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| ビートルズ売り出し中 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1964年12月4日 | |||
| 記録済み | 1964年8月11日～10月26日 | |||
| スタジオ | EMI、ロンドン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 33 : 42 | |||
| ラベル | パーロフォン | |||
| プロデューサー | ジョージ・マーティン | |||
| ビートルズの年表 | ||||
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| 代替カバー | ||||
 オーストラリアのカバー | ||||
『ビートルズ・フォー・セール』は、イギリスのロックバンド、ビートルズの4枚目のスタジオアルバムである。イギリスでは1964年12月4日にEMIのパーロフォンレーベルから発売された。このアルバムは、ビートルズの前作の特徴であった明るいトーンからの転換点となったが、これは1964年に彼らを世界的な現象として確立させた一連のツアー後のバンドの疲労が原因であった。『ビートルズ・フォー・セール』は、ビートルズのカタログがCDでリリースされるように標準化された1987年まで、米国では広く入手できなかった。代わりに、アルバムの14曲のうち8曲は、北米のみで発売された キャピトルレコードの同時リリース、ビートルズ '65に収録された。
『ビートルズ・フォー・セール』のセッションでは、アルバム未収録のシングル「アイ・フィール・ファイン」も制作され、B面には「シーズ・ア・ウーマン」が収録されている。セッション中、バンドはフェードインやギターのフィードバックの導入など、スタジオでの実験的な試みに挑戦し、基本的なレコーディングにティンパニ、アフリカのハンドドラム、チョカリョなどの打楽器を追加した。このアルバムは、カントリーミュージックと、ビートルズが1964年8月にニューヨークで出会ったボブ・ディランという2つの影響を反映している。グループの多忙なスケジュールのせいもあって、オリジナル曲は8曲のみで、カール・パーキンス、チャック・ベリー、バディ・ホリー、リトル・リチャードなどのアーティストのカバー曲でアルバムは完結している。オリジナル曲では、より暗い音楽的ムードとより内省的な歌詞が導入され、 「アイム・ア・ルーザー」と「ノー・リプライ」ではジョン・レノンが自伝的な視点を取り入れている。さらに、曲の大半は愛をテーマにしておらず、14曲中愛を肯定的に表現しているのは3曲だけだった。
『ビートルズ・フォー・セール』はイギリスの音楽誌で好評を博し、トップ20入りした46週間のうち11週間、1位を維持した。このアルバムはオーストラリアでも同様に成功し、バンドによるベリーの「ロックンロール・ミュージック」のカバーもシングルチャートでトップを飾った。アルバムの米国版からカットされた曲の1つである「エイト・デイズ・ア・ウィーク」は、1965年2月に米国でシングルとして発売され、ビートルズの7番目の米国での1位となった。2000年、このアルバムはコリン・ラーキンの著書『オールタイム・トップ1000アルバム』第3版で204位に選ばれた。
背景
『ビートルズ・フォー・セール』がレコーディングされていた頃、ビートルズマニアは最高潮に達していた。[5] 1964年初頭、ビートルズはアメリカでテレビ出演して話題を呼び、彼らのレコードに対する前例のない需要が巻き起こった。6月から7月にかけて、バンドはデンマーク、オランダ、香港でコンサートを行い、オーストラリアとニュージーランドをツアーし、[6]その後イギリスに戻ってラジオやテレビの一連の仕事と、初の長編映画『ハード・デイズ・ナイト』のプロモーションを行った。[7]スウェーデンでさらにコンサートを行った後、8月中旬にロンドンでニューアルバムのレコーディングを開始し、その後1か月に及ぶ北米ツアーに出発した。[8]ニューヨーク滞在中、ビートルズはアメリカのフォークシンガー、ボブ・ディランと出会い、バンドのメンバーはディランから大麻を知ることになった。ディランの例に倣って、ビートルズ、特にジョン・レノンは[ 9]以前よりも内省的な歌詞を書くよう促された。[10]一方、ディランはビートルズが「音楽が進むべき方向を指し示していた」ことを認識していたと語り、[11] [12]、すぐに若者文化を取り入れた曲を書き始め、ロックをバックにレコーディングを始めた。[13] [14]
『ビートルズ・フォー・セール』はビートルズが21ヶ月の間にリリースした4枚目のアルバムである。[15]バンドのロードマネージャーだった ニール・アスピノールは後にこう振り返っている。「今日では、9月末に長いアメリカツアーを終えて、スタジオに入り、曲を書きながら新しいアルバムを作り、その後イギリスツアーに出て、5週間でアルバムを完成させ、ツアーを続け、クリスマスに間に合うようにアルバムをリリースするバンドはいないだろう。しかし、ビートルズは1964年末にそれをやったのだ。その多くは、それがやり方だと考えていた無知によるものだった。レコード会社が次のアルバムを必要としているなら、自分で作ればいい。」[16]アルバムの大部分の落ち着いた憂鬱な雰囲気に注目して、プロデューサーのジョージ・マーティンは次のように回想している。「『ビートルズ・フォー・セール』の頃、彼らはかなり戦争に疲れていた。1964年を通して、そして1963年の大部分で、彼らはひどく打ちのめされていたことを忘れてはならない。成功は素晴らしいことだが、とてもとても疲れるものだ。」[15]
作詞作曲と音楽スタイル
レノンとポール・マッカートニーの作曲パートナーシップは多作であったが、新曲の需要に追いつくことはできなかった。[17] [18]生産量の不足を補うために、ビートルズはアルバムにいくつかのカバーバージョンを収録することにした。[19]これは彼らの最初の2枚のアルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』と『ウィズ・ザ・ビートルズ』でのアプローチだったが、 『ア・ハード・デイズ・ナイト』では放棄された。[20]マッカートニーは『ビートルズ・フォー・セール』でのこの組み合わせについて「基本的には、いくつかの新しい[オリジナル]曲を加えた、私たちのステージショーだった」と語っている。[nb 1]
このアルバムにはレノン＝マッカートニー共作の曲が8曲収録されている。[26]さらに、アルバム未収録シングル「アイ・フィール・ファイン」と「シーズ・ア・ウーマン」の両面を2人で作曲し、この曲はLPの発売に合わせてリリースされた。 [ 27 ]この段階では、レノンとマッカートニーは以前のように一緒に曲を書くことはほとんどなかったが、どちらかが主な作者である曲にそれぞれ重要な部分を提供することが多かった。[29]それでも、 『ビートルズ・フォー・セール』へのレノンの貢献度はマッカートニーを上回っており、[30] [31] 『ハード・デイズ・ナイト』の場合と同様、著者のイアン・マクドナルドは、マッカートニーのコミットメントがイギリス人女優ジェーン・アッシャーとの関係によって一時的に脇道に逸れたことが原因であると考えている。[32] [注 2]
当時、レノンはこのアルバムについて「新しいアルバムはビートルズのカントリー・アンド・ウエスタンのLPと呼べるだろう」と語っていた。[34]音楽評論家のティム・ライリーはこのアルバムを「カントリーへの旅」とみなし、[3]マクドナルドは「[カントリー・アンド・ウエスタン]の表現が支配的」と評している。[4]この新しい方向性への推進力は、ツアー中にバンドがアメリカのカントリー・ラジオ局で放送されたことに一部起因している。 [35]さらに、カントリーはリンゴ・スターが長年支持してきたジャンルでもあった。 [36]レノンの「I'm a Loser」は、ディランの影響を直接的に反映した最初のビートルズの曲である。[37]作家のジョナサン・グールドは、アルバムのオリジナル曲やカール・パーキンスやバディ・ホリーの曲の収録に、ブルースやカントリー由来のロカビリーの影響があると強調している。また、ディランのアコースティック・フォーク・サウンドは、ビートルズがカントリー・ミュージックとして認識する傾向があったスタイルだとも述べている。[38]
マッカートニーは後に、ビートルズ・フォー・セールがバンドのより成熟した段階の始まりだったと語っており、「僕たちはどんどん自由に自分らしくいられるようになった。『女の子を喜ばせて金を稼がなきゃ』というよりも、学生としての自分らしさを発揮していた」と述べている。 [39]作家のピーター・ドゲットによると、この時期はレノンとマッカートニーがロンドンの社交界で歓迎されていた時期と重なり、2人は非主流派の作家、詩人、コメディアン、映画製作者、その他の芸術関係の人々のネットワークからインスピレーションを得た。ドゲットは、1964年の彼らの社会的環境は「ポップミュージックにとっての新境地」であり、ビートルズがポップミュージックに「芸術的な中流階級」の感性を持ち込んだことでイギリスの階級区分への挑戦であったと述べている。[40]
録音
『ビートルズ・フォー・セール』のセッションは、 『ア・ハード・デイズ・ナイト』の発売から1か月後の8月11日にEMIスタジオで始まった。レコーディング・セッションの大部分は、バンドがアメリカ・ツアーから戻った後の9月29日から3週間にわたって行われた。制作の多くはイギリスでの公演の「休日」に行われ、作曲の多くはスタジオで行われた。
ジョージ・ハリスンは、バンドがレコーディング技術に関してより洗練されてきたことを回想している。「レコードは進歩していた。最初は、誰もが初めてスタジオに入るときと同じように、緊張して世間知らずで、成功を求めていた。この頃にはヒット曲をたくさん出し、自分たちにもっとリラックスして、スタジオでもっと快適に過ごせるようになっていった…」[39]バンドは、EMIが1963年に導入した4トラックレコーディングを使用して、サウンドを発展させ続けた。また、レコード会社と、1964年を通してレーベルのボスとしてビートルズに対する権威を徐々に手放し、彼らの非標準的な音楽的アイデアにますますオープンになっていったジョージ・マーティンによって、彼らはより大きな実験の自由を与えられた。[41]セッションの結果、 「エイト・デイズ・ア・ウィーク」の冒頭で、ポップソングで初めてフェードインが使用され、 [42] 「アイ・フィール・ファイン」では、ポップソングに初めてギターフィードバックが取り入れられた。[43]
バンドは、レノンが歌詞を書く際に採用したよりニュアンスに富んだスタイルを表現する方法として、基本的なサウンドに新しい楽器を導入した。[44]これは特に、主にスターが演奏する打楽器の種類に顕著で、バンドで初めて使用されたティンパニ、アフリカのハンドドラム[44]、チョカリョ[45]などが含まれていた。マクドナルドによると、ビートルズはアレンジに「少ないほど豊か」なアプローチを採用した。彼は「ノー・リプライ」を、グループが「スタジオをマスター」し始めた例として挙げており、基本パートを2倍にしてリバーブを使用することで、パフォーマンスに「深みと空間」が生まれた。[46] 「ウィズ・ザ・ビートルズ」以来やってきたように、ハリスンはギターの音に変化をつけ続け、初めてグレッチ・テネシアン・ギターを好んだほか、12弦のリッケンバッカー 360/12 を使用した。[47]作家のアンドレ・ミラードは、この時期をビートルズの観点から見るとレコーディングスタジオがそのアイデンティティを正式な職場から「ワークショップ」や「実験室」へと変化させた時期であると説明しています。[48]
レコーディングは10月26日に完了したが、[49]これはバンドの4週間のイギリスツアーの途中のことであった。[50] 10月18日、ビートルズはハルから急いでロンドンに戻り、[51]次のシングル「アイ・フィール・ファイン」のA面とアルバムのカバー曲3曲（合計5テイク）をレコーディングした。[52]このセッションの前日に公開されたインタビューで、レノンは新しいオリジナル曲の必要性が「大変な問題になりつつある」と認めた。[53]バンドは11月4日にプロジェクトを完了する前に、いくつかのミキシングと編集のセッションに参加した。
歌
オリジナル作品
「返信なし」
「ノー・リプライ」は、浮気していると思われる恋人が家にいることはわかっているのに、連絡が取れない若い男性について歌った曲である。[54]ビートルズの音楽出版者ディック・ジェイムズはこの曲に満足し、レノンが「完全な物語」を提供してくれたと述べた。[55]評論家のデイビッド・ロウリーは、この歌詞は「少女漫画の絵物語のように読める」と述べ、「通りを歩いていると窓に電話に出ない少女の影を見る」という光景を思い起こさせると述べた。[56] 『ビートルズ・フォー・セール』の最初のトラックとして並べられたこの曲は、その劇的で憤慨した雰囲気から、アルバムのオープニング曲としては異例の役割を果たした。[57]
マクドナルドは、アコースティックギターのバックコーラスとマーティンのピアノパートの扱いが効果的だとし、ピアノパートは「暗く残響した存在」として表現され、独立した楽器として扱われることはないと述べた。[58]この曲のボーカルは「エコーで大きく囲まれており」、ビートルズのレコーディングの中でも「最もエキサイティングな30秒間」の1つである中間部に貢献している。[59]
「私は負け犬だ」
音楽評論家のリッチー・ウンターバーガーは「アイム・ア・ルーザー」を「若い恋よりも深刻な問題を歌詞に盛り込んだビートルズの初期の作品の一つ」としている。[60]ロウリーは「ボブ・ディランの明らかなコピー」だと考えており、レノンがリスナーを「友人」と呼ぶのに対し、ディランは「風に吹かれて」で同じことをしている。[注 3]また、彼はこの曲の意図は「彼らの初期の作品の単純な真実の愛のテーマを公然と覆すこと」だと述べた。[56]ライリーの見解では、「アイム・ア・ルーザー」はレノンの楽曲に「名声に対する個人的な反応」というテーマを導入している。[62] [注 4]
「ベイビー・イン・ブラック」
アルバムの3曲目である「ベイビーズ・イン・ブラック」は、前の2曲と同じ悲しみと憤りを表現している。[1]ウンターバーガーは、この曲を「悲しむ少女への愛の哀歌であり、これまでのビートルズのどの曲よりも陰気かもしれない」と見ている。[63]この曲はアルバムのために最初に録音された曲であり[64]、レノンとマッカートニーによる2部ハーモニーが特徴である。マッカートニーは次のように回想している。「「ベイビーズ・イン・ブラック」を作ったのは、ワルツのリズムが好きだったから...ジョンと僕は、ただのポップスではなく、ブルージーで、もう少し暗く、もっと大人っぽいものをやりたかったんだと思う。」[39]ビートルズの歴史家マーク・ルイソンは、ハリソンのリードギターパートに不協和音のトゥウィングサウンドを実現しようとバンドが尽力したことと、このサウンドで曲が始まることにマーティンが反対したことを、ビートルズが初めてプロデューサーのコントロールから解放された例として挙げている。[64] [65]望ましい膨らみの効果を得るために、レノンはスタジオの床にひざまずき、演奏しながらハリソンのグレッチのボリュームコントロールを変えた。[66] [注 5]
「太陽を追うよ」
「アイル・フォロー・ザ・サン」は古い曲をリメイクしたものだった。マッカートニーは1988年のインタビューでこう回想している。「フォースリン・ロードにある自宅の居間で書いたんだ。16歳くらいだった。リバプールではR&Bのイメージがあった。ロックンロール/R&B/ハードなイメージとレザーの組み合わせだった。だから「アイル・フォロー・ザ・サン」のようなバラードのような曲は後回しにされたんだと思う」。[70]作家のマーク・ハーツガードは、この曲が収録されたのはバンドが利用できるオリジナル素材が少なかったためだとしている。マッカートニーは、この曲が以前のリリースでは「十分な出来だとは見なされなかっただろう」と認めていたからだ。[71]マーティンは後に、この曲を『ビートルズ・フォー・セール』でのお気に入りの曲に挙げている。[72]
「週8日」
「エイト・デイズ・ア・ウィーク」は、ビートルズが曲の半分をスタジオに持ち込み、レコーディングしながら作曲プロセスを完了させた初めての曲である。[48] 10月6日に行われた2回のレコーディングセッションは、合計で約7時間かかり、この曲のために捧げられた。その間、レノンとマッカートニーは、最終的な構成とアレンジメントを決める前に、様々なテクニックを試した。最初の6テイクは、曲の冒頭と終わりの部分に対して、それぞれ著しく異なるアプローチをとった。最終的なチャイムのようなギターベースのイントロは、別のセッションで録音され、後で編集された。曲の冒頭のフェードインは、フェードアウトで終わるポップソングの対比として機能した。 [ 73]ハーツガードは、この曲がサイド2の冒頭に並べられていたため、フェードインによる驚きがLPのリスナーにとってより強かったと書いている。[42]レノンは後に「エイト・デイズ・ア・ウィーク」を非常に軽視し、1980年のインタビューで「ひどい」と評した。[73]
「エヴリ・リトル・シングス」
アルバムの暗いテーマは「Every Little Thing」でバランスが取れており、ウンターバーガーはこれを「この男が素晴らしい女性と付き合っていることを祝福する曲」と表現している。[74]マッカートニーはこの曲について「『Every Little Thing』は、私が作ったほとんどの曲と同じように、次のシングル曲として試みたものだった...しかし、素晴らしい万能のシングルというよりは、アルバムを埋めるための曲になってしまった。求められているものが足りなかった」と語っている。[75]音楽学者のウォルター・エヴェレットは、スターのティンパニに支えられたコーラスの「重々しい」平行五度和音は、 1969年にイギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、イエスが録音したこの曲の原型となるヘビーメタル版のインスピレーションになったと述べている。 [76]
「パーティーを台無しにしたくない」
レノンの「パーティーを台無しにしたくない」は、冒頭の3曲で確立された陰鬱な雰囲気に戻る。[1]マクドナルドは、タイトなスネアの音、ハリソンのロカビリー風ギターソロ、そして憂鬱な短3度のハーモニーパートに助けられ、この演奏はアルバムの中で「カントリー・アンド・ウエスタンの最も露骨な表現」であると考えている。マクドナルドは、レノンの告白的なトーンが再び「模倣の保護シェル」に包まれている点で、この効果を「I'm a Loser」に例えている。[77]
「何をしているか」
「ホワット・ユーアー・ドゥイン」の歌詞は、マッカートニーとジェーン・アッシャーとの関係について歌っており[78]、彼の作詞にはない憤慨した調子が表れている。[58] [注 6]作家のサイモン・ファイロは、この曲の編曲、「音の質感」、歌詞の組み合わせを、大麻がマッカートニーに与えた影響の初期の例として挙げており、マッカートニーは、この薬物によって「初めて本当に考えるようになった」と述べている。[81]この録音では、シンコペーションされたドラムパターンとジャングリーなリッケンバッカーのギターリフが特徴的であり、[82]マッカートニーがヘフナーベースのネックの高い位置で演奏して導入するインストゥルメンタルコーダもある。[83]満足のいく編曲は、ビートルズ・フォー・セールのセッションの最終日にバンドが曲を作り直すまで、なかなか実現しなかった。 [31] [84]完成したレコーディングを実現するために使用されたスタジオ技術を強調しながら、マクドナルドは「What You're Doing」がビートルズの「最初のサウンド実験」として「I Feel Fine」に匹敵する可能性があると考えている。[85] [nb 7]
カバーバージョン
アルバムのカバーバージョンのいくつかは、1960年代初頭のハンブルクやリバプールのキャバーンクラブでのビートルズのライブショーの定番だった。 [36]これらの曲には、レノンが歌ったチャック・ベリーの「ロックンロール・ミュージック」、レノンとマッカートニーとハリスンが歌ったバディ・ホリーの「ワーズ・オブ・ラヴ」、そしてカール・パーキンスの2曲、「エヴリバディズ・トライブ・トゥ・ビー・マイ・ベイビー」をハリスンが、そして「ハニー・ドント」をスターが歌った。[注 8]ドクター・フィールグッド・アンド・ジ・インターンズによって最初に録音された「ミスター・ムーンライト」は、アーレワインによれば、レノンの「愛された無名の曲」であり、[1]ビートルズ・フォー・セールのセッションの終わり頃にリメイクされた。リトル・ウィリー・ジョンの「Leave My Kitten Alone 」のカバーは、8月14日に「Mr. Moonlight」の破棄されたバージョンと同じセッション中に録音されたが、アルバムからは削除された。[66] [88] [nb 9]
「カンザス・シティ」と「ヘイ・ヘイ・ヘイ・ヘイ」のメドレーが、LPのサイド1の最後の曲として収録された。[15]マッカートニーの説明によると、この曲でのパフォーマンスは「ただ飛び上がってバカみたいに叫ぶだけでもかなりの度胸が必要だった」が、レノンが「『おいおい！お前ならもっと上手く歌えるぞ！おいおい、さあ！本当に頑張れ！』と言って、彼の努力を煽った」という。このメドレーはリトル・リチャードに触発されたもので、彼も同様にリーバーとストーラーの「カンザス・シティ」と自身の作曲した「ヘイ・ヘイ・ヘイ・ヘイ！」を組み合わせた。[90] [nb 10]ライリーは、ビートルズ・フォー・セールにおけるマッカートニーの存在はレノンのそれに比べると比較的小さいように見えるが、「カンザス・シティ」のパフォーマンスはそのバランスをいくらか改善していると考えている。[30]ハーツガードは、ハリスンの「Everybody's Trying to Be My Baby」の歌い方に表れた皮肉によって、「ビートルズは、ビートルマニアの中で生きる奇妙さについて、あまり隠さずコメントしてアルバムを締めくくることができた」と述べている。[91]
アートワーク
『ビートルズ・フォー・セール』の陰鬱なムードはアルバムカバーにも反映されており、[92]ロンドンのハイドパークの秋の風景の中で、笑顔も見せず疲れ切った表情のビートルズ[34] [93]が描かれている。[94]カバー写真はロバート・フリーマンが撮影したもので、彼はブライアン・エプスタインやビートルズと事前にコンセプトについて簡単に話し合ったことを回想している。具体的には、「日没時の屋外」で撮影したグループのカラー画像を制作するという内容だった。[95]音楽ジャーナリストのロイス・ウィルソンは、その結果を「60年代初期のポップスターとは正反対のもの」と評している。[95]カバーにはバンドのロゴやアーティストのクレジットはなく、アルバムタイトルは当時の標準的なLPアートワークに比べて極小の文字で表記されていた。[95]
『ビートルズ・フォー・セール』はゲートフォールドジャケットで発表されたが、これは当時のポップLPとしては珍しいデザインであり[95]、ビートルズのイギリスでのリリースでこのようなパッケージングが施された最初のものであった。[96]内側のゲートフォールドの見開きページの一部には、映画スターのビクター・マチュア、ジェーン・マンスフィールド、イアン・カーマイケルなど、ビートルズが1964年に会った有名人の写真モンタージュの前に立つバンドメンバーが写っていた。[ 95]この内側のゲートフォールドのイメージは、ビートルズの1967年のアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のピーター・ブレイクによる革新的なジャケットデザインを予見するものであった。[95] [97]
音楽ジャーナリストのニール・スペンサーによると、アルバムのタイトルは、前年に発売されたビートルズ関連の商品の豊富さを考えると、バンドのエンターテイナーとしての空前の商業的価値を適切に表現しているという。[98] 『Beatles for Sale』のライナーノーツは、エプスタインと最近仲たがいするまで、バンドが国際的スターになるまでの広報担当者を務めていたデレク・テイラーが書いた。 [99]テイラーはテキストの中で、ビートルズ現象が未来の人々にとって何を意味するかに焦点を当てている。[93]
このアルバムの表紙の裏には、計り知れないほどの歴史が詰まっている。1世代かそこら後に、土星でピクニックをしている放射能に汚染された葉巻を吸っている子供がビートルズ事件の真相を尋ねてきたら、長髪や叫び声について説明しようとしてはいけない。このアルバムから数曲聴かせれば、きっと理解してくれるだろう。西暦2000年の子供たちは、今日の私たちと同じような幸福感と温かさを音楽から得るだろう。[96]
リリース
『ビートルズ・フォー・セール』はイギリスでは1964年12月4日にEMIのパーロフォン・レーベルから発売された。 [100]イギリスツアーを終えた4日後の11月14日、ビートルズは「I'm a Loser」と「Rock and Roll Music」のパントマイム演奏と「I Feel Fine」シングルの両面を撮影し、テレビ番組「Thank Your Lucky Stars」の特別版で放送した。[101] [102]バンドはまた、BBCライト・プログラム・セッションで2枚のアルバムのプロモーションを行い、「I'm a Loser」「Honey Don't」「Everybody's Trying to Be My Baby」「I'll Follow the Sun」のライブ・バージョンを録音したほか、ラジオ番組「Ready Steady Go!」に出演し、 「Beatles for Sale」を代表して「Baby's in Black」と「Kansas City / Hey, Hey, Hey, Hey」のパントマイム演奏を披露した。[103] [104]グループは、「I'm a Loser」、「Everybody's Trying to Be My Baby」、「Baby's in Black」、「Honey Don't」、「Rock and Roll Music」を、12月24日から1965年1月16日までロンドンのハマースミス・オデオンで開催された「Another Beatles' Christmas Show」のセットリストに含めた。 [106 ]
このアルバムは12月12日からイギリスのチャートで46週間チャートインし、1週間後には『ハード・デイズ・ナイト』を首位の座から追い落とした。[96] 7週間1位に君臨した後、『ビートルズ・フォー・セール』はローリング・ストーンズの『ローリング・ストーンズNo.2』にその座を奪われたが、1965年2月27日に1週間首位に返り咲いた。再び『ローリング・ストーンズNo.2』にその座を奪われた後、5月1日に再び『ビートルズ・フォー・セール』はそれを追い抜き、さらに3週間その座を維持した。 [107]その後『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』にその座を奪われ、さらに1週間後に『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』がそれを追い抜いた。[107]これはディラン初の「エレクトリック」アルバムである。[108] 1965年の初めから5月中旬まで、『ビートルズ・フォー・セール』はチャートのトップ3の座を維持した。[109]アルバムの8曲は後に2枚の4曲入りEPに収録された。[110] 『ビートルズ・フォー・セール』と『ビートルズ・フォー・セールNo.2』はそれぞれ1965年4月と6月に発売された。[28]イギリスでは『ビートルズ・フォー・セール』は1964年のベストセラーアルバムとなり[111]、1965年には2番目に売れたアルバムとなった。 [109]
アメリカで同時期に発売されたビートルズのアルバム『ビートルズ '65 』には、『ビートルズ・フォー・セール』から「カンサス・シティ/ヘイ、ヘイ、ヘイ、ヘイ!」「エイト・デイズ・ア・ウィーク」(1965年初頭にアメリカで第1位を獲得したシングル)、[注 11]「ホワット・ユーアー・ドゥーイング」「ワーズ・オブ・ラヴ」「エヴリ・リトル・シング」「パーティーはだめだ」が省かれ、代わりに『ア・イル・ビー・バック』(アメリカ版『ア・ハード・デイズ・ナイト』からカットされた曲の1つ) 、「アイ・フィール・ファイン」「シーズ・ア・ウーマン」が収録された。[112]省かれた6曲は、1965年にアメリカでLPアルバム『ビートルズ VI』として発売された。 『ビートルズ '65』は『ビートルズ・フォー・セール』の11日後に発売され、アメリカでその年最も早く売れたアルバムとなった。
オーストラリア版のLPのカバーには、1964年6月に行われたシドニー公演で撮影されたビートルズのメンバーの写真がそれぞれ掲載された。[113]オーストラリアでシングルとして発売された「ロックンロール・ミュージック」は、同国で4週間1位を獲得した。[114]この曲は、ノルウェー[115]とスウェーデンでもシングルチャートで1位を獲得した。[116]
CDリリース
1987年2月26日、『ビートルズ・フォー・セール』はバンドの最初の3枚のアルバムと同様にコンパクトディスク（カタログ番号 CDP 7 46438 2）で正式に発売された。[117] [118]翌月、『ビートルズ・フォー・セール』はイギリスのアルバムチャートに再登場し、最高45位に達した。[119] [120]これまでアメリカでは輸入盤のみで入手可能だったが、1987年7月21日にはLPとカセットでも発売された。
『ビートルズ・フォー・セール』は4トラックのテープに録音されていたが、最初のCD版はモノラルでしか入手できなかった。 [117]このアルバムはデジタルリマスターされ、2009年9月9日に初めてステレオCDで発売された。[118] [121]
批評家の評価と遺産
このアルバムはイギリスの音楽雑誌で好評を博した。[95] NMEに寄稿したデレク・ジョンソンは、このアルバムは「要求された金額に見合う価値がある」と述べ、「最初から最後までビートに重点が置かれた、熱狂的で中毒性のある作品だ」と付け加えた。メロディ・メーカーのクリス・ウェルチは、この音楽を「正直」で独創的だと評価し、「『ビートルズ・フォー・セール』は売れ続けるだろう。水準に達しており、ポップ・ファン、ロック・ファン、R&B、ビートルズ・ファンを魅了するだろう…」と予測した。[95]
最近のQ誌の評価では、アルバムタイトルはビートルズを「売るべき商品」として描写する点で「皮肉の兆し」があるとしている。オールミュージックの編集者、スティーブン・トーマス・アーウィンは「楽しい『ハード・デイズ・ナイト』の後では『ビートルズ・フォー・セール』の倦怠感は衝撃的だ」と述べている。彼はまた、このアルバムを「グループの最も不均一なアルバム」としているが、最高の瞬間は「マージービートから、キャリア中期に開発した洗練されたポップ/ロックへの移行」だと付け加えている。[1]
ピッチフォークのトム・ユーイングは「レノンの怒りとバンドのロックンロール再発見は、『フォー・セール』がバンドの最も意地悪なアルバムという評判に値することを意味している」と述べた。 [ 2]デイリー・テレグラフのニール・マコーミックは「これが最低点だとしても、サウンドはまだ素晴らしい」とコメントし、「ビートルマニアのポップソングは、少々ありきたりになってはいるものの、高い水準にある」と付け加えた。[125]ローリングストーン・アルバム・ガイドのロブ・シェフィールドは、アルバムにはいくつかの下手なカバーバージョンが含まれているが、「I'm a Loser」と「What You're Doing」はバンドが進歩し続けていることを示していると述べた。彼はさらにこう付け加えた。「『ベイビーズ・イン・ブラック』のハーモニー、『パーティーを台無しにしたくない』のぞっとするような「まだ彼女が大好き」というクライマックス、『エイト・デイズ・ア・ウィーク』の熱心な手拍子など、すべてが『ミスター・ムーンライト』を許しやすいものにしている」。[130] BBCミュージックのレビューで、デイヴィッド・クアンティックはレノンの「素晴らしい、喉を引き裂くようなバージョン」の「ロックンロール・ミュージック」を強調し、ビートルズの疲労にもかかわらずアルバムを「楽しく、独創的で、エキサイティング」と評し、グループがスタジオでの技術を発展させていることを示す「過渡期」の作品であると評した。[35]
「I'm a Loser」は、 1965年のフォークロックの爆発的流行の先駆けとなった。 [131]この流行はバーズが先導し、ディラン風の歌詞とビートルズ風のハーモニーの組み合わせが特徴的だった。[132] [注 12] 『カントリーミュージック百科事典』によると、「I Don't Want to Spoil the Party」は「後から考えれば」カントリーロックの初期の例として見ることができ、バーズのそのスタイルの作品、特に1968年のアルバム『Sweetheart of the Rodeo』を予見していた。[134] 1970年2月、スターとハリソンとのレコーディングセッション後のインタビューで、当時スーパーグループ「クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤング」の一員だったスティーヴン・スティルスは、ビートルズを聴き始めたのは『ビートルズ・フォー・セール』の頃だと語り、「ちなみに、僕は今でもその頃だ。みんなもそうだ。おそらくその頃が、ビートルズが最も大きく、最も孤立していて、最も親密だった時期だったのだろう」と付け加えた。[135]
『ビートルズ・フォー・セール』は、ポール・ガンバッチーニの著書『批評家の選択』1987年版で71位にランクされた。 [136]これは、81人の批評家と放送局からなる国際的な審査員団の意見に基づいている。[137] 2000年には、コリン・ラーキンの著書『オールタイム・トップ1000アルバム』第3版で204位に選ばれた。[138]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべての曲はレノン＝マッカートニーによって書かれたものである。
人事
イアン・マクドナルドによれば: [139]
ビートルズ
- ジョン・レノン – リード、ハーモニー、バックボーカル、アコースティックギター、リズムギター、ハーモニカ、タンバリン、手拍子
- ポール・マッカートニー – リード、ハーモニー、バックボーカル、ベース、アコースティックギター、ピアノ、ハモンドオルガン、手拍子
- ジョージ・ハリスン - ハーモニーとバックボーカル、リードギター（6弦と12弦）とアコースティックギター、アフリカンドラム、手拍子、「Everybody's Trying to Be My Baby」のリードボーカル
- リンゴ・スター – ドラム、タンバリン、マラカス、ティンパニ、カウベル、梱包ケース、ボンゴ、「Honey Don't」のリードボーカル
追加ミュージシャン
- ジョージ・マーティン – ピアノ、プロデューサー
チャート
認定と販売
† BPI認証は1994年以降の販売に対してのみ付与されます。[164]
参照
注記
- ^ バンドのリードギタリスト、ジョージ・ハリスンは『ウィズ・ザ・ビートルズ』に「ドント・バザー・ミー」という1曲を提供していたが[21] 、彼の他の曲は1965年8月の『ヘルプ!』までビートルズのアルバムには収録されていなかった。[22]このギャップについてコメントしたマーティンは、ハリスンの自信が「ユー・ノウ・ホワット・トゥ・ドゥ」に対するバンド仲間の無関心に影響されたことを示唆した。 [23]この曲はハリスンが作曲し、1964年6月にバンドがレノンの「ノー・リプライ」と共にデモを披露した。[24] [25]
- ^レノンは1964年12月下旬の ラジオ・ルクセンブルクのインタビューでマッカートニーの集中力のなさについて言及し、「時には僕の方がポールよりも多くの仕事をすることもあるけど、それは言わないでおこう」と語った。[33]
- ^ ビートルズは1963年のB面曲「I'll Get You」と1964年3月のシングル「Can't Buy Me Love」ですでに「my friend」をこのように使用していた。これら2つのラブソングの場合、マクドナルドは、この呼びかけ方が「クールでロマンチックでない新時代のカジュアルなエチケット」を伝えていると述べている。[61]
- ^ ライリーによれば、その後の例としては「ヘルプ！」「アイム・オンリー・スリーピング」「ベイビー、ユーアー・ア・リッチ・マン」「ドント・レット・ミー・ダウン」「インスタント・カルマ！」などがある[62]
- ^ 同様のボリューム・スウェル効果は1965年初頭のバンドのレコーディングのいくつかに見られ、[67]その時点でハリソンはサウンドを作り出すためにボリューム/トーン・コントロール・ペダルを入手していた。[68] [69]
- ^ アッシャーは、マッカートニーの『ラバー・ソウル』収録の「I'm Looking Through You」や「You Won't See Me」、[79] 『リボルバー』収録の「We Can Work It Out」、[ 80]といった楽曲のインスピレーションでもあった。
- ^ マッカートニーは後にこの曲を「ちょっとした埋め草」として却下し、「曲というより録音として良いのかもしれない...」と語った[86]。
- ^ 1961年から1962年にかけてビートルズが「Words of Love」を演奏した際、レノンとハリソンがリードボーカルを務めていたが、この1964年のスタジオ録音ではマッカートニーがハリソンに代わって参加した。同様に、スターはレノンに代わって「Honey Don't」のボーカルを務めた。[87]
- ^ レノンが歌った「Leave My Kitten Alone」は、 1995年のコンピレーションアルバム『Anthology 1』で公式リリースされる前に広く海賊版が出回った[89]。[66]
- ^ オリジナルの『Beatles for Sale』ジャケットでは、この曲は「Kansas City」（Leiber & Stoller）と記載されていた。Venice Musicの弁護士が苦情を申し立てた後、レコードレーベルは「メドレー：（a）Kansas City（Leiber/Stoller）（P）1964 Macmelodies Ltd./KPM。（b）Hey, Hey, Hey, Hey!（Penniman）Venice Mus. Ltd.（P）1964」と改訂された。
- ^ 「No Reply」や「I'm a Loser」とともに、「Eight Days a Week」もシングルとしてリリースされることが検討されていた。[91]
- ^ ビートルズのアメリカでの成功がバーズにエレクトリック・ロック音楽を作るきっかけを与えたことを思い出し、ベーシストのクリス・ヒルマンは「ノー・リプライ」について次のように語っている。「この曲にはロックの青写真はない。この曲が、マンドリンやバンジョーを置いて、私たち全員をここに集め、再びロックに注目させるきっかけとなったんだ。」[133]
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外部リンク
Wikiquote にBeatles for Saleに関する引用があります。
- Discogsで販売中のビートルズ(リリース一覧)
- ビートルズの公式サイトで販売中のビートルズ 2021年7月11日アーカイブ、Wayback Machineより
- ビートルズが各曲についてコメント