ボレロ

ボレロ
モーリス・ラヴェルによる管弦楽曲
1922年にボレロを委嘱したイダ・ルビンシュタイン
委託先	アイダ・ルビンシュタイン
作曲	1928 (1928)
公開済み	1929 (1929)
スコアリング	オーケストラ
プレミア
日付	1928年11月22日 (1928-11-22)
位置	パリ・オペラ座
導体	ワルター・ストララム

ボレロは、フランスの作曲家モーリス・ラヴェルが1928年に作曲した大管弦楽のための作品である。ラヴェルの最も有名な作品の一つである。 ^[2]また、病気で作曲能力が低下する前に完成した最後の作品の一つでもある。

この作品の創作は、ダンサーのイダ・ルビンシュタインからの依頼によって動き出した。彼女はラヴェルに、イサーク・アルベニスのピアノ曲集『イベリア』から6曲の管弦楽曲の編曲を依頼した。編曲作業中、ラヴェルはスペインの指揮者エンリケ・フェルナンデス・アルボスがすでに楽章を管弦楽曲にしており、著作権法により他の編曲はできないことを知らされた。これを聞いたアルボスは、喜んで権利を放棄し、ラヴェルに曲の管弦楽曲を編曲させると言った。しかしラヴェルは代わりに自分の作品の1つを管弦楽曲にすることに決め、その後考えを変えて、スペインの舞踏音楽形式であるボレロに基づいた完全に新しい作品を作曲することを決意した。^[3]

サン＝ジャン＝ド＝リュズでの休暇中、ラヴェルはピアノに向かい、友人のギュスターヴ・サマズイユに指一本でメロディーを弾きながらこう言った。「このテーマは執拗な性質を持っていると思いませんか? できるだけオーケストラを大きくしながら、展開なしで何度か繰り返してみようと思います。」^[3] イドリース・シャーは、この主題はスーフィーの訓練のために作曲され、そこで使用されるメロディーから改作されたと書いている。^[4]

この作品は、1928年11月22日にパリ・オペラ座 で初演され、ブロニスラヴァ・ニジンスカの振付、アレクサンドル・ベノワのデザインと脚本で大成功を収めた。オペラ座のオーケストラはヴァルター・ストララムが指揮した。当初、エルネスト・アンセルメがバレエシーズン全体の指揮者として雇われていたが、音楽家たちは彼の指揮で演奏することを拒否した。^[5]初演のプログラムには、ルビンシュタインとニジンスカの脚本が掲載された。^[5]

スペインの居酒屋では、天井から吊るされた真鍮のランプの下で人々が踊っている。一緒に踊ろうという歓声に応えて、女性ダンサーが長いテーブルに飛び乗り、ステップがどんどん活発になっていった。

しかしラヴェルはこの作品に対して別の考えを持っていた。彼が好んだ舞台デザインは、音楽の機械的な性質を反映して、背景に工場がある屋外の設定だった。^[6]

ボレロはラヴェルの最も有名な作品となったが、ほとんどのオーケストラが演奏を拒否するだろうと予想していた作曲家にとっては意外な結果となった。 ^[2]通常は純粋な管弦楽曲として演奏され、バレエとして上演されることは稀である。初演の際のおそらく作り話によると、女性がラヴェルは気が狂っていると叫ぶ声が聞こえたという。このことを聞かされたラヴェルは、曲を理解したと述べたと言われている。^[7]

この作品は、1929年にパリのデュラン社から初めて出版されました。ピアノ独奏とピアノ二重奏（1台のピアノを2人で演奏）用に編曲され、後にラヴェルが2台ピアノ版を編曲し、1930年に出版されました。

最初の録音は1930年1月13日にピエロ・コッポラによってグラモフォン社のために行われた。 ^[8]ラヴェルは録音セッションに出席した。^[9]翌日、彼はラムルー管弦楽団を指揮してポリドールに自身の録音を行った。^[10]同年、セルゲイ・クーセヴィツキーとボストン交響楽団、ウィレム・メンゲルベルクとコンセルトヘボウ管弦楽団によるさらなる録音が行われた。^[11]

指揮者のアルトゥーロ・トスカニーニは、1929年11月14日にニューヨーク・フィルハーモニックと共に『ボレロ』のアメリカ初演を行った。^[12]公演は大成功で、ニューヨーク・タイムズ紙の評によれば「観客から叫び声と歓声が上がった」とされ、ある評論家は「『ボレロ』のキャリアをスタートさせたのはトスカニーニだ」と述べ、別の評論家はトスカニーニがラヴェルを「ほぼアメリカの国民的英雄」にしたと主張した。^[12]

1930年5月4日、トスカニーニはニューヨーク・フィルハーモニックのヨーロッパツアーの一環としてパリ​​・オペラ座で同楽団と共演し、この作品を演奏した。トスカニーニのテンポはラヴェルが好むものよりかなり速く、ラヴェルは観客の拍手喝采の中でトスカニーニのジェスチャーに応じないことで不満を示した。 ^[13]コンサートの後、舞台裏で二人の間にやり取りがあった。ある報告によると、ラヴェルが「速すぎる」と言ったのに対し、トスカニーニは「あなたは自分の音楽について何もわかっていない。それが作品を救う唯一の方法だ」と答えた。^[14]別の報告によると、ラヴェルは「それは私のテンポではない」と言った。トスカニーニは「あなたのテンポで演奏しても効果がない」と答え、ラヴェルは「それなら演奏しないで」と言い返した。^[15] 4ヵ月後、ラヴェルはトスカニーニとの関係を修復しようと手紙を送り、「作曲家が作品の演奏に参加しないなら、喝采は避けなければならないと私は常に感じていた」と説明し、10日後にはトスカニーニに左手のためのピアノ協奏曲の初演を指揮するよう招待したが、この招待は断られた。^[16]

トスカニーニ事件は有名になり、 『ボレロ』の名声をさらに高めた。^[2]この作品の有名さを支えた他の要因としては、多数の初期演奏、ラヴェル自身のものを含む蓄音機レコード、編曲、ラジオ放送、そしてこの曲が重要な役割を果たすジョージ・ラフトとキャロル・ロンバード主演の1934年の映画『ボレロ』^{が挙げられる。 [2]}

ボレロは以下のメンバーで構成される大規模なオーケストラのために書かれています:

• 木管楽器:ピッコロ、フルート2本(1 本はピッコロを兼任)、オーボエ2 本(1 本はオーボエ ダモーレを兼任)、コーラングレ、クラリネット2 本(1 本はE フラット クラリネットを兼任)、バスクラリネット、サクソフォン2本(ソプラニーノとソプラノがテナーを兼任)、ファゴット2 本、コントラファゴット
• 金管楽器：ホルン4本、トランペット4本（C管3本、D管1本）、トロンボーン3本（テナートロンボーン2本、バストロンボーン1本）、バスチューバ
• ティンパニ 3台と打楽器奏者 4 名:スネアドラム2 台、バスドラム、シンバル1 組、タムタム
• チェレスタとハープ
• 文字列

楽器編成ではF管のソプラニーノ・サックスが要求されているが、これは存在しなかった（現代のソプラニーノはE ♭管である）。初演では、ソプラニーノ・サックスとソプラノ・サックスの両方のパートがB ♭管のソプラノ・サックスで演奏され、この伝統は今日まで続いている。^[17]

ボレロは「ラヴェルのあらゆる媒体の中で最も率直な作品」である。^[6]この曲はハ長調で、³
₄ピアニッシモで始まり、クレッシェンドしながらフォルティッシモ・ポッシビレ（可能な限り大きな音）まで上昇する。この曲は、1つまたは複数のスネアドラムで169回^{[18]演奏される不変の}オスティナートのリズムの上に構築されており、このリズムは曲全体を通して一定である。

このリズムの上には、それぞれ18小節の長さの2つのメロディーが聞こえ、交互に2回演奏されます。最初のメロディーは全音階で、2番目はシンコペーションとフラットな音（技術的には主にフリギア旋法）で、よりジャズの影響を受けた要素を導入しています。最初のメロディーは1オクターブ下降し、2番目は2オクターブ下降します。ベースラインと伴奏は、最初はピチカート弦で演奏され、主に基本的なトニックとドミナントの音を使用します。安定したパーカッシブなリズムと「自由をつかもうとする表現力豊かなボーカルメロディー」との対比によって緊張感が生まれます。^{[19]テーマの絶え間ない再}オーケストレーションによってさまざまな音色につながり、安定したクレッシェンドによって興味が維持されます。両方のテーマが8回繰り返されます。クライマックスでは、最初のテーマが 9 回繰り返され、次に 2 番目のテーマが引き継がれ、一時的にE 長調の新しい曲調に移行してから、最終的に C 長調の主音に戻ります。

メロディーはさまざまな楽器間で受け渡されます: (1) フルート、(2) クラリネット、(3) ファゴット、(4) E ♭クラリネット、(5) オーボエ・ダモーレ、(6) トランペットとフルート (後者は最初の部分よりも高いオクターブで、はっきりと聞こえません)、(7) テナー・サックス、(8) ソプラノ・サックス、(9) ホルン、ピッコロ、チェレスタ、(10) オーボエ、イングリッシュホルン、クラリネット、(11) トロンボーン、(12) いくつかの管楽器、(13) 第一バイオリンといくつかの管楽器、(14) 第一、第二バイオリンといくつかの管楽器、(15) バイオリンといくつかの管楽器、(16) オーケストラのいくつかの楽器、そして最後に (17) オーケストラのほとんどの楽器 (バスドラム、シンバル、タムタムを含む)。

メロディーは最初から最後まで C で演奏され続けるが、中間から他の楽器が別のキーでそれを二重に演奏する。最初の二重演奏はホルンが C でメロディーを演奏し、チェレスタが 2 オクターブ上と 3 オクターブ上でメロディーを二重に演奏し、2 つのピッコロがそれぞれ G と E のキーでメロディーを演奏する。これはメロディーの各音の第 1、第 2、第 3、第 4 倍音の補強として機能する (ただし、「G メジャー」は 2セント低く、「E メジャー」は 14 セント高い)。もう 1 つの重要な「キーの二重演奏」は、メロディーを G メジャーで 5 度上または 4 度下に演奏する。これらの「キーの二重演奏」以外では、ラヴェルは単にメロディーを全音階のコードでハーモニー付けしている。^{[要出典] [独自の研究? ]}

次の表は、曲の各セクションで演奏される楽器を順に示したものである：^[20]

伴奏は次第に厚みを増し、音量も大きくなり、最後にはオーケストラ全体が演奏する。終了直前（スコアのリハーサル番号 18）で突然 E メジャーにキーが変わるが、わずか 8 小節後には C メジャーに戻る。終了から 6 小節で、バスドラム、シンバル、タムタムが初めて登場し、トロンボーンが騒々しいグリッサンドを演奏する一方、オーケストラ全体が 1 小節目からスネアドラムで演奏されていたリズムを刻む。最後に、この作品は不協和音の B ♭マイナーから F マイナーコードを経て C メジャーコードに下降する。

楽譜のテンポ表示は「Tempo di Bolero, moderato assai（ボレロのテンポ、非常に中程度）」である。ラヴェルの楽譜のコピーでは、印刷されたメトロノームの76/4拍子のマークが取り消され、66/4拍子に置き換えられている。^[21]楽譜の後の版では、テンポは72と示されている。^[21]ラヴェル自身の1930年1月の録音は、約66/4拍子で始まり、後に60～63とわずかに遅くなっている。^[9]全体の演奏時間は15分50秒である。^[21]ラヴェルが参加したコッポラの最初の録音は、同様の15分40秒である。^{[21]ラヴェルは}デイリー・テレグラフ紙のインタビューで、この曲は17分続くと語った。^[22]

平均的な演奏時間は約15分で、ラヴェルの仲間であるペドロ・デ・フレイタス・ブランコによる最も遅い録音では18分をはるかに超えるものもあり^[21]、最も速いもの、例えばレオポルド・ストコフスキーが1940年にオール・アメリカン・ユース・オーケストラと録音したものでは12分近くになる。^[23] 1994年5月、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団のケルン公演では、82歳の指揮者セルジュ・チェリビダッケが17分53秒の演奏を披露したが、これはおそらく現代の記録であろう。^[24]

コッポラの最初の録音では、ラヴェルは安定したテンポを好むと強く主張し、作品の終わりに指揮者がテンポを速めていることを批判した。コッポラ自身の報告によると: ^[25]

モーリス・ラヴェルは、ボレロを演奏する私に自信がありませんでした。彼は、私の地中海気質が私を圧倒し、テンポを急がせるのではないかと心配していました。私はサル・プレイエルにオーケストラを集め、ラヴェルは私の隣の席に座りました。最後の部分まではすべて順調でしたが、私は思わずテンポを少し上げてしまいました。ラヴェルは飛び上がって私の上着を引っ張り、「そんなに急がなくてもいい」と叫び、私たちは最初からやり直さなければなりませんでした。

ラヴェルが遅いテンポを好んだことは、上で述べたように、彼がトスカニーニの演奏に不満を抱いていたことからも明らかである。トスカニーニが1939年にNBC交響楽団と録音した曲の長さは13分25秒である。^[12]

ラヴェルは自身の作品に対して厳しい批評家だった。 『ボレロ』 の作曲中、彼はホアキン・ニンに、この作品には「正確に言えば形式がなく、展開もなく、変調もほとんどない」と語った。^{[26] 1931年の}デイリー・テレグラフ紙のインタビューで、彼はこの作品について次のように語っている。^[22]

これは非常に特殊で限定された方向への実験であり、実際に達成しているものとは異なる、あるいはそれ以上の何かを達成しようとしていると疑われるべきではありません。初演の前に、私が書いたのは 17 分間の作品であり、完全に「音楽のないオーケストラ組織」、つまり非常に長く緩やかなクレッシェンド 1 つだけから成るという警告を出しました。計画と実行方法以外には、対照的な部分はなく、事実上、創意工夫はありません。

1934年、コンスタント・ランバートは著書『Music Ho!』の中で次のように書いている。「作曲家がひとつの舞踏リズムで作曲を続けられる時間には明確な限界がある（この限界はラヴェルが『ラ・ヴァルス』の終盤と『ボレロ』の冒頭で明らかに達している）」^[27]

文芸評論家のアラン・ブルームは1987年のベストセラー『アメリカン・マインド』の中で、「若者はロックには性交のビートがあることを知っている。だからこそ、ラヴェルのボレロは彼らに広く知られ好まれているクラシック音楽の1曲なのだ」と述べている。^[28]

2011年にケンブリッジ・クォータリー紙に寄稿したマイケル・ランフォードの記事で、「モーリス・ラヴェルは生涯を通じて、エドガー・アラン・ポーの『作曲の哲学』に概説されている創作行為に魅了されていた」と書いている。ランフォードの言葉を借りれば、『ボレロ』は「旋律、リズム、ハーモニーの反復性により、伝統的な音楽分析の方法に反する」ため、「ラヴェルの創作過程に関する記録された考察や、ポーの『作曲の哲学』に概説されている美的指針と一致する」分析を提供している。^[29]ランフォードはまた、『ボレロ』はラヴェルにとって非常に個人的な作品だった可能性が高いと主張している。その証拠として、ランフォードはラヴェルが認めた『ボレロ』のリズムは父親の工場の機械から着想を得ており、旋律素材はラヴェルの母親が夜に歌ってくれた子守唄から来ているという点を挙げている。 ^[30]ランフォードはまた、スネアドラムが「ボレロの最も感覚的に含意のある側面の1つを非人間化している」こと、^[31]「旋律表現能力を持つ楽器が機械を模倣している」こと、^[32]そしてメロディーが一貫して下降するテトラコルドで終わることを指摘し、ボレロには悲劇が染み込んでいると主張している。^[33]

この曲は、1979年のロマンティックコメディ映画『10』 （ダドリー・ムーアとボー・デレクが共演）で大きく取り上げられたことで新たな注目を集めた。これにより大ヒットとなり、推定100万ドルの印税が生まれ、ラヴェルは死後40年を経ても一時的に最も売れたクラシック作曲家となった。^[34]

フランス映画『Les Uns et les Autres』も『ボレロ』というタイトルで配給され^[35] 、映画の最後には ホルヘ・ドン[ ^37]によるボレロのダンスシーン^{[36]が挿入されている。}

アイスダンスペアのトルヴィルとディーンは、1984年冬季オリンピックのアイスダンスでこの作品の6分バージョンを踊り、芸術的価値で完璧な6.0点を獲得して金メダルを獲得した。^[38]

パトリス・ルコント監督の8分間の短編映画『ボレロの闘士』（1992年）は、ジャック・ヴィルレ演じるドラマーと彼の音楽パートの問題に焦点を当てている。この映画は1992年のカンヌ映画祭で非競争部門として上映された。^{[39] [40]}

この曲は2020年の東京オリンピック^[41]と2024年のパリパラリンピック^[42]の聖火採火式典で演奏された。

カミラ・ワリエワは2021-22シーズンのフリースケーティングプログラムでこのプログラムを使用した。 ^[43]

フランク・ザッパが指揮するオールブラス・ビッグバンド・アンサンブルによるバージョンも録音された。^[44]

任天堂の作曲家である近藤浩治は、ボレロをゼルダの伝説の最初のビデオゲームのメインテーマとして使用することを計画していたが、著作権上の懸念から発売直前にオリジナル曲に作り直した。^[45]

アンジェリーク・キジョーは、 2007 年のアルバム『ジン ジン』の曲「ロンロン」でボレロをアレンジして演奏しました。

シッゲ・エクルンドは、スウェーデンのラジオ番組「Sommar」（ラジオ番組）の彼のエピソードでこの曲を繰り返し演奏した。それは、番組の主題である彼の祖父で俳優のベングト・エクルンドが特にこのオーケストラ曲を好んでいたためである。^[46]

この作品の著作権は2016年5月1日に多くの国で失効しましたが、全世界で失効したわけではありません。^[47]

この作品は、著作権保護期間が「生涯＋50年」であるカナダ、中国、日本、ニュージーランド、南アフリカ、その他多くの国でパブリックドメインとなっている。また、欧州連合（EU）でもパブリックドメインとなっている（EUでは、著作権保護期間は生涯＋70年）。米国では、ボレロは1929年に規定の著作権表示付きで初版が発行されたため、2025年1月1日まで著作権が保護される。^{[48] [より良い情報源が必要]}最後の権利所有者であるエヴリーヌ・ペン・ドゥ・カステルは、この作品は実際にはデザイナーのアレクサンドル・ベノワと共同制作されたという主張を何度も行っている。^[49]その効果は、著作権（バレエとして上演された場合）を2039年まで延長することである。この主張は、フランスの裁判所とフランスの著作者協会SACEMによって繰り返し却下されている。この問題は、2024年6月24日にナンテールの裁判所で決定される予定であったが、^[50] 6月28日に裁判所がこの主張を却下したと報じられた。^[51]

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• カヴァノー、パトリック（1996年）。『偉大な作曲家の音楽：クラシック音楽のベストを聴くためのガイド』グランドラピッズ、ミシガン州：ゾンダーヴァン。ISBN 978-0-310-20807-5。
• ランフォード、マイケル(2011)。「ラヴェルと『大鴉』：ボレロにおける継承された美学の実現」。ケンブリッジ・クォータリー。40 (3): 243–265。doi :10.1093/camqtly/bfr022。ISSN 1471-6836。JSTOR  43492354  。
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• マセリス、ジュリエット（2016年10月6日）。 「ル・ボレロ・オ・シネマ」。フランス音楽（フランス語）。

• ウィキメディア・コモンズのボレロに関連するメディア
• ボレロ：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜