アナモルフォーシス

アナモルフォーシスとは、歪んだ投影であり、認識できる画像を見るには、鑑賞者が特定の視点に立つか、特別な装置を使用するか、またはその両方を必要とする。絵画、写真、彫刻やインスタレーション、玩具、映画の特殊効果に使用されている。この単語は、ギリシャ語の接頭辞「ana-」（「戻る」または「再び」）と「morphe 」（「形」または「形状」）から派生したものである。極端なアナモルフォーシスは、風刺画、エロチックなシーン、スカトロ的なシーン、その他のこっそりした画像を、一般の観客から隠す一方で、知識のある鑑賞者には歪んでいない画像を見せるために、芸術家によって使用されてきた。 ^[1]

アナモルフォーシスには、遠近法（斜視）と鏡像（反射光学）の 2 つの主な種類があります。歪んだレンズ、鏡、またはその他の光学変換を使用して、より複雑なアナモルフォーシスを考案することもできます。

斜めのアナモルフィズムは、被写体のアフィン変換を形成します。 ^[2]遠近法のアナモルフィズムの初期の事例は15世紀のルネサンスにまで遡り、主に宗教的なテーマに関連しています。 ^[3]

鏡像歪曲法では、円錐形または円筒形の鏡を歪んだ絵や絵画の上に置くことで、歪んでいない画像を浮かび上がらせる。歪んだ画像は、反射の入射角に関する法則に頼る。平面の絵の曲線の長さは、曲面鏡で見ると短くなり、歪みが解消されて認識できる画像になる。透視像歪曲法とは異なり、反射像はさまざまな角度から見ることができる。^{[3] : 131}この技法はもともと明朝時代に中国で開発され、ヨーロッパで最初の鏡像歪曲法のマニュアルは、1630年頃に数学者ヴォールザールによって出版された。^{[3] : 147, 161}

チャネル アナモルフォーシスまたはタブラ スカラタでは、波形キャリアの両側に異なる画像が表示されます。正面から見ると画像が不明瞭に混ざり合っていますが、特定の角度から見ると各画像を正しく見ることができます。

ラスコーの石器時代の洞窟壁画では、洞窟の斜めの角度により鑑賞者の視点から見ると歪んだ人物像になってしまうため、アナモルフィック技法が使用されている可能性がある。^[要出典]

古代の歴史家プリニウスとツェツェスはともに、ミネルヴァ像をめぐってアルカメネスとペイディアスが競い合った彫刻について記録している。アルカメネスの彫刻は美しく、ペイディアスの彫刻はグロテスクなプロポーションだった。しかし、両者とも柱の上に設置されると、遠近感が鈍り、ペイディアスのミネルヴァは美しく、アルカメネスのミネルヴァは醜く見えた。^{[3] : 7-8}

ルネッサンス期の芸術家による光学と遠近法の実験は、ヨーロッパにおけるアナモルフィック技法の発展に科学と宗教思想が等しく重要であった時代に発展した。^{[3] : 70} レオナルド・ダ・ヴィンチの『レオナルドの目』は、アトランティコ手稿（1483-1518）に収録されており、最も古い例として知られている。彼は後にフランス王のためにいくつかの大規模なアナモルフィックの依頼を遂行した。^[要出典]

ジャコモ・バロッツィ・ダ・ヴィニョーラは、 1530年から1540年にかけてまとめられ、1583年まで出版されなかった『実用遠近法の2つの原則』という最も古い書面による説明の中で、トマゾ・ラウレティを遠近法のアナモルフィック技法の創始者として挙げている。1583年以前には、ヴィニョーラの著作を参照することなく、他の多くの説明や例が作成された。^{[3] : 29-30,32-33}

ハンス・ホルバイン（子）の「大使たち」（1533年頃）は、額縁の下部に斜めに引かれた灰色の斜線で知られている。鋭角から見ると、人間の頭蓋骨のように見える。ヴァニタス（死の記憶としての頭蓋骨を含む、人生のはかなさについての瞑想）と見なされるこの絵は、階段の脇に掛けられ、突然頭蓋骨が現れて鑑賞者を驚かせることを意図していたという仮説がある。 ^[4] 4世紀後、精神分析医 ジャック・ラカンは「視線は小さな物体である」 （1973年）の中で、特にこの絵におけるアナモルフィズムの使用は、鑑賞者に視線を意識させる数少ない方法の1つであると述べた。 ^[5]

17世紀までに、幻想的なアナモルフィック画像が復活した。魔術的、宗教的な意味合いはほぼ捨て去られ、画像は科学的な好奇心として理解された。^{[3] : 115}遠近法に関する2つの主要な著作が出版された。サロモン・ド・コーの『遠近法』（1612年）とジャン＝フランソワ・ニセロンの『奇妙な遠近法』（1638年）である。どちらもアナモルフィック画像に関する広範な科学的、実用的な情報を含んでいた。ニセロンの著作では、3種類の大規模なアナモルフィズムが説明されている。「光学的」（水平に見る）、「無光学的」（上を見る）、「反射光学的」（中二階から見下ろす）である。円錐遠近法も説明されている。^{[3] : 26-28}世紀の終わりに向けて、シャルル・オザナムの『数学的再現』がアナモルフィック画像の作成技術を広く普及させた。^{[3] : 117}

1669年から1685年にかけて、遠近法と鏡像歪曲法の両方が、イエズス会によって康熙帝と北京宣教団の修道士たちに中国に紹介された。^{[3] : 157}しかし、中国では明朝後期にはすでに大規模な歪曲法の制作が行われていた。西洋で使用されていたグリッドシステムとは異なり、画像はほとんどがフリーハンドで作成された。中国の歪曲法は主にエロティックなテーマに焦点を当てていたため、イエズス会の影響は考えにくい。^{[3] : 160-161}幾何学的歪曲法とは技術的に無関係な中国の反射技法がヨーロッパの鏡像歪曲法に影響を与えた可能性が高いと考えられており、その逆ではない。^{[3] : 164-165}

バロックの トロンプ・ルイユの壁画では、実際の建築要素と錯覚的な絵画要素を組み合わせて、特定の場所から見ると継ぎ目のない効果を生み出すために、アナモルフィズムがよく使われた。アンドレア・ポッツォが描いたローマの聖イグナツィオ教会のドームと丸天井は、錯覚の極みを表している。近隣の修道士が光が遮られると苦情を述べたため、ポッツォは本物のドームを建てる代わりに、ドームの内側のように見える天井を描くよう依頼された。天井は平らなので、錯覚が完璧でドームが歪んで見えない場所は1か所だけである。^[要出典]

アナモルフォーシスはプライバシーや個人の安全のために画像を隠すために使用することができ、廃位された王族の秘密の肖像画が数多く作成された。イングランド王エドワード6世の有名なアナモルフィック肖像画は1546年に完成したが、額縁の穴を通して見たときにのみ見えるものであった。これは後にホワイトホール宮殿に掛けられ、リチャード2世の執筆中にシェイクスピアに影響を与えた可能性がある。^{[3] : 16-18}チャールズ1世のアナモルフィック肖像画は1649年の処刑後に多数作成され、共有された。^{[3] : 28}ウェストハイランド博物館に所蔵されているボニー・プリンス・チャーリー の秘密の鏡によるアナモルフォーシス肖像画は、磨かれた円筒を正しい位置に置いて初めて認識できる。1746年のカロデンの戦いの余波では、このような画像を所持することは反逆罪とみなされたであろう。^[6]

メメント・モリのテーマはこの時代にも引き継がれ、例えばコネチカット州ハートフォードのワズワース・アセナウムに展示されているアナモルフィック・ペインティングのアダムとイブなどがその例である。17世紀または18世紀初頭の無名のイタリア人画家によるこの絵画には、聖書のカップルが描かれており、上部には身元不明の大きな男性の顔、下部には大きな人間の頭蓋骨が描かれている。この画像は正面から見ると歪んでおり、周囲のフレームの両端にある2つの穴のいずれかから覗き込むことでのみ見ることができる。この絵画には、ヨハネによる福音書14章6節から引用したラテン語の宗教的な碑文が含まれており、メメント・モリという言葉で終わっている。^[7]

18世紀には、アナモルフィズムが娯楽や娯楽の領域に完全に進出し、その技術が最も広く普及した。^{[3] : 119  [1]}

19 世紀になると、建築的錯覚を狙ったアナモルフィズムへの関心が復活し、古典的なテーマが流行した。ルネッサンス時代の版画の復刻版が人気を博し、政治的、わいせつ、大衆的な題材も人気を博した。エドガー・アラン・ポーの短編小説「ライジーア」では、語り手が部屋を歩いていくと、部屋が「単純な怪物」で満たされ、それが「恐ろしい形の果てしない連続」に変化する様子が描かれている。この大衆化は、後にシュルレアリストたちに影響を与えることになる。^{[3] : 120-130}

20世紀になると、一部の芸術家は、美的および概念的な効果のためにアナモルフォーシスの技法を刷新しようとした。第一次世界大戦中、アメリカの商業写真家アーサー・モールは、アナモルフィック技法を使用して、兵士や予備役兵の大規模な集合体から愛国的なイメージを作成した。その基部の塔から見ると、集まった人々は認識できる絵に分解された。^[8]

マルセル・デュシャンはアナモルフォーシスに興味を持っていました。彼の最後の作品「Given: 1. The Waterfall, 2. The Illuminating Gas」（1946-66年）では、軽度のアナモルフォーシスを使用して、裸の匿名の人間の体を見るために、鑑賞者をのぞき穴の覗き見の立場に追いやりました。^[1]

シュルレアリスムの芸術家サルバドール・ダリは、極端な短縮法とアナモルフィズムを絵画や作品に用いた。スタジオの隣の部屋にはガラスの床が設置されており、上から下からの急進的な遠近法の研究が可能になった。^[9]ダリ劇場美術館には、リビングルームに立体的なアナモルフィックなインスタレーションが設置されている。ある視点から見ると映画スターの顔のように見えるメイ・ウエストのリップス・ソファである。 ^{[10] : 156  [11] : 28}興味深いことに、ラカンはホルバインの16世紀の絵画をダリのイメージと比較したのであって、その逆ではない。^[1]

20 世紀には、芸術家たちは「不可能物体」を描くことで遠近法を遊び始めました。これらの物体には、常に上昇する階段や、背面と前面が接する立方体などが含まれます。このような作品は、芸術家のMC エッシャーや数学者のロジャー ペンローズによって普及しました。ネッカー キューブやペンローズの三角形などの物体は「不可能物体」と呼ばれていますが、アナモルフィック イリュージョンを使用することで 3D で彫刻できます。特定の角度から見ると、このような彫刻はいわゆる不可能物体として現れます。

エイムズルームは、 1946 年にアメリカの科学者アデルバート エイムズ ジュニアによって発明されました。 ^[12]のぞき穴から見ると、部屋は通常の遠近法で見えるが、他のすべての視点から見ると、部屋は不規則な台形で構成されていることがわかります。同様の効果は、ルネッサンス時代に「加速遠近法」を舞台デザインに使用して達成されていました。これには、スカモッツィ (1588-9)、フルテンバッハ (1625)、サバティーニ (1637)、トロイリ (1672) による作品が含まれます。^[3]

エイムズルームの最も興味深い効果の一つは、歪んだ遠近法によって人物や物体が実際よりもずっと大きく、あるいは小さく見えることである。^[13]このため、エイムズルームは映画で実用的な特殊効果のために広く使用されている。よく知られた例は、ロードオブザリングやホビットの映画に登場するホビット庄の家々である。強制遠近法の使用により、デジタル効果を使わずに、ガンダルフのキャラクターがフロドやビルボのキャラクターよりもずっと大きく見えた。^[14]

シネマスコープ、パナビジョン、テクニラマ、その他のワイドスクリーン形式では、アナモルフィックを使用して、狭いフィルム フレームからより広い画像を投影します。IMAX社は、さらに極端なアナモルフィック変換を使用して、平面のフィルム フレームから半球形のドームの内側に動画を投影する「オムニマックス」または「IMAX ドーム」プロセスを採用しています。

アナモルフィック投影の技法は、道路上に非常に平らな角度で書かれた「バスレーン」や「児童横断」などの文字でよく見られる。これは、車両が文字に近づくと斜めに読むのが困難なドライバーでも読みやすいようにするためである。車両が文字のほぼ真上に来ると、文字の異常に細長い形状が見える。^{[15]同様に、多くのスポーツスタジアム、特に}オーストラリアのラグビーフットボールでは、競技場の表面に描かれた企業ブランドを宣伝するためにこの技法が使用されている。テレビカメラの角度から見ると、文字は競技場内に垂直に立っている標識のように見える。

店の窓に書かれた文字の多くは、窓ガラスの内側に鏡像反転して書かれているため、原則としてアナモルフィックです。

• 
  シネマスコープ形式の 35 mm フィルムの「通常」画像とアナモルフィック画像の比較
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  路面標示の警告文は、運転者が斜めから見やすいようにあらかじめ歪められている。
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  救急車の前面下部にミラーのアナモルフォーシスが施されているため、交通時に前方の車両のバックミラーに文字が正しい向きで表示されます。
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  暴動鎮圧用ヘルメットに書かれたアナモルフィックな文字。湾曲した傾斜面に書かれているにもかかわらず、見る人には水平に歪みなく見えます。

現代美術ではそれほど普及していないものの、アナモルフォーシスという技法は、絵画、写真、版画、彫刻、映画やビデオ、デジタルアートやゲーム、ホログラフィー、^[1] ストリートアートやインスタレーションなど、現代美術作家によって利用されてきた。後者の2つの芸術形態は、主に公園、市街地、交通機関の駅などの公共の場で実践されている。^[16]

1975年に、アナモルフィック画像だけに焦点を当てた大規模な展覧会「アナモルフォーゼ：アートにおける知覚と錯覚のゲーム」が開催されました。アーティストのヤン・ボイテナーは、この展覧会のために特別に新しい大規模なインスタレーション「The Room」を制作しました。 ^[1]

20世紀半ば以降、多くの芸術家がアナモルフォーシスを公共の芸術作品に利用してきた。アメリカのランドアートの先駆者マイケル・ハイザーのコンプレックス・ワン（1972-1974）は、ネバダ砂漠にある巨大な土とコンクリートの構造物で、特定の場所から見るとマスタバの長方形のフレームを作り出している。 ^[1]ルクソールやその他の古代の記念碑的な場所に触発されたこの作品は、1.5マイルの長さの巨大な彫刻であるより大きな作品シティの一部である。作品全体は2020年まで完成しない予定である。^[17]

反戦や環境保護を訴える風刺的なポスターで世界的に有名な日本の芸術家・デザイナーの福田繁雄氏^[18]は、1970年代から1980年代にかけて、両方のタイプのアナモルフォーシスを利用したポスターや彫刻を制作しました。^[19]彼はまた、錯視をテーマにした複数の本も執筆しています。

ベルギーのハッセルトにあるフェリーチェ・ヴァリーニの2014年の作品「3つの閘門のための3つの楕円」は、100以上の建物に描かれた3つのループのイメージで、街の特定の場所からしか見ることができません。^[13]

近年アナモルフィック・インスタレーションを制作したフランス人アーティストとしては、フランソワ・アベラネ^[20]やジャン＝マックス・アルベール^[21]などがいる。

マルクス・レーツの「コップフ」は、特定の視点から見た人の横顔の頭部の形を明らかにする大規模な公共インスタレーションである。スイスのバーゼルにある公共公園に設置された。^[1]

アナモルフィック画像は彼の唯一の焦点領域ではなかったが、アメリカ人アーティストのジョナサン・ボロフスキーは1980年代にアナモルフィック技術を使用したインスタレーションを制作し、近代美術館などの施設で展示した。^[1]

ジョンティ・ハーウィッツは、円筒形に分解する反射彫刻を数学的手法で制作した先駆者です。 ^{[22] 2013年には、}サヴォイホテルのリバールームにパブリックアートを制作しました。 ^[23]

スウェーデンの芸術家ハンス・ハムングレンは、1960 年代から 1970 年代にかけて、鏡像変形の多くの例を制作し、展示しました。

サラ・ウィレットの絵画はアナモルフィックなイメージに焦点を当てています。^[21]

ベルギーの芸術家イザベル・ド・ボルクグラーヴも絵画にアナモルフォーシスを多用しており、オリジナルの絵やスケッチを引き伸ばし、最終的な形に折り畳むと「通常の」寸法に戻るという手法をとっている。^[24]

1967年以降、オランダのアーティスト、ヤン・ディベッツは、パースペクティブ・アナモルフォーシスによる現実の歪みをテーマにした「パースペクティブ・コレクション」と題した一連の写真作品を発表した。この作品には、地球を掘り出した領域が特定の視点から見ると四角形を形成するランドアートが作品に取り入れられている。^[1]

アナモルフィック効果はストリートアートで人気があり、歩道で行われる場合は「スラントアート」と呼ばれることもあります。例としては、カート・ウェナーとジュリアン・ビーバーによる歩道のチョーク画があります。 [ 16 ]チョーク^で描かれた画像、歩道、建築物の周囲のすべてが錯覚の一部になります。このスタイルのアートは、物体の写真を撮ったり、鋭い斜めの角度で設定したりして、写真の上にグリッドを配置することで作成できます。別の細長いグリッドを特定の視点に基づいて歩道に配置し、一方の視覚要素をもう一方のグリッドに一度に1つのグリッドの正方形ずつ転写します。

2016年、ストリートアーティストのJRはルーブル美術館のピラミッドの上に大規模な一時的なアナモルフィックイリュージョンを完成させ、近代的な構造を消し去り、元の建物がまるで17世紀のままであるかのように見えました。^[25]

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  ハーヴィッツ・シンギュラリティ、遠近法を用いたアナモルフィック彫刻
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  ジョンティ・ハーウィッツによるアナモルフィックなカエルの彫刻
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  ヴェラ・ブガッティ：肖像画付き円筒鏡アナモルフォーシス
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  ディミトリ・パラントによる円錐アナモルフォーシスの 3 つのビュー
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  ピラミッド型アナモルフォーシス
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  円筒形のアナモルフォーシス
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  ジャン＝マックス・アルベール、リフレット・アナモルフォーゼ、ブロンズ、ラ・ヴィレット公園 (1985)

18 世紀以来、アナモルフォーシスは大衆文化において広く普及した芸術形式であり、子供のおもちゃ、アルバム アート、広告、ビデオ ゲーム、映画などに使用されてきました。

1970年代には、ミュージシャンのスティールアイ・スパンやリック・ウェイクマンのアルバムにアナモルフィック・アルバム・アートが採用された。^[26]

2009年のビデオゲーム『 バットマン: アーカム・アサイラム』には、バットマンの古典的な敵役であるリドラーが出す一連の謎があり、その解決法は遠近法のアナモルフォーシスに基づいています。^[27]

2013年、ホンダはアナモルフォーシスに基づいた一連の錯視を組み込んだコマーシャルを発表しました。^[28]

トリックアイ美術館や香港3Dミュージアムなど、大規模な錯覚アートを用いて訪問者が幻想的なシーンで自分自身を撮影できる観光施設がアジアのいくつかの国でオープンしている。^{[29] [30]}

OK Goは『The Writing's On the Wall』のミュージックビデオでアナモルフィック・イリュージョンを繰り返し使用している。^[31]

• アデルバート・エイムズ・ジュニアエイ​​ムズ・デモンストレーション
• アナモルフィック形式、ワイドスクリーンの映画技術
• アナモルフィックワイドスクリーン、ワイドスクリーンビデオエンコーディングコンセプト
• アーサー・モール
• 画像の歪み
• マッドフォールドイン
• 視点制御
• パノモーフ

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• フィリップ・ケント: アナモルフォーシスの芸術
• 「ペリセントリック」レンズ - 円筒形の物体からアナモルフィックな円形画像を作成する 2009 年 2 月 4 日にWayback Machineでアーカイブ
• ニューサイエンティストのアナモルフィックアート
• レオン・キール: アナモルフォーゼ・アート