ジャン＝マックス・アルバート

ジャン＝マックス・アルバート
2014年パリのアルバート
生まれる	ジャン＝マックス・ルイ・アルベール ( 1942-07-25 )1942年7月25日 ロシュ、フランス
知られている	絵画 彫刻 音楽 文学

ジャン＝マックス・アルベール^（ 1942年生まれ）はフランスの画家、彫刻家、作家、音楽家です。理論書、芸術家に関する本、量子物理学に触発された詩集、戯曲、小説を出版しています。パウル・クレーとエドガー・ヴァレーズが始めた音楽構造を形式構造に転置する実験を継続しました。アルベールは、植物を使って建築を創り出す環境彫刻も制作しています。

アルベールは1942年7月25日、フランスのロシュでルイ・ジョルジュ・アルベールとエディット・アルベール（旧姓ガラン）の一人っ子として生まれた。父親はフランス海軍の士官で技術者だった。アルベールは幼少の頃から絵画と音楽を習い、祖母が木工工房の隣に住んでいたため大工仕事にも興味を持っていた。休暇で祖母を訪ねたアルベールは、祖母の仕事、特に大工が使う製図を観察することに興味を持った。これが後にトレリス構造やデッサン・デュ・シャルパンティエのシリーズに直接影響を与えた。^[1]

アルベールはアンジェ地方美術学校で学び、その後1958年から1962年までパリ国立美術学校で学んだ。その間、アルベールはトランペット奏者としてアンリ・テクシエの五重奏団に参加し、ヨーロッパのフリージャズ運動の始まりに参加した。^{[2] [3]}

アルバートと彼の2番目の妻サラ・ホルトは、様々なパブリックアートプロジェクトや展覧会で協力し、実行し、^{[4] [5]}メレット・オッペンハイム、ピョートル・コヴァルスキー、ジョーン・ミッチェルなどの芸術家と友人になった。^[6]

1975年、アルベールはフランソワ園芸温室（マニ＝アン＝ヴェクサン）でグループ展「セルス」^{を創設した。 [7]彫刻家}マーク・ディ・スヴェロの招待でニューヨークへ旅行し、これがアメリカへの最初の複数回にわたる訪問となった。その後、彼はレキシントンのミラー・ハウス^[8]で建築家ワイルド＝ウーブレリーとコラボレーションした。彼はまた、ヨーロッパ、北アフリカ、中東へも旅行した。^[9] 1985年、アルベールは、ジャン＝マルク・レヴィ＝ルブロンド、ピオトル・コヴァルスキー、クロード・フォーレ、ピエロ・ジラルディ、ジャン＝クロード・モシックなどの哲学者、芸術家、科学者を結集し、芸術と新技術の関係について考察する、科学産業都市に関連するアルス・テクニカ協会に参加した。 ^[10] 1978年から1986年まで、アルバートは科学技術出版物のグラフィックデザイナーとして生計を立てていました。彼自身の説明によると、この経験は芸術の主題に対する彼の関心に影響を与えました。彼はジャン＝クロード・モシックと1994年にミディパイルプロジェクトを共同執筆しました。 ^[11]

アルバートは、さまざまな分野、メディア、スタイル、テクニックで活動しています。彼は、エドガー・ヴァレーズを参考にして、音楽と視覚芸術を関連付けることが多く、ジェルジ・リゲティ、スティーブ・レイシー、バーニー・ウィレン、フランソワ・トゥスクなど、さまざまな作曲家や音楽家とコラボレーションしてきました。^{[12] 1985年に}アングレームに設置されたイアペトゥスのような記念碑的な構造は、セロニアス・モンクの「ミステリオーソ」の構造を参照しており、^{[13] 1994年の}ルーアンのリゲティは、リゲティの「静的な響きの表面」を参照しています。^[14]

2018年に出版された「メンタルイメージと表象^」[15]は、主題とスタイルの関係を研究したものです。この論文は、ジャン・フィリップ博士（1862-1931）の「精神的イメージ、進化と消滅」^[16]とアルフレッド・コルジブスキーの「一般意味論」に基づいています。

1973年、アルバートは建築家ルイス・カーンと会話を交わし、絵の具とキャンバスの関係とトレリス上の植物との関係を比較した。^[17]その後、アルバートはトレリスワークの伝統^{[18] [19]を研究し、18世紀のユートピア建築を研究し、}ランドアートと環境彫刻の分野で植物建築を創作した。 [ ^20]それは、 1979年にボンで開催された科学センター展にアルバートが参加したゴードン・マッタ＝クラークやニルス・ウドの作品に匹敵するものである。 ^[21]

1975年パリのシュリー邸のヴィチェンツァ^[22]（フージェラス・ラヴェルニョルとの共同制作）や2007年トリノの「パルコ・ダルテ・ヴィヴェンテ」のためのプロジェクトO=C=Oは、サイトスペシフィック・アート、環境彫刻、ジェネレーティブ・アートの分野における、格子細工による建築彫刻と植物彫刻である。 [ ^23]

カルモジュリンは、生物活動の観点から植物そのものに捧げられたプロジェクトです。ユートピア的なカルモジュリン記念碑は、カルシウムと選択的に結合するタンパク質カルモジュリンの特性に基づいています。外部の物理的制約（風、雨など）は、植物の細胞膜の電位を変え、その結果としてカルシウムの流れを変えます。しかし、カルシウムはカルモジュリン遺伝子の発現を制御します。したがって、植物は刺激があると、その典型的な成長パターンを変えることができます。この彫刻の基本原理は、これらの信号を拾い上げて輸送できる限り、拡大し、色や形に変換して、植物の決定を示すことができるというものです。公共の場所に設置されたこの常設展示は、基本的な生物活動のレベルを示唆するでしょう。^{[24] [25]}

アルベールの彫刻 バシュラールは、周囲の環境を彫刻の中に集中させることを目指しています。観察彫刻をその視界（開口部または円）を通して見ると、その向こうの空間が（大まかに）フレーム化されます。フレーム化されたさまざまな視点を組み合わせることで、通常はブロンズ製の小さな彫刻は、それが目指す空間に似せて形作られます。観察彫刻は、この空間の要約を、その場所の特徴の幾何学的モデルのように、一種の核の中に集中し、凝集し、くっつけた形で提示します。^{[26] [27]}

正方形のための円、幻想的な立方体、およびアナモルフォーゼのルフレ^[28]は、マティルデ・マルコリによって説明されたアナモルフォーゼ原理に従った3つの作品である 。「ベクトル空間が3次元空間であり、そのベクトルが3つの座標v = (x ₁ , x ₂ , x ₃ )を持つ場合、vがゼロでなく、実数λもゼロでない限り、ベクトルv = (x ₁ , x ₂ , x ₃ )とベクトルλv = (λx ₁ , λx ₂ , λx ₃ )は同じ直線に沿っており、これらは射影空間の同じ点であるとみなされます。」^[29]

「広場のための正方形」は、特定の視点から見た広場の遠近法を表現している。このデザインは、周囲の建物の壁やかつての建設現場の跡に埋め込まれた、カラーラ産大理石の細い板の線で構成されている。 ^{[30] [24]}

別の例では、特定の視点は、パリのラ・ヴィレット公園に設置されたバシュラールの彫刻作品の一つ^[31]によって示されています。この作品では、アナモルフォーゼはブロンズ構造物の反射として現れています^[32]この反射は、建築家ベルナール・チュミによる公園のコンセプトプランを参照して、三角形の中に正方形の中に円が含まれていることを控えめに示しています。^{[26] [33]} Reflet Anamorphoseにより、特定の視点から、デザインとそのアナモルフォーゼを同時に観察することができます。

• 
  光子伝播、モデル、2013
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  イアペトゥス、アングレーム、1985
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  ルーメン詩、 1985年
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  観察彫刻、
  ラ・ヴィレット公園、パリ 1986
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  リフレット アナモルフォーゼ
  、パリ、ラ ヴィレット公園、1986
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  カルモジュリン記念碑プロジェクト、1991年
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  フリージャズ、1973年、キャンバスにアクリル、5.30 x 2.75 m。
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  ロワールの肖像、1988年、キャンバスに油彩、60 x 60 cm、ロワール美術館、フランス。
• 
  秩序の要素としての意味、2014

• 1975年、スーラージュ、作品番号57。
• 1978年、Tuteurs Fabuleux、Editions Speed、パリ。FRBNF34609833
• 透明な建築作品番号65
• 1981年、リチウム移民、パリのシュヴァル・ダタック校。ISBN  2-86200-017-5
• 1982 年、透明な建築、^[34]ロータス インターナショナル n°31。
• 1984年、Les nouveaux voyages du capitaine Cook、Éditions ACAPA、アングレーム。ISBN 2-904353-00-3 
• 1991年、Vuthemas、Ars technica第4号。
• 1993、Space in Profile、^{[35] [36]} (フランス語と英語)、Les Éditions de La Villette、パリ。ISBN 2-903539-21-9 
• 1992 年、数学特異点、Ars technica n°7。
• 1994 年、映画のないカメラ、^{[37] [38]} Sens & Tonka Editors、パリ。ISBN 2-910170-10-1 ; 
• 終わりの見えない光、Alliages n°19。
• 2002年、ジャン・ベルナール・メテとサー・ジョージ・H・ダーウィン、Temps imparti、Éditions Beaudoin Lebon、パリ。
• 2005 年、Le Tour du Blues en 80 mondes、Sens & Tonka Editeurs、パリ。ISBN 2-84534-118-0 
• 2009年、Les Querpéens I、Emma Qun'q、Les Éditions du Quintelaud、パリ。ISBN 978-2-9533484-0-8 
• 2012年、Les Querpéens II、Ray Quernöck、Les Éditions du Quintelaud、パリ。ISBN 978-2-9533484-5-3 
• 2018、精神的なイメージと表現、（フランス語と英語）、ヘレン・アーノルドによる翻訳、メルシエ＆アソシエ編集局、パリ。ISBN 978-2-9563142-1-9 
• 2009年、セロニアス・モンク・アーキテクト、ジャズの芸術、エディション・ル・フェラン、パリ。^[39]
• 2018年、ピオトル・コワルスキー、「同時代の洞察」、Far-Sited：カリフォルニア国際彫刻シンポジウム1965/2015、カリフォルニア州立大学ロングビーチ校大学美術館。
• 2020、Quand la Lune écrit、Alliages n°81。^[40]

土木

• ヴィチェンツァ、オテル・ドゥ・シュリー、パリ 1977
• Attique、クンストラー庭園、ヴィッセンシャフトツェントルム、ボン、ドイツ、1979
• Iapetus、^[41] Parc de l'école des beaux-arts、アングレーム、1985、45 °39'15.246''N0°8'54.834''E
• レーヨン、フランス文化センター、ダマスカス、シリア、1986
• Sculptures de visées、^{[42] [43]}およびReflet anamorphose 、パリ 、ラ ヴィレット公園、1986 年、48°53'33.8''N2°23'26''E
• キューブファントーム、ZI de Goussainville、1986
• 北京の秋、サウスパサデナ、アメリカ、1987年、34°6'40'435''N118°8'33.619''W
• ヴェール・レトワール・ポレール、パルク・デ・マイエット、ムラン・セナール、1987
• Un carré pour un square、^{[44] [30]}フレーエル広場、パリ、1​​988 年
• Une horloge végétale、Square Héloïse et Abelard、24 rue Dunois、パリ、1​​988、48 °49'52.745N2°22'13.12''E
• Planches、^[45] Terrasse du Musée de la Toile de Jouy、à Jouy-en-Josas、1990、48 °46'8.591''N2°9'5.868''E
• リゲティ、ルーアン総督、ルーアン、1994 年、49°26'35''N1°5'4.6''E
• ぎょしゃ座、ロンポワン・モンテーニュ、アンジェ、1995年、北緯47度27分59秒 西経0度31分30秒
• トンボー・ド・バルティヤ、エトレピリ、1997、北緯 49 度 2 分 18 秒、東経 2 度 55 分 53.2 秒

ビデオ、振り付け

• 2005 年、「Le Tour du Blues en 80 mondes」。^[46]ピアニスト兼作曲家のフランソワ・タスクとの短編映画 80 本。^{[47] [48] [49]}

• 1979年、カルロッタの微笑、環境と振付：ミカラ・マーカス、音楽：カルロス・ジンガロ、AR CO、リスボン、ポルトガル、
• 1980年、モルガンヌ・アマリア、ミカラ・マーカス振付、第2回アングレーム現代美術シンポジウム、^[50]
• 1981年、エルヴェ・ニシックによるビデオ作品「構造化された空間」、ミカラ・マーカスとジャン＝マックス・アルバートによる振付、ケント・カーターによる音楽。^[51]
• 2013年、カルーザ、サラ・ベルジェスとのピアノと振付による21曲。ダンス ミッション シアター、サンフランシスコ、^[52]

アルバートは、次のようなさまざまな展示会に参加しました。ヴェル・ヌヌ・ヌーベル建築、パリ、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、1978年。自然の彫刻、現代美術センター、ボルドー、フランス、1978年。キュンストラー庭園、ヴィッセンシャフトツェントルム、ボン、ドイツ、1979年。A la recherche de l'urbanité、^[53]センター ジョルジュ ポンピドゥー、パリ、1​​980 年。Actuele Franse Kunst、^[54] International Cultureel Centrum、アントワープ、ベルギー、1982 年。Pavillon d'Europe、Galerie de Séoul、ソウル、韓国、1982年。「イメージと想像の建築」、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ、1​​984年。発明者 89、^[55]ラ・ヴィレット公園のグランド ホール、パリ、1​​987 年。技術科学の芸術?パビヨン・タスケット、ラ・ヴィレット公園、パリ、1​​992年。「ルヌーベル・ラ・ヴィルの芸術」、フランス国立記念碑美術館、パリ、1​​992年。Ars Technica、ExtraMuseum、トリノ、イタリア、1992年。「役に立たない科学」、MoMa、ニューヨーク、米国、2000 年。構築された世界の断片、サンブリュー美術館および歴史博物館、^[56] 2007。Dalla Land arte alla bioarte、^[57] Parco d'Arte Vivante、トリノ、イタリア、2007 年。Tables à Desseins、^[58] La Tannerie、Bégard France 2013;彫刻のデッサン、^[59]マノーリ美術館、ラ リシャルデ、フランス、2014 年。

AR CO、ポルトガル、リスボン、1979年。 「リチウム移民」、ギャラリー・フランソワーズ・パリュエル、パリ、1​​981年およびギャラリー・リチャード・フォンケ、ベルギー、ガン、1981年。『ルーメン・ポエム』、^{[60] [61]} CRDC、ロズニー・シュル・セーヌ、1984 年。ギャラリー シャルル サブロン、パリ、1​​987 年、^{[62] [63] [64]}ギャラリー交差点 11/20、パリ、1​​991 年。つかの間の空白、ベルギー、アントワープ、1994年、^[65]ギャラリー・アイダ・ケバディアン、パリ、2001、2002、2010。ギャラリー メルシエ & アソシエ、パリ、2018、2020 ^{[66] [67]}

ポンピドゥーセンター; ^[68] 国立現代美術財団; ^[69]ブルターニュ現代美術地域財団。アートテーク、アンジェ。ポワトゥー＝シャラント地域現代美術財団。ポール・ドゥルーヴリエ美術館。^[70]ロワール美術館、コスヌ・クール・シュル・ロワール

アルバートはミレイユ・サレンと結婚したが、後に離婚した。彼らの一人息子マックス・ポルは2010年に亡くなった。アルバートは現在、1983年に結婚した2番目の妻サラ・ホルトとともにフランスのパリに住んでいる。

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