岩の爆発

岩の爆発
背景情報
起源	オーランド、フロリダ州、アメリカ合衆国
ジャンル	ロックンロール ポップ 国
活動年数	1980年～現在
スピンオフ	新しい岩の爆発
Webサイト	エンジニアリングクリエイティブ

ロック・アファイア・エクスプロージョン（RAE）は、クリエイティブ・エンジニアリング社（CEI）が1980年代から1990年代初頭にかけてショービズ・ピザ・プレイスのレストランで使用するために設計・製造したアニマトロニクスのキャラクターバンドである。バンドのキャラクターは、ヒグマ、灰色オオカミ、シルバーバックゴリラなど、さまざまな擬人化された動物であった。^{[1]彼らは、}クラシックロック、ポップ、カントリーミュージックのメドレーのほか、オリジナル曲やコメディースキットを演奏した。 ^[2]

CEIは発明家のアーロン・フェクターによって設立され、アニマトロニクスの製作を監督し、いくつかのキャラクターの声を担当した。1990年代初頭、ShowBiz Pizzaがブランド名を変更すると、バンドはチャック・E・チーズのキャラクターに置き換えられ、Munch's Make Believe Bandに改名された。 ^{[3] ShowBizとの関係が悪化したため、CEIはCircus Pizza、Pistol Pete's Pizza、} Billy Bob's Wonderlandなど、世界中の他のレストランやエンターテイメントセンターにThe Rock-afire Explosionを販売し始めた。

この番組は、高度な動きと表情を持つ等身大のキャラクターを登場させ、アニマトロニクス業界の先駆者とみなされた。番組終了時に、チャック・E・チーズの元マーケティングディレクター、ジュール・ケイメンは、ロック・アファイアがショービズの初期の経済的成功に大きく貢献したと評価した。^[4]

番組のプログラミングとオーディオの制作は、フロリダ州オーランドの Creative Engineering, Inc. (CEI) が社内で行いました。Rock-afire の番組はほぼすべて社内で制作され、CEI の従業員が歌やコメディの寸劇を書いて演じました。ShowBiz がプログラミングの管理を引き継ぐようになったとき、彼らはChuck E. Cheese (CEC) の買収から引き継いだシステムである Songcode を使用しました。

1980 年代初期の他のアニマトロニクス ショーとは異なり、The Rock-afire Explosion (RAE) は等身大で、出演者のほとんどが平均的な成人の人間と同じくらいの大きさでした。また、フェヒターは、他のアニマトロニクスで一般的なゴムや発泡スチロールのマスクではなく、キャラクターの顔にラテックス マスクを使用しました。ラテックス マスクは、キャラクターの顔の可動部分にフィットし、笑ったり眉を上げたりなど、さまざまな表情を表現できます。フェヒターは、一部のキャラクターが音楽に合わせて動くことを可能にするコンピューター プログラミングも実装しました。

Rock-afire Explosion では、録音トラックが 4 つ使用されています。2 つはオーディオ用、2 つはデータ用です。データ トラックは、 2 台のApple IIeコンピュータを使用したプログラミング プロセス中に生成されたBiphase マーク コードを使用してエンコードされています。RAE の回路は、もともと CEI がピアノコーダーのメーカーである Superscope から購入したものです。

CEI からの分離後の数年間、CEI の離脱後に使用されていた CEC から継承された老朽化した Songcode をアップグレードする必要がありました。テクノロジーが進化し、ShowBiz がプログラミングにさらに関与するようになるにつれて、Dave Philipsen が設計した APS (Animation Programming System) と呼ばれる新しいプログラミング システムに切り替えました。Triad Productions の Bill Synhorst が設計した新しいコントローラー Cyber​​star の実装により、ビデオ再生機能が追加されました。これにより、既存のドライバー ボードとの直接通信が可能になり、Pianocorder 再生ボードが不要になりました。

• ビリー・ボブ・ブロッカリー- ベース/ボーカル。^[5]テネシー州出身の茶色のクマで、黄色と赤のオーバーオールを着て木製のベースを弾く。ショービズ・ピザ・プレイスのマスコットで、チェーン店のほとんどの商品に彼のイメージが描かれていた。ハード・ラック・ベアーズとベア・カントリー・ジュビリーのビリー・ウィルバーが先任。優しくて素朴なビリー・ボブは、ステージ上でのバンドのささいな口論の仲裁役を務めることが多かった。声：アーロン・フェクター^[6]
• ルーニー・バード- ボーカル。ルーニー・バードはビリー・ボブの親友なので、ビリー・ボブと同じステージに立つ。彼の頭だけが目に見える形で、残りの部分はドラム缶の中に隠れている。いくつかの番組では、ルーニー・バードがファンレターに返事を書くコーナーがあった。このために、ロボットは改造され、彼が読むための紙を持った一対の手が取り付けられた。ルーニー・バードは当初、アルコール中毒者の性格を持ち、落ち着くために頻繁にガスを吸う人物として描かれていた。1980年代半ばに、彼の性格は劇的に変化し、発明家で科学の天才として描かれるようになった。ハードラック・ベアーズとベア・カントリー・ジュビリーのグーニー・バードに続く。声：アーロン・フェクター^[7]
• ドゥーク・ラルー– ドラム/ボーカル。彼は滑らかな歌声を持つ雑種で、宇宙旅行を夢見て宇宙をテーマにしたスーツを着ている。少し頭が悪く、ショー中に集中力を失い、指示を逃すことが多かった。前任者はウルフパックファイブのディンゴ・スター。声：デューク・ショーペッタ（1980年 - 1997年、2016年 - 現在）^[8]
• ファッツ・ジェロニモ- キーボード/ボーカル。シルバーバックゴリラ。実在のエンターテイナーであるファッツ・ドミノとレイ・チャールズのパロディ。非公式のバンドフロントマンであるファッツは、とりとめのない話をする傾向があった。ほとんどのショーを紹介し、他のバンドメンバーに指示を出し、ロルフ・デウルフと多くの口論を巻き起こした。前任者はウルフパックファイブのファッツ。声：バート・ウィルソン（1980年 - 2006年、2020年 - 2023年^[9]）、^[10]アーロン・フェクター（2006年 - 2020年）、^[11] シューター・ジェニングス（2024年 - 現在）^[12]
• ビーチベア - ギター/ボーカル。彼は、のんびりとした態度と滑らかな歌声を持つサーファーであるホッキョクグマです。彼はもともとクレイジーな性格でした。彼は賢く、やや皮肉屋です。ビーチベアはウルフパックファイブから引き継がれました。声：アーロン・フェヒター（1980年 - 1982年）、リック・ベイリー（1982年 - 現在）^[13]
• ミッツィ・モッツァレラ- ボーカル。彼女はネズミでチアリーダー。典型的なティーンエイジャーであるミッツィは、ロック・アファイア・エクスプロージョンの他のメンバーからは「だらしない」と思われており、ゴシップ、ボーイフレンド、ポップミュージック、マイケル・ジャクソンに夢中だった。ウルフパックファイブのクイニー・フォックスとミニ・モッツァレラが先任。声：アーロン・フェクター（1980年 - 1982年）、モニーク・ダニエル（1982年）、シャリサ・ジェームズ（1982年 - 現在）^[14]
• ロルフ・デウルフとアール・シュメルレ-腹話術師/コメディアン。名目上はミュージカルのセットの合間に行われるスタンドアップコメディアン。ロルフは狼で、アールは彼の知覚力のある腹話術人形。ロルフは皮肉屋で自己中心的で攻撃的な人物として描かれ、バンドとショービズで働く従業員の両方に対して非常に失礼な傾向がある。彼はディスコ音楽、Kマート、フランク・シナトラの作品が好きだ。アールは彼の行動を非難し、ロルフを冗談に変えることで「彼を正す」ためにそこにいた。ロルフの前にウルフパックファイブのウルフマンがいたが、アールはオリジナルキャラクターである。声：アーロン・フェヒター^[15]（ロルフとアールの両方）

ショーには小道具のキャラクターも登場するが、その多くはセリフのない役柄だった。時折バックボーカルを担当するアニメーションのサンとムーン、意味不明な言葉を話すバースデースパイダーのアンティオック、ドゥークのドラムの前の小さな木の切り株に隠れてバンドの音楽に合わせて踊るチューチューという名のクマの子などである。小道具キャラクターの中でも特に目立ったのは、ビリー・ボブのギターのネックに止まっていたバースデーバードだった。さらに、30店舗に「アンクル・クランク」（声：ジェフ・ハウエル^[16] ）が配置された。これはロルフに代わって登場し、鳥の相棒クリックとともにトークショーのコーナーを司会する人間のキャラクターである。クランクのアニマトロニクスは、ホリデーシーズンの サンタクロースショーにも組み込まれた。

ショービズ・ピザ・プレイスは、米国で人気のあった別のアニマトロニック・レストラン・チェーン、チャック・E・チーズのピザ・タイム・シアターと似ており、競合していた。1980年代半ば、両店とも1983年のビデオゲームの崩壊と、両社が維持できる以上のレストランをオープンしたことから、財政難に陥り始めた。ピザ・タイム・シアターが1984年に破産を申請したとき、ショービズは新しい人材と商品化の機会が両社を救うことを期待して同社を買収した。^[17]

1985年までに、リチャード・M・フランクがCEO兼会長として同社に加わった。同社は数年間、2つのレストランチェーンを同時に運営した。それぞれが独自のステージショーを続け、異なる商品を販売した。しかし、80年代後半にクリエイティブ・エンジニアリングとショービズの関係は悪化し始めた。クリエイティブ・エンジニアリングの創設者でロック・アファイア・エクスプロージョンの製作者であるアーロン・フェヒターは、ショービズがロック・アファイア・エクスプロージョンのライセンスと著作権を手放すよう彼に求めたことから、彼の会社とショービズの関係が悪化したと主張した。これにより、ショービズは将来のショーの製作やクリエイティブ・エンジニアリングへのロイヤルティ支払いなど、ショーの制作費を削減できるはずだった。フェヒターは、ショービズが権利に対する金銭的補償を申し出なかったという理由で拒否した。^[17]

ショービズは、スパイダーマンやガーフィールドなどのライセンスキャラクターをロック・アファイアショーに追加するというアイデアを検討し始め、 1987年にはショービズの3つの場所でビリー・ボブとルーニー・バードがヨギ・ベアとブーブーのアニマトロニクスに置き換えられました。 ^{[17]ロック・アファイアを完全にオリジナルのキャラクターに改造するというアイデアは}、イリノイ州シャンバーグに拠点を置く現在は倒産したアニマトロニクス会社であるクリエイティブ・プレゼンテーションズ社によっても当時提案されました。同社は既にショービズにロック・アファイアショー用の新しいショーテープと交換用コスメティックを提供していました。^[18]

ポール・リンデンとデイブ・フィリップセンは、2 つのステレオ音声トラック、2 つの縦方向データ トラック、およびビデオを統合した JVC BR-7000 VHS Hi-Fi テープ デッキを使用して実験を行い、1988 年に同社が新しいサイバースター TV スクリーン システムを発表した際に、ロック アファイア ステージの上にテレビ スクリーンを設置するシステムを開発しました。リール トゥ リール形式のテープがあまり使用されなくなったため、ショータイム中は、ついにキャラクターがビデオでパフォーマンスするようになりました。「サイバービジョン」と呼ばれるサイバースターのリール トゥ リール バージョンは、テキサス州オースティンの 2 つのレストランでテストされました。サイバービジョンは、アニマトロニクスのみをフィーチャーし、グラフィックスやウォークアラウンド キャラクターは使用しないという点でサイバースターと区別できます。サイバースターはピザ タイム シアターでも実装され、VHS テープではなく DVD を使用しているものの、チャック E. チーズのすべての場所で引き続き使用されています。

ロック・アファイアーのステージへの変更は非常に小さなものでした。同社は後に「コンセプト統合」と呼ばれるプロセスを実行し、ShowBiz Pizza のすべての店舗を Chuck E. Cheese's に改造することを決定したからです。改造には、商品や広告からすべてのロック・アファイアーのキャラクターを排除すること、ロック・アファイアーの爆発のアニマトロニクスを改造/再プログラムして、Chuck E. Cheese's Pizza Time Theatre のキャラクターをフィーチャーした Munch's Make Believe Band というショーにすることが含まれていました。Dook は Billy Bob の場所に移動して Pasqually P. Pieplate に、Looney Bird は Pizzacam に、Beach Bear は Jasper T. Jowls に、Fatz は Mr. Munch に、Mitzi は Dook の場所に移動して Helen Henny に、The Sun は The Building に、Choo-Choo は Munch Junior に、Rolfe は Chuck E. Cheese になりました。ムーンは変更されずに引き継がれた唯一のキャラクターであり、アンティオキアのコンピューターとエアラインは、各セグメントの終わりにウインクするステージ上のアニメーション化されたチャックE.チーズの頭であるウィンクに再利用されました。使用されなかったアニマトロニクス（ビリーボブ、アール、アンティオキアを含む）と小道具は、売却されるか、部品として使用されるか、破壊されました。^[17]

クリエイティブエンジニアリングとショービズの関係が完全に断絶された後、1989年11月に「コンセプト統一」が発表され、1990年代初頭にかけて徐々に会場が転換された。^[要出典]各会場でコンセプト統一が始まると、ロックアファイアショーの右と中央のステージは閉鎖され、ロルフとアールのキャラクターだけが活動するようになった。2人は「ロルフとアールのショー」(アールの名前は意図せずスペルミス)を演じ、ショービズの従業員がフェヒターの声を真似て出演した。2人はロックアファイアのサイバースターの昔のセグメントのハイライト映像を流し、バンドがこれから何をするのかを声に出して疑問を呈し、チャック・E・チーズをテーマにしたショーをほのめかした。「ロルフとアールのショー」はショービズのために制作された最後のロックアファイアショーとなった。^[19]

CEIとShowbizの間でトラブルが起こり始めたため、RAEは世界中の他のレストランや遊園地にも売り込まれた。^[20] 1990年代には、「The New Rock-afire Explosion」として知られるバンドのアップデート版が作られ、新しい小型アニマトロニクス「ミジン」や、回転ステージやダンス振り付けなどの他の機能を使用した。しかし、ショーを購入する顧客は比較的少なかった。^[21]

イリノイ州ネーパービルとティンリーパークにある屋内遊園地、オデッセイ・ファン・ワールドでは、レストランでニュー・ロック・アファイア・ショーを運営していた。^[22]

フェヒターは数年かけて従業員全員を解雇し、最後の3人は2003年に解雇された。2000年代半ば、成長するオンラインのロック・アファイア・ファン・コミュニティに刺激され、フェヒターはロック・アファイアのパフォーマーの一部を再結成し、ファンのリクエスト曲に合わせてショーをプログラムし始めた。完成後にYouTubeに投稿されたパフォーマンスのビデオ^[23]は、グループとShowBiz Pizzaへの関心をさらに復活させるのに役立ち、独自のロック・アファイア・バンドを所有する個人が自分で新しいショーをプログラムし始めるきっかけとなったとされている。^[17]

アーロン・フェヒターは自身のロック・アファイア・ショーを維持しており^[24] 、新しいショーをプログラムしたり、プライベートゲストのためにパフォーマンスをしたりするために使用されています。^{[25] 2023年現在、フェヒターがコレクションを}フロリダ州パラトカに移送しているため、ショーは一時的に廃止されています。^[26]

スミティーズ・スーパー・サービス・ステーションはミシシッピ州サンディフックに完全なショーを構えている。^[27]

ウェストバージニア州バーバーズビルのビリーボブズワンダーランドで行われているロック・アファイア・エクスプロージョンショーは、数十年にわたる荒廃の後、2021年に修復され、現在も上演されています。^[28]

インディアナ州ペンドルトンのデイビッド・ファーガソンは、納屋にロックアファイアを設置し、「グーフィー・ガス・フィリン・ステーション」と名付けた。^[29]

ジョン・ザーワスは2005年にレストラン「チンピーズ・ピザ・サファリ」からロック・アファイア・エクスプロージョンを購入した。彼のショーはミネソタ州の自宅に設置されている。^[30]

ミズーリ州のマイクという名の個人コレクターは、ロック・アファイアのアニマトロニクスをすべて地下室で稼働させているが、ステージはない。^[31]

アーロン・フェクターの親しい友人でありコレクターでもあるジャック・ターナーは、ミズーリ州セントジョセフの倉庫でロック・アファイア・ショーを本格的に開催している。^[32]

ヴォロ自動車博物館は2020年にロック・アファイア・エクスプロージョン・ショーの設置を予定していたが、アーロン・フェヒターがライセンスの問題で運営を妨げていた。 ^[33]しかし、2024年現在、ヴォロ博物館とフェヒターは合意に達し、ショーは完全に運営されている。^[34]

ロック・アファイア・エクスプロージョンはミズーリ州カンザスシティのアーケードバー、ロック・アファイアで演奏した。^[35]しかし、このバーは2019年2月に閉店した。^[36]

スイスのデガースハイムにあるドリームファクトリー＆ワールド・オブ・ワンダーズは1987年からショーを開催してきましたが、2021年にようやく稼働を開始しました。この完全に機能する新しく修復されたショーでは、ロルフのステージとアンクル・クランクを切り替えるターンテーブルが特徴的です。博物館の開館時間中に訪れることができます。^[37]

韓国の仁川にあるウォルミテーマパークでは、公園内のレストランでロック・アファイアショーが開催され、アーロン・フェクターがこの公園のために特別に作った4曲が演奏される。^[38]

ハードラック・ベアーズ・ジャンボリーは、ガリバーズ・ワールド、ガリバーズ・ランド、ガリバーズ・キングダムの各テーマパークで行われるロック・アファイア・エクスプロージョンのショーを改造したものだ。ルーニー・バードとアールを除くすべてのキャラクターはクマだが、元の名前を保持している。このショーは、ガリバーの基準の結果として、プログラミング、声優、状態の悪さで批判されてきた。^[39]ただし、2023年の時点で、ショーは復元され、オリジナルのロック・アファイアのショーテープに合わせてプログラムされている。^{[40] [より良い情報源が必要]}

クリス・スラッシュ、アーロン・フェクター、そしてロック・アファイア・エクスプロージョンの残りのファン層についてのドキュメンタリー『ロック・アファイア・エクスプロージョン』は、2008年秋にアメリカ各地の映画祭や特別上映会で公開された。2009年にはDVDが発売され、2011年にはiTunesでリリースされた。^[41]

ビリー・ボブ・ブロッカリーは、アメリカのバンド、ホワイ?の曲「グッド・フライデー」の中で、「6歳の時にショービズ・ピザで熊に遭遇したときの恐怖は圧倒的で、これと似たようなものだった」という歌詞で言及されている。^[42]

• ドキュメンタリー映画公式サイト