スライスは、1998年にカリフォルニア州アーバインで結成されたアメリカのロックバンドである。このグループは、ギタリスト兼ボーカリストのダスティン・ケンスルーとリードギタリストの寺西哲平が高校生の頃に結成した。
バンドはキャリア初期には、激しく歪んだギター、目立つリードギターライン、複雑な拍子記号の頻繁な変化を特徴とするメロディックハードコアパンクミュージックで知られていた。このスタイルは、セカンドアルバム『 The Illusion of Safety』(2002年)とサードアルバム『The Artist in the Ambulance』(2003年)に典型的に表れている。4枚目のアルバム『Vheissu』(2005年)では、エレクトロニックビート、キーボード、より実験的なサウンドを取り入れることで大きな変化を遂げた。2007年と2008年には、Thriceは2枚のスタジオアルバムからなる4部構成、全24曲のサイクルである『The Alchemy Index』をリリースした。『The Alchemy Index』の4枚の6曲入りEPはそれぞれ、バンドの音楽的美学のさまざまな側面に基づいて大きく異なるスタイルを特徴としており、歌詞と音楽の両方で火、水、空気、土の元素のテーマを反映している。バンドの7枚目のアルバム『Beggars』は2009年8月11日に、8枚目のアルバム『Major/Minor』は2011年9月20日にリリースされた。これらの最新アルバムは、バンドの様々な実験と探求を洗練された形で融合させた作品となっている。2011年、Thriceは最後のツアーと間もなく始まる活動休止を発表した。
ケンスルーとテラニシは、ブランニューのコンサートに行った後、2015年にバンドを再結成することを決めた。2016年、スライスは再結成後初のアルバム『To Be Everywhere Is to Be Nowhere』をリリースした。 バンドの10枚目のアルバム『Palms』は2018年にリリースされた。11枚目のスタジオアルバム『Horizons/East』は2021年9月にリリースされた。スライスがリリースしたアルバムごとに、売上の一部が新しい慈善団体に寄付されている。[ 1 ] [ 2 ]
ダスティン・ケンスルーと寺西哲平は学校時代からの知り合いで、チャプター11というバンドで演奏していた。[ 3 ]寺西はスケートパークの友人エディ・ブレッケンリッジをベース奏者として誘い、エディは弟のライリーをドラマーとして連れてきた。[ 3 ] 1998年、最初のライブの前に、バンド名が必要だと気づいた。[ 4 ]時間があまりなかったため、やむを得ず「Thrice」という名前を使うことにした。[ 4 ] Thriceは当初、バンドメンバー間の内輪のジョークで、最初のライブの間だけ一時的に使うつもりだった。[ 4 ]しかし、その名前でファンが増え始め、人々がその名前と彼らを結びつけるようになったため、その名前を使い続けざるを得なくなった。[ 4 ]
1999年、バンドはブライアン・トチリンと共にA-Room Studiosで2日間のセッションを行った結果、EP 『First Impressions 』を自主リリースした。 [ 5 ] 1,000枚しか制作されず、バンドメンバーは車から売りさばいた。[ 5 ] Death by Stereoのポール・マイナーと共同で12曲をレコーディングし、2000年4月までにGreenflag Recordsから『Identity Crisis』をリリースした。 [ 6 ]アルバムの収益の一部は、Crittenton Services for Children and Familiesという地元の慈善団体に寄付された。[ 7 ]その後、サポートギグや地元での話題が続き、ThriceはHopeless / Sub Cityのルイス・ポーゼンの関心を引いた。[ 8 ] 2001年、ポーゼンはバンドと契約し、『Identity Crisis』を再リリースし、 Samiamと共にツアーに送り出した。ミッドタウンやホットロッドサーキットとのツアーが続いた。[ 9 ]
ThriceはプロデューサーのBrian McTernanと共にスタジオに戻り、Hopeless/Sub Cityからのデビュー作となる『The Illusion of Safety』をレコーディングした。[ 10 ]アルバムは2002年2月にリリースされた。[ 11 ]バンドはアルバムをサポートするために大規模なツアーを行い、Further Seems ForeverやFace to Faceのオープニングアクトを務めた後、同年後半に初のヘッドライナーツアーに乗り出した。[ 12 ]バンドは今回もアルバムの収益の一部を寄付し、今回はロサンゼルスのサウスセントラルにある非営利の青少年シェルター、A Place Called Homeを選んだ。バンドの寄付金はレーベルからも同額が寄付された。[ 13 ] [ 14 ]
このアルバムは概ね好評を博し、いくつかの大手レーベルの注目を集めた。[ 14 ] [ 11 ] [ 15 ]バンドは最終的にアイランド・レコードと契約した。アイランド・レコードはホープレス/サブ・シティと同様に、スライスの慈善寄付と同額を寄付することに同意していた。[ 13 ]その年の秋、バンドはホット・ウォーター・ミュージックとコヒード・アンド・カンブリアと共にツアーを行い、その後スタジオに戻った。[ 9 ] [ 16 ] [ 17 ]
バンドは2003年3月と4月にスタジオに戻った。[ 18 ] [ 19 ] 2003年7月22日、バンドはアイランド・レコードからのデビュー作『The Artist in the Ambulance』をリリースした。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]アルバムのプロデュースは再びブライアン・マクテルナンが担当した。[ 20 ]アルバムのタイトルはアル・ブリアンの『Burn Collector』に由来し、音楽を作るだけでなく慈善寄付を通じて社会に貢献したいというバンドの願いを反映している。[ 2 ] [ 23 ]今回はアルバムの収益の一部が、乳がん患者のための経済援助団体であるシレンサ・サヴィオ基金に寄付された。アルバムの初回プレスは、歌詞とバンドからのメッセージが書かれたポストカードが入ったデジパック風のケースに収められていた。 [ 24 ]
このアルバムからは「All That's Left」[ 25 ]、「Under a Killing Moon」[ 26 ]、そして「Stare at the Sun」[ 25 ]の3枚のシングルがリリースされた。「All That's Left」はラジオで頻繁にオンエアされ、Thriceは年が進むにつれてより大きな会場で演奏するようになった。[ 27 ]アルバムのリリース時期に合わせて2003年のWarped Tourに復帰したことに加え、[ 28 ]レーベルメイトのThursdayとオープニングアクトのCoheed and Cambriaとの共同ヘッドライナーの秋のツアーは全米でソールドアウトとなり、[ 29 ] Dashboard Confessional、The Get Up Kids、Hot Water MusicとのHonda Civic Tourにも参加した。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]
2004 年を通して、バンドはThe Artist in the Ambulanceのサポートツアーを続けた。[ 33 ] [ 34 ] Island Records は 2004 年初頭にプロモーション ディスク (The Artist in the Ambulance の別バージョンを収録) をリリースし、これがグループのキャリアを概説する CD/DVD パッケージIf We Could Only See Us Nowの基礎となった。 [ 35 ]「So Strange I Remember You」の歌詞から名付けられた CD 部分には Apple Store でのライブ トラックとさまざまなB 面が収録されている。CD/DVD のプロモーション枠は、3 回目の参加となる 2004 年Warped Tourにあった。[ 36 ]

Thriceは2005年前半の大半をプロデューサーのスティーブ・オズボーンと共に『The Artist in the Ambulance』の続編の制作に費やした。[ 37 ] Thriceは2005年10月18日に『Vheissu』をリリースし、ファーストシングルとして「Image of the Invisible」をリリースした。[ 38 ] [ 39 ]アルバムのタイトルはトーマス・ピンチョンの小説『V.』から取られており、[ 40 ]ストリングス、エレクトロニクス、ローズピアノの使用など、バンドの以前のアルバムで使用されたものよりも幅広い楽器編成が特徴となっている。[ 41 ]また、アルバムの歌詞の多くは聖書、スピリチュアル、抽象的なテーマを扱っている。[ 42 ]
このアルバムの売上金に関連するバンドの寄付先として、Thriceは小説家デイヴ・エガーズの慈善団体826 Valenciaを選んだ。これは恵まれない子供たちのための学習支援プログラムで、識字能力の向上と十代の若者の創作活動のスキル開発を支援している。[ 40 ]その見返りとして、エガーズはVheissuのカバーアートを制作した。[ 43 ]
バンドはアルバムをサポートするために広範囲にツアーを行い、2006年のTaste of Chaosツアーでヘッドライナーを務め、Jimmy Kimmel Live!で「Image of the Invisible」を演奏した。[ 40 ] 2006年4月、バンドはアルバムからの2枚目のシングルとして「 Red Sky 」をリリースした。 [ 44 ]ミュージックビデオは、以前ColdplayやJimmy Eat Worldのビデオを監督したTim Hopeが監督した。[ 45 ]シングルを1枚だけリリースする代わりに、Thriceはシングルをサポートするために、未発表曲2曲とライブトラック4曲を含むRed Sky EPをリリースすることにした。 [ 44 ]
2006年9月、バンドは公式ウェブサイトで新しいアルバム(後に『The Alchemy Index 』と題される)の計画を発表した。 [ 46 ]このアルバムは、それぞれが火、水、空気、土という自然の要素を表す4枚のEPシリーズとして構想された。 [ 47 ] [ 48 ]バンドはレコーディング過程を通してスタジオブログ「Alchemy Index」を維持した。[ 48 ]
レコーディングの過程で、バンドはアイランド・レコードを離れることを発表し、その理由としてバンドの将来の方向性に関する意見の相違を挙げた。[ 49 ] [ 50 ]バンドは2007年8月9日にヴァグラント・レコードに加入した。 [ 51 ]
2007年10月12日、ThriceはバンドのMySpaceページを通じて、Alchemy Indexからの最初の2曲を全曲公開した。[ 52 ] The Alchemy Index Vols. I & IIは2007年10月16日にリリースされ、初週に28,000枚を売り上げた。Billboard 200チャートで24位に初登場し、 [ 53 ] iTunesの売れ筋アルバムで5位にランクインした。[ 54 ]新アルバムのプロモーションのため、ThriceはMewithoutYouとBrand Newと共にツアーを行い、その後Say AnythingとAttack in Blackと共にカナダで一連のショーを行った。[ 55 ]プロジェクトの後半であるThe Alchemy Index Vols. III & IV - Earth & Airは2008年4月15日にリリースされた。[ 56 ]
各ディスクの最後の曲はソネットの形式で書かれており、人間とそれぞれの要素との関係を描いています。[ 57 ] [ 58 ]これらの曲はすべて弱強五歩格で、最後に押韻する二行連句があります。[ 58 ] [ 57 ]これらの最後の二行連句は、調は異なりますが、同じボーカルメロディーとコード進行を含んでいます。[ 58 ] [ 57 ]
Thriceは、2008年春にCirca SurviveとPelicanと共に、完全リリースされたThe Alchemy Indexをサポートするツアーを行った。[ 59 ]このツアーの最後から3番目の公演、2008年5月28日のアナハイムのHouse of Bluesでの公演は、ライブCD/DVD Live at the House of Blues用に撮影された。[ 60 ] このライブアルバムは、ライブ映像と、バンドがファンから寄せられた質問に答える独占インタビューを収録した2枚のCDと1枚のDVDで構成されている。[ 60 ] 2008年秋には、 Alkaline TrioとThe Gaslight Anthemと共に、Rise Againstをサポートするツアーに乗り出した。[ 55 ]
2009年1月4日、バンドはウェブサイトで『The Alchemy Index』の続編の作曲が始まったことを発表し[ 61 ] 、 2009年6月15日にタイトルが『Beggars』と発表された[ 62 ]。バンドのウェブサイトの7月の更新で、リリース日が2009年10月13日であることが明らかになった[ 63 ]。しかし、アルバムが数ヶ月前にリークされた後[ 64 ]、バンドは2009年7月23日にウェブサイトで、アルバムは8月11日にiTunes限定でリリースされると発表した。CDは2009年9月15日にリリースされた。ボーナスコンテンツには、『Beggars』のセッションからの2つのB面曲、2つのリミックス、ビートルズの「Helter Skelter 」のカバーのスタジオバージョンが含まれていた[ 65 ]。
Thriceは、バンドの過去2作(The Alchemy IndexとVheissu)に「眠気を誘うような雰囲気」があったため、「もう少しアップビートでエネルギッシュな」レコードを作りたいと考えていた。[ 66 ]また、ギタリストの寺西哲平の自宅にレコーディングスタジオを建設することで、お金を節約し、家族と過ごす時間を増やしたいとも考えていた。[ 66 ]当初、バンドはホームスタジオでライブ録音(つまり、各楽器を個別に録音して後でミックスするのではなく、バンド全員を一度に録音する)に興味を示していたが、Thriceは後にこの録音方法を断念した。代わりに、バンドは「音楽的にも音色的にも似た雰囲気」の曲を同じセッションで録音した。[ 67 ]録音の「音質を向上させる」ために、バンドはホームスタジオ用にいくつかの木製の装置を製作した。[ 68 ]自主制作のアルバムはVagrant Recordsからリリースされた。[ 66 ]
Thriceは4月にThe Bamboozle Leftフェスティバルに出演し[ 69 ]、夏のWarped Tourの一部公演にも出演した[ 70 ]。Warped Tourの公演では、Thriceは「All the World is Mad」、「At the Last」、「The Weight」を演奏した[ 71 ]。
「All the World is Mad」という曲は、2009年7月23日にリリースされたGuitar HeroのVagrant Song Packに収録されています。[ 72 ]「Deadbolt」はGuitar Hero 5に収録されています。[ 73 ]
2009年、バンドはBrand Newの秋の北米ツアーのオープニングアクトを務めることが発表された。 [ 74 ]複数の公演がソールドアウトとなり、バンドはビートルズの「Helter Skelter」のカバーを披露したことで注目を集めた。[ 75 ]このツアーの後、ThriceはThe Dear Hunterとのツアーを開始したが、ギタリストの寺西哲平が家族の緊急事態のため脱退したため、ギタリストなしで演奏しなければならなかった。[ 76 ]
2009年、テキサス州ヒューストンで開催されたVans Warped Tourに参加した際、バンドは非営利団体Music Saves Livesのためにギブソンギターにサインをし、国の血液供給量を増やすという彼らの目標を支援した。[ 77 ]
Thriceは、アルバム『Beggars』からミュージックビデオに使用する曲をファンに投票してもらうためのアンケートを実施した。「All the World is Mad」、「The Weight」、「Circles」、「In Exile」が選択肢として提示され、一部の投票者がシステムをハッキングして勝者を選ぼうとしたにもかかわらず、「In Exile」が「The Weight」を僅差で上回った。ライブをテーマにした白黒のミュージックビデオは、2009年11月26日の感謝祭にMySpace Musicで初公開された。これは、2002年の「Deadbolt」以来のライブビデオである。[ 78 ]
Thriceのマンチェスター・オーケストラとの春(2010年)ツアーは、ケンスルーが家族の病気のため離脱せざるを得なくなった4月23日に中断された。[ 79 ]
2010年6月16日のBlare Magazineのインタビューで、ケンスルーは、各メンバーがThriceの新しいアルバムのために個別に曲を書いており、「まもなく」バンドはスタジオに入ってアルバムを共同で作曲・録音する予定だと明かした。[ 80 ]
2011年4月20日、Thriceはウェブサイトで次のアルバムが完成し、スタジオ入りすることを発表した。[ 81 ]アルバムは2011年5月にレッドブル・スタジオで録音され、ほとんどのパートはそこで録音され、バンドはレッドブル・スタジオでの録音後数日間で、鉄平の自宅レコーディングスタジオ(ニュー・グラス・スタジオ)でオーバーダビングを追加し、いくつかの点を「微調整」した。[ 81 ]
ニューアルバム「Major/Minor」は、2011年9月20日にVagrant Recordsからリリースされた。[ 82 ] [ 83 ]
Thriceは2012年春のツアーの後、活動休止に入った。[ 84 ]グループの公式声明で、ケンスルーは「Thriceは解散するわけではない」が、「フルタイムのバンドとしての活動を一時休止する」と述べた。[ 84 ]
Thriceは、 Animals as LeadersとO'Brotherを伴い、2012年5月4日にサンディエゴでフェアウェルツアーを開始し、2012年6月19日にサンタアナで33曲の単独公演でツアーを終えた。[ 85 ]ツアーのセットリストの曲目は、彼らの全楽曲カタログ(First Impressionsを除く)に対するファンの投票によって決定された。[ 85 ] Thriceの2枚目のライブアルバム「Anthology」は、2012年10月30日に2枚組CDと3000枚限定の4枚組180グラムLPボックスセットでリリースされ、ツアー中の選りすぐりの公演で録音された24曲が収録されている。[ 86 ]
Thriceの最後のインタビューは、バンドがフェアウェルツアーを終えた翌日の2012年6月18日に放送された。[ 87 ] [ 88 ] FIVE10 RadioのJCがエディとテッペイにインタビューした。[ 89 ]
ライリー・ブレッケンリッジは、イアン・ミラー(KWC)、ジョン・ハウエル(KWC、Tigon)、マイク・ミニック(Curl Up and Die )と共に、Puig Destroyer [ 90 ] [ 91 ]というグラインドコアのサイドプロジェクトでドラムを演奏している。[ 92 ]彼らのセルフタイトルのデモは、約6分間の6曲で構成されており、これはロサンゼルス・ドジャースの元選手ヤシエル・プイグ(66)の背番号にちなんだもので、この6曲のデモは彼にインスパイアされている。バンド名は、プイグとグラインドコアバンドPig Destroyerの両方にちなんでいる。[ 93 ]このデモは、The Ghost Is Clear Recordsから7インチ45回転のレコードでリリースされた。[ 94 ]
エディ・ブレッケンリッジは2014年6月にオルタナティブロックバンドAngels & Airwavesに加入した。このバンドにはBlink-182、Nine Inch Nails、Hazen Streetの現メンバーや元メンバーも参加している。[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]また、兄のライリーと共にスーパーグループLess Artにも参加している。[ 98 ]
2014 年 12 月 22 日、バンドは、演奏中のバンドに向かってミキシング デスクの後ろから撮影した画像に「Thrice 2015」というテキストを重ねて、ウェブサイトに投稿した。[ 99 ]ケンスルーとテラニシは、バンドを再結成することを決めたときに、Brand New のコンサートに参加していた。 [ 100 ] [ 101 ] 2 か月後、Thrice は、 5 月にニュージャージー州の Skate and Surf Fest、[ 102 ] 6 月にケベック州モンテベロのAmnesia Rockfest、[ 103 ] 8 月にイギリスのフォークストーンの Hevy Music Festival、[ 104 ]そして 8 月にデンバー、9 月にシカゴとトロントのRiot Festの 3 つの会場を含む、2015 年のいくつかの音楽フェスティバルへの参加を発表し始めた。[ 105 ] 10 月 3 日、Thrice はカリフォルニア州サンバーナーディーノのTaste of Chaosで演奏した。 [ 55 ]

2015年11月23日、Thriceは2016年にニューアルバムをリリースすると発表した。[ 106 ] 2016年3月22日、アルバムタイトルがTo Be Everywhere Is to Be Nowhere、リリース日が2016年5月27日と発表された。 [ 107 ]数日後、先行リリース曲「Blood on the Sand」がリリースされた。[ 107 ] [ 108 ] 2016年4月、ThriceはTo Be Everywhere Is to Be Nowhereからのリードシングル「Black Honey」をリリースし、アメリカとヨーロッパでの夏のツアー日程を発表した。[ 109 ] [ 110 ]アルバムリリースの10日前、5月17日、Thriceは楽曲「Black Honey」の公式ミュージックビデオを公開した。[ 110 ]このビデオにはバンドメンバー全員が出演し、Y2Kが監督と編集、Jason Lesterがプロデュースを担当した。[ 110 ] [ 111 ] [ 112 ]アルバム発売の5日前、5月23日に、ThriceはBBC Radio 1で「Death from Above」を初公開した。別のシングル「Hurricane」は4月6日にリリースされた。[ 113 ] [ 114 ]この曲は、4月のデビュー週にLoudwireのトップ10ビデオカウントダウンで最も視聴された新しいビデオとなった。 [ 115 ]
Thriceは2017年3月27日のFacebook投稿で、新しいEP「Sea Change」を発表した。このEPには「To Be Everywhere Is to Be Nowhere」セッションからの新曲と、「Black Honey」のライブアコースティックバージョンが収録されている。 2017年4月22日のレコードストアデイに7インチアナログ盤でリリースされた。[ 116 ] [ 117 ]
2018年6月、バンドはエピタフ・レコードと契約したことを確認した。[ 118 ] 2018年6月5日、エピタフ・レコードからの最初の曲「The Grey」をリリースした。[ 119 ] [ 120 ]バンドはまた、ザ・ブロンクスとティーンエイジ・リストとのヘッドライナー・ツアーを発表した。[ 118 ] [ 121 ] [ 122 ]その後、「The Grey」は10枚目のスタジオ・アルバム『Palms』からのリード・シングルであることが発表された。2018年9月14日にリリース予定だった。[ 123 ] 2018年7月10日、バンドは「The Grey」のミュージック・ビデオを公開した。[ 124 ] 2018年8月14日、バンドは『Palms』からの2枚目のシングル「Only Us」をリリースした。[ 125 ]
「『ザ・グレイ』は、自分がそこにいると決めつけたものを見るのではなく、実際に自分の周りで何が起こっているのかを見ようとする試みです」とケンスルーは語った。[ 126 ]
ライリー・ブレッケンリッジは2018年9月にアルバムに関する詳細なインタビューに応じた。「Only Us」についてブレッケンリッジは、「これは包容力、思いやり、そして連帯についての歌です。私たちは皆つながっていて、そのつながりを中心に団結することで世界をより良い場所にできるはずだということを歌っています」と語った。
Palmsは、バンドが過去に一緒に仕事をしたことのあるエリック・パームクイストによってプロデュースされた。ブレッケンリッジはこのアルバムでパームクイストと仕事をしたことについて次のように語っている。「彼は一緒に仕事をするのに素晴らしい人です。私たちはとてもうまくコミュニケーションが取れています。彼は私を厳しく指導しますが、同時にとても忍耐強く、励ましてくれる人でもあり、スタジオ環境ではそれは非常に貴重です。」[ 127 ]
Thriceは2019年3月1日のInstagramの投稿で、新しいEP『Deeper Wells』を発表した。このEPはPalmsセッション中に録音された4つの新曲で構成されている。[ 128 ]このEPは2019年4月13日のレコードストアデイに12インチのアナログ盤でリリースされた。 [ 129 ]
2021年7月20日、Thriceはシングル「Scavengers」をリリースした。同日、彼らはまた、ニューアルバム「Horizons/East」をEpitaph Recordsから2021年9月17日にデジタルリリース、2021年10月8日にフィジカルリリースすることを発表した。 [ 130 ]新アルバムに関するインタビューで、バンドは実際には20曲を書いたが、そのうち10曲だけがアルバムに収録されたと発表した。残りは「Horizons/West」というコンパニオンアルバムでリリースされることが発表された。[ 131 ] [ 132 ]
2022年5月17日、ThriceはHorizons/Eastのセッション中に録音されたもののアルバムには収録されなかったシングル「Dead Wake」をリリースした。[ 133 ]また、2022年9月20日には「Open Your Eyes and Dream」という別のB面曲をリリースした。[ 134 ]
『The Artist in the Ambulance』の20周年を記念して、バンドは2023年2月1日に、新しい楽器編成とボーカルに加え、マンチェスター・オーケストラのアンディ・ハル、アーキテクツのサム・カーター、ホーリー・フォーンのライアン・オスターマン、ホット・ウォーター・ミュージックのチャック・レイガン、カール・アップ・アンド・ダイのマイク・ミニック、そしてオリジナル・アルバムのプロデューサーであるブライアン・マクテルナンがゲスト参加した、アルバムの再録音版をリリースした。[ 135 ]「修正主義的なことをするのは危険なゲームだと分かっていたので、僕たちが持っていたようなレコードに対するこだわりを持たない人たちが愛してくれたものを、過去に戻っていじくり回すことには常に少し不安を感じていました。でも、とにかくこれをやることにしたので、その警戒心を指針としてレコードにアプローチし、最終的には構造的な変更は最小限にとどめることにしました。」[ 136 ]
2025年7月22日、シングル「Gnash」がリリースされ、4年ぶりにHorizons/Westが正式に発表され、2025年10月3日にリリースされた。 [ 137 ]また、秋のツアーも発表され、 2025年10月17日にカリフォルニア州サンディエゴで始まり、11月25日にカリフォルニア州アナハイムで終了する予定である。[ 138 ]
2026年2月、バンドは9月にルイビルで開催予定のLouder Than Life音楽フェスティバルのラインナップの一部として発表され[ 139 ] 、2026年のVans Warped Tourの全5公演(ワシントンDC(6月13~14日)、カリフォルニア州ロングビーチ(7月25~26日)、ケベック州モントリオール(8月21~22日)、メキシコシティ(9月12~13日)、フロリダ州オーランド(11月14~15日))にも出演することが発表された[ 140 ] [ 141 ] 。ワシントンDCのWarped Tourで、バンドはThe AquarianのValentino Petrarcaと話をし、 To Be Everywhere Is To Be Nowhereのアニバーサリーショーをほのめかした[ 142 ]。
ダスティン・ケンスルーは、2007年1月23日にEqual Vision Recordsから初のソロアルバム『Please Come Home』をリリースした。[ 143 ] [ 144 ]このアルバムはBillboard 200で142位に初登場した。[ 145 ]続編は2008年にリリースされ、『This Good Night Is Still Everywhere』というタイトルだった。[ 146 ]このアルバムには、2曲のオリジナルクリスマスソングと、様々なクリスマスキャロルのカバーが収録されている。[ 146 ]
ダスティン・ケンスルーは、リー・ニュージャー(ドラム)、フィル・ニュージャー(ベース)、ジョニー・サンドゥ(シンセ)を集めてザ・モダン・ポストを結成し、ソロ活動を再開した。[ 147 ]ザ・モダン・ポストは2012年に初のEP『The Water & the Blood』をリリースした。次に、ケンスルーは2013年9月30日に自身の名義で礼拝アルバム『The Water & the Blood 』をリリースした。 [ 148 ] 2014年11月24日、ケンスルーのバンド、ザ・モダン・ポストはクリスマスEP『Lowborn King』をリリースした。このEPには様々なクリスマスソングとケンスルーの曲「This Is War」の別バージョンが収録されている。[ 149 ]ケンスルーの次のリリースは2015年4月21日にリリースされた『 Carry the Fire』である。[ 150 ] [ 151 ] [ 152 ]最後に、2016 年 3 月 18 日に、ケンスルーは人気曲のライブカバーアルバム「Thoughts That Float on a Different Blood」をリリースした。[ 153 ] [ 154 ]
次の作品について尋ねられたダスティン・ケンスルーは、Thriceや自身のソロ作品とは全く異なるプロジェクトを弟と取り組む予定だと語った。[ 126 ]
寺西哲平はクリス・ジョーンズとブラック・ユニコーンというサイドプロジェクトで活動している。クリス・ジョーンズはダスティンのソロアルバムでもドラムとエレキギターを演奏した。[ 155 ]
ダスティン・ケンスルーがゲストボーカルとして参加し、寺西哲平がギター演奏とプロデュースを担当したThe Out Circuitのアルバム『Pierce The Empire With a Sound』。[ 156 ]
Thriceは主にポストハードコアバンドと見なされているが、[ 157 ] [ 158 ] [ 159 ] [ 160 ] [ 161 ]オルタナティブロック、[ 157 ] [ 162 ] [ 163 ] [ 164 ]ポップパンク、[ 14 ] [ 161 ] [ 165 ] [ 166 ]エクスペリメンタルロック、[ 167 ] [ 168 ]アートロック、[ 165 ] [ 166 ]ハードロック、[ 58 ] [ 169 ]メロディックハードコア、[ 167 ] [ 170 ]エモ、 [ 165 ] [ 171 ]スクリーモ、[ 159 ] [ 166 ]スラッシュメタル、[ 165 ] [ 166 ]とも評されている。インディーロック、[ 167 ]ハードコアパンク、[ 167 ]ヘヴィメタル、[ 159 ]パンクロック。[ 172 ] AllMusicのジョニー・ロフタスは、Thriceをポストハードコアと評する一方で、彼らのサウンドをプログレッシブな傾向のあるパンク、スクリーモ、ポップのミックスとも評した。[ 173 ]
Thriceの最初の2枚のアルバム、Identity CrisisとThe Illusion of Safetyは、メタルとパンクの影響を受けたポストハードコアと評されている。[ 174 ] Thriceの初期の音楽は、メロディックでありながら速く、激しく歪んだギター、目立つリードギターのライン、複雑な拍子記号の頻繁な変化に基づいていることで知られていた。このスタイルは主に、2枚目のアルバム、The Illusion of Safetyと3枚目のアルバム、The Artist in the Ambulanceで示された。[ 175 ]彼らの最初の3枚のアルバムには、スラッシュメタル、スクリーモ、ポップパンクの要素があるとみなされている。 [ 166 ] 4枚目のアルバム、Vheissuでは、バンドは電子ビート、キーボード、より実験的でニュアンスのあるソングライティングを取り入れた。[ 176 ] [ 177 ] 5枚目と6枚目のアルバム、The Alchemy Index Vols. I & IIとThe Alchemy Index Vols. III & IVは、それぞれ6曲入りの2枚組ディスクだった。すべてのディスクは、火、水、土、空気の4つの古典的な要素のいずれかを表していました。[ 178 ] [ 179 ]これらのアルバムは、プログレッシブ・ロックへの転換と評されました。[ 178 ] 4つのパートそれぞれが、火(ヘビー・ロック)、水(トリップ・ホップ)、空気(アトモスフェリック・ロック)、土(フォーク・ロック)の異なるサウンドを実験しています。[ 165 ] 7枚目のアルバム『Beggars』と8枚目のアルバム『Major/Minor 』には、ポスト・ロックとインディーの影響が含まれています。[ 174 ] 9枚目のスタジオアルバム『To Be Everywhere Is to Be Nowhere 』について、ライリー・ブレッケンリッジは次のように述べている。「サウンドは以前とは違うと思うけど、多くの曲で過去の作品への敬意も感じられると思う。このアルバムには、『The Artist in the Ambulance』や『Vheissu』に収録されていても違和感のない曲や、 『The Alchemy Index』や『Beggars』、『Major/Minor』に収録されていても違和感のない曲がある。でも同時に、そういった曲をさらに進化させているんだ。」[ 180 ]同様に、ケンスルーは「この新しいレコードが大きな飛躍のように聞こえるかどうかはわかりません。Major /MinorやBeggarsとはかなり違いますが、大きな変化ではないと感じています」と述べた。[ 181 ] Palmsについて話すとき、ダスティンは「間違いなく、ここ数枚のレコードよりも音楽的に少し多様です。アプローチに関しては、非常に幅広い影響から引き出そうとしたという点で、おそらくVheissuに最も似ています」と述べた。[ 126 ] Guitar WorldはThriceを「ポストハードコアのRadiohead 」と呼んだ。 [ 157 ]
ケンスルーによれば、スライスの初期のサウンドは「パンクロックとメタルギターの断片をハードコアの感性で結びつけたもの」であり、マイナー・スレットやアイアン・メイデンなど多くのバンドから影響を受けていた。[ 182 ]時が経つにつれ、バンドはマイルス・デイヴィス、アイシス、ホット・スネークス、ノー・ナイフ、ピクシーズ、ジミー・スミス、セロニアス・モンク[ 183 ] 、レディオヘッド[ 184 ]など、さまざまな影響を取り入れるようになった。
Thriceは、多くのハードコアパンク、ポストハードコア、メロディックハードコア、メタルコアバンドに大きな影響を与えたバンドとして挙げられている。Architectのリードボーカル、サム・カーターは、Thriceのアルバム『Vheissu』が初期のサウンドに影響を与えたと述べており、Thriceは彼のお気に入りのバンドの一つだと語っている。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)確かに時間とともに進化してきたが、ずっと昔から、
パンクロック
と
メタルギターの断片を
ハードコアの
感性で結びつけてミックスしてみることに何か面白いものがあると思っていたと思う
。それは当時気に入っていたバンドのミックスだった。私たちはニュースクールの西海岸パンクをたくさん聴いていた。Minor
Threat
のような東海岸の音楽も聴いていた。そしてもちろん、
Iron Maiden
やそのようなバンドも聴いていた。創作するときは、さまざまなピースを取り出して組み合わせ、新しい文脈に置くことで学ぶ。ある時点でそれは無意識になり、もう考えもしなくなる。
は
間違いなくThriceのメンバー全員のお気に入りのバンドです。私たちはそれぞれたくさんの異なる音楽を聴きますが、Radioheadは常にインスピレーションと影響を与えてくれます。