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 スチールギターの3つのタイプ：リゾネーター、ラップスチール、ペダルスチール | |
| 弦楽器 | |
|---|---|
| その他の名前 | ハワイアンギター、ラップスチール、ペダルスチール、コンソールスチール、キカキラ、ドブロ |
| 分類 | 弦楽器、フラットピッキングまたはフィンガーピッキング |
| ホルンボステル・ザックス分類 | （複合弦楽器） |
| 発明者 | ジョセフ・ケククによって普及された |
| 発展した | 1890 |
| プレイ範囲 | |
| 変数 | |
スチールギター（ハワイ語：kīkākila [1]）は、弦をはじき、鋼鉄の棒または類似の硬い物体を動かしながら演奏するギターである。棒自体は「スチール」と呼ばれ、「スチールギター」という名前の由来である。この楽器はフレットを使わずに演奏される点で従来のギターと異なり、概念的には、1本の指（棒）でギターを演奏するのと多少似ている。音符間のあらゆるピッチを滑らかに滑らせるポルタメント機能で知られるこの楽器は、人間の歌声を模倣したしなやかな泣き声と深いビブラートを生み出すことができる。通常、弦は利き手の指ではじき（かき鳴らすのではなく）、反対の手で鋼鉄のトーンバーを弦に軽く押し当てて動かす。
何らかのスライドを使って音楽を奏でるという発想は、アフリカの初期の楽器にまで遡りますが、現代のスチールギターはハワイ諸島で考案され、普及しました。ハワイの人々は、指の代わりにバーを使って、身体に平らに当てるのではなく、膝の上に水平に置いた状態で従来のギターを演奏し始めました。ジョセフ・ケククは、1890 年頃に「ハワイアン スタイル」として知られるこのギター演奏法を考案し、その技法は世界中に広まりました。
スチールギターをフィーチャーしたハワイアンミュージックのサウンドは、20世紀前半の米国で永続的な音楽的流行となり、1916年にはハワイ先住民族の音楽のレコードが米国の他のすべての音楽ジャンルよりも売れた。この人気により、水平に演奏できるように特別に設計されたギターの製造が生まれた。典型的な楽器はハワイアンギターで、ラップスチールとも呼ばれる。これらの初期のアコースティック楽器は他の楽器に比べて音量が十分ではなかったが、1934年にスチールギタリストのジョージ・ボーシャンがエレキギターピックアップ を発明したことで状況は変わった。電化によってこれらの楽器の音が聞こえるようになり、共鳴室が不要になったことも意味した。今やスチールギターは、従来のギターの形状とほとんどまたはまったく似ていない長方形のブロックでさえ、あらゆるデザインで製造できるようになった。その結果、「コンソールスチール」と呼ばれる脚の付いた金属フレームのテーブルのような楽器が生まれ、1950年頃に技術的に改良されて、より用途の広いペダルスチールギターになった。
米国では、スティールギターは20世紀初頭のポピュラー音楽に影響を与え、ジャズ、スウィング、カントリーミュージックと融合して、ウエスタンスウィング、ホンキートンク、ゴスペル、ブルーグラスでよく聞かれるようになりました。この楽器はミシシッピデルタのブルースアーティストに影響を与え、彼らはスティールギターのサウンドを取り入れましたが、ギターの持ち方は従来の方法のままで、指に「スライド」と呼ばれる管状の物体（ボトルの首）を巻き付けました。歴史的に「ボトルネック」ギターと呼ばれていたこのテクニックは、現在「スライドギター」として知られており、ブルースやロックミュージックとよく関連付けられています。ブルーグラスアーティストは、ハワイアンスタイルの演奏を「ドブロ」と呼ばれる共鳴ギターに取り入れました。これは丸型または角型のネックを持つスティールギターの一種で、ミュージシャンが立って、肩ストラップで水平にギターを持ち、ギターを上向きにして演奏することもありました。
歴史
19世紀後半、 ハワイ王に雇われ牧場を経営していたヨーロッパの船乗りやポルトガルのヴァケロが、スペインのギターをハワイ諸島に持ち込んだ。[2] [3] 何らかの理由で、ハワイ人は何世紀にもわたって使用されてきた標準的なギターのチューニングを受け入れなかった。[4]彼らはギターを再チューニングし、6本の弦すべてをかき鳴らしたときにメジャーコードが鳴るようにした。これは現在「オープンチューニング」として知られている。[5]これを実現するために特定の弦を「緩める」ことから、これを「スラックキー」と呼ぶ。 [2]当時目新しいものだったスチールギターの弦は、島民に新たな可能性をもたらした。[6]コードを変更するには、通常はパイプや金属片などの滑らかな物体を弦の上で4番目または5番目の位置にスライドさせ、簡単に3コードの曲を演奏した。[a]ギターを体に当てながら（手を回内させて）弦に鉄棒を当てるのは物理的に難しいため、ハワイの人々はギターを膝の上に置き、手を回内させて演奏しました。この演奏方法はハワイ中で人気となり、国際的に広まりました。[2]
オアフ島生まれのジョセフ・ケククは、 19世紀末頃にこの演奏スタイルに熟達し、普及させた。一部の情報源によると、彼がスティールギターを発明したという。[8]彼は米国に移住し、ボードビルのパフォーマーとなり、ハワイアン音楽を演奏してヨーロッパをツアーした。ハワイアン演奏スタイルは米国に広がり、20世紀前半に人気を博した。この時代の著名な演奏者には、フランク・フェレラ、サム・ク・ウェスト、キング・ベニー・ナワヒ、ソル・ホオピイなどがいた。ホオピイ ( / ˌ h oʊ oʊ ˈ p iː i / hoh-oh- PEE -ee ) [9]は、おそらくラップスティール楽器の音を世界中に広めた最も有名なハワイアンである。[2]この音楽は「ハワイアン・クレイズ」 [10]と呼ばれるほど人気を博し、いくつかの出来事が火に油を注いだ。
1900年にハワイが米国領として併合されたことで、アメリカ人はハワイの音楽や習慣に興味を持つようになった。[11] 1912年、ブロードウェイのミュージカル「バード・オブ・パラダイス」 が初演された。ハワイの音楽と凝った衣装が特徴だった。[12] このショーは大成功を収め、この成功の波に乗るために米国やヨーロッパをツアーし、最終的には1932年に映画「バード・オブ・パラダイス」が制作された。[10]ジョセフ・ケククはショーのオリジナルキャストの一員であり[13]、8年間ショーに同行した。[14] 1918年、ワシントン・ヘラルド紙は「この国でのハワイアン音楽の人気は非常に高く、『バード・オブ・パラダイス』は、この国史上最大の音楽ブームを作ったものとして記録に残るだろう」と報じた。[15]
1915年、パナマ運河の開通を祝うためサンフランシスコでパナマ・パシフィック国際博覧会が開催され、9か月にわたって何百万人もの来場者にハワイアンギターの演奏法が紹介されました。[9] 1916年には、ハワイ固有の楽器の録音が米国で他のあらゆるジャンルの音楽よりも売れました。 [16]
ラジオ放送はハワイアン音楽の人気を盛り上げるのに一役買った。[17] ハワイ・コールズはハワイ発祥の番組で、アメリカ本土西海岸に放送されていた。スチールギター、ウクレレ、英語で歌うハワイアンソングが特集されていた。その後、この番組は世界中の750以上の放送局で聞かれるようになった。[18]ソル・ホオピイは1923年にロサンゼルスのKHJラジオから生放送を開始した。 [11] 1920年代までには、アメリカでは子供向けのハワイアン音楽の指導が一般的になりつつあった。[11]スチールギターの第一人者の一人であるバディ・エモンズは、 1948年に11歳でインディアナ州サウスベンドのハワイアン音楽院で学んだ。 [19]
当時「ハワイアンギター」や「ラップスティール」と呼ばれていたスティールギターの音が受け入れられ、楽器メーカーはスティールギターを大量生産し、この演奏スタイルに適応するデザインに革新を起こした。[20] [21]
20世紀初頭、スティールギターの演奏は2つの流れに分かれた。ラップスタイルは、演奏者の膝の上で演奏するように特別に設計または改造された楽器で演奏される。ボトルネックスタイルは、伝統的なスペインギターを体に対して平らに構えて演奏される。[22]ボトルネックスタイルはブルースやロックミュージックと結び付けられ、水平スタイルはハワイアンミュージック、カントリーミュージック、ウエスタンスウィング、ホンキートンク、ブルーグラス、ゴスペルなど、いくつかの音楽ジャンルと結び付けられるようになった。[22] : 9
音楽ジャンルでの使用
ブルース音楽
20世紀初頭、アフリカ系アメリカ人のソロ・ブルース・アーティストがボトルネック・スタイル（スライド・ギター）を普及させた。 [22]ハワイアン・サウンドをブルースに取り入れた最初の南部ブルース・ミュージシャンの1人がタンパ・レッドであり、歴史家ジェラール・ヘルツハフトは、彼の演奏が「疑いなく現代のブルースすべてに影響を与えたスタイルを生み出した」と述べている。[23] ミシシッピ・デルタは、ロバート・ジョンソン、サン・ハウス、チャーリー・パットンなどブルースの先駆者たちの故郷であり、彼らは指に目立つチューブ状のスライドを使用していた。[24] [25]ボトルネック・スタイルの最初の録音として知られるのは、1923年のシルベスター・ウィーバーによるもので、彼は「ギター・ブルース」と「ギター・ラグ」という2つのインストゥルメンタル曲を録音した。[26] [27] ウエスタン・スウィングの先駆者であるボブ・ウィルスとレオン・マコーリフは、1935年に彼の曲「ギター・ラグ」を、影響力のあるインストルメンタル曲「スティール・ギター・ラグ」にアレンジした。 [28] ブルースのミュージシャンは、従来のスペイン・ギターを2種類のギターのハイブリッドとして演奏し、1本の指をチューブ状のスライドまたはボトルネックに挿入し、残りの指でフレットを使用する（通常はリズム伴奏用）。[2]このテクニックにより、プレイヤーは一部の弦でフレットを押さえ、他の弦ではスライドを使用することができる。スライド奏者は、個人の好みにより、オープンチューニングまたはトラディショナルチューニングを使用する。[24] ラップ・スライド・ギターは特定の楽器ではなく、通常ブルースやロックミュージックを指すラップ・スティール・ギターの演奏スタイルである。[23] [29]
カントリーミュージック
カントリーミュージックでハワイアンギターが使われた最も古い記録は、1920年代初頭、カウボーイ映画スターのフート・ギブソンがソル・ホオピイをロサンゼルスに連れてきて自分のバンドで演奏させた時だと考えられている。[2] 1927年、アコースティックデュオのダービーとタールトンがコロンビアで「バーミンガム刑務所」と「コロンバス・ストッケード・ブルース」を録音し、アコースティックスチールギターの聴衆を拡大した。 [9] ジミー・ロジャースは1930年1月3日にリリースされた曲「タック・アウェイ・マイ・ロンサム・ブルース」でアコースティックスチールギターをフィーチャーした。[30] 1930年代初頭、アコースティックラップスチールギターは他の楽器に匹敵するほど音量が小さく、多くの発明家が解決しようとしていた問題であった。
リゾネーターギター
1927年、ドピエラ兄弟は共鳴ギターの特許を取得した。これは、ギターのブリッジの下に取り付けて音量を上げる、逆さにした大きなスピーカーコーンに似た非電気式の装置である。[31] DOpyeraとBROthersを組み合わせた「ドブロ」という名前は、このタイプのギターの総称となり、ナッシュビルのグランド・オール・オプリーでロイ・エイカフのバンドと30年間共演したピート・カービー（「内気なオズワルド兄弟」）によって広められた。彼は、肩紐で水平に持ち、ギターを上向きにして立ったまま楽器を演奏した。オズワルドのドブロは興味と魅了を引き付けた。彼は「人々は私がどのように演奏するのか、それが何なのか理解できず、いつも近づいて見たいと言っていた」と語っている。 [ 32]ジョシュ・グレイブス（アンクル・ジョシュ）はフラットとスクラッグスとともにリゾネーター・スチール・ギターをブルーグラス音楽にさらに普及させ、このタイプのラップ・スチールはこのジャンルで定着した馴染み深い楽器となった。[31]ドブロは主流のカントリー音楽では人気がなくなったが、1970年代のブルーグラス復興でジェリー・ダグラスのような若い名手によって復活し、彼のドブロの技術は広く知られ、模倣されるようになった。[31]
電化
1934年、ジョージ・ボーシャンという名のスチールギタリストがエレキギターのピックアップを発明した。彼は磁場の中で金属弦を振動させると小さな電流が発生し、それを増幅してスピーカーに送ることができることを発見した。彼のスチールギターは世界初のエレキギターだった。[33]音楽ライターのマイケル・ロスによると、商業録音された最初の電化弦楽器は、1935年にボブ・ダンがウエスタン・スウィングの曲で演奏したスチールギターだった。 [34]ダンはミルトン・ブラウンと彼のミュージカル・ブラウニーズと録音した。[35]
ウエスタンスウィング
1930年代初頭、新たに電化されたラップスチールギターは、ジャズスウィングとカントリーミュージックのサブジャンルである「ウエスタンスウィング」として知られるタイプのダンスミュージックのミュージシャンに採用されました。[36]この楽器のデザインと演奏方法は、このジャンルの音楽が進化するにつれて継続的に変化しました。[36] 1930年代、レオン・マコーリフはウエスタンスウィングバンド、ボブ・ウィルスと彼のテキサス・プレイボーイズで演奏しながら、スチールギターのテクニックを進歩させました。[37] 1936年10月、マコーリフはウィルスのバンドと共にリッケンバッカーB-6ラップスチールで「Steel Guitar Rag」を録音し、驚異的なレコードセールスを記録しました。[37]スチールギタリストは、異なるボイシングのためにチューニングを変える必要性を感じたため、一流のプレイヤーは同じ楽器に異なるチューニングのネックを追加しました。 [38]楽器がかさばったため、演奏者の膝の上で扱えなくなり、脚付きのフレームに設置する必要があり、「コンソール」スチールギターとして販売されました。ハーブ・レミントンやノエル・ボッグスなど、その時代の著名な演奏家たちは、さらにネックを追加し、最終的には最大4つの異なるネックを持つ楽器を演奏しました。[38]
ホンキートンク
1940 年代後半には、スチール ギターはカントリー ミュージックの「ホンキー トンク」スタイルで目立つ存在になりました。ラップ スチール ギターを音楽アレンジに使用したホンキー トンク シンガーには、ハンク ウィリアムズ、レフティ フリッゼル、ウェブ ピアースなどがいます。
その時代のレコーディングのほとんどはC6ネック（ギターはC6コードにチューニングされている）で行われ、時には「テキサスチューニング」とも呼ばれていました。[39] 6度と9度のチューニングを使用することが一般的になり、スチールギターの音と識別できるようになりました。[40]
現代のカントリーミュージックとペダルスチール
コンソールギターにペダルを追加するという当初のアイデアは、ペダルを踏むだけで全ての弦のチューニングを別のチューニングに変更し[40]、追加のネックが必要なくなるというものだったが、この初期の取り組みは失敗に終わった。1948年頃、オートバイショップの工場長だったポール・ビグスビーがペダルシステムを設計した。 [41]彼はコンソールスチールギターの2本の前脚の間にラックにペダルを取り付け、ペダルスチールギターを作った。[42]ペダルは機械的なリンクを操作して張力を加え、特定の弦のピッチを上げた。[42] 1953年、ミュージシャンのバド・アイザックスはビグスビーの発明を使って2本の弦のピッチだけを変え、音が鳴っている間にペダルを踏んだ初めての人物となった。[10]アイザックスが1954年にウェブ・ピアースの曲「スローリー」を録音する際に初めてこのセットアップを使用したとき、彼はコードを弾きながらペダルを踏んだため、特定の音が下から既存のコードにベンドアップして他の弦と調和し、ラップスチールでは不可能だった素晴らしい効果を生み出しました。[10]これは、特にカントリーやウエスタンミュージック のファンに受け入れられた新しいサウンドの誕生であり、それを真似したいスチール奏者の間で事実上の革命を引き起こしました。[43] [41]ほぼ同時に、音楽のサブカルチャー全体が急進的なスタイルの方向をとった。[36] ペダルスチールギターはこの録音の10年以上前から販売されていましたが、この曲の成功後、この楽器はカントリーミュージックの重要な要素として登場しました。[10]このようにラップスチールがペダルスチールに取って代わられたとき、固有のハワイアンの影響が、1950年代にナッシュビルで出現したカントリーミュージックの新しいサウンドにもたらされました。[36]このサウンドはその後数十年にわたってアメリカのカントリーミュージックと結びつくようになりました。
ゴスペル音楽
1930年代のアメリカでは、スティールギターが宗教音楽に導入され、「セイクリッド・スティール」と呼ばれる伝統が生まれた。ナッシュビルとインディアナポリスを拠点とするアフリカ系アメリカ人ペンテコステ派の支部であるハウス・オブ・ゴッドの会衆は、ラップ・スティールギターを採用した。スティールギターはオルガンの代わりになることが多く、その音色は典型的なアメリカのカントリーミュージックとは全く似ていなかった。[44]
ダリック・キャンベル（1966年 - 2020年）は、ゴスペルバンド、キャンベル・ブラザーズのラップスティール奏者であり、教会の音楽の伝統を世界的に有名にした。[45]キャンベルはエレクトリック・ハワイアン・ラップスティールを演奏した。[45]フェンダー・ストリングマスター8弦（フェンダー・デラックス8）。[22]キャンベルはギターで人間の歌声を真似るのが得意だった。キャンベルがオールマン・ブラザーズや他のブルースやロックのアーティストとレコーディングするというアイデアは、教会の指導者たちにあまり受け入れられなかった。[46]
1980年代、牧師の息子ロバート・ランドルフが10代でペダルスチールを始め、このジャンルで普及させ、ミュージシャンとして批評家の称賛を受けた。[47]ニール・ストラウスはニューヨークタイムズ紙に寄稿し、ランドルフを「同世代で最も独創的で才能のあるペダルスチールギタリストの一人」と呼んだ。[48]
その他のワールドミュージック
インド音楽
インドにおけるスティールギターの人気は、1940年代にカルカッタに定住したハワイ人移民のタウ・モー（発音はモアイ）から始まった。[12]モーはハワイアンギターのスタイルを教え、スティールギターを作り、インドでこの楽器が普及するのを助けた。[49] 1960年代までには、スティールはインドのポピュラー音楽で一般的な楽器となり、後に映画のサウンドトラックにも採用された。インドのミュージシャンは典型的には床に座ってラップスティールを演奏し、例えば3本のメロディー弦（スティールバーとフィンガーピックで演奏）、4本の撥弦のドローン弦、シタールのように鳴らす12本の共鳴弦などを使って楽器を改造した。[50]この方法で演奏するインドのミュージシャン、ブリジ・ブシャン・カブラは、スティールギターをインドの伝統音楽であるラガの演奏に応用し、ヒンドゥスターニー・スライドギターというジャンルの父と呼ばれている。 [49]
マオリ音楽
1920年代のマオリ族は、ニュージーランド中を旅するアーネスト・カイやデイヴィッド・ルエラ・カイリなどの音楽家に魅了され、すぐにこの楽器を取り入れた。彼らは彼らの祖先が似ていることに魅了され、また彼らの演奏を非常に好意的に受け止めた。[51]エルエラ・ヒタ（芸名「マティ・ヒタ」）はニュージーランド人の間でこの楽器の先駆者であった。[52]
ラップスチールギター
初期のラップスチールギターは、コードにチューニングされ、弦をフレットから離して変更された伝統的なギターでした。電気ピックアップが発明された後、ラップスチールは共鳴室を必要としなくなったため、新しいデザインは伝統的なギターの形状に似なくなってきました。これらの楽器は、ミュージシャンの膝の上に置いて演奏されました。ジョージ・ボーチャムの発明は、彼が「フライパン」と名付けたもので、正式には「リッケンバッカーエレクトロA-22」と呼ばれ、1931年から1939年にかけて製造されたエレクトリックラップスチールギターです。これはあらゆる種類の最初の電気弦楽器であり、商業録音で聞かれた最初の電気弦楽器でした。[2]ノエル・ボッグスやアルヴィーノ・レイなどのスチール奏者は、すぐにこの新しい楽器を受け入れました。[11]
ドブロは共鳴器付きのアコースティック ラップ スティールの一種で、この言葉は一般に、あらゆるブランドのブルーグラス共鳴器付きラップ スティールを表す一般的な用語として使用されています。ブルーグラス ドブロ奏者は、スティールをよりしっかりと握れるように深い溝が入った「スティーブンス バー」を使用することが多いため、単音を演奏するためにスチールを持ち上げて垂直に少し下向きに傾けることができます。[53]このテクニックでは、隣接する開放弦がある場合にハンマリング オンまたはプル オフノートも使用できます。 [54]ドブロ奏者は、異なる弦で同時に演奏される 2 つ以上の音の間隔を変えるために、演奏中にバーを水平に傾けることがよくあります。[53]
コンソールスチールギター
コンソール スティールは、フレームの脚の上に設置され、座った状態で演奏できるように設計された、あらゆるタイプのエレクトリック スティール ギターです。コンソール スティールには通常、複数のネック (最大 4 つ) があり、それぞれが異なるチューニングになっています。スティール ギターの進化において、コンソール スティールはラップ スティールとペダル スティールの中間に位置します。
ペダルスチールギター
ペダルスチールギターは、1つまたは2つのネックを持つコンソール型電気楽器で、それぞれに通常10本の弦が張られている。C6（テキサスチューニング）にチューニングされたネックは演奏者に近い方にあり、E9（ナッシュビルチューニング）のネックは演奏者から遠い方にある。[39]ペダルは最大10個、ボリュームペダルは別個に備わっていることがあり、最大8つのニーレバーを使用してさまざまな弦のチューニングを変更することで、他のスチールギターよりも多様で複雑な音楽を演奏できる。例えば、ペダルとニーレバーをさまざまな組み合わせで使用すると、バーを動かさずにメジャースケールを演奏できる。[55]この楽器の発明は、以前のスチールギターでは不可能だった、より興味深く多様な音楽を演奏したいというニーズと、コンソールスチールに追加のネックが必要なくなったことがきっかけとなった。
スチールとスライド
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「スティール」はギターの弦に押し付けられる硬くて滑らかな物体で、「スティール ギター」という名前はここから来ています。「スティール」、「トーン バー」、「スライド」、「ボトルネック」など、さまざまな名前で呼ばれることがあります。一方の端が弾丸の形をした円筒形のスティールは、コンソール スティールやペダル スティールの演奏でよく使用されます。ラップ スティールやドブロの演奏者は、しっかりと握れるように、両端が四角く溝が深く刻まれたスティール バーをよく使用します。断面は線路に似ています。別の種類のスティールは、指に巻き付ける管状の物体で、「スライド」と呼ばれ、その演奏スタイルは「スライド ギター」と呼ばれます。
参照
注記
- ^ ハワイの人々は、この再調整されたギターをスティールなしで演奏することを学び、伝統的なギターのようにフレットを付けてボディに当てて演奏しました。これにより、スラックキーギターと呼ばれる独自のジャンルが生まれました。[3] [7]
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外部リンク
- スチールギター フォーラム - スチールギター奏者と愛好家が集まり、スチールギターについて議論するフォーラムです。
- ハワイアン スティール ギター協会 - 世界中に会員を持ち、スティール ギターの発展を促進する組織。