教会 | |
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2021年にロサンゼルスで公演するCHVRCHES | |
| 背景情報 | |
| 起源 | グラスゴー、スコットランド |
| ジャンル | |
| ディスコグラフィー | チャーチズ ディスコグラフィー |
| 活動年数 | 2011–2024 (休止中) |
| ラベル | |
| スピンオフ | 航空写真 |
| メンバー | |
| Webサイト | chvrch.es |
CHVRCHES(CHVRCHΞSと表記され、「チャーチズ」と発音される)は、2011年9月に結成されたスコットランドのグラスゴー出身のシンセポップバンドである。 [1]バンドはローレン・メイベリー、イアン・クック、マーティン・ドハティ[2]で構成されており、2018年からは非公式にジョニー・スコットが加入している。[3]主にシンセポップのジャンルから派生したCHVRCHESは、インディートロニカ、インディーポップ、エレクトロニックダンスもサウンドに取り入れている。
結成から2年後、チャーチズは2013年3月にヒット曲「The Mother We Share 」と「Recover」を含むRecover EPをリリースした。デビュースタジオアルバム「The Bones of What You Believe」は2013年9月20日にリリースされ、バンドはBBCのSound of 2013リストで5位にランクインした。[4] 2年後の2015年9月25日、グループは2枚目のアルバム「Every Open Eye」をリリースした。3枚目のアルバム「Love Is Dead」は2018年5月25日にリリースされた。4枚目のアルバム「Screen Violence」は2021年8月27日にリリースされた。
歴史
起源と形成
2003年、ミュージシャンのイアン・クックとマーティン・ドハティはグラスゴーのストラスクライド大学の学生として出会った。[5]ドハティはバンド「ジュリア・サーティーン」のメンバーであり、クックにバンドの2006年のEP「ウィズ・タイアード・ヒアーズ」のプロデュースを依頼した。[5] [6]ジュリア・サーティーンはそれ以上の作品を録音することはなかったが、この経験はクックとドハティが最終的に自分たちのプロジェクトを始めることに共通の興味を持つようになったため、非常に重要であった。[5]数年後、ドハティはクックの「エアログラム」のメンバーとして参加したが、知名度不足のため2007年にバンドは解散した。[6] [7]エアログラムの解散後、ドハティはバンド「トワイライト・サッド」のツアーメンバーになったが、他人の音楽を演奏することに飽きて2012年に脱退した。彼はクックと再会する前に歴史教師として再教育を受ける計画を立てており、2人は後にCHVRCHESとなる音楽プロジェクトを結成した。[8]
エアログラムが解散してから数年後、クックはバンドエメラルドのエレクトロニックサウンドに興味を持つようになった。クックはミニモーグ ボイジャーを購入し、「サウンドスケープとかで遊んでみたり…80年代のものをやろうという感じだった」。[9] 2011年9月、彼はバンド ブルー スカイ アーカイブスのEPをプロデュースし、バンドのボーカリスト兼ドラマーのローレン メイベリーに、彼とドハティが取り組んでいるエレクトロニックミュージックのプロジェクトでバックボーカルを歌うことに興味があるかどうか尋ねた。メイベリーは、2人ともエレクトロニックミュージックの経験がなかったため、このオファーに興味をそそられた。「私にとっては、さまざまな楽器を使って曲を書けて、生ドラムとマーシャルのベーススタックに合わせて歌ったり叫んだりしなくて済むのは良かった」とメイベリーは語った。[10]
3人のミュージシャンはすぐに意気投合し、[11]その後数か月を地下スタジオで曲作りとレコーディングに費やした。[10] [12]これらのセッション中、メイベリーは歌詞とフックを書き、ドハティはメロディーのアイデアを提供し、クックは曲をプロデュースした。[10]セッションが終了すると、3人は一緒にバンドとして曲を演奏するのに十分に連携できると判断した。[13]当初の計画では、ドハティがリードボーカル、メイベリーがバックボーカルを歌うことになっていた。クックとドハティがメイベリーの歌唱力を耳にした後、メイベリーは最終的にリードボーカルに昇格した。[13]新しい役割に加えて、メイベリーはバンドのフロントウーマンとなり、他のメンバーに音楽業界の内部事情に関する読書リストを渡した。[14]
バンドメンバーはCHVRCHES(CHVRCHΞSと表記)という名前に落ち着いた。これはローマ字の「u」ではなく「v」を使用している。この綴りは、オンライン検索結果で実際の教会と区別するために選ばれた。[15]宗教的な意味合いを持つ名前にしようと意識的に決めたわけではなく、バンドメンバーはその名前が「さまざまな解釈ができる強い雰囲気」を与えると感じていた。[12]メイベリーはまた、vはSALEMやRitualzなどの影響力のあるウィッチハウスの音楽ジャンルのバンド名をほのめかしていると指摘した。「名前の両側に逆十字を付けることを検討したが、それは時代遅れになると思う」とメイベリーは語った。[16]
2012年~2014年:画期的な成功とあなたが信じているものの骨
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ドハティは、チャーチズがスタジオのみのプロジェクトとして始まったことを指摘し、「インターネットで曲をリリースして、どんな反応が返ってくるかを見る以外に、特に目標はなかった」と述べた。[17] 2012年5月、チャーチズはデビュー曲「Lies」をNeon Gold Recordsのブログに投稿した。[13]バンドメンバーの写真の代わりに、曲にはマスクをかぶった修道女の写真が添えられており、チャーチズの名前の宗教的な印象が強まった。[18]反応はほぼ即座に現れ、「Lies」はMP3アグリゲートブログThe Hype Machineで1位を獲得し、同様にSoundCloudとBBC Radio 1でも継続的に放送された。[10]バンドメンバーは「Lies」への反応に驚いた。「信じられない、予想をはるかに超えるものだった」とドハティは語った。[17]
「Lies」の人気にも関わらず、チャーチズはまだライブを行っていなかった。[13]バンドがいずれライブを行うだろうという期待が高まっていたが、バンドのメンバーはその見通しに不安を感じていた。[19]この不安を抑えるため、チャーチズは7月にグラスゴー美術学校で公式デビューを果たす前に、最初の2回のライブをシャーク・ウィークという名前で行った。 [10]チャーチズがA&Rの代表者を集め始めたとき、メイベリーはほとんどの人が彼女をバンドの中心人物にしたがっていることに落胆した。ある代表者は彼女を次のピクシー・ロットと呼んだ。[20]当初から、バンドの目標は3人のメンバー全員を平等に扱い、誰か1人が中心にならないようにすることだった。ドハティは次のように述べている。「イアンと私を人目につかないようにして、ローレンをあらゆる雑誌の表紙に載せていれば、アルバムを20万枚以上売れただろう。結局、インディーズバンドのスタイルでやることになった。口コミでブレイクしたんだ。正直に、正しいやり方でやることが重要だったんだ。」[21]この考え方により、バンドはクックとドハティを除外した写真撮影やインタビューの初期のオファーを断らざるを得なかった。[21]
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チャーチズは、「Lies」がリリースされるまでに、リスナーがもっと音楽を聴きたい場合に備えて、すでに8曲をレコーディングしていた。[22]これらの曲のうちの1曲、「The Mother We Share」は、2012年11月5日にバンドのデビューシングルとしてリリースされた。[23]「The Mother We Share」も同様にリスナーに好評で、2013年9月までに32,000回以上ダウンロードされた。 [24]この頃、チャーチズの共同マネージャーであるキャンベル・マクニールはグラスノート・レコードの創設者ダニエル・グラスに連絡を取ろうとし、「Lies」と「Recover」という別の曲のコピーをグラスに渡した。[24]チャーチズのライブを見るためにイギリスを旅した後、グラスは2013年1月にバンドとレコーディング契約を結んだ。チャーチズの宣伝のため、マネージャーのマクニールとダニー・ロジャースはいくつかの国際公演を含むノンストップのツアースケジュールを開始した。グラスノートと契約してから2か月後、チャーチズはオースティンで開催されたサウス・バイ・サウスウエスト・フェスティバルで北米デビューを果たし、最優秀非アメリカ人アーティストに贈られるグルルケ賞を受賞した。[24] [25]
2013年2月6日、チャーチズは2枚目のシングル「Recover」をプレミア発表した。[26]その後Recover EPが続き、2013年3月25日にイギリスではGoodbye/Virginより、2013年3月26日にアメリカではGlassnoteより発売された。[26] 2013年3月、チャーチズはSXSWに出演した。[27] [28] [29]彼らはまた、SXSWで第1回グルルケ賞(米国外のアーティストの育成部門)を受賞した。[30] 2013年6月19日、チャーチズはジミー・ファロンとのレイト・ナイトで「 The Mother We Share」を披露し、アメリカのテレビデビューを果たした。[31] [32] 2013年7月15日、シングル「Gun」をリリースした。[33] 2013年7月、チャーチズはデペッシュ・モードのデルタ・マシーン・ツアー2013の4公演のサポートを務めた。 [34] 2013年9月には、ジュールズ・ホランドと共にレイター...で「The Mother We Share」を演奏した。[35]
2013年9月23日、バンドはデビュースタジオアルバム『The Bones of What You Believe』をヴァージン・レコードとグッバイ・レコードからリリースした。[36]批評家を集めたウェブサイトMetacriticでは、アルバムは39件のレビューに基づいて80点を獲得した。[37] 2013年9月30日、メイベリーはガーディアン紙に、バンドのソーシャルメディアサイトを通じて自分に対して向けられたと感じた性差別的な発言についての論説記事を書いた。 [38]チャーチズは映画『ヴァンパイア・アカデミー』のエンドクレジットでバウハウスの曲「ベラ・ルゴシの死」をカバーした。[39] [40] 「The Mother We Share」は2014年7月23日、スコットランドのグラスゴーで開催された2014年コモンウェルスゲームズ開会式のオープニングビデオで使用された。 [41]
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2014年10月30日、BBCの司会者ゼイン・ロウは、 2011年のニコラス・ウィンディング・レフン監督の映画『ドライヴ』の再編集サウンドトラックの最初の曲として「Get Away」を初公開した。[42]
2015~2016年:目を開けて
バンドは2015年1月にセカンドアルバムのレコーディングを開始し、[43] 2015年6月5日に作業が完了したと発表した。[44]レコーディングは『The Bones』で使用されたのと同じグラスゴーの施設で行われ、セカンドアルバムではレコーディング機材が大幅にアップグレードされ、楽器の種類も増えた。[45]『The Bones of What You Believe』が当時彼らが持っていた3台のシンセサイザー(Minimoog Voyager、Prophet '08、Roland Juno-106)でレコーディングされたのに対し、デビューアルバムの成功により、バンドはシンセサイザーへの情熱を追い求め、『Every Open Eye』ではKorg MS-20 mini、Korg Polysix、Roland Jupiter-8、Moog Sonic Six、Oberheim OB-Xa、DSI Prophet 12など、さらに多くのシンセサイザーを使用することができた。[46]
2015年7月16日、バンドは新しいアルバム「Every Open Eye」の発売日、カバーアート、トラックリストを発表した。[47]翌日、彼らはアルバムの最初のシングル「Leave a Trace」をリリースした。[47]アルバムは2015年9月25日にリリースされた。 [48] [49] 2015年8月12日、2番目のシングル「Never Ending Circles」がリリースされ、[50] [51] 2015年9月10日には3番目のシングル「Clearest Blue」もリリースされた。[52] 2015年10月19日、4番目のシングル「Empty Threat」がリリースされた。ミュージックビデオは2015年11月20日に公開された。[53]
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2016年3月31日、チャーチズはアルバート・セッションズの一環として、2時間以上に及ぶコンサートでロイヤル・アルバート・ホールでデビューした。セットリストには、彼らの最初のアルバムと次のアルバムである『 Every Open Eye』からの17曲が含まれていた。[54]チャーチズとソーラー・フィールズは、 2016年のビデオゲーム『ミラーズエッジ カタリスト』のためにオリジナル曲「Warning Call 」を書いた。テーマソングは2016年5月13日にリリースされた。[55]
2016年6月、ヘイリー・ウィリアムズをフィーチャーした「ベリー・イット」の新バージョンが、エヴリ・オープン・アイからの5枚目にして最後のシングルとしてリリースされた。[56]この曲のミュージックビデオはジェイミー・マッケルヴィーが手掛け、バンドとウィリアムズがテレキネシス能力を披露している。[57]
2017~2019年:愛は死んだ
チャーチズは2017年2月に3枚目のアルバムの制作を開始した。 [58]アルバムはロサンゼルス、ニューヨーク、ロンドンで録音された。[59] 2017年2月24日、ユーリズミックスのデイヴ・スチュワートは、バンドとスタジオで作業していることを明らかにした。[60] 12月12日、グレッグ・カースティンがアルバムのプロデューサーを務め、プロジェクトの作業が完成に近づいていることが発表された。[61]インタビューでアルバムについて語ったメイベリーは、 「地球上で最も太陽が降り注ぐ場所にいるときに、最も人間嫌いで不気味な気分になるのは、グラスゴーらしいことだ」と語った。 [62]
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来たるアルバムのプロモーションのため、バンドはソーシャルメディアのページをすべて削除し、新曲を含む「GET IN」というキャプション付きの短い動画を投稿した。[63] [64]この投稿には、バンドのFacebook Messengerページへのリンクが添付されていた。[65] 2018年1月31日、BBCラジオ1のアニー・マックは「Get Out」が彼女の世界で一番ホットなレコードであると発表し、このシングルを世界初公開した。[66]このアルバムには、ザ・ナショナルのマット・バーニンガーをフィーチャーした「 My Enemy」という曲も含まれており、2018年2月28日にリリースされた。 [67] [68]トラックリストは2018年2月26日に発表された。 [69] 2018年3月29日、バンドはアルバムからの3枚目のシングルとして「 Never Say Die 」をリリースした。 [70] 2018年4月10日、バンドはアルバムからの4枚目のシングルとして「 Miracle 」をリリースした。 [71] [72] 『Love Is Dead』は2018年5月25日にリリースされた。[68] [70] [73] 2018年10月9日、バンドはアルバムからの5枚目のシングルとして「 Graffiti 」をリリースした。 [74] [75]
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2019年2月、バンドはBBCスコットランド交響楽団とのコラボレーションで、BBCスコットランドの新しいテレビチャンネルの開設を記念した。2月24日のチャンネルの公式開設では、「ミラクル」のオーケストラ演奏が披露された。[76] [77] 2019年3月、バンドはEDMアーティストのマシュメロと「ヒア・ウィズ・ミー」という曲でコラボレーションした。[78] [79]
2019年10月、バンドはアルバム『Death Stranding: Timefall』のリードシングルとして、 2019年の同名ビデオゲームのオリジナル曲「Death Stranding」をリリースした。[80] [81]チャーチズは、 The Game Awards 2019の式典のオープニングでGame Awards Orchestraと共にこの曲を演奏した。[82]
2020~2021年:スクリーン上の暴力
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チャーチズは2020年2月に4枚目のアルバムの制作を開始した。[83]マーティン・ドハティとローレン・メイベリーはロサンゼルスでアルバムの制作に取り組み、イアン・クックはグラスゴーでアルバムの制作に取り組んだ。[84]チャーチズは4枚目のアルバムのリードシングルをCHV4という仮題で発表し始めた。[85] 2021年4月9日。[ 86] 2021年4月18日、チャーチズはアルバムのリードシングルとして「 He Said She Said 」を発表し、 2021年4月19日にBBCラジオ1でプレミア上映された。 [87]ザ・キュアーのロバート・スミスをフィーチャーした2枚目のシングル「How Not to Drown」は、2021年6月2日にリリースされた。[88]同日、バンドは4枚目のアルバム「Screen Violence 」を発表し、2021年8月27日にリリースされた。[88] 2021年7月12日、アルバムからの3枚目で最後のシングル「Good Girls」をリリースした。[89] 2021年8月25日、バンドはジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショーでアルバムScreen Violenceから「Good Girls」を披露した。[90] [91]
2022年現在: 新たなレコード契約と休止
グラスノートで約10年を過ごした後、チャーチズは2022年にアイランド・レコードおよびEMIレコードと契約を結んだ。 [92] [93] 2023年2月24日、チャーチズは新しいレコード契約の一環として最初にリリースされるシングル「Over」をリリースした。[92] [93] 2023年7月、メイベリーはバンドが休止している間、同年9月と10月にソロツアーを行う前にソロ音楽をリリースすると発表した。[11]
彼女はインスタグラムの投稿 でこう書いている。[94]
イアン [クック] とマーティン [ドハティ] に出会ったのは私が 23 歳のときで、今思えばまだ子供でした。一緒に成し遂げたことを振り返ると、その多くは現実とは思えない、あるいは不可能に思えます。[...] 私たちのバンドが歩んできたすべての章をとても誇りに思っていますし、その旅に私を連れて行ってくれたバンド仲間にとても感謝しています。
彼女はまた、バンドは「チャーチズの物語にはまだまだ書かれるべきページがたくさんあると確信している」と明言した。[95]
8月に彼女は初のソロシングル「Are You Awake?」を9月1日にリリースすることを発表した。[96]
2023年8月16日、チャーチズは『ザ・ボーンズ・オブ・ホワット・ユー・ビリーヴ』 10周年記念スペシャル・エディションを同年10月13日にリリースする予定であると発表した。このリリースには、5つのライブトラックとオリジナルの12曲に加えて、オリジナルアルバムの制作中に録音された4つの未発表トラックが含まれる予定である。新たに追加された4曲のうち最初の「マンハッタン」は、発表と同時にシングルとしてリリースされた。[97] 10周年記念スペシャル・エディションは2023年10月20日にリリースされた。[98]
音楽スタイル
クリーンなサウンドで知られるチャーチズの音楽スタイルは、シンセポップ、[24] [99] [100 ] [101] [ 102] [103] エレクトロポップ、[99] [4] [104] [105 ] [106] ポップ、[81] [107] [108] [109] インディーポップ、[101] [110] [111 ] インディー トロニカ、[112] [113] エレクトロニックロック、[114] インディーロック、[61] オルタナティブポップ、[24] エレクトロニカ、[115]エレクトロニックと分類される。[100] [116] ネオン・ゴールドは彼らのサウンドを「キネティックポップのエネルギーの神をも恐れぬハリケーン」と表現した。オブザーバー紙のキティ・エンパイアは、彼らが「真に素晴らしいとは少しだけ異なる、聴きやすいエレクトロポップを作っている」と書いた。[99] ワイアード誌は『エヴリ・オープン・アイ』のリリース後、このアルバムが「デペッシュ・モード、ニュー・オーダー、その他のイギリスのエレクトロニック・ミュージック界の巨人たちの後継者としてのこのバンドの地位を確立した」と評した。[45]
バンドは、自分たちのヒーローはデヴィッド・ボウイ、[117]、 デペッシュ・モード、[117]、[118]、[119]、[120]、 イギー・ポップ、[117]、 スージー・アンド・ザ・バンシーズ、[117]、 タンジェリン・ドリーム、[117]、ニック・ケイヴであると述べた。[117]彼らはまた、ザ・キュアー、[120] ブライアン・イーノ、[120] [121] マドンナ、[119] ユーリズミックス、[122] ザ・ナショナル、[122] スロッビング・グリッスル、[123] プリンス、[4] [118] [123] チューブウェイ・アーミー、[124] [125] ロビン、[118] リル・ウェイン、[124] ローリー・アンダーソン、[124] [123] ケイト・ブッシュ、[118] [119] [123] ザ・ナイフ、[118]フローレンス・アンド・ザ・マシーン、[118]コクトー・ツインズ、[125]オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク、[126]デフトーンズ、[127]シンディなどのアーティストからも影響を受けています。ローパー[119]、ホイットニー・ヒューストン[119]、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの[121]、エリオット・スミス[123]、ザ・プロディジー[121]。
バンドメンバー

- ローレン・メイベリー – リードボーカル、バックボーカル、ドラム、パーカッション、追加シンセサイザー(2011年~現在)
- イアン・クック– シンセサイザー、ピアノ、ギター、ベース、バックボーカル(2011年~現在)
- マーティン・ドハティ– シンセサイザー、サンプラー、ピアノ、ギター、ベース、バッキング、リードボーカル(2011年~現在)
ツアーミュージシャン
- ジョニー・スコット[3] – ドラム、パーカッション(2018年〜現在)
ツーリング
チャーチズのライブでは、メイベリーがリードボーカルを務め、時折シンセサイザーやサンプラーを演奏する。また、セカンドアルバムのツアーでは「Playing Dead」、「Empty Threat」、「Under the Tide」でドラムを演奏した。クックはシンセサイザー、ギター、ベースを演奏し、バックボーカルも担当する。ドハティはシンセサイザーとサンプラーを演奏し、バックボーカルや時にはリードボーカルも担当する。2018年、バンドのライブラインナップは、ドラムにジョニー・スコットが加わり4人組に拡大した。[3]
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チャーチズは世界中をツアーしており、オースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバル、[128] ボナルー、[129]カナディアン・ミュージック・フェスト、[130] コーチェラ、[131]ディア・デフトーンズ、[132] エレクトリック・キャッスル、[133] エレクトリック・ピクニック、[134] フィールド・デイ、[135] ファイアフライ・ミュージック・フェスティバル、[136] グラストンベリー、[137] [138] グレート・エスケープ、[139] ロラパルーザ、[140] ロンジチュード、[141] ローランズ、[142] メルト!フェスティバル、[143] ミュージック・ミッドタウン、[144] オシェアガ、[145]ピッチ・フェスティバル、[146] プッケルポップ、[147] レディング・アンド・リーズ・フェスティバル、[148] サスカッチ!ミュージックフェスティバル、[149] サマーソニック、[150] SXSW、[151] シゲットフェスティバル、[152] Tインザパーク、[153]スリヴァルフェスティバル、[154] TRNSMT、[155] Vフェスティバル。[ 156]
チャーチズはディスコポリス、チュー・リップス、[157] スクール・オブ・セブン・ベルズ、[158] パッション・ピット、[158] トゥー・ドア・シネマ・クラブのオープニングアクトを務めた。[158]また、デペッシュ・モードのデルタ・マシーン・ツアー2013ではニーム( 7月16日)、ミラノ(7月18日)、プラハ(7月23日)、ワルシャワ(7月25日)でサポート・アクトを務めた。
チャーチズの前座を務めたアーティストには、ダン・クロール、[159] MØ、アイザック・デリュージョン、マンションエアー、[160] ヤング・ファーザーズ、アーサー・ベアトリス、コンクアリング・アニマル・サウンド、[161]スティル ・コーナーズ、[162] シティ・カーム・ダウン、[163] XXYYXX、[164]ベースキャンプ、 [ 165] サンパーズ、[166] ドナ・ミサル、[167]ザ・レンジ[168]などがいた。
2015年12月3日、チャーチズはカリフォルニア州ロサンゼルスで開催されたThe Game Awards 2015で『 Leave a Trace』のパフォーマンスを披露し、最優秀インディーゲーム賞のノミネート者と受賞者も発表した。[169]
バンドは2016年6月にテネシー州マンチェスターで開催されたボナルー・ミュージック・フェスティバルや、2016年8月中旬にフィンランドのヘルシンキで開催されたフロウ・フェスティバルに出演した。[170]
2018年10月、バンドはオースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバルに出演した。[171] 2018年12月と2019年1月、バンドはザ・フォーラム(カリフォルニア州イングルウッド)でのKROQ Almost Acoustic Christmasの年次コンサートとオーストラリアのフォールズ・フェスティバルに出演した。 [172]オーストラリア旅行の後、メイベリーはバンドを脱退することを考え始めた。[11] 2019年8月、バンドは日本のサマーソニックフェスティバルに出演した。 [173] 2019年12月12日、チャーチズはカリフォルニア州ロサンゼルスで開催されたザ・ゲーム・アワード2019でデス・ストランディングを演奏した。 [174]
2021年11月11日、チャーチズは北米でアルバム『Screen Violence』ツアーを開始し、12月17日に第1弾を終了した。[175]ツアーの第2弾は、2022年3月にイギリス各地で開催され、その後メキシコ、アメリカ、カナダと続いた。[176]アメリカ公演中、彼らはハリウッドボウルで演奏し、グレース・ジョーンズと共同ヘッドライナーを務めた。[177] 2022年末にはオーストラリアのフォールズ・フェスティバルとヒープス・グッド・フェスティバルに出演し、[178]その後日本に行き、東京と大阪でショーのヘッドライナーを務めた。[179]アメリカに戻った後、彼らはロサンゼルスのKIAフォーラムで開催されたiHeart RadioのALTer EGO '23に出演した。 [180]
2023年3月、バンドはコールドプレイのミュージック・オブ・ザ・スフィアズ・ワールドツアーのオープニングアクトとして初めてブラジルをツアーした。バンドは滞在中に2つのヘッドライナーショーも行った。[181] 2023年5月、バンドはスペインのバルセロナで行われたコールドプレイの4つのショーすべてでオープニングアクトを務めた。
ディスコグラフィー
- 信じるものの骨(2013)
- エヴリ・オープン・アイ(2015)
- ラブ・イズ・デッド(2018)
- スクリーンバイオレンス(2021)
受賞とノミネート
参照
参考文献
- ^ “【SUMMER SONIC 2013】CHVRCHES 初来日スタジオ出演 (20130810)”.ユーチューブ。 2016年2月20日。2019年12月16日のオリジナルからアーカイブ。2017 年9 月 27 日に取得。
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外部リンク
- 公式サイト
- ミュージックエージェンシーのウェブサイトのプロフィール
