マニフィカト 変ホ長調 BWV 243a

マニフィカト
JS バッハ著
ハイムスチュング、賛美の歌の機会、ルーベンス学校、ユニオン教会、イトシュタイン
鍵	変ホ長調
カタログ	BWV 234a BWV 243.1 [1]
関連している	マニフィカト ニ長調(1733)の基礎
機会	祝日の晩祷
文章	ルカ1:46–55 クリスマス用: 追加の4つの補間
言語	ラテン ドイツ語
実行	1723年7月2日：ライプツィヒ ( 1723-07-02 ) （訪問） 1723年12月25日（クリスマス） ( 1723-12-25 )
動き	12（クリスマスは16）
ボーカル	SSATB合唱とソロ
インストゥルメンタル	トランペット3本 ティンパニー レコーダー 2 台 オーボエ 2本 バイオリン2台 ビオラ 通奏低音（ファゴットを含む）

ヨハン・ゼバスティアン・バッハの『マニフィカト変ホ長調BWV 243a 』 (BWV 243.1とも ) ^[1]は、ルカによる福音書のマリアの賛歌『マニフィカト』のラテン語テキストを音楽化した作品である。1723年に作曲され、12の楽章から成り、5つの声楽パート(ソプラノ2つ、アルト、テノール、バス)と、トランペット、ティンパニ、オーボエ、弦楽器、ファゴットを含む通奏低音からなるバロックオーケストラのためにスコア化されている。バッハは約10年後にこの作品を改訂し、変ホ長調からニ長調に移調して、今日最もよく演奏されるバージョンであるBWV 243を作成した。

この作品は1723年にライプツィヒで初演された。その年の5月にバッハはトーマスカンターに就任し、一連の野心的な作品に着手した。マニフィカトは祝祭日の晩祷で歌われ、最近の研究によると、バッハの曲は聖母マリアの訪問の祝日を祝う7月2日の演奏のために書かれた可能性がある。同年か翌年のクリスマスのお祝いに、彼はニコライ教会で4つの季節の楽章を挿入して演奏した。

夕べの祈りの通常の部分として、賛歌「マニフィカト」は典礼用に音楽化されることが多かった。バッハは、同時代の作曲家たちと同様に、賛歌の各節に独自の表現を捧げ、劇的な効果を出すために1節を2つに分割することさえあった。綿密に設計された構造で、4つの合唱楽章が均等に配分されている（1、4、7、11）。これらは、1人から3人の声部によって歌われる2つまたは3つの楽章のセットを形作り、楽器の個性的な色彩を添えている。作品は合唱の頌栄（12）で終わり、これは「初めにあったように」というテキストの冒頭を再現して終わる。バッハのライプツィヒ時代において、「マニフィカト」はラテン語テキストと5つの声部から成る最初の主要作品である。

バッハは1723年にマニフィカトを作曲した。これは彼がライプツィヒのトーマスカントル（市内の主要なルター派教会の音楽監督）に就任した最初の年だった。 ^{[2] [3]彼はそれ以前に}アルンシュタット、ミュールハウゼン、ワイマールでオルガン奏者として働いており、ワイマールでは1714年にコンツェルトマイスター（音楽監督）に昇進した。1717年から1723年まで彼はケーテンの宮廷で世俗の職に就いていた。^[4]彼は1723年2月7日にライプツィヒでの職に応募し、四旬節前の最後の日曜日であるエストミヒまたは五旬節のオーディションのために書いた2つのカンタータを演奏した。^[5] 4月に彼はその職に受け入れられ、三位一体祭後の最初の日曜日にその職に就き、 5月30日に14楽章の新しいカンタータ『神よ、汝らを赦すな』BWV 75を指揮した。 ^[6] 1週間後、彼は再び14楽章の新しいカンタータ『神よ、汝らを赦すな』BWV 76を指揮した。毎年7月2日に祝われる聖母訪問の祝日は、数週間後、彼がライプツィヒに在任して最初の聖母マリアの祝日となった。 ^[7]

新約聖書の3 つの聖歌のうちの 1 つであるマニフィカトは、長い間、毎日の夕べの礼拝の典礼の定番の一部となってきました。宗教改革後、マルティン・ルターはこのマニフィカトを典礼に取り入れ続けました。彼はこの聖歌のドイツ語訳「我が魂は人類のために」を著しました (これはバッハがコラールカンタータ「我が魂は人類のために」 BWV 10の基礎として使用しました)。しかし、ルター派の礼拝ではラテン語のテキストも認められていました。この聖歌はしばしば音楽に編曲されました。同時代の拡張された編曲には、ハイニヒェンやヴィヴァルディの作品があります。

バッハの聴衆は、そのテキストとその背景をよく知っていた。ライプツィヒでは、ラテン語のマニフィカトが大祭日（クリスマス、イースター、ペンテコステ、そして祝祭日3日間のうち2日間）と、聖母マリアの3つの祝祭日である受胎告知、訪問、清めの日に歌われた。^{[8] [9] [10]}一部の学者によると、その他の祝祭日には、元旦、公現祭、昇天祭、三位一体主日、聖ヨハネ祭、聖ミカエル祭、および祝祭日前の晩課が含まれる。^[8]

バッハは1723年、ライプツィヒのトーマスカンターに就任した最初の年にこの作品を作曲した。おそらく聖母訪問の祝日のために作曲されたと思われる。^{[2] [3]}この機会に、彼はこのマニフィカトをラテン語テキストによる最初の作品、およびライプツィヒでの最初の五声合唱曲として発表した。その他、彼は葬儀モテット 『主よ、我が喜び』、1733年にドレスデンの宮廷のために作曲したミサ曲ロ短調（このミサ曲から派生したカンタータ『神への栄光』 BWV 191）、およびロ短調ミサ曲でも五声を使用している。リチャード・D・P・ジョーンズは「これらの作品は例外なく、バッハの宗教的声楽作品の通常の形式から外れている」と述べている。^[9]

バッハが初めてマニフィカトを演奏したのは、おそらく7月2日の祝日である。^[1] 2003年まで、ほとんどの音楽学者は、バッハがライプツィヒで過ごした最初のクリスマスのためにマニフィカトを書いたと信じていた。その後、アンドレアス・グロックナーは、バッハ年鑑89に「バッハのマニフィカト変ホ長調、BWV 243a は本物のクリスマス音楽か？」と題する記事を掲載し、クリスマスの日付に疑問を呈し、同年の訪問を支持した。^{[7] [1]}古い資料では当然ながらクリスマスが初演とされている。例えば、 2000年にノヴェッロ版の編集者を務めたニール・ジェンキンス氏は「新しいトーマスカンターは明らかに新しい雇用主と会衆に感銘を与えようとしていた」と書いているが、これはバッハの任期の初めの頃であればなおさら意味を成す。^[11]すべての学者がグロックナーの議論に賛同しているわけではないが、ジョーンズ氏はグロックナーに同意している。「…初演は、彼がライプツィヒに着任してからわずか5週間後の1723年7月2日の聖母訪問祭であった可能性が高い」^[9]

同年のクリスマスには、バッハは4つのラウデ（クリスマスに関連した賛美歌）を挿入したマニフィカトを演奏した。ラウデはドイツ語とラテン語で書かれている。 ^{[9] [1] 1723年12月25日の}晩祷では、ニコライ教会でカンタータ『キリストの子らよ、この歌のために』BWV 63とマニフィカトを演奏し、12月26日にはトーマス教会でカンタータ『子らよ、この歌のために』BWV 40を演奏した。^[10]

バッハは第10楽章の定唱として、ルターのドイツ語版マニフィカト賛歌「我が魂は人類を救う」に関連する聖歌を使用した。1年後、バッハは聖母訪問の祝日のために、ドイツのマニフィカトに基づいたコラールカンタータ「我が魂は人類を救う^{」BWV 10を作曲した。 [12]}音楽学者アルベルト・リッツーティは、1724年7月2日の礼拝で演奏された可能性のある2つの設定を比較した。^[7]

1733年の訪問のために、バッハはマニフィカトを改訂し、今日よく知られているバージョンを作成した。このバージョンでは、ニ長調に移調され、ラウデスの挿入は削除された。楽器編成上のわずかな違いは、リコーダーをフルートに置き換え、これをトゥッティ楽章に含めることなどである。音楽の質感の変化はさらに小さく、Omnes generationes楽章の終わり近くのハーモニーがまろやかになったことが最も顕著である。^{[13] [14]}

バッハの息子カール・フィリップ・エマヌエル・バッハは、父の生涯の終わりの1749年に 、拡張された設定の例に倣い、9楽章からなるマニフィカトを作曲しました^{[15] 。}

バッハはこの作品を祝祭的に作曲した。自筆譜には「JJ マニフィカト 3 トロンベ タンブリ 2 オーブ バスーン 2 ヴァイオリン ヴィオラ 5 ヴォチ エ コンティヌオ」とあり、翻訳すると「Jesu Juva (イエスよ、助けて) / マニフィカト 3 つのトランペット、ティンパニ、2 つのオーボエ、ファゴット、2 つのヴァイオリン、ヴィオラ、5 つの声、通奏低音」となる。^{[16] [17]} 5 つの声とは、2 つのソプラノ(SI、SII)、アルト(A)、テナー(T)、バス(B) である。バロックオーケストラの楽器は、1811年にシムロックが初めて出版した本に「2つのヴァイオリン、2つのオーボエ、3つのトロンボエ、タンブリ、ファゴット、ヴィオラ、通奏低音」と記載されている。[ ^18]つまり、2つのヴァイオリン、2つのオーボエ、3つのトランペット（E♭）、ティンパニ（E♭とB♭）、ファゴット、ヴィオラ、通奏低音である。アリア第9番「エシュリエンテス」では、2本のリコーダー（フラウト・ドルチェ）が必要である。^[19]

バッハは、賛歌のテキストを11楽章（ルカ1:46-55）に構成し、12番目の賛美楽章で締めくくっています。賛歌の各節は、48節を除いて1つの楽章に割り当てられており、48節はマリア役のソプラノソロ（第3楽章）で始まり、「すべての世代」が言及されたところで合唱団が歌う第4楽章に切り替わります。合唱とソロの楽章を交互に繰り返す構造は、「マニフィカトの現代イタリアの合唱曲」に似ています。^[20] 4つのクリスマス賛美歌の楽章は、マニフィカトのテキストの第2、第5、第7、第9楽章の後に配置されています。

合唱楽章は構造の中で均等に配分されており、第1、4、7、11番はカンティクル内に、そして結びの頌栄は第12楽章となっている。 ^[20]第1、7、12合唱楽章はフルオーケストラ（トゥッティ）の伴奏であるが、リコーダーは例外で、第9楽章のみ特別な色彩を加えている。1～3声の独唱楽章はオブリガート楽器または弦楽器のみ、あるいはバッハの教会カンタータのように通奏低音のみの伴奏となる。2つの連続する独唱楽章のうち、2番目の楽章はより豊かなスコアで構成されていることが多い。^{[1] [20]この作品には、バロック詩に関する典型的なカンタータを除き、}ダ・カーポ・アリアは含まれていない。^{[20]ライプツィヒの最初の2つのカンタータ、} BWV 75とBWV 76と同様に、かなり短い楽章の複雑な構造となっている。

次の表は、ヴィジテーションの12の楽章とクリスマスに挿入された楽章の題名、声部と楽器、拍子、調性、テキストの出典を示している。ティンパニは管楽器ではないが、常にトランペットと共演する点に注意。通奏低音は記載されていないが、ほぼ全体を通して演奏される。最初のクリスマス・コラールは通奏低音のない4部構成である。^[17]ススケピット・イスラエルでは、ヴァイオリンとヴィオラがユニゾンで演奏する最低音はバセット^[21]および「珍しい通奏低音」と表現されている。^[22]最後の列、Digには、スコアやテキストなどの詳細を参照するためのバッハ・デジタル・データベースへのリンクがある。クリスマスの補間部分は色付きで強調表示されており、合唱楽章、トランペットを伴う楽章、および長調のカンティクルの楽章も同様である。

冒頭の楽章「我が魂は主を讃える」^[24]は、リコーダーを除くすべての声部とすべての楽器によって演奏される。^[19]楽器は、高音部ではほぼ連続した連打、低音部ではオクターブと不連続三和音で素材を演奏する。ソプラノが最初に登場し、3度平行調で、最初の単語「 Magnificat」（文字通り「偉大にする」）を最初の音節でメリスマで歌い、トリルのような音型で終わり、次に強勢音節「gni」で強勢の付点音符を置き、「ficat」でリラックスする。このモチーフは、わずか4音の「ファンファーレ音型」に短縮され、^[25]低い強拍に続いて同じ音が3つ続き、最初の音は付点音符である。ソプラノはこれを2回歌い、最初はE♭、次にGに達する。ファンファーレとメリスマの相互作用がこの楽章を形作る。 1 小節後にソプラノ、アルト、テナーがソプラノを真似し始め、次の小節でベースが 1 オクターブ上の短いモチーフを加えます。テキストは楽章のほとんどの間マニフィカトのままです。声部が「ドミヌム」で終わると、楽器は冒頭の短縮版で終了します。

Et exultavit spiritus meus (そして私の魂は私の救い主である神を喜ぶ)^[24]は個人的な祝福をイメージしたアリアで、^[25]ソプラノ II が弦楽器の伴奏をつけて歌っている。^[26]楽器の長調とモチーフが^[20] Et exultavit (そして歓喜する) は、メヌエットを思わせる休符が続く、破綻した上昇三和音で始まる。^[25] spiritus meus (私の魂) は、16 分音符の連続で、1 音節につき 2 つずつある。より長いメリスマはsalutari (救い) を表している。

サインの中のメモは、ここに最初のクリスマスの補間を挿入するよう要求しています:「Alhier folget der Choral: Vom Himmel hoch, da kom ich her」 (以下にコラールが続きます: Vom Himmel hoch, da kom ich her )。^{[26] [17]}

Quia respexit humilitatem (主は[侍女の]卑しさを顧みてくださった) ^[24]は、ソプラノ I がオブリガート オーボエで歌うアリアです。謙遜さを見ると、このアリアは、前の緩徐楽章と短調のアリアとは対照的です。 [ ^20]ホグウッドは、「謙遜は下向きのジェスチャーであり、したがって、すべてが長い S 字型の動きで下向きになり、最後に少し上昇します」と書き、1 つの管楽器と声という限られたリソースの使用は「従属的な感じがする」とコメントしています。 ^[25]スタインバーグは、声と楽器が最初は「瞑想的なデュエット」で素材を共有しますが、 ecce enim ex hoc beatam (見よ、これから私は祝福された者と呼ばれる) ^[24]で、声が「よりシンプルで、より朗誦的なスタイル」に変わるとコメントしています。 ^[26]「すべてのフレーズが上向きになり」、ホグワードはこれを「 「教会の誰も『omnes』の突然の爆発を予想していなかっただろう」と予想した。 ^[25]

詩の続きと文の完成であるOmnes generationes (すべての世代によって) ^[24]は合唱に与えられ、賛美の豊かさを表現している。ホグウッドは「群衆効果」をバッハの受難曲における群衆に例えている。^[25]この楽章はフーガで、最初から最後までストレット原理に従っている。^[20]第10小節から、声部は再び半小節の間隔でベースから入って来る。第15小節からは、完全性 (omnes) の象徴として、すべての入場が1音高く、1オクターブをカバーする。これも半小節の速い連続で、A、SII、SI、T、B、SII、SI、Aである。第21小節から始まる最後のシーケンスでは、声部は下から上へ同じ音で、1拍だけ離れて入場する。^[20]「非常に勝利に満ちているが未完成な和音」と全体的な休止の後、この楽章はホモフォニーで主題を繰り返して終わる。^[25]スタインバーグは、バッハは2つの単語を詩の残りの部分から分離するというアイデアを以前のモデルから取り入れたが、それを「次々とキーを越える途方もない行進」で積み重ねた入り口によって「刺激的なドラマ性」で満たし、「緊張した不協和音」に導き、最後に最後の文の前に「劇的な休止」を置いたとコメントしている。^[26]

偉大なる神は私のために偉大なことをしてくださった^{[24] は}、通奏低音のみの伴奏でベースが歌うアリアです。このモチーフは、やはり反復音で始まり、4小節の通奏低音で導入され、その後声楽で繰り返されます。リトルネッロは楽章全体を通して繰り返され、^[20]声楽では「 sanctum」（聖なる）という単語のところで6度下降し、1オクターブ下降音階になります。 [^24]神の力は、ベース声と属調。^[20]

署名内のメモは、ここに 2 番目のクリスマス補間を挿入するよう要求しています:「Hierauf folget Freut euch u. jubilirt」 (以下、Freut euch u. jubilirtに続きます)。^[17]

神の慈悲は代々神を畏れる者たちにのみ与えられる^[24]は、バイオリンが奏でる12/8拍子の波打つような動きと非常に対照的に静かに始まる。アルトとテナーの二重奏で、6度平行で始まり、楽章の大半はホモフォニーで続く。テーマはバッハのフランス組曲第1番ニ短調BWV812のサラバンドに似ている^[27]。ホグウッドは、この音楽をバッハのクリスマスオラトリオ第2部の冒頭の田園調シンフォニアに例え、「ロマンチックで柔らかな、ほとんど慰めになるような音を生み出している」としている。 ^[25]ジョーンズは、「 timentibus eum」（彼を恐れる者）は「哀愁に満ち、部分的に半音階の準オスティナートベースの上に構築されている」一方、「慈悲の神聖な性質は、リトルネッロのバイオリンの至福の平行三度で表現されている」と述べている。 ^[20]

Fecit potentiam (彼は力を示した)^{[24] は、}第 1 楽章と調性、スコアリング、および付点モチーフを共有しています。オクターブの通奏低音と 16 分音符の繰り返しに基づいて、1 つの声部の不規則なコロラトゥーラと他の声部のホモフォニックな同時呼び出しによって力強さが表現され^[25]テノールが 4 小節のコロラトゥーラを開始し、アルト、SII、バス、SI が続き、楽章のクライマックスである 2 つのホモフォニック呼び出しにつながります。新しいテキストdispersit (彼は散らした)^{[24] は}さまざまな声部で、最初のセクションの素材と並置された壊れた三和音として現れますが、その後、最高声から最低声へのシーケンスと下降三和音で分離されます。Joes は次のように説明しています。「... フーガは分散 (「dispersit」) され、非常にグラフィックでドラマチックな「彼は散らした...」という言葉の描写が優先されます。」^[21]終曲の「 mente cordis sui（心の思いの中で）」^[24]はアダージョと記されており、トランペットのアクセントとともに、テキストを堂々とした長い和音で表現している。ホグウッドは、バッハが「非常に奇妙で、不完全だが素晴らしいハーモニー」で「完全な想像力」を示し、トランペットが「現世の約束に惑わされた金持ちの心」のイメージとして、可能な限り最高の音を奏でていると述べている。^[25]

自筆のメモには、ここに3番目のクリスマスの挿入句「Hierher gehöret das Gloria in excelsis Deo」（ここには神の栄光が属する）を挿入するよう要求されている。^[17]

Deposuit potentes（主は権力者を倒した） ^[24]は、ヴァイオリン（と通奏低音）のみが力強くユニゾンで伴奏するテノールのアリアである。14小節の器楽リトルネッロでこの曲が表現される。後に「 Deposuit」で歌われる最初のモチーフは、短い強拍と長い音で始まり、まっすぐ下降する音階^[25]と最後の飛躍が続き、通奏低音は1オクターブまっすぐ上昇する破綻した三和音を奏でる。後に「 potentes」で歌われる2番目のモチーフは、3つの16分音符の強拍で始まり、最低音から最高音まで広がるリズムパターンが続き、通奏低音は着実に下降する。 3番目のモチーフは「デ・セデ（彼らの王座から）」で歌われ、 ^[24]通奏低音が2番目のモチーフのリズムを引き継ぎ、ヴァイオリンは16の連続した16分音符でより装飾的な下降運動を演奏する。4番目のモチーフは3小節のシーケンスで、それぞれがゆっくりと上昇する4つの16分音符の数字のシーケンスである。 ^[25]歌手が引き継ぐと、ヴァイオリンは1から3までの各モチーフの終わりを、下降する3和音の断片で強調する。

詩の2番目の考え「et exaltavit humiles」（卑しい者を高く上げ）^[24]は、導入部なしで4小節のメリスマとして歌われ、下降ランを含むが着実に上昇するシーケンスで、モチーフ4のシーケンスと同様に「exaltavit 」で終わるが、「 humiles 」（卑しい者）で控えめな下降ラインで終わる。短いリトルネッロの後、テノールは完全なテキストをもう一度歌い、最初の部分はわずかに変更されたバージョンだが、高揚感はかなり拡張されている。それでも、リトルネッロは最後まで完全に繰り返される。

Esurientes implevit bonis (主は飢えた人々に良いものを満たしてくださった)^[24]はアルトによって歌われ、リコーダー2本の伴奏が伴奏されているが、これは飢えた人々の困窮を象徴しているのかもしれない。バッハは後年のカンタータBrich dem Hungrigen dein Brot , BWV 39でもリコーダーを使用している。^[28]リコーダーはしばしば6度と3度の平行演奏で演奏される。8小節のリトルネッロは、4小節の安定した4分音符の通奏低音に乗って上昇するモチーフを導入し、これは後にEsurientes implevit bonisで歌われる。一方、下降線と8分音符の通奏低音は、後にet divites dimisit (そして金持ちを空腹のまま帰らせた) で始まる。^[24]ラテン語では最後の単語はinanes (空っぽの) であり、バッハはこれを休符で区切ることがある。通奏低音は最後の音符でも「最も空虚な音」で弾かれ、^[25]リコーダーは沈黙している。^[29]

自筆のメモには、ここに4番目のクリスマス挿入句「Hierauf folget Virga Jesse floruit」（ここからVirga Jesse floruitが続きます）を挿入するよう要求されています。^[17]

Suscepit Israel puerum suum (主はしもべイスラエルを助けた) ^{[24] は、} 3つの高音、ユニゾンのヴァイオリンとヴィオラ、そしてトランペットという珍しい組み合わせで作曲されている。歌詞はrecordatus misericordiae suae (主の慈悲を思い起こして) と続く。 ^[24]トランペットが奏でる定唱は、ルターのドイツ語版マニフィカトの伝統的な編曲のメロディーで、第9詩篇の音階変奏である。 ^[29]他の楽器は弦楽器のみで、すべての小節で音を繰り返し、次の小節では1音下げたり上げたりしている。声部は互いに模倣し合い、これも緩やかな動きで、最初の声部は長いアップビートで5度上がり、2番目の声部は1小節後に5度下がり、3番目の声部は1小節後に再び5度上がり、これらは「音階主題」と表現される。 ^[21]対照的に、詩節の2番目の主題recordatusは「分離主題」である。 ^[21]バッハは、ロ短調ミサ曲の「Et incarnatus est」で、各音節に下向きの四分音符を付けてこの音型を繰り返している。これは、第1音から第4音に引いた線が第2音から第3音に引いた線と交差するため、十字架の象徴と解釈されてきた。ジョーンズは、ユニゾン弦の「バセット」が神の慈悲の性質を象徴していると推測している。 ^[21]

マニフィカト賛歌の最後の行である「主が先祖になさった約束どおりに」[24]は、音楽の「父祖」たちの古いスタイルである「アンティコ」様式で、世代が世代に続くように、1つの声が他の声に続く厳密なフーガとして書かれています。^テーマは4つの明確に異なる小節で構成されています。最初の繰り返し音、2番目の流れるような8分音符、3番目の跳躍的な4分音符、4番目の6分音符の跳躍です。対主題は2小節目で1オクターブ上下に跳躍し、3小節目で流れるような8分音符です。テーマが最初に展開されるとき、4つの声が下から上に向かって入ります。2番目の展開では、ソプラノIが始まり、アルト、テナー、ベースが続きます。楽章は、ベースがもう一度テーマを持ち、ソプラノIがほぼ1オクターブ下をカバーする長いサスペンド音を歌う、よりホモフォニックなセクションで終わります。ホグウッドはバッハが彼の音楽の「先祖」をほのめかしていると見ている。「彼は非常に角張ったフーガで、ドイツ音楽の先祖がいかに角張っていたかをまさに表現している。4小節が4小節続き、各声部が予想通りに時間通りに登場し、すべてルールブック通りで、想像力に欠け、非常に退屈だ！」^[25]

この作品は、2部構成のアンサンブルによって演奏される頌栄曲「Gloria Patri（父に栄光を）」^[24]で終わる。第1部は三位一体について語る。栄光は3回捧げられる。バッハは再びこの楽章を「群衆」の場面として形作っている。^[25] Gloriaは最初、長和音を3回繰り返し、最初の音節に付点音符をつけて表現される。Patriにつながる2番目のGloriaでは、声部は三位一体のもう1つの象徴として、最初の音節を3連符の拡張メリスマとして歌い、上向きのラインから始まり、バスで3小節、それに続く各声部ごとに半小節短くなる。^[25] 3番目のGloriaはFilio（息子に）につながり、 ^[24]同様のパターンでソプラノIで始まり、アルト、ソプラノII、テナー、バスが続く。第4のグロリアでは、 et Spiritui sancto（そして聖霊に）に至り、 ^[24]再び同様のパターンで声が上から下まで次々と続き、長いカデンツァで終わります。^[25]

第二部「Sicut erat in principio（初めのままに）」^{[24]は、作品の冒頭の素材を繰り返しているが、フレームとして短縮されている。ジョーンズは、その「機知に富んだ部分」が}モンテヴェルディによってすでに使われていたと指摘している。^[20]

ジョーンズは、バッハが、まず対照的なホモフォニックブロックと「華やかな三連音符のリズム」、次に「三拍子のより軽快で素早い結末」という二部構成のパターンを観察していると述べている。彼は、バッハが翌年、 1724年のクリスマスのサンクトゥスで同様のパターンを再び使用し、これが後にロ短調のミサのサンクトゥスとして収録されたと述べている。 ^[30]

バッハがクリスマスの晩祷のためにマニフィカトに挿入した4つの賛美歌は、ライプツィヒに伝統があった。^[31]バッハの先達であるクーナウがクリスマス・カンタータに作曲したものが現存している。^{[23] [14]}これらは、最初に天使1人（A、B）、次に群衆（C）、最後にゆりかごの歌（キンドルインヴィーゲン、D）による羊飼いへの告知を表すクリスマスの物語の舞台表示と関連付けることができる。 ^[32]バッハの自筆譜では、4つの楽章は巻末にまとめられている。これらは、マニフィカトのほとんどの楽章よりも古い音楽様式で書かれている。^[31]

天の高き所から私はここに来た^[24]は、マルティン・ルターの賛美歌「天の高き所から私はここに来た」の第一節で、羊飼いへの告知をパラフレーズしたものである。この賛美歌は、変ホ長調の4声部と短調で構成され、アカペラのモテットとして構成されており、ソプラノが長音でメロディーを歌い、低音部がモチーフを模倣している。 [ ^{26] [31]}

Freut euch und jubilieret（喜び祝え） ^[24]はSSAT用に変ロ長調、共通拍子で作曲されています。独立した通奏低音と並行する2つの声部によるポリフォニーで、元トーマスカンターであったセトゥス・カルヴィジウスの作曲に似ています。 ^[31]

Gloria in excelsis Deo（いと高きところには神に栄光あれ） ^{[24]は、SSATBとヴァイオリンのために、クリスマスの物語「}羊飼いへの受胎告知」（ルカによる福音書2:14）のテキストに基づいて変ホ長調に編曲されています。ジャコモ・カリッシミ、ヨハン・シェレ（トーマスカンターでもある）、クーナウなどに見られる「和音形式」で書かれています^{。 [31]}

Virga Jesse floruit（エッサイの枝は花を咲かせた）^[33]は、ソプラノとバスのための「オペラ風」二重奏曲^[31]で、ヘ長調、12/8拍子である。この歌詞は、Virga Jesse floruit。この楽章の最初の30小節のみが現存している。^[17][14]クリスマス・カンタータ 「Unser Mund sei voll Lachens」（BWV 110 の異なる歌詞でこの曲を再度使用しておりこの曲から欠落部分を推測することができる。^[29]、アルフレート・デュールであった。^[34]

最も古い資料は、ベルリン国立図書館に保管されている、クリスマス部分を含む1723年7月2日と12月25日の公演の自筆譜である。^{[1] [16]}

バッハのマニフィカトの変ホ長調版の楽譜は、ゲオルク・ペルチャウの編集により1811年にシムロック社から初めて出版されたが、クリスマスの賛美歌は含まれていなかった。^{[35] [36]これらは1862年に}バッハ協会刊行物第11巻第1号の付録として出版され、この出版物にはマニフィカトのニ長調版（変ホ長調版ではない）が含まれていた。^[37]

1955年、アルフレッド・デュールが編集した変ホ長調版がノイエ・バッハ出版から出版された。[ 1 ^] 2000年にはニール・ジェンキンスが編集した版がノヴェロから出版された。^{[11] 2014/15年には}ベーレンライターが再びデュールの1955年版に基づく批評版を出版した。^[38]

バッハはこの作品を 5 人の独奏者のために作曲しました。ソプラノ 2 人、アルト、テナー、ベースです。表では、独奏者はSATB の順でリストされています。録音によっては、ソプラノ独奏者が 1 人しかリストされていないものもあります。歴史的に正確な演奏で、古楽器でオーケストラが演奏した録音は強調表示されています。1960 年代の最初の録音では、ニ長調 (BWV 243) のバージョンに移調されたクリスマスの挿入曲が組み合わされています。歴史的に正確な演奏で、古楽器で演奏されたアンサンブルのオーケストラの種類は、緑の背景で示されています。

リリングによるクリスマス挿入歌付きのニ長調版の最初の録音は、演奏時間が40分6秒で、^[39]クリスマス・マニフィカッツというタイトルで再リリースされ、またクルト・トーマスによるニ長調マニフィカッツの録音と比較するためにCompareというタイトルでリリースされた。^{[44]ゲネンヴァインのクリスマス挿入歌付きのニ長調の録音は}、J.S.バッハ：カンタータ142、65とマニフィカッツというタイトルのCDに収録されている。^[45]

フィリップ・ヘレヴェッヘ指揮のコレギウム・ヴォカーレ・ゲントによるライプツィヒ・クリスマス・カンターテンの録音は、「爽快だが慌ただしくないテンポ、伝染するようなエネルギーと技術的に堅実な合唱の貢献、そして楽章から楽章への知的なテンポの流れ」と評された。^[46]ガーディアン紙は「ヘレヴェッヘの演奏は典型的に思慮深く、まったく芝居がかったものでも劇的なものでもない。そのややのんびりとしたアプローチはマニフィカトの鋭さも和らげているが、独唱と合唱の質、そしてオーケストラのラインの慎重な形成はすべて模範的である」と評した。^[47]

2015年、ジョン・バットとダニーデン・コンソートは、1723年にライプツィヒで聞かれたと思われるクリスマス礼拝を再現した変ホ長調版の録音をリリースした。この録音にはオルガン音楽と会衆による賛美歌の歌唱が含まれている。^[48]

スコア

• 「マニフィカト変ホ長調とクリスマス賛歌」。ベルリン: ベルリン国立図書館 – Preusischer Kulturbesitz。 1723年。
• 「マニフィカト 変ホ長調 [初版] BWV 243.1; BWV 243a; BC E 13 / マニフィカト (聖母マリアの訪問 [7月2日])」。バッハデジタル。 2018年7月28日閲覧。(注: Virga Jesse は未完成)
• ペルチャウ、ゲオルグ編。 （1811年）。マニフィカト・ア・チンクエ・ヴォシ、デュエ・ヴァイオリン、デュエ・オーボエ、トレ・トロンビ、タンブリ、ファゴット、ヴィオラと通奏低音。ボン: N. シムロック。OCLC  68145446。
• ラスト、ヴィルヘルム編。 （1862年）。フォン・ヒンメル・ホッホ (SATB) / フロイト・ユーヒ・ウント・ジュビリエット (SSAT、通奏低音) / グロリア (SSATB with コラ・パート楽器とヴァイオリン・オブリガート) / ヴィルガ・ジェッセ (断片 – S、B、通奏低音)。ライプツィヒ:ブライトコプフ & ヘルテル( Bach-Gesellschaft )。
• (1955) Neue Ausgabe sämtlicher Werke、シリーズ 2: Messen、Passionen und oratorische Werke、第 3 巻: Magnificat: erste Fassung in Es-Dur BWV 243a、zweite Fassung in D-Dur BWV 243、アルフレッド デュール編集。カッセル、ベーレンライター、1955 年。
• (1959) Magnificat Es-dur: Herausgegeben von Alfred Dürr、Taschenpartituren No. 58。ベーレンライター、1959 年。
• ジェンキンス、ニール (2000)。「バッハ マニフィカト ニ長調 BWV 243 & 243a / (Novello 版 ed. N. ジェンキンス)」(PDF)。neiljenkins.info/。pp. 1–6。2014年9 月 23 日閲覧。
• (2014) "Magnificat Es-Dur BWV 243a (mit den vier Einlagesätzen: Vom Himmel hoch / Freut euch und jubilieret / Gloria in Excelsis / Virga Jesse florit). Für Soli (SSATB)、Chor (SSATB)、Orgel und Orgel (lat) ）Nach dem Urtext der Neuenバッハ・アウスガベ編、A. デュール」(PDF) (ドイツ語)。ベーレンライター。 2014.p. 3. 2014 年 10 月 15 日のオリジナル(PDF)からアーカイブ。2014 年9 月 22 日に取得。

書籍

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• カンタグレル、ジル(2011)。 J.-S.バッハ：情熱、混乱、モテット（フランス語）。フェイヤード。 p. 260.ISBN​ 978-2-213-66547-4。
• アンドレアス、グロックナー (2003)。 Bachs Es-Dur-Magnificat BWV 243a – 本物のWeihnachtsmusik? （ドイツ語で）。 Vol. 89. バッハ・ヤールブーフ。 37～45ページ。 2019年6月2日のオリジナルからアーカイブ。2019年6月6日に取得。
• ジョーンズ、リチャード・DP（2013）。ヨハン・セバスチャン・バッハの創造的発展、第2巻：1717-1750：魂を喜ばせる音楽。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-969628-4。
• シュレーダー、ドロテア（2012）。ヨハン・セバスチャン・バッハ。CHベック。ISBN 978-0-19-969628-4。
• アルバート・シュバイツァー（1911年）。 『マニフィカトと聖ヨハネ』、JS バッハの第 26 章。 Breitkopf & Härtel 、再版: Dover、1966。ISBN 0-486-21632-2。
• スピッタ、フィリップ（1899）。ヨハン・セバスチャン・バッハ：1685年から1750年までの彼の作品とドイツの音楽への影響。第2巻。ノヴェッロ。pp.369–371。
• スタインバーグ、マイケル（2005年）。合唱マスターワークス：リスナーのためのガイド。オックスフォード大学出版局。pp.31-34。ISBN 0-19-802921-7。
• ウォルフ、クリストフ（1991）。バッハ：その生涯と音楽に関するエッセイ。ハーバード大学出版局。ISBN 978-0-674-05926-9. 2014年12月23日閲覧。
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オンラインソース

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• ウォルフ、クリストフ(1998)。 「コンサートマイスターからトーマスカントールへ: バッハのカンタータ制作 1713–1723」(PDF)。バッハ カンタータのウェブサイト。2013 年2 月 4 日に取得。
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• 「バッハ：マニフィカト - ブクステフーデ：マニフィカト・アニマ・メア（スリーブ）」。Amazon 。 2014年7月17日閲覧。
• 「バッハ：マニフィカト、クルト・トーマス対ヘルムート・リリング（2つのバージョンを比較）」。Amazon 。 2014年7月17日閲覧。

• マニフィカト変ホ長調:国際音楽スコアライブラリープロジェクトのスコア
• Oron, Aryeh (2012). 「マニフィカト BWV 243 & BWV 243a – 詳細」バッハ・カンタータ・ウェブサイト. 2014年11月18日閲覧。
• 「ベルリン、ベルリン国立図書館 – Preußischer Kulturbesitz : DB Mus. ms. Bach P 39」。バッハデジタル。2014 年11 月 18 日に取得。BWV 243の原稿。
• 「1811年初版の口絵」。オークションカタログ。サザビーズ。 2014年11月18日閲覧。