ブラウンバニー

ブラウンバニー
劇場公開ポスター
監督	ヴィンセント・ギャロ
著者	ヴィンセント・ギャロ
制作：	ヴィンセント・ギャロ
主演	ヴィンセント・ギャロ クロエ・セヴィニー
撮影	ヴィンセント・ギャロ
編集者	ヴィンセント・ギャロ
音楽：	ジャクソン・C・フランク ジェフ・アレクサンダー ゴードン・ライトフット テッド・カーソン アッカルド四重奏団 ジョン・フルシアンテ
制作 会社	ワイルドバンチ ヴィンセント・ギャロ・プロダクション
配布元	ウェルスプリング[1]
リリース日	2003年5月21日（カンヌ） ( 2003-05-21 ) 2004年8月27日（米国） ( 2004-08-27 )
実行時間	119分 （オリジナルカンヌカット） 93分 （編集カット）
国	アメリカ合衆国 日本[1]
言語	英語
予算	1000万ドル[2]
興行収入	630,427ドル[2] [3]

『ブラウン・バニー』は、ヴィンセント・ギャロが脚本、監督、製作、撮影、編集を担当した2003年の映画です。ギャロとクロエ・セヴィニーが主演し、元恋人の思い出に悩まされるクロスカントリー・ドライブ中のバイク・レーサーの物語です。ニューハンプシャー、マサチューセッツ、オハイオ、ミズーリ、ユタ、ネバダ、カリフォルニアなど、米国各地のさまざまな場所で、手持ちの16ミリカメラで撮影 されました。

2003年のカンヌ映画祭で世界初公開された後、この映画は、セヴィニーがギャロに本物のフェラチオをする露骨なシーンや、ギャロと映画評論家のロジャー・エバートとの確執により、メディアから大きな注目を集めた。エバートは『ブラウン・バニー』をカンヌ史上最悪の映画だと述べたが、後に再編集版に彼のトレードマークである「サムズアップ」を与え、4つ星のうち3つを与えた。^[4]

この映画は批評家から賛否両論の評価を受け、パルム・ドールを含むいくつかの賞にノミネートされた。その後、この映画は小規模なカルト的なファンを獲得した。^[5]

バイクレーサーのバド・クレイは、ニューハンプシャーでのレースに続いてカリフォルニアでのレースに参加するために大陸横断ドライブに出発する。その間ずっと、彼はかつての恋人デイジーの思い出に悩まされていた。旅の途中で彼は3人の女性に出会うが、バドは魂を失ったようで、誰とも感情的なつながりを築くことができない。彼はニューハンプシャーのガソリンスタンドで初めてヴァイオレットに会い、旅に同行するよう説得する。彼らは彼女の服を手に入れるために彼女の家に立ち寄るが、彼女が家に入るとすぐに彼は車で走り去る。

バドの次の目的地はデイジーの両親の家、デイジーの茶色いウサギがいる場所だ。デイジーの母親は、隣の家で育ったバドのことを覚えておらず、カリフォルニアでバドとデイジーを訪ねたことのことも覚えていない。次に、バドはペットシェルターに立ち寄り、ウサギの平均寿命について尋ねる（5、6年だと聞かされる）。高速道路の休憩所で、彼は困惑した女性、リリーに出会う。彼は彼女を慰めてキスをするが、泣き出し、やがて彼女のもとを去る。ロードトリップが続くにつれ、バドはますます困惑した様子で、運転しながら泣いている。彼はボンネビル・スピードウェイに立ち寄り、バイクでレースをする。ラスベガスでは、彼は街角で売春婦の周りを運転し、そのうちの1人、ローズに昼食に誘うことにする。彼女は彼のトラックの中でマクドナルドの食べ物を食べるが、彼は車を止め、彼女に代金を支払い、彼女を路上に残して去っていく。

ロサンゼルスのガレージでバイクを預けた後、バドはデイジーの家に立ち寄る。そこは廃墟のようだった。彼は車寄せに止めたトラックに座り、ここでデイジーにキスしたことを思い出しながらドアの枠にメモを残し、ホテルにチェックインする。やがてデイジーがそこに現れる。彼女は緊張しているようで、クラック コカインを吸うために 2 回トイレに行く。一方バドはベッドに座って彼女を待っている。彼女が飲み物を買いに出かけようと提案すると、バドは前回会ったときの出来事が原因で、もう酒を飲まないと告げる。

デイジーが他の男性とキスしたことで二人は口論になる。この時点で、バドはデイジーの服を脱がせ、彼女は彼のフェラチオをする。それが終わると、二人はベッドに横になり、前回会ったときのことを話しながら、バドは彼女を侮辱する。バドはデイジーに、なぜパーティーで何人かの男性と関係を持っていたのかと何度も尋ねる。彼女は、ただ仲良くしていただけで、彼らとマリファナを吸いたかっただけだと説明する。デイジーが妊娠していたのでバドは動揺し、その赤ちゃんはこのパーティーで起こったことが原因で亡くなったことが判明する。

フラッシュバックシーンを通して、観客は、デイジーがパーティーでレイプされたこと、そしてその現場を目撃したバドが介入しなかったことを理解する。デイジーはバドになぜ助けなかったのかと尋ね、バドは相当な罪悪感を抱いている。彼は、どうしたらいいかわからずパーティーを抜け出すことにしたと彼女に伝える。しばらくして戻ってきた後、彼は家の前に救急車が停まっているのを見て、デイジーはバドに、レイプされる前に気を失い、その後自分の嘔吐物で窒息死したと説明する。翌朝、バドは一人で目を覚ます。デイジーとの出会いは彼の空想の産物であったことが判明する。映画は、バドがカリフォルニアでトラックを運転しているところで終わる。再び一人で、そしてまだ必要なものも手にしていない。

• ヴィンセント・ギャロ（バド・クレイ役）
• デイジー・レモン役のクロエ・セヴィニー
• リリー役のシェリル・ティーグス
• エリザベス・ブレイク（ローズ役）
• アンナ・ヴァレスキ（ヴァイオレット役）
• メアリー・モラスキー（ミセス・レモン役）

ギャロはストーリーを書く前に映画のタイトルを思いついた。彼は茶色が好きで、ウサギは彼の好きな動物である。^[6]

この映画は16mmで撮影され、その後35mmに引き伸ばされたため、典型的な「昔ながらの粒子」が撮影に現れている。^[7]ギャロは、2台のアアトン16mmカメラ、スーパーバルターレンズ、ナグラIV-STCレコーダー、そしてスタンリー・キューブリック財団から購入したアンジェニューのズームレンズを使用してこの映画を撮影したと伝えられている。^[8]ヴィンセント・ギャロは、小沢敏明とジョン・クレメンスと共に3人のカメラマンの1人であると同時に、撮影監督としてもクレジットされている。

映画の製作中、ギャロは映画を作ろうとするあまり「ほとんど狂気じみて」いたと述べている。彼は映画の冒頭のレースシーンに登場するバドのバイクを「ちょうどいい金色にするために何十回も」自ら塗装した。ギャロは映画の製作中に疲労のため2度気絶したと述べている。^[6]

映画の冒頭のレースシーンはニューハンプシャー・モーター・スピードウェイで撮影された。^[9]アメリカの劇場公開版はカンヌで上映されたバージョンに比べて約25分カットされており、レーストラックでの最初のシーンの大部分（約4分短縮）、映画の最後の約6分間の音楽と黒い画面、ボンネビル・スピードウェイのシーン前の約7分間の運転シーンが削除されている。^[7]

映画に出演したアンナ・ヴァレスキとエリザベス・ブレイクはどちらもプロの女優ではなかった。キルスティン・ダンストとウィノナ・ライダーは両者ともこのプロジェクトに参加していたが、降板した。ガーディアン紙のインタビューで、^[10]セヴィニーはセックスシーンについて「大変だった。今までやった中で最も大変だったけど、ヴィンセントは私の要求にとても敏感で、とても優しかった・・・それに私たちは過去に親密な関係にあった」と語っている。 ^[11]女優のジェニファー・ジェイソン・リーが当初セヴィニーが演じた役を演じる予定だったが、当時交際していた関係を理由に最終的にその役を断った。^[12]

この映画の宣伝用に、アンディ・ウォーホルの『チェルシー・ガールズ』風の分割画面を特徴とする予告編が公開され、画面の片側には田舎道を走るドライバーの単一視点ショットが、もう片側にはクロエ・セヴィニーが出演する映画の終盤のさまざまなシーンが映し出された。画面のどちら側にもオーディオトラックは添付されていなかったが、予告編の全編で フォーク歌手ジャクソン・C・フランクの曲「ミルク・アンド・ハニー」が流れていた。

保守派で禁酒主義者のギャロは、 『ブラウン・バニー』を「麻薬やポルノに激しく反対するアメリカを讃える作品」と見ていると述べている。 ^{[6]この映画は、}男らしさ、憂鬱、孤独、社会的疎外、恋愛、自尊心といったテーマを探求している。

この映画では花のモチーフも使われており、バド・クレイの恋愛対象となる4人の女性はそれぞれデイジー、リリー、ローズ、バイオレットと花にちなんで名付けられている。^[13]

映画のタイトルは、デイジーのペットのウサギ、クレイがペットショップで見かけたウサギ、バドがかつてデイジーにあげたチョコレートのウサギなど、映画の中で3回登場する。メトロアクティブの映画評論家リチャード・フォン・ブサックは、クレイが「 『これらのウサギはどれくらい生きるのか？』と尋ねるとき、彼は本当に『愛はどれくらい続くのか？』と尋ねており、ペットショップの店主の答え『長くても5、6年』に彼はぞっとする」と解釈した。 ^[14]

この映画のセックスシーンについて、ニューヨークタイムズのランディ・ケネディは「このシーンはポルノの対極にあるように思える。カメラとマイクが登場人物に非常に近いため、おなじみののぞき見的な距離感を保つことは不可能だ」と書いている。^[6]映画評論家のロジャー・エバートは、この映画の物議を醸したセックスシーンについて「そのセリフ、そしてパーティーでのデイジーの回想シーンが相まって、バッドのセクシャリティ、罪悪感、女性に対する感情など複雑な事柄を浮き彫りにしている...ギャロはポルノの素材を、支配と欲求、ファンタジー、そしておそらく狂気さえも描いたシーンに作り変えている。このシーンは多くの要素を持っているが、エロチックな要素はその中に含まれていない」と書いている。^[4]

ジョージタウン・ヴォイス紙もこのセックスシーンを「生々しく、心を掴み、少し不快」と評し、レクイエム・フォー・ドリームの類似シーンと比較しながら、どちらも非エロティックな性質を強調した。 ^[15] シカゴ・トリビューン紙も同様の結論に達し、このセックスシーンを「本当にセクシーだったり快感だったりするものはほとんどない。必死で虚ろで、恋人が萎縮した感情に手を伸ばしている」と評した。 ^[13]

2018年、ギャロは公開書簡の中で、この映画の反ポルノのテーマについてさらに詳しく説明した。

ブラウン・バニーは、幻想を維持しながら、同時に現実を高めて強化したバージョンを提示し、病的な行動に対する新たな形の洞察をもたらすことを狙った試みでした。

私はまた、セックスの最中でも頭を空っぽにしてセックスのことでいっぱいにできないキャラクターにも興味がありました。その代わりに、セックスの最中に彼は考えを急速に進め、彼の思考は快楽とはかけ離れたさまざまな感情に溢れています。生々しい実際のセックスと対比されるこの奇妙な行動は不安をかき立てます。

ポルノの一般的な目的は、性的快楽や性的幻想を高めることです...私はポルノで一般的な画像を使用することを選択しましたが、これらの画像を、強い罪悪感、怒り、後悔、苦悩、混乱を含む感情的な文脈に置きました。この文脈では、画像が性的快楽や性的幻想を高めることは困難です。むしろ、グラフィック画像は親密さの不快感を高めるのに効果的です。^[16]

ジョージタウン・ボイス紙は「バド・クレイがT・S・エリオットの 『荒地』のように機械的なセックスを強いられる現代人を象徴しているのか、それとも愛、セックス、所有が交差する男性の状況を反映しているのかに関わらず、『ブラウン・バニー』はギャロによる一人の男性の悲劇的な現実の残酷な描写である」と結論付けた。 ^[15]

グラントランド誌のスティーブン・ハイデンも同様に「『ブラウン・バニー』は伝統的な男らしさの核心にある欲求不満と疎外感を描いた作品と見ることができる。最後のシーンはポルノ画像への批判として、また人間の感情が強制的に排除されない場合のスクリーン上の実際のセックスがいかに不快なものになり得るかを示すものとして読むのがおそらく最適だろう」と述べている。^[17]

映画監督のジョシュ・サフディも「頭の中で何度考えても、何度演じても、バイクに乗っても、道を走っても、自分と向き合うのは孤独で、いつも同じ考えに戻ってくる。それが孤独だ...だからこそ『ブラウン・バニー』はギャロの最高傑作だ。自己表現の極限状態で、そして最も重要なのだ」と書いている。^[18]映画監督のデヴィッド・ロウリーは、この映画を「男性の自我」の自己鞭打ちだと表現した。 ^[19]

映画評論家のトニー・マッキビンもこの映画がアメリカ文化に焦点を当てていることに注目し、次のように書いている。「[クレイ]がセントルイスからソルトレイクシティまで旅する間、ギャロは『もう一つのアメリカ』、つまりハリウッド映画のスクリーン外の空間を見せてくれる。そこでは通常、すべての不安や心配は銃口にあると示唆され、支払うべき請求書や貧しい食生活、低賃金、病気にあるとは考えられない。これがギャロが人生の懐事情を伝える際に意識している現実なのだ。」^[20]

Salon.comのチャールズ・テイラーも同様に、「アメリカのどこかを少しでも運転したことがある人なら、この映画の雰囲気をすぐに思い出せるだろう...郊外の住宅街を車で走る景色、角を曲がるだけで静かな地域に入る感覚、すべてが眠っているようでいて生きているという感覚...すべてがあまりにも馴染み深く、まるで脳からイメージを抜き取ったかのようだが、この映画ほどアメリカの雰囲気を捉えた映画を思い出せない...あらゆる角でバドのバンに近づいてくる売春婦でさえ、よくある映画の売春婦ではない。彼女たちはひどい状況にいる実在の人間のように見え、それぞれが、彼女の物語は何だろうと考えさせられる」と書いている。^[21]

この映画は2003年のカンヌ映画祭に出品された。^[22]映画の上映が始まると観客はヤジを飛ばし、エンドロールでギャロの名前が出るたびにブーイングしたと伝えられている。^[23] 『ブラウン・バニー』の資金提供者である日本の会社キネティークの幹部塚田誠一氏は、「私はカンヌにいました。不当だと感じました。カンヌでのバッシングは『ブラウン・バニー』に対するものではありません。彼らはヴィンセントをバッシングしていると思います。なぜかはわかりません。」と語った。^[23]

上映終了後、ギャロは映画は15分間のスタンディングオベーションを受けたと述べた。セヴィニーの広報担当アマンダ・ホートンも映画は10分間拍手喝采を受けたと述べた。^[23]

ギャロは後にカンヌでのプレミア上映は「人生で最悪の気分だった」と述べた。^[23]アメリカに帰国後、ギャロは反抗的な姿勢を取り、映画を擁護し、ストーリーラインを明確化して引き締める新しい編集を終えた。^[要出典]

カンヌでのプレミア上映後、ギャロと映画評論家のロジャー・エバート の間で口論が勃発し、エバートは『ブラウン・バニー』はカンヌ史上最悪の映画だと書いた。エバートはまた、セヴィニーが「上映中に泣いたと伝えられている」とも書いたが、この発言はギャロとセヴィニーの広報担当アマンダ・ホートンの両者から否定された。^[23]

ギャロはエバートを「奴隷商人のような体格をした太った豚」と呼んで反論した。^[24]ウィンストン・チャーチルの発言を言い換えて、エバートは「私は太っているのは事実だが、いつか痩せて、彼はまだ『ブラウン・バニー』の監督であるだろう」と答えた。その後、ギャロはエバートの大腸に呪いをかけ、批評家を癌で呪ったと主張した。これに対してエバートは、自分の大腸内視鏡検査のビデオを見るのは『ブラウン・バニー』を見るより面白かったと皮肉った。^[25]

ガロはその後、呪いは実際にはエバートの前立腺にかけられたものであり、冗談のつもりで言ったのだが、ジャーナリストが誤って真剣に受け止めてしまったと述べた。また、エバートの大腸内視鏡検査に関するコメントは面白い反撃だったと認めた。^[26]

2003年後半、トロント国際映画祭で、短縮版の再編集版が上映された（ただし、物議を醸したセックスシーンはそのまま残っていた）。^[27]この新バージョンは、一部の人々から高く評価され、エバートもこの新バージョンに4つ星中3つ星を与えた。

2004年、ギャロはハワード・スターン・ショーに出演し、エバートとの確執について話し、和解したと語った。エバートは番組に電話をかけ、ギャロと話し、2人は確執について笑いながら冗談を言った。しかし、ギャロは映画のオリジナル版と再編集版は大きく異なっているというエバートの主張に反論し続けた。^[28]

2004 年 8 月 28 日のテレビ番組「エバート & ローパー」で、エバートは映画の新しいバージョンに「いいね」の評価を与えました。ほぼ同じ時期に発表されたコラムで、エバートはギャロと和解したと報告しました。エバートによると:

ギャロは編集室に戻り、118分の映画のうち26分、つまり上映時間のほぼ4分の1をカットした。そしてその過程で、彼は映画を変貌させた。映画の形式と目的は、オリジナルカットの瘴気から今や現れ、静かに、悲しく、効果的に機能している。編集は映画の魂であると言われているが、『ブラウン・バニー』の場合、編集は映画の救いである。^[4]

しかし、2018年（エバートの死後5年）、ギャロは再びエバートの発言を非難し、「こじつけで完全な嘘」と呼んだ。ギャロによると、「カンヌで未完成の映画が気に入らなかった人は、完成した映画も気に入らなかったということであり、その逆もまた然り」だという。ギャロはさらに、エバートは「他のもっと真面目な批評家が最終的に違った感想を持った映画に対する冷酷で否定的な批評」から距離を置きたかったのではないかと推測した。^[29]さらに、ギャロはメディアの報道に反して、^{[30] [31]}映画の最終版はカンヌ版より8分短いだけであり、エバートが指摘した26分短いわけではないと誤って主張した。^[29]

この映画の悪名高いセックスシーンは、セヴィニーがギャロに模擬オーラルセックスを行うというもので、カンヌでのプレミア上映で批評家から圧倒的に否定的な反応を受けた。このシーンはメディアのスキャンダルとなり、多くの批評家がセヴィニーがギャロに性行為を強要されたのではないかと推測した。

2004年8月、この映画がアメリカで限定公開されると、セヴィニーは映画とその最終シーンを擁護し、「映画を見ていないのにあれだけ多くのことを書いているのは残念だ。映画を見ればもっと意味が分かる。これは芸術映画だ。美術館で上映されるべきだ。アンディ・ウォーホルの映画のようだ」と述べた。^[32]

セヴィニーの映画出演に対する否定的な反発にもかかわらず、批評家の中には彼女の決断を称賛する者もいた。ニューヨーク・タイムズ紙の評論家マノーラ・ダージスは次のように述べた。

ガールズ・ゴーン・ワイルドの時代ですら、有名女優が用心深さとおそらくはキャリアを捨て去るのを見るのは本当に驚くべきことだ。しかし、彼女の功績は認めよう。映画が始まって以来、女優たちは映画製作者のために同じような行為をするよう求められ、時には脅迫され、たいていは密室で行われてきた。セヴィニーさんは誰かの机の後ろに隠れたりはしない。彼女は感情を込めてセリフを言い、誰もが目にするところに自分の因習を打破する姿勢をはっきりと示している。彼女は頭がおかしいのかもしれないが、忘れられない存在でもある。^[33]

7年後、プレイボーイ誌2011年1月号のインタビューで、セヴィニーは映画のオーラルセックスシーンについて次のように語っている。「あれで起こったことはとても複雑です。たくさんの感情があります。いつかはセラピーに行かないといけないかもしれません。でも、私はヴィンセントが大好きです。この映画は悲劇的で美しく、私はこの映画と自分の演技を誇りに思っています。人々がこの映画を一様に評価するのは悲しいですが、どうしようもありません。私はこれまで多くの露骨なセックスシーンを演じてきましたが、もうこれ以上はやりたくないのです。今はもっと自意識が強くなり、以前ほど自由でいられなくなるのに、なぜそんなことをするのか」^[34]

ブラウン・バニーは、2004年にカリフォルニア州ウェストハリウッドのサンセット大通りに映画の宣伝のために設置された大型看板でもメディアの注目を集めた。看板にはフェラチオシーンの白黒画像が使われており、^{[35]住民や事業主から苦情が寄せられた。画像にはギャロが膝をついたセヴィニーと一緒に立っているものがあったが、性的な内容は明らかにされていなかった。しかし、最終的には撤去された。2011年には、別のフランス映画『}ザ・プレイヤーズ』の看板に似た画像が使われ、同様の論争を引き起こした。

『ブラウン・バニー』は批評家から賛否両論の評価を受けており、ロッテン・トマトでは96件のレビューで47%の評価を受けており、平均点は10点満点中5.3点となっている。同サイトの批評家の総意は「催眠術的というよりは退屈な『ブラウン・バニー』は気取った自己満足の退屈な映画だ」としている。 ^[36] Metacriticは30人の批評家のレビューに基づいてこの映画に100点満点中51点を与えており、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。^[37]

フランスの映画雑誌『レ・カイエ・デュ・シネマ』は『ブラウン・バニー』を2004年のベスト10映画の1つに選んだ。 ^[38]アメリカの雑誌『フィルム・コメント』は、2003年の未公開映画のベスト14位に『ブラウン・バニー』を選んだ。[ ^39] 2010年には、『デイリー・テレグラフ』が『ブラウン・バニー』を100年代を代表する映画100本のうちの1本に挙げ、10年間で「最も酷評された」映画としながらも、「将来、失われた名作になる運命にある」と評した。^[40]

この映画は、ウィーン国際映画祭で「切望と悲しみの大胆な探求と、現在のアメリカ映画界の主流からの根本的な逸脱」により国際批評家連盟賞を受賞した。 ^[41]この映画は、ロジャー・エバートとの確執を別にすれば、アメリカの批評家からも肯定的な反応を得た。サンフランシスコ・クロニクルのネヴァ・チョニンは、この映画を「曖昧さよりも解決を好む人々を苛立たせる、陰鬱な詩のような映画...不可解な悪夢のように、いつまでも続く」と評した。^[42]

対照的に、シアトルタイムズのモリア・マクドナルドはこの映画を「自己満足的で終わりのないロードムービー」と呼んで否定的なレビューを与えた。^[43]

この映画はクレール・ドニ、^{[44] 、} ジャン＝リュック・ゴダール、ジョン・ウォーターズ、ショーン・ペン、ヴェルナー・ヘルツォークなどの映画監督からも賞賛され、ヘルツォークはこの映画を「男性が感じる孤独を最もよく描写した作品」と呼んだ。^[45]映画監督のジョシュ・サフディは、2012年のSight & Soundの世論調査で、この映画を史上最高の映画トップ10に挙げた。^[18] 2023年、映画監督のデヴィッド・ロウリーは『ブラウン・バニー』を彼のお気に入りの映画トップ5に挙げた。 ^[19]

The Numbersによると、この映画は国内で366,301ドル、海外で264,126ドルの興行収入を上げ、全世界で合計630,427ドルとなった。^[2]国内では19の劇場で公開された。^[46]

ナンバーズ誌は、この映画の制作費は1000万ドルだったとも報じているが^[2] 、これはギャロによって確認されていない。ギャロは映画の正確な費用を明かすことは拒否したが、「この映画に費やされたお金のほとんどは、中間デジタル処理、非圧縮編集、映画合成技術など、非常に現代的な非常に技術的なことに費やされた」と述べた。また、制作中、映画のクルーは3人を超えることはなかったと付け加えた。^[23]

複数の出版物は、この映画の制作予算が非常に低いと述べており^[47]、報道されている1000万ドルという数字とは大きく対照的である。

ブラウンバニー
サウンドトラックアルバム ジョン・フルシアンテ＆ヴァリアス・アーティスト
リリース	2004年5月4日
ラベル	チューリップ、十二の太陽
ジョン・フルシアンテの年表
影と人がぶつかる (2004) ブラウン・バニー （2004） 死への意志 （2004）

映画『ザ・ブラウン・バニー』のサウンドトラックは日本限定で発売されました。最初の 5 曲は、ゴードン・ライトフット、ジャクソン・C・フランク、マティス/アッカルド・カルテット、ジェフ・アレクサンダー、テッド・カーソンの各アーティストによるものです。最後の 5 曲はジョン・フルシアンテによるものです。

オーストラリアのインディーズレーベルTwelve Sunsは、 2014年4月26日に映画『ブラウン・バニー』のサウンドトラックをデラックスゲートフォールドビニールで再発した。この再発はヴィンセント・ギャロの全面的な許可を得て、彼のマスターレコーディングからリマスターされた。再発は1000部限定で行われた。最初の5曲は映画『ブラウン・バニー』からのものである。最後の5曲は映画公開前に書かれ、撮影中にインスピレーションとして使われた。^[48]

アメリカではソニー・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメントが2005年8月16日にこの映画のDVDを発売した。 ^[49]

• アートハウス映画
• インディーズ映画
• 2004年のアメリカ映画のリスト

• IMDbの「The Brown Bunny 」
• Box Office Mojoのブラウン バニー
• ロッテン・トマトの「ブラウン・バニー」
• Metacriticのブラウンバニー
• エバート、ロジャー。「The Brown Bunny」。シカゴ・サンタイムズ。2011年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• 「プレイボーイ・バニー：ヴィンセント・ギャロはただ愛されたいだけだと証明する」、デビッド・エデルスタイン、Slate.com、2004 年 9 月 10 日。
• 「The Brown Bunny」、チャールズ・テイラー、Salon.com、2004 年 9 月 17 日。
• ギャロの映画に関するBrows Held Highのエピソード