ピンクニー・マーシャス・サイモンズ

ピンクニー・マーシャス・サイモンズ
生まれる	1867 ニューヨーク市
死亡	1909年7月17日 バイロイト、ドイツ
休憩所	バイロイト、ドイツ
国籍	アメリカ人
教育	ヴォージラール大学、パリ。[1]ジェアン・ジョルジュ・ヴィベールのアトリエ
知られている	絵画
作品	パルジファルの音の絵、勇士たちの座席、太陽の馬車、真夏の夜の夢の追加イラスト入りコピー
動き	アカデミックアート、象徴主義
受賞歴	レジオンドヌール勲章シュヴァリエ
サイン

ピンクニー・マーシャス・シモンズ（1867年^[2] - 1909年7月17日^[3]）はニューヨーク生まれの芸術家であり、若い頃をスペイン、イタリア、フランスで過ごした。彼はジャン・ジョルジュ・ヴィベールのもとで絵画を学び、やがてこの画家の家庭に加わった。^[1]フランスに住み続け、若い頃にパリのサロンに出展し、すぐに成功した風俗画家としての地位を確立した。1890年代（おそらく重病を患った後^[4]）、彼は主題と技法を根本的に変えてしまった。象徴主義に分類されることもある^[5]彼の幻想的な後期の作品には、キリスト教の宗教的幻想、古典神話の要素、リヒャルト・ワーグナーのオペラに触発された場面などが描かれている。マリクス＝シモンズの作品を4点所有していたテディ・ルーズベルトは、シモンズの作品を高く評価し、「想像力豊かな偉大な芸術家、素晴らしい色彩家、そしてさらに素晴らしいビジョンを持った人物」と呼んだ。 ^{[6] 1908年、シモンズは}レジオンドヌール勲章のシュヴァリエに任命された。キャリアの初めから「健康優良」と評された^[1]が、40代でバイロイトで亡くなり、同地に埋葬された。生前、シモンズの作品は批評家の間でも激しく意見が分かれ、収集家の間でも熱心に求められたが、死後はほとんど忘れ去られた。

マルキウス・シモンズが20代になったばかりの頃、彼は伝説的な神童2人を描いたペンダント画 『バターでライオンを作る少年カノーヴァ』 ^[7]と『若きルッリ』を描いた。

これらの絵画やその他の絵画は、美術評論家のジョージ・ウィリアム・シェルドンの目に留まり、彼は 1888 年の著書『アメリカ美術の最近の理想』でマルシアス・シモンズを擁護した。「この芸術家はニューヨーク市で生まれた」とシェルドンは書いている。

1888年、彼は25歳になったが^[8] 、見た目は18歳を超えているようには見えず、出国以来一度しか故国を訪れていない。細身で、物腰は神経質、健康は優美、整った顔立ちと貴族的な表情、英語は片言だが他の言語よりは英語を好んで話す……。人生の大半をスペインとイタリアで過ごしたが、学問はイエズス会の指導の下、パリの有名なヴォージラール校で受けた。学業は非常に優秀だったため、大学在学中に美術を学ぶという異例の許可も得た。著名な画家ヴィベールが弟子を受け入れることにしたとき、そのグループの末っ子は有名なデタイユが推薦したマルキウス・シモンズだった。このアメリカ人の健康は、彼を大学生であると同時に美術学生にした断固たる野心によってひどく苦しめられた。そして、さらにそれを試すかのように、ヴィベールはアトリエの通常の期間が終了した後、彼を家族の一員に招き入れ、彼が愛する芸術を習得する特別な機会を与えた。^[1]

芸術家としての訓練は12歳で始まり、「彼の最初の絵画は16歳で署名されました。…大聖堂と妖精の宮殿を建てるために、彼は建築を学びました…科学的に消えゆく天使を進化させるために、彼は解剖学を学びました。しかし、故ジェロームが「あなたは画家になりたいのであって、医者になりたいのではない」と言って彼を止めました。」^[3]

彼は1891年にパリのサロン^[9]とロンドンの王立芸術アカデミー^[10]の両方で風俗画を展示して公にデビューしました。

1892 年以前のマルキウス・シモンズの作品は、ハイフンでつないだ名前をすべて大文字にし、文字「R」の最後の画を長くした、初期のあまり様式化されていない署名によって年代を特定できます。

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  バターでライオンを作る子供のカノーヴァ、1885年頃。
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  若きルッリ、1885年頃。
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  サラ・ベルナールの『ラ・トスカ』、1887年または1888年。
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  『Les Premières Voiles』、1891年。
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  「A Flirtation」（オークションタイトル）、1892 年以前。
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  「The Ambitious Model」（オークションタイトル）、1892 年以前。
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  「Lost in Her Thoughts」（オークションタイトル）、1892 年以前。
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  扇子を持った女性が読書をしている（オークションタイトル）、1892 年以前。

1892年のパリサロンで、マルシウス＝シモンズは「私の王国はこの世のものではない」を出品した。そのスタイルは彼のアカデミックな訓練の精密さを反映していたが、イメージは幻覚的だった。この絵には、その後彼が使用することになる独特の署名「Mon royaume… 」も付いていた。賞賛と嘲笑の両方を招いた。アレクサンドル・ヘップはそれを「素晴らしい絵画」と呼び、マルシウス＝シモンズは「偉大な神秘主義の芸術家」と呼んだ。^[11]エティエンヌ・デュランは、

教会の王子である赤い服を着た主人公の空想…彼の周囲には、太陽の光にちりばめられた塵のように、愛、野心、貪欲、官能、放蕩など、人間のあらゆる情熱と欲求を満たすことができる最も異なるビジョンが密集しています。隅では、ベビーベッドで眠っている神の子供が明るい光輪を放ち、その上には、ぼんやりとした透明な形の天体がステンドグラスの輝きの中を滑っています。これは、一見すると熱狂的な幻覚のように支離滅裂に思える奇妙な構成ですが、それを研究し、驚くほど明瞭に表現された瞑想の道徳的な万華鏡を発見するにつれて、より明確になります。絵画に関しては、それは並外れて優雅で、正確で、素晴らしいです。^[12]

しかし、イギリスの批評家は感銘を受けなかった。「このデザインはあまりにも欠陥があり、目は困惑し、当惑し、驚嘆する。幼子キリストの発見は謎を解明するが、明らかに想像力の才能があるマルキウス・シモンズ氏がなぜこれほどまでにひどくスタイルに欠けているのかをまったく説明していない。」^[13]

1893年、彼はサロンで『白鳥の歌』を展示した。ニューヨーク・タイムズ紙は、マルキウス＝シモンズは「彼自身の個性の絶え間ない進化に驚かされる」と書いた。^[14]しかし、「健全な見解」を求めるジェームス・スタンレー・リトルは、マルキウス＝シモンズを一時的な流行として退けた。^[15]

1893年には、ジョゼファン・ペラダンがキュレーターを務めたパリのバラ十字サロンにも出展した。このサロンは、ペラダンのカルト宗教運動であるバラ十字神秘主義修道会から生まれた、芸術家、作家、作曲家のための前衛的な展示会であった。マルキウス＝シモンズはその後、ペラダンのサロンに3回出展した。^[16]彼のバラ十字教とのつながりは、一部から非難を浴びた。^[17]

レオン・ロジェ＝ミレスは、 1894年のパリサロンで『十字架の騎士』と『未亡人の放蕩』を批評し、マルキウス＝シモンズを「並外れた才能の持ち主で、14世紀の想像力の遠い響きを今世紀の終わりにもたらした神秘主義者」と呼んだ。^[18]

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  モン・ロヤウメ・ネスト・パ・ド・セ・モンド、1892年。
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  白鳥の歌、1893年。
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  Les Bâtisseurs de la ville (ラ ルネッサンス)、1897 年。

これらの印象的な新作は、ターナーの絵画をアメリカに紹介したことで有名な、ニューヨークの有力な鑑定家で美術商のサミュエル・パトナム・エイブリーの関心を引いた。 ^[11]エイブリーは1895年にエイブリー美術館で、マーシャス＝シモンズの最初の個展を開催し、20点の作品を展示した。この時までに、この芸術家のスタイル、トーン、主題は、悪夢のような寓話『娼婦たち』に代表されるような、明るい雰囲気の風俗画家としての始まりから完全に変わっていた。^[19]フランスの批評家は、彼の作品を「神秘的」、「奇妙」、「常に風変わり」と評した。^[20]

1895 年のエイヴリー展は、批評家から酷評された。アート インターチェンジ紙は、これらの絵画について「ほとんどが、制御不能な想像力による奇妙な空想、無関係なタイトルの荒々しい色彩の乱れだった…この芸術家の想像力の豊かさが強調されてきたが、バランスの取れていない想像力は疑わしい才能である」と評した。 ^[21] アート コレクター紙は、マーシャス シモンズ (ハイフンなし) が「風俗画家としてスタートした」が「まったく別の観点から、ピンクニー マーシャス シモンズとして完全に台頭した…伝記作家によると、彼は「重病」の後にスタジオにこもりきりになった。結果から判断すると、それは確かに非常に重病だったに違いない…」と皮肉を込めて指摘した。^[22]

しかし、ニューヨークタイムズ紙は、この展覧会が「少なからぬ議論と批評を巻き起こした」と述べ、マルシアス＝シモンズの「アイデアは完全に独創的で、極めて個人的であり、奇妙な象徴的性質を持っている。この種の芸術はまだこの街にはほとんど伝わっていないが、パリではローズクロワやその他の展覧会が…印象派の考えや手法を持つ人々に自由な活動範囲を与えた…エイヴリーの20点の絵画は非常に興味深く…そこには完全に彼独自の色彩効果の組み合わせがある」と述べた。^[23]

1896年にはニューヨークのエイブリー美術館で36点の作品が展示された2回目の展覧会が開催され、カタログはオンラインで閲覧できる。^[24] ニューヨーク・タイムズ紙は「これらの象徴的な絵画における彼の作品は不可能の実現である。…彼は驚くほど鮮やかな色彩効果を生み出すことに成功した…そして何よりも、彼は非常に興味深い人物である」と評した。^[25]

1897年、彼の作品はシカゴのサーバーズで展示された。「画家はまだ非常に若いが、アメリカ美術の最も独創的で大胆な代表者の一人としてその名声は確固たるものになっている」と『ザ・ハウス・ビューティフル』誌は記している。「ローズ・エ・クロワ派とその奇抜な点はすべて、ピンクニー・マーシャス・シモンズのような人物の天才を声高に表現したと分かれば喜んで許される」。マーシャス・シモンズの作品は「ターナーの傑作が持っていたような、見る者の感情を奇妙に捕らえる」。^[26] 一方、ガブリエル・ムーリーは、マーシャス・シモンズは「偉大なターナーを弱々しく模倣している」と主張した。 ^[27]

絵画がボストンで展示されたとき、ポエト＝ローレは彼の作品は「本質的に現代的であり、これまでのどの芸術よりも独自の方法で最高である」と宣言した。^[28]

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  レ・クルティザンヌ、1894年。
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  そして天使が道を先導した、1896年に展示。
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  おそらく「野の花」、1896年に展示。

批評家の注目とともに、作品は収集家たちを惹きつけた。1898年、マンゼイズ・マガジンは「マーシャス・シモンズ氏は今年ニューヨークで展覧会を開かないが、それは奇妙な理由による。パリのスタジオにある作品は、描かれたのとほぼ同時に売れてしまったのだ」と記した。^[29]この年、彼の「色彩の幻想」である『青春の夢』が、アメリカの絹織物王カソリーナ・ランバートのコレクションに収められたと報じられた。^[30]彼の『太陽の馬車』は、コティエ・アンド・カンパニーのジェームズ・S・イングリスが所有していた。^[31] 『強者の座席』（後にテディ・ルーズベルトに寄贈）は、ロンドンのアーサー・ハミルトン・リー卿のコレクションにあった。^[32] インターナショナル・スタジオは「彼の才能を少なくとも1点も持っていない個人収集家はほとんどいない」と書いた。^[33]

著名な収集家カミーユ・グルト [fr]は、「フランスで最も満足させるのが難しい男」^[34]で、「ターナーのパトロンの一人で、彼の絵画を多く購入した。「ターナーに傾倒していたグルトは、最初にイギリス人が描いたセント・クラウドの景色を見渡す場所を購入し、^[35]数年後にマルキウス・シモンズを発見し、彼に同じ主題を描くよう依頼したという伝説がある。」^[36]

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  ヴェネツィアの石、1902年から1905年の間。
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  太陽の戦車、1909年。
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  妖精たち（オークションタイトル）、1909年作。
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  そびえ立つ大聖堂（オークションタイトル）、1909 年。
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  「夢の都市」（オークションタイトル）、1909 年。
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  1909 年までの象徴主義的な風景画。

1890年代のある時点で、マルキウス＝シモンズは「熱烈なバイロイトファン」となり、^[37]リヒャルト・ワーグナーのオペラを上演するバイロイト音楽祭に頻繁に出席した。[ 38 ] ¹⁸⁹³年には早くもパリとバイロイトで活動し、^[39]ワーグナーの作品に触発された一連の絵画を描き始めた。この活動の最初の展覧会である「パルジファル音の絵画」は、1904年にニューヨークのノドラー画廊で開かれた。展覧会カタログには、マルキウス＝シモンズ自身が書いた短いセクションを含む、アーティストの構想と方法論に関する長いエッセイが掲載された。^[40]

「10年間、マルキウス＝シモンズはワーグナー作品の中心に生きてきた」とルイ・ヴォクセルは書いている。「彼はちょうどパルジファルを描いた8枚の絵画を完成させたばかりだ。…ワーグナーの解釈の精密さ、細心の注意は並外れている。…この神秘的な絵画に私が見る影響は、クロード・ロランの黄金の夕暮れ、ターナーの炎と火、ギュスターヴ・モローの人物像だけである。 …そして、いくつかの顔の描写は、おそらくバーン＝ジョーンズの少年たちのアングロサクソン風を思い起こさせる。これらの反響にもかかわらず、マルキウス＝シモンズは並外れた若き巨匠である。」^[37]

コジマ・ワーグナーは絵画を気に入ったと伝えられている。^{[41] [42]}しかしニューヨーク・タイムズ紙は、これらの絵画を「混乱させ、当惑させる」と評し、「これらのオペラの絵画は見る人を冷静にさせる」と述べた。^[43]

パルジファルの音の絵は、ボストン^[44]、ウースター^[45]、トレド^[46]などアメリカの他の都市でも上映され、1907年にはミュンヘン^{[47]にも巡回した。}

マルキウス＝シモンズはパルジファルの絵画制作と並行して、ワーグナーのオペラ四部作『ニーベルングの指環』に着想を得た絵画の制作も行っていた。彼はこのプロジェクトをバイロイトで亡くなるまで続けたが、展覧会は開かれなかった。彼の死後数十年の間に、この膨大なプロジェクトの研究や断片が時折発表されている。^[48]

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  ル・グラール、1904年。
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  パルジファルと聖杯の騎士、1904年。
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  L'Apparition du Graal à Perceval、1904 年作。
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  パルジファル、1904年。
• 
  1904年までに神格化。
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  La legende de Niebelungen, les Nornes、1909 年まで。

1904 年 3 月、パリの自宅で、マルキウス＝シモンは、自分の絵画「光と影が出会う場所」が、当時の米国大統領テディ・ルーズベルトに購入されたことを知りました。3 月 8 日付けの手紙で、マルキウス＝シモンはルーズベルトに次のように書いています。「私の芸術に対するあなたの評価は、私にとって大きな喜びであり、生涯の仕事の助けとなりましたが、そのことを十分に表現するのは難しいことです。」彼は、数段落にわたって芸術についての考えを述べました。「画家として、私は音楽と絵画芸術の定義が失われている地点に立っています。…色彩のスケールを使用して、新しい色合いと色彩の多様性のハーモニーを生み出し、パレットを操作して、描いた物体という媒体を通じて考えを表現しながら、創作を進めています。」彼はこう締めくくった。「私の信念、私の人生の闘い、そして私の目標がこれである以上、大統領閣下、友人の所有物を通じてあなたが私の努力を長い間知っていて評価し、そして今あなたが私の筆の最も素晴らしい例の一つを所有していることが、私にとってどんなに驚くべきことであったか、ご想像いただけるでしょう。」^[49]

ルーズベルトは1904年3月19日付の手紙で次のように返信した。

あなたの手紙は私を大いに喜ばせ、興味をそそりました。あなたの作品を初めて見たのは「強者の座席」でした。それは私に強い印象を与えたので、それ以来、あなたの作品について聞いたら、どんな絵でも熱心に探し求めるようになりました。私が大統領になったとき、ルーズベルト夫人と私は、大統領在任中に、本当に一流のアメリカ美術品を 1 つ購入することに決めました。なぜなら、私たちは、私生活では、家族の大きさや収入の面で、そのようなものを購入する余裕がなかったからです。「光と影が出会うとき」を見たとき、私たちはすぐに、お互いに何も言わずに、ついに私たちが求めていたものを見たと決心しました。…あなたの絵を見ると、魂が高揚し、想像力がかき立てられるのを感じます。ですから、親愛なるシモンズさん、私はあなたを芸術家として信じ、アメリカ人としてあなたを誇りに思います。」^[50]

マルシアス・シモンズはその後、ルーズベルト夫人に捧げ、絵画『勝利』を寄贈した。彼はこの絵画を「世界に差し出されたオリーブの枝だが、その下には正義と力の剣が突きつけられている」と表現した。エディス・ルーズベルトは妹のエミリー・キャロウに宛てた手紙の中でこの絵画について「色彩はとても美しく、歴史的に見てもこの絵はいつまでも興味深いものとなるだろう」と述べている。^[51]

ルーズベルトが言及した『強者の座席』は、彼がロンドンの友人アーサー・ハミルトン・リー卿の家で見て感嘆した絵画である。 ^[52] 1908年、リーはルーズベルトにこの絵画を贈った。ルーズベルトはリーへの手紙の中で、この絵画を「私が今までに受け取ったどの贈り物よりも大きな喜びの源です。私たちには別のサイモンズ[sic]があり、非常に美しく印象的な絵画[光と影が出会うところ]がありますが、私にとっては『強者の座席』ほど素晴らしい絵画ではありません。」と述べている。翌年、リーに宛てた手紙の中で、ルーズベルトは「今、私は[サガモア・ヒルの]北の部屋に座っています。私が大切にしているものの中で、そして私が大切にしているものはたくさんありますが、私が最も大切にしているのは、あなたがくれたこの絵です。」と書いている。^[32]

ある時、ルーズベルトはマーシャス・シモンズの別の絵画『The Porcelain Towers』を購入しました。4点とも、現在サガモア・ヒル国定史跡となっているルーズベルトの邸宅に展示されています。

マーシャス・シモンズの死後、ルーズベルトは次のように書いた。

多くの裕福なアメリカ人は、この国に絵画の巨匠たちの絵画コレクションを持ち込むことで、真の貢献を果たしてきた。しかし、この国に絵画を持ち込んだこれらの裕福な人々全員を合わせても、この国の生産的な文明の総量に、生前はまったく無視され、死後も知られていないが、私たちの後の世代にはターナー以来おそらく最も偉大な想像力豊かな色彩画家として確実に知られるであろう、あの奇妙で想像力豊かな天才、マーシャス・シモンズほど貢献したわけではない。^[53]

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  1904 年以前の、強大な者たちの座席。
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  光と影が出会う場所、1904年。
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  勝利、1904年。
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  ポーセリンタワー、1905-1909年頃。

死の前年に制作された彼の最後の作品の中には、挿絵入りの本があった。ポール・ムーリスによる1886年のシェイクスピアの『夏の夜の夢』のフランス語訳のコピーで、内側も外側も、1908年にバイロイト滞在中にマルキウス・シモンズが描いた水彩画で覆われていた。1924年以来、この作品はワシントンDCのフォルジャー・シェイクスピア図書館のコレクションに収められており、同図書館は1992年と2001年にこの作品を展示し、すべての画像をオンラインで公開している。^[54]フォルジャーはこの作品について次のように説明している。「絵画の主題は抽象的な描写で、行動よりも文章の象徴を特徴としていることが多い。太陽と並置された月を描いたものが多い。…作品の多くは自然界と超自然界の要素を描いている。」

マルキウス＝シモンズがこの本を制作した当時、健康状態が悪化していたことを考慮すると、この本の装飾は、ワーグナー風の大きなキャンバスに取り組めないときでも、寝たきりのときでも、手近な芸術表現手段となっただろう。それでもなお、この本は野心的な作品であり、その小さな物理的寸法に反比例する成果である。フランスの批評家は、この本を「最も洗練された芸術と最も並外れた洞察力の作品…愛書家にとっての贅沢な贅沢の典型」と評した。^{[55] [56]}

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  『真夏の夜の夢』の表紙、1908年。
• 
  『真夏の夜の夢』、1908年、1ページ。
• 
  『真夏の夜の夢』6～7ページ、1908年。
• 
  『真夏の夜の夢』、28-29ページ、1908年。
• 
  『真夏の夜の夢』46-47ページ、1908年。
• 
  『真夏の夜の夢』74-75ページ、1908年。

マルキウス＝シモンズの肖像画は知られておらず、その容姿は文献からのみ知られている。ジョージ・ウィリアム・シェルドンは1888年に、彼を「18歳を少し超えたくらいの25歳の男性」と評した。「体つきは細身で、神経質な態度、健康状態は優美で、整った顔立ちと貴族的な表情をしていた。」^[1] アレクサンドル・ヘップは1896年の訪問について次のように述べている。「彼は、バルザックに少し似ていて、結び目のついた紐でベルトを締めた長い茶色のガウンを着て私を迎えてくれた。頭と手だけが見える。」^[11]ヘップは、彼の黒くて厚い、巧みに波打つ髪、薄い唇、指輪で飾られた細い手について述べている。ルイ・ヴォーセルは1903年にこの芸術家を訪ね、「彼の衰弱した顔、熱で光る目、疲れた額、衰弱した手」について評した。^[37]

3人の作家はいずれも彼が隠遁生活を好むと指摘しており、シェルドンは「筆を置くとき、彼のお気に入りの友は本だ」と述べている。^[57]ヴォーセルは彼を「孤独な人」と呼び、中世の修道院の隠遁生活を送る修道士に例えている。^[37]ヴォーセルとヘップはどちらも、他の芸術家が熱心に求める名声や支持者に対する彼の無関心、さらには軽蔑を指摘している。「パリの広大な空間の中で、彼は誰も知りたくない、ほんの少数の人からの承認だけを求める魅力を持っている」とヘップは書いている。^[11]

マーシャス＝シモンズはヘップに、シモンズの制作習慣について、時にはキャンバスを3年間脇に置いておき、ある朝目覚めるとキャンバスに戻り、まるで別の手で筆をコントロールしているかのように自動的に絵を描き始めることもあったと語った。^[11]

マルキウス・シモンズが虚弱な孤独者というイメージとは対照的に、1895年にフランスの自転車クラブの「候補者リスト」に載っている。 ^[58]ケイザーは、彼は「芸術界ではピンキーとして知られていた」と述べている。^{[33] [59]}

1909年1月15日、マルキウス＝シモンズはレジオンドヌール勲章のシュヴァリエに叙せられた。^[60]この栄誉を享受していたのは短命だった。1909年7月17日、バイロイトで^[3]マルキウス＝シモンズは「ワーグナーの演奏をしながら筆を手にしていたが、死に瀕した。」^{[34]彼はバイロイトで}フランツ・リストの隣に埋葬されることを希望し、「その願いは叶えられ」、リストの記念碑の隣に「フランス語で刻まれた小さな墓石」が建てられた。^{[61] [62]}

ヨーロッパに移住したアメリカ人アーティストとして、マルシアス・シモンズは自分が場違いだと考えていた。彼はテディ・ルーズベルトに「イギリスでは私の絵画や手法はフランス風だと考えられている。フランスでは私はアングロサクソン人だ」と書いた。彼自身は自分の作品が「本質的にアメリカ的であり、アメリカ原住民である何世代もの先祖の血で生まれ育った」と考えていた。^[49]彼が亡くなったとき、アメリカン・アート・ニュースは彼が「故郷のアメリカで国家の理想の第一人者として認められた」と述べ、「彼の作品は誰にでも知られるようになった」と記した。^[3]

彼の後期の幻想的な作品は、ターナー の作品と繰り返し比較されたが、時には好意的に比較され（テディ・ルーズベルト^[63]など）、時にはそうでなかった（ムーリー^[27]など）。少なくとも1人の批評家は、その比較は無意味だとした。

マルキウス＝シモンズの作品に対する第一印象は奇妙なもので、思わずターナーを思い出す。しかし、この印象は一時的なもので、類似点は主題や色彩にあるが、処理にはないことがすぐにわかる。ターナー同様、彼も優れた色彩家であり、素人の目で見るよりも千倍も美しい色彩を再現する。…しかし、性格的には両者は大きくかけ離れており、しばらくすると、両者を結びつけたことに驚かされるほどである。^[64]

同じ著者は続けてこう述べている。「芸術家としての彼は必ずしも理解されてきたわけではないが…大多数の人々にとって、高尚な思想を持つ芸術家は常に理解を超えているだろう。」^[64]

『ル・ゴロワ』紙に彼の訃報を書いた者（おそらく、以前同紙で彼の作品を擁護していたアレクサンドル・ヘップ）は、レジオンドヌール勲章を授与されたにもかかわらず美術館に作品を収蔵することを怠っていたフランス政府が、「何度も崇高な境地に達した芸術家が持つ地位をすぐに彼に与える」ことを期待し、芸術界の「最も独創的な創造者」の一人を失ったことを認める死後の展覧会を心待ちにしていた。^[34]しかし、どちらも実現しなかった。生涯孤独で若くして亡くなったマルシウス＝シモンズは、すぐに大西洋の両側で忘れ去られた存在となった。

• バターでライオンを作る子供のカノーヴァ、1885年頃、クライスラー美術館、バージニア州ノーフォーク。
• 「Les Courtesans」、1894年頃、デラウェア美術館、ウィルミントン。
• パルジファル、1904年作、ラサール大学美術館、ペンシルベニア州フィラデルフィア。
• ニューヨーク州コーブ ネックのサガモア ヒル国定史跡にある 4 つの絵画: 「Seats of the Mighty」(1904 年以前)、「Where Light and Shadow Meet」(1904 年)、「Victory」(1904 年)、「The Porcelain Towers」(1905 年 - 1909 年頃)。
• 『夏の夜の夢』の追加挿絵入りコピー、1908年、フォルジャー・シェイクスピア図書館、ワシントン D.C.

• 匿名 (1895a)。「三月の風」 、 The Art Collector、第 6 巻、第 9 号、1895 年 3 月 1 日、144 ページ。
• 匿名（1895b）。無題のギャラリー告知、The Art Interchange、第34巻第4号、1895年4月、108ページ。
• 匿名 (1895c)。「芸術の世界」ニューヨークタイムズ、1895年2月24日、24ページ。
• 匿名 (1896a)。「マルキウス・シモンズの写真」、ニューヨーク・タイムズ、1896年2月9日、4ページ。
• 匿名（1896b）。『The House Beautiful』、1896年12月、28ページと83ページ。
• 匿名 (1897)。「P. マルキウス シモンズの象徴主義絵画」、Poet-Lore、第 9 巻、第 2 号、1897 年、316 ～ 319 ページ。
• 匿名 (1898a)。「寓話の画家」 、マンジーズ・マガジン、第18巻第6号、1898年3月、809-810ページ。
• 匿名 (1898b) 「絹製造業者の写真ギャラリー」 、アメリカンシルクジャーナル、第 17 巻、第 7 号、1898 年 7 月、30 ページ。
• 匿名 (1904)。「絵画における『パルジファル』」ニューヨークタイムズ、1904年1月21日、9ページ。
• 匿名 (1907)。 「Exposition d'un Peintre Americain à Munich」]ニューヨーク・ヘラルド紙、パリ、2907 年 8 月 25 日、6 ページ。
• 匿名 (1909)。ル・ゴロワ誌「Coup de Crayon」、1909 年 8 月 8 日、p. 1.

• シャン・ド・マルスの絵画、彫刻、グラビアのカタログ、1891 年 5 月 15 日(パリ サロン 1891)、パリ: A. Lemercier & Cie.、18 頁および 64 頁。
• 有名なカソリナ・ランバート・コレクションを構成する古典および現代の巨匠による貴重な絵画と彫刻のカタログ…、ニューヨーク：アメリカ美術協会、1916年、項目183：若者の夢。
• 豪華なイラスト入り絵画カタログ…コティエ アンド カンパニーの故ジェームズ S. イングリス氏の遺産整理を容易にするために販売されます。ニューヨーク：JJ リトル アンド アイブス、1909 年、アイテム番号 40、イラスト付き。

• 「P. マーシャス・シモンズ」（死亡記事）、アメリカン・アート・ニュース、第 7 巻、第 34 号、1909 年 8 月 14 日、2 ページ。

• コルティソス、ロイヤル（1923年）。アメリカの芸術家たち、ニューヨーク：C.スクリブナーズサンズ、1923年、335-336頁。
• ブイヤー、L. レイモンド (1894-1895)。「Les Arts」コラム (1894 年 12 月 31 日、1895 年 1 月 25 日、1895 年 3 月 27 日付)、L'Ermitage、第 10 巻、1895 年 1 月 - 6 月、ジュネーブ、Slatkine Reprints、1968 年)。
• ビショップ、ジョセフ・バックリン（1920年）。『セオドア・ルーズベルトと手紙に見る彼の時代』、ニューヨーク：C. スクリブナー・サンズ、1920年。
• ルイ・シャスヴァン（「ルイ・ド・リュテス」として）（1897年）。Le Coloriste Enlumineurの「Aux Salon de la Rose + Croix」、5 年目、no. 2、1897 年 6 月、p. 15.
• ディクソン、マリオン・ヘップワース (1892)。「フランス美術の最近の流行: I」、アートジャーナル、1892 年、328-330 ページ、画像付き。
• デュラン、エティエンヌ（1892年）。 「Des Champs-Elysées à l'Opéra」、Le Grand Écho du Nord de la France、1892 年 6 月 14 日、1 ～ 2 ページ。
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