ・アワー・ブルース・ボーイズを結成した。1952年、製鉄所に勤務していた18歳のキングは、リトル・ソニー・クーパー・バンドやアール・ペイトンのブルース・キャッツなどのバンドで時折サイドマンとして活動した。1953年、キングは後者とパロット・レコードでレコーディングしたが、この録音はリリースされなかった。1950年代が進むにつれ、キングはマディ・ウォーターズのサイドマン数名や、ギタリストのジミー・ロジャース、ロバート・ロックウッド・ジュニア、エディ・テイラー、ハウンド・ドッグ・テイラーらシカゴの主力ミュージシャンと演奏した。ベーシストのウィリー・ディクソン、ピアニストのメンフィス・スリム、ハーモニストのリトル・ウォルター。
1956年、彼はリーダーとして最初のレコードをエルビー・レコードからリリースした。A面はマーガレット・ホイットフィールドとのデュエット曲「カントリー・ボーイ」だった。 [7] B面はキングのボーカルだった。両トラックともロバート・ロックウッド・ジュニアのギターがフィーチャーされており、この頃彼はリトル・ウォルターのレコードにリズム・バッキングやフィルインも加えていた。[8]
キングはサウスサイドのチェス・レコードのオーディションに何度も落とされた。チェス・レコードはマディ・ウォーターズ、ハウリン・ウルフ、リトル・ウォルターの本拠地で、ブルースのトップ・レーベルだった。キングの歌がBBキングに似すぎているという苦情があった。一方、ナイトクラブや新興レコード会社が活発な、より新しいブルース・シーンはウエストサイドで急成長していた。ベーシスト兼プロデューサーのウィリー・ディクソンは、1950年代後半にチェスと疎遠になっていた時期に、キングにコブラ・レコードでのセッションを依頼したが、その結果は未だに聞かれない。一方、キングはウエストサイドでおそらく最も大きな音楽的勢力としての地位を確立した。キングはマジック・サムと一緒に演奏し、メル・ロンドンのチーフ・レーベルやエイジ・レーベルでのサムの曲のいくつかで、クレジットされていないがバックギターを弾いたと言われているが、[8]キングがそれらの曲で目立った存在ではない。
1959–1966: 連邦記録
1959年、キングはシンシナティのキングレコードのピアニスト、プロデューサー、A&R担当のソニー・トンプソンと知り合った。キングレコードのオーナー、シド・ネイサンは1960年にキングを子会社のフェデラルレコードと契約させた。キングは1960年8月26日にこのレーベルでデビューシングル「 Have You Ever Loved a Woman」を録音し、B面には「You've Got to Love Her with a Feeling」(再び「フレディ」キング名義)を収録した。オハイオ州シンシナティのキングスタジオで行われた同じレコーディングセッションから、キングはインストルメンタル「Hide Away」を録音し、翌年R&Bチャートで5位、ポップチャートで29位に達した。当時、このジャンルが白人聴衆にほとんど知られていなかったため、ブルースのインストルメンタルとしては前例のない業績であった。この曲はもともと「I Love the Woman」のB面としてリリースされた。 「ハイド・アウェイ」はハウンド・ドッグ・テイラーのテーマと、ジミー・マクラックリンの「ザ・ウォーク」やキングの名義の「ピーター・ガン」などの他の曲を組み合わせた曲である。曲名はシカゴの西側にある人気のブルースクラブ、メルズ・ハイド・アウェイ・ラウンジにちなんでいる。[9]ウィリー・ディクソンは後に、1950年代後半にコブラ・レコードでキングの「ハイド・アウェイ」を録音したと主張したが、そのようなバージョンは未だに世に出ていない。[10] 「ハイド・アウェイ」はブルースのスタンダードとなった。
「Hide Away」の成功後、キングとトンプソンは「The Stumble」「Just Pickin'」「Sen-Sa-Shun」「Side Tracked」「San-Ho-Zay」「High Rise」「The Sad Nite Owl」を含む30曲のインストゥルメンタル曲を録音した。[11] [12]この期間中、彼らはボーカル曲も録音したが、アルバムではインストゥルメンタル曲としてリリースすることが多かった。
フェデラル時代、キングはサム・クック、ジャッキー・ウィルソン、ジェームス・ブラウンなど、当時の著名なR&Bアーティストの多くとツアーを行った。
1966–1974: コティリオン、シェルター、RSOレコード

キングのフェデラルとの契約は1966年に終了し、その頃には彼はシカゴからダラスに戻っていた。[13]そして1967年には初の海外ツアーを行った。プロデューサー兼サックス奏者のキング・カーティスは、1962年にコーネル・デュプリーをギターに迎え「Hide Away」のカバーを録音しており、キングの才能に気付いた。カーティスは1968年にキングをアトランティックと契約させ、その結果、アトランティックの子会社コティリオン・レコードでカーティスがプロデュースした2枚のLP、「Freddie King Is a Blues Master」(1969年)と「My Feeling for the Blues」 (1970年)が生まれた。[14]
1969年、キングはマネージャーとしてジャック・カルムズを雇い、レッド・ツェッペリンらと共に1969年のテキサス・ポップ・フェスティバルに出演する機会を得た。 [15]これがきっかけで、キングはシェルター・レコードとレコーディング契約を結ぶ。シェルター・レコードはロック・ピアニストのレオン・ラッセルとレコード・プロデューサーのデニー・コーデルが設立した新レーベルで、オクラホマ州タルサにある彼らのスタジオ、ザ・チャーチ・スタジオでレコーディングを行った。同社はキングを重要なアーティストとして扱い、アルバム『Getting Ready』のレコーディングのためにシカゴの旧チェス・スタジオに飛ばし、ラッセルを含む一流のセッション・ミュージシャンを揃えた。[16]この時期にはブルースの名曲やドン・ニックス作曲の「Going Down」などの新曲を含むアルバムが3枚作られた。[17]
キングは、RSOレコードと契約するまでの3年間、エリック・クラプトン[18]やグランド・ファンク・レイルロード(「We're an American Band 」という曲の歌詞にキングが登場する)といった当時のビッグロックバンドと共演し、白人のツアードラマー、ゲイリー・カーンズとともに、主に白人の若者を前に演奏した。1974年にキングはアルバム『バーグラー』をレコーディングし、トム・ダウドがマイアミのクライテリア・スタジオで「シュガー・スウィート」という曲をプロデュースし、ギタリストのクラプトンとジョージ・テリー、ドラマーのジェイミー・オルダカー、ベーシストのカール・ラドルが参加した。マイク・ヴァーノンが他の曲をプロデュースした。[19]ヴァーノンはまた、同じレーベルからキングの2枚目のアルバム『ラージャー・ザン・ライフ』[20]もプロデュースした。ヴァーノンは両方のアルバムで、ジェフ・ベック・グループのボビー・テンチなど、キングを引き立てる 他の著名なミュージシャンを招聘した。 [21]
死
ほぼ絶え間ないツアーはキングに負担をかけ、年間300日近くツアーに出ていた。1976年、キングは胃潰瘍を患い始めた。健康状態は急速に悪化し、この病気と急性膵炎の合併症で12月28日に42歳で 亡くなった。
キングを知る人々によると、キングの早すぎる死はストレス、伝説的な「激しいパーティ生活」[22] 、そしてジャーナリストにキングが語ったように「ブラッディ・マリーには食べ物が入っている」という理由でブラッディ・マリーを頻繁に飲む不健康な食生活によるものだったという[23]。
音楽スタイル
キングは直感的なスタイルで、ボーカルのニュアンスをギターパートに取り入れることが多かった。[24]彼はテキサス・ブルースに特徴的な開放弦の音と、ウエストサイドやシカゴ・ブルースの荒々しく叫ぶような音色を使ってこれを実現した。キングのテキサスとシカゴの音の組み合わせは、1950年代風の音楽を演奏していた多くのシカゴのバンドの音楽よりも現代的な感覚を彼の音楽にもたらし、彼は若い世代のブルース・ミュージシャンと親交を深めた。キャリアの初期には、P-90ピックアップを搭載したソリッドボディのゴールドトップのギブソン・レスポールを使用していた。[25]彼は後に、 ES-335、ES-345、ES-355など、スリムなセミホローボディのギブソン・エレキギターをいくつか演奏するようになった。 [25] 彼はプラスチックのサムピックと金属製の人差し指ピックを使用した。[25]
遺産
テキサス州知事アン・リチャーズの布告により、1993年9月3日はフレディ・キングの日と宣言され、ボブ・ウィルスやバディ・ホリーなどテキサスの伝説の人物にのみ与えられる栄誉となった。[26]彼は2012年にロックの殿堂 入りを果たし、[27]ローリング・ストーン誌の史上最高のギタリスト100人のリストで15位にランクインした。 [28]
キングの1960年代初期のインストゥルメンタル曲のいくつかは、サーフミュージックバンドのレパートリーに加わった。 [29]「フレディ・キングのヒット曲『Hideaway』、『San-Ho-Zay』、『The Stumble』は、白人の子供たちがサーフギターのような感じで聴いていた。踊れるインストゥルメンタル音楽だったんだ。」[30] R&Bとサーフインストゥルメンタル曲をミックスしていたバンドには、ジェリー・ガルシア も時折いた。[30]彼は後にこう説明している。「ウォーロックスで2度目にエレキギターを始めたとき、フレディ・キングのアルバムからほとんどすべてのアイデア、特にフレディ・キングのフレーズを思いついたんだ。最初のアルバム『Here's Freddie King』は、後に『Freddie King Plays Surfin' Music』か何かとしてリリースされたんだけど、そこには「San-Ho-Zay」や「Sensation」などのインストゥルメンタル曲が収録されているんだ」 [31](キングの1961年のインストゥルメンタルアルバム『Let's Hide Away and Dance Away with Freddy King 』は、 1963年の再リリースで『Freddy King Goes Surfin'』と改題された。)
音楽評論家のカブ・コーダによると、キングはエリック・クラプトン、ミック・テイラー、スティーヴィー・レイ・ヴォーン、ロニー・マックなどのギタリストに影響を与えた。[4]マイケル・コーコランの言葉を借りれば、キングは「シカゴとテキサスの両地域のスタイルの最も活気に満ちた特徴を融合し、エリック・クラプトン、サヴォイ・ブラウン、チキン・シャック、ピーター・グリーン時代のフリートウッド・マックを含む60年代半ばの英国ブルース復興主義者たちの最大のギターヒーローになった」。[32]クラプトンは1985年に、キングの1961年の曲「I Love the Woman」が「ベンド音の付いたあのエレクトリック・リードギターのスタイルを初めて聞いた曲で、それが私の道の始まりだった」と語っている。後にギター・ワールド誌のダン・フォルテとのインタビューで、クラプトンは「アイ・ラブ・ザ・ウーマン」の演奏におけるキングのギター演奏についてこう語っている。「あれは僕を完全なエクスタシーに導いてくれたし、すごく怖かった。あんなのを聴いたことはなかったし、絶対に近づけないと思った。そして今となっては絶対に近づけないだろうけど、あれがすぐに僕に続けようという気持ちにさせたんだ」[この引用には出典が必要]ローリング・ストーン誌は後に こう書いている。「クラプトンはキングへの愛を、ピーター・グリーン、ジェフ・ベック、ミック・テイラーといったイギリスのギター・ヒーローたちと共有していた。彼らは皆、「ザ・スタンブル」、「アイム・トーア・ダウン」、「サムデイ・アフター・アウィウル」といった象徴的なシングルにおけるキングの研ぎ澄まされた高音のトーンと簡潔なメロディックなフックに深く影響を受けていた」[28]
キングは、1960年代後半にイギリスのブルースシーンを受け入れ、クラブサーキットをツアーした多くの先駆的なアフリカ系アメリカ人ブルースミュージシャンの一人でした。[33] ロバート・クリストガウは、キングがイギリスを受け入れたことで、エレクトリックブルースギターの先駆者としての名声を築いたとしています。[34]ゲイリー・グラフのミュージックハウンド・ロック(1996年)のキングに関する記事には、「彼の名声はギターによるものですが、キングは過小評価されている力強いスタイルで歌も歌いました。彼の永続的な影響により、フレディ・キングは戦後のブルースの巨匠の一人として認められるようになりました。」と書かれています。[35]
録音作品の評価
ミュージックハウンド・ロックは、キングの音楽のどのアルバムを聴くべきかを推奨し、キングレコード(1961年から1966年)でのレコーディングの「実り多い豊かさ」に焦点を当てた1993年のライノのコンピレーション『ベスト・オブ・フレディ・キング』と、 「爆音で引き裂くコンサート」レコーディングと「珍しいアコースティック演奏のペア」が収録されている1995年のブラックトップCD 『ライヴ・アット・ザ・エレクトリック・ボールルーム、1974』を挙げた。一方、 『フレディ・キング・イズ・ア・ブルース・マスター』(1969年)と『マイ・フィーリング・フォー・ザ・ブルース』(1970年)は、「どちらも伴奏が薄く、ギターが少なすぎ、甲高いボーカルが苦手」という理由で避けるべきレコードとして挙げられた。[35]ジョン・スウェンソンは、ローリングストーン誌のジャズ&ブルース・ガイド(1999年)の中で、エレクトリック・ボールルームの録音を「ホーム・クッキングのライブ・アット・ザ・テキサス・オプリー・ハウス(1976年のヒューストン公演を収録)」とともに推薦し、「この数年間のキングの冴えないスタジオ作品に対する最高の解毒剤」だと述べた。[36]
クリストガウは、シェルター・レコードによるキングのアルバム『ベスト・オブ・フレディ・キング』( 1975年)の唯一の批評で、1971年から73年の録音は「レオン・ラッセルやドン・ニックスのブギーの集まりで、キングの声はぼやけ、ギターはすべてフェイクでロールしている」と書いた。また、ギタリストはキャリアの初期に「鋭いR&B」シングルをいくつか録音していたが、その後「何年も惰性で演奏していた」とも付け加えた。[34]しかし、オールミュージックのキングの1974年のアルバム『バーグラー』のレビューで、ジョー・ヴィグリオーネは同アルバムを「面白く簡潔」と呼び、「歴史的であると同時に楽しめる、重要なミュージシャンの確固たる代表作である」と評した。[37]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
厳選コンピレーションアルバム
チャート入りシングル
参考文献
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