救急車に乗ったアーティスト

救急車に乗ったアーティスト
スタジオアルバム​ 3回
リリース	2003年7月22日
記録済み	2003年3月～4月
スタジオ	ベアーズビル、ベアーズビル、ニューヨーク サラダデイズ、ベルツビル、メリーランド州 フェーズ、メリーランド州カレッジパーク
ジャンル	ポストハードコア メロディックハードコア エモ
長さ	39 : 43
ラベル	島
プロデューサー	ブライアン・マクテルナン
三度年表
安全の幻想 （2002） 救急車の中のアーティスト （2003） もし今の私たちが見えたら (2005)
アーティスト・イン・ザ・アンビュランスのシングル
「All That's Left」 リリース日: 2003年6月17日 「アンダー・ア・キリング・ムーン」 公開日: 2003 年 7 月 1 日 「シルエット」 公開日: 2003年10月24日 「言わないで、聞かないで」 リリース日: 2003 年 11 月 18 日 「Stare At The Sun」 リリース日: 2004 年 4 月 4 日
2023年再録音用カバー

『アーティスト・イン・ジ・アンビュランス』は、アメリカのロックバンド、スライスの3枚目のスタジオアルバムである。2003年7月22日にアイランドレコードより発売され、メジャーレーベルからの最初のリリースとなった。バンドは2002年3月に2枚目のスタジオアルバム『ジ・イリュージョン・オブ・セーフティ』を発売し、同年7月までに次のアルバムの曲作りに取り掛かった。レコーディングセッションは、プロデューサーのブライアン・マクテルナンとともに、ニューヨーク州ベアーズビルのベアーズビルスタジオ、メリーランド州ベルツビルのサラダデイズスタジオ、メリーランド州カレッジパークのフェーズスタジオで行われた。

アメリカとヨーロッパのツアー（後者はDeconstruction Tourの一環として）の後、「All That's Left 」がThe Artist in the Ambulanceのリードシングルとしてリリースされた。ThriceはWarped Tourに短期間出演した後、「Under a Killing Moon」という曲がby Thursdayの曲とのスプリット7インチビニールシングルでリリースされた。Thriceはイギリスのレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルに出演した後、共同ヘッドライナーのRancidとAlkaline Trioのサポートとしてヨーロッパツアーに参加した。Thriceは2003年を別のイギリスツアー、そしてThursday、 Coheed and Cambriaとのアメリカツアーで締めくくった。Thriceは2004年に日本、オーストラリア、ヨーロッパをツアーし、その後アメリカツアーに突入した。1回はPoison the WellとDarkest Hourと、もう1回はHonda Civic TourでDashboard Confessionalのサポートとして参加した。

『アーティスト・イン・ジ・アンビュランス』は音楽評論家から概ね好評を博し、その多くがスライスの音楽性と作曲の質を高く評価した。このアルバムはビルボード 200チャートで最高16位を記録し、スライスにとって同チャート初登場となった。またトップインターネットアルバムチャートで1位を獲得し、メインUKアルバムチャートで最高109位、 UKロックアルバムチャートで最高9位を記録した。「オール・ザッツ・レフト」はビルボードの3つのコンポーネントチャートに登場し、最高位はオルタナティブエアプレイチャートで24位、「スター・アット・ザ・サン」は39位に達した。2023年には、様々なゲストボーカリストをフィーチャーした再録音バージョンがリリースされた。

2000年6月、ThriceはデビューアルバムIdentity CrisisをインディーズレーベルのGreenflag Recordsからリリースした。^[1]その後しばらくして、Sub City RecordsのLouis PosenがThriceに興味を持ち、アルバムを再発行した。バンドの2枚目のアルバム、Brian McTernanがプロデュースしたThe Illusion of Safetyは、2002年2月に続いた。^[2]これに先立ち、Island RecordsのA&RメンバーであるRobert StevensonがThriceに興味を持ち、カリフォルニアの会場Chain Reactionで彼らの演奏を観た。^[3] Thriceのメンバーは、Stevensonのパンクロックシーンへの理解を気に入った。彼はニューヨークのハードコアバンドを聴いて育ち、以前はRival Schoolsと契約していた。^{[4] Thriceは}Capitol、Columbia、MCA Recordsなどの大手レーベルの注目を集めるようになった。^{[5] Thriceは}Anti-Flagとツアーを行い、ツアーのすべてのショーの前後に、Thriceはこれらのレーベルのいずれかの代表者と会っていた。^{[6] [7]}この頃、バンドは音楽プロデューサーのリック・ルービンからも誘われていた。^[8]

スライスのマネージャー、ニック・ボガーダスはタイム・ボム・レコーディングスで過ごし、エピック・レコードのA&Rメンバーであるピート・ギベルガと連絡を取ることができた。^[9]ニューヨーク・ハードコアも楽しんでいたギベルガは、エピックはスライスと契約する気はなかったが、ボガーダスとバンドに、どのA&Rの人たちと話す価値があるかアドバイスしたという。^[10] 2002年6月、スライスはアイランド・レコードと契約し^[11]、翌月正式に契約を発表した。^[12]彼らのレコーディング契約は最大3枚のアルバムの契約だった。^[13]ボーカリスト兼ギタリストのダスティン・ケンスルーは、バンドにとって「正しい選択だと感じた」と述べ、「より良い音楽を作り、もっとツアーに出られる」と語った。^[14]ベーシストのエディ・ブレッケンリッジは、レーベルがバンドの次のアルバムの権利をサブ・シティから購入したと語った。^[15]同月、スライスは自宅で次のアルバムの曲作りに時間を費やした。^[12]その後バンドはワープドツアーのメインステージで演奏し、2002年10月と11月にクラブショーに出演した。^{[12] [16]}

Thrice は、 The Illusion of Safetyで一緒に仕事をしたのが楽しかった McTernan と再び仕事をすることに固執していた。^[17] The Artist in the Ambulance はMcTernan がメジャーレーベルのリリースに取り組んだ初めての作品であり、Eddie Breckenridge は「本当にストレスがたまっていた」と語った。^[18]ドラマーのRiley Breckenridge は、 The Illusion of Safetyの後はツアーで忙しく、新曲を書く時間があまりなかったと語った。 ^[19]この時点ではアイデアがほとんどなく、新曲を書くプレッシャーにさらされていた彼らは、来たるメジャーレーベルデビュー作の曲を書くのに2ヶ月を与えられた。^{[20] McTernan は、南カリフォルニアの}ロックアウト時にバンドを訪れ、曲のプリプロダクションを行った。^[21] Thrice は音楽の幅を広げたいと思っていたが、ツアーで忙しく曲を書く時間が十分になかったため、急いでいるため実験することができなかった。^{[18] [22]ドラムは2週間にわたり}ニューヨーク州ベアーズビルのベアーズビル・スタジオでエンジニアのマイケル・バルビエロとプロツールズ・オペレーターのマット・スクワイアによって録音され、ビル・シナンは2人をアシストした。^{[23] [24]}

その後、スライスは残りの楽器を録音するため、2003年3月から4月にかけて6週間、メリーランド州ベルツビルのサラダ・デイズ・スタジオに向かった。 ^[25]ブレッケンリッジは、スタジオに入ったときに準備ができていないと感じ、レコーディングしながらベースパートを書くことが多く、それがマクテルナンへのプレッシャーを増大させたと語った。^[18]ケンスルーは、歌詞をめぐってマクテルナンと意見の相違が何度かあったが、マクテルナンはほとんどの歌詞をスタジオで書いたため「本当に限界に達していた」と感じていた。休む暇がなかったため、ケンスルーが歌詞を思いつくと、マクテルナンは「それが自分のできる最高のものではないとわかって、私にそう言ってくれた」。^[26]ギタリストの寺西鉄平は、以前は「ただ曲をまとめるだけ」だったが、このアルバムでは曲のアレンジに多くの時間を費やしたと語った。^{[14] Thriceは}チューニングの問題で「Under a Killing Moon」のギター録音に苦労し、ギターを再録音することになりました。^[27]

マクテルナンによると、スライスは「All That's Left」の2番目のヴァースにメガホンを追加したが、「曲をフェデックスで送る10分前に」そうだった。^{[28] 「Cold Cash and Colder Hearts」と「The Melting Point of Wax」のストリングスは}、メリーランド州カレッジパークのフェーズスタジオで録音された。チャーリー・バーネットがアレンジと指揮を担当し、ミュージシャンにはマルシオ・ボセロ（チェロ）、オスマン・キヴラック（ビオラ）、テリ・ラザール（バイオリン）、クリス・シー（バイオリン）、グレッグ・ワトキンス（コントラバス）が参加した。アンディ・ウォレスは、スティーブ・シスコとプロツールズオペレーターのジョシュ・ウィルバーの協力を得て、ニューヨークのサウンドトラックスタジオでレコーディングをミックスした。ハウィー・ワインバーグは、ニューヨークのマスターディスクでレコーディングをマスタリングした。 ^[23]「Motion Isn't Meaning」と「Eclipse」はセッション中に録音されたが、完成したアルバムには収録されなかった。^[29]

『The Artist in the Ambulance』はメロディック・ハードコア、^{[31] [32]} ポスト・ハードコア、^[33]エモに分類されている。^[34]ブラインドサイドの作品と比較された。[35] MTVのジョン・ウィーダーホーンは、このアルバムは「スラッシュメタル、ハードコア、エモ、^ポップパンクを1曲の中に混ぜ合わせたもの」だと評した。^[36]フューズはこのアルバムを「ポスト・ハードコアの金字塔であり、マスメタル、そしてもちろんポップパンクの領域にまで踏み込んで、幅広いファンにアピールできる作品」と評した。 ^[37]寺西は『The Illusion of Safety』を「アンチ・ヴァース・コーラス・ヴァース・レコード」と呼んだ。『The Artist in the Ambulance』では、「良い作品であれば、もう一度出す価値があるかもしれないと気付いた」という。^[38]

ブレッケンリッジは、ファンから前作と同じサウンドを維持するようプレッシャーをかけられたと感じたと語った。リスナーを遠ざけてしまうのではないかと心配したため、サウンドを拡張することができなかったのだ。^[18]彼は、さまざまなギターパートを融合させてその上にボーカルを加えるのではなく、ボーカルメロディーを中心に曲を書いたことが最大のチャンスだったと述べ、これによりメロウなセクションとヘビーなセクションの切り替えがずっと容易になったと語った。^{[39]アルバムのタイトルは、}マイルマーカーのアル・ブリアンがバーン・コレクター誌に書いた短編小説から取ったもので、ケンスルーは「基本的に『アーティストとして、楽しませる以上のことをする責任があるのか​​？』という問いかけをしている」と語った。 ^{[30] [36]ライリー・ブレッケンリッジは、ザ・イリュージョン}・オブ・セーフティのセッションの最中、空き時間にマクテルナンが持っていたこのアルバムを読んでいたと語った。^[30]

『アーティスト・イン・ザ・アンビュランス』は「コールド・キャッシュ・アンド・コールダー・ハーツ」で幕を開ける。このアグレッシブな曲では、寺西のギターワークとケンスルーのボーカルが披露される。^[40]この曲は2曲をブレンドした結果である。寺西によると、弦楽器とパームミュートされたギターの「不気味な」部分は、最初はオートボリュームディレイペダルで強調されたギターで演奏されていたという。彼らはそれをアイシスの作品を彷彿とさせるよりヘビーなバージョンに変更し、最終バージョンに落ち着いた。マクテルナンは、バーネットの弦楽器セクションが「本当にやりすぎた」と語り、楽器がパームミュートの音を倍増させている。エディ・ブレッケンリッジはもともとこの曲の5/4セクションを中止された10分間の曲の一部として書いた。3度このセクションをすべてのトラックに入れようとしたが失敗し、「コールド・キャッシュ・アンド・コールダー・ハーツ」に残した。^[41]

「Under a Killing Moon」は、古い形式のメタルとハードロックの間を行き来する。^[32]バンドは別のヘビーな曲を望んでいた。寺西は練習中にヴァースのギターリフを書いた。曲のエンディングのギターリフはテンポが遅いが、これはライリー・ブレッケンリッジのスロービートに合わせて演奏されていたためで、後にスピードアップされて曲に取り入れられた。両方のリフは、寺西がパートを書いた日に聴いていたキルスウィッチ・エンゲージのサウンドに影響されている。歌詞は当初メロディックなコード進行とうまく合っていたが、バンドが練習中に曲に取り組んだときにはうまくいかなかった。そこでケンスルーは言葉を叫ぶことに決め、最終的な曲にはその方が合うと感じた。 ^{[27] 「All That's Left」は、} The Artist in the Ambulanceでより伝統的な曲構造を試したいというバンドの願望の結果であり、コーラス部分は作り直される前はスペース風のプログレッシブ ロックに近づいていた。^[28]ケンスルーは歌詞を8回ほど書き直し、最終版では「若さの中にある強さと、それと引き換えに得たもの」について歌っていると語った。^{[28] [36]}

「シルエット」には、ケンスルーが7/7拍子で書いたセクションがあり、エディ・ブレッケンリッジがそれを真似しようとした。彼のパートは13/8拍子だったが、ケンスルーのパートと合わせるために再編集する必要があり、余分な音符を追加しやすくなった。その歌詞はバンドの最初のツアーに由来しており、ケンスルーはそれをポストカードの裏に書いてガールフレンドに送った。彼は彼女のために描いた絵にそれを書き、後に「シルエット」に作り直した。^[42]「Stare at the Sun」のベースラインは、当初は数学的で混沌としたメタルスタイルで書かれていたが、寺西はそれを「The Abolition of Man」と融合させて新しいトラックにしようとした。ドラムは元々4/4拍子で5/7の間隔で演奏されていたが、ケンスルーが歌えるように簡略化された。この結果、ブリッジセクションは破棄され、新しいものを書く必要があった。^[43]「ペーパー・タイガース」は、エディとライリー・ブレッケンリッジの練習後のジャムセッションから生まれた。元々はメタルとハードコアのパンクの曲だったが、その後別のパートと融合して最後のコーラスになった。ケンスルーは後にボツになったピアノ曲の歌詞を書き、それをレコーディングの終盤に「ペーパー・タイガース」に加えた。^{[44] 「フッズ・オン・ペレグリン」は、ケンスルーが練習中に書いたギターリフ、エディ・ブレッケンリッジの1970年代風のベースパート、そしてケンスルーが}ネブラスカ州オマハで経験した最も寒い夜に書いたギターリフを組み合わせたものだ。歌詞についてケンスルーは、「アーティスト・イン・ザ・アンビュランス」を書いていた頃、「メディアは制御不能だった。誰もがアジェンダを持っているので、何も額面通りに受け取らないように」と語った。^[45]

「The Melting Point of Wax」はバンドが『The Illusion of Safety』のリリース後に書いた最初の曲である。ライリー・ブレッケンリッジはコーラス部分をアコースティックギターで書いた。彼は曲に歪みが加わった感じが気に入らず、バーネットのストリングスが「声が足りない」と思った箇所を補ってくれたと感じた。この曲はバンドが最終バージョンに落ち着くまで、5/4拍子の詩を含む12のバリエーションを経た。^[46]ケンスルーによると、この曲は前年に「自分たちが下した決断に文句を言う」人々への返答だという。^[31]これは彼のお気に入りの神話の1つであるイカロス神話を語り直したものである。 ^{[47] [48]}ケンスルーによると、バンドはイカロスの飛行を称賛し、「虚栄心を避ける、年長者を尊重する、安全策を取るなどを含む伝統的な解釈」とは対照的だった。^[48]「Blood Clots and Black Holes」は寺西とブリッケンリッジのリフを融合したもので、「The Illusion of Safety 」に続いて2曲目に書かれた曲である。^[49]アルバムのタイトル曲「The Artist in the Ambulance」は、ケンスルーがスターバックスのコーヒーハウスで読んでいた「Burn Collector」に影響を受けたものである。^[50]彼は、「The Artist」と「The Ambulance」を概念として比較し、「それらが果たす異なる役割と人生への貢献」について話し合ったと述べた。^{[51] 「The Abolition of Man」は、} The Artist in the Ambulanceの中で最もヘビーなトラックの1つであり、複数の拍子とアラビアンスタイルのギターリフを取り入れている。^{[32] [52]この曲は}C.S.ルイスの同名の本にちなんで名付けられ、最初はそのアンセミックな最初の詩から「Hot Water Metal」という仮題が付けられていた。寺西はギターパートがコンバージの初期の作品に影響を受けたと語った。^[53]アルバムの最後の曲「Don't Tell and We Don't Ask」はアルバムの他の曲からアイデアを抽出して作られた。コーラスのドラムは「Paper Tigers」のイントロのドラムをアレンジしたものである。^[54]

Punknews.org は、Thrice が2003 年 4 月と 5 月にThe Usedとツアーを行うと報じた。このツアーでは Skate and Surf Fest でのパフォーマンスも含まれており、バンドは新曲の演奏を予定していた。 ^{[55] [56]} 2003 年 4 月 5 日、The Artist in the Ambulanceが 3 か月後にリリースされることが発表された。^[57]次の 2 か月で、バンドはヨーロッパのいくつかの国を訪問するDeconstruction Tourに参加する予定だった。 ^[58]「Under a Killing Moon」は 2003 年 5 月 10 日にバンドのウェブサイトに掲載され、アルバムのトラックリストは 3 日後に掲載された。^{[59] [60]}「All That's Left」は 6 月 17 日にオルタナティブ ラジオでリリースされ^[61]、2 日後にアルバムのアートワークがオンラインで公開された。^[62]

スリースは2003年6月から8月にかけて行われたワープド・ツアーのラインナップに加わると発表された。^[63]ある公演中、ブレッケンリッジは荷物スペースに引っかかっていたツアーバスから衣類の詰まったスーツケースを取り出そうとした。^[64] 2005年のインタビューで、彼はスーツケースを取り出したとき、「背中が痛くなった...まるで誰かが腰を刺したようだった」と回想している。^[65]スケートボードで負った以前の怪我が悪化した。^[36]痛みが増すにもかかわらず、ブレッケンリッジは公演を続けた。最終的に彼は演奏をやめ、バンドの他のメンバーはワープド・ツアーの最後の数回の公演をアコースティックで演奏し続けた。^{[66] [67]}「Under a Killing Moon」は2003年7月1日木曜日までに「For the Workforce, Drowning」とのスプリット 7インチビニールシングルでリリースされました。 ^[68]ワークショップが監督した「All That's Left」のミュージックビデオは1週間後にMTVで初公開されました。 ^[69]

『アーティスト・イン・ザ・アンビュランス』は 当初、アイランド・レコードより2003年7月15日に発売される予定だったが、同年7月22日まで延期された。^{[55] [70]}特別なアートワーク、歌詞、各トラックの詳細を収録したアルバムの限定版も発売された。^{[71]エディ・ブレッケンリッジは、バンドのメンバーが大ファンだった}ジャズアルバムからインスピレーションを得たと説明した。付属のアートワークについて語る際、彼は「バンドが特定の部分にどのようにたどり着いたのか、または正確にどう感じているのかを常に知りたいと思っていた。誰かが曲をあまり好きではなかったり、曲の特定の部分に何か変なものを感じたりしたら、なぜそうしたのかを聞くのはクールだろう」と語った。^[18]ブリアンの短編小説の抜粋がライナーノーツに含まれ、購入リンクも掲載された。^[30]アルバムの売上の5%は、化学療法やその他の薬を経済的に困窮している人々に提供する組織であるSyrentha J. Savio Endowment ^{[14] [23]に寄付された。 [59]} ThriceはSub City在籍中に慈善団体に寄付を行っていたことがあり、メジャーレーベルとの交渉の際に、慈善団体への寄付を継続したいと明言していた。Island Recordsの社長が慈善団体を設立し、バンドの取り組みを支援していた。^[51]

リリースの頃、バンドは店内イベントでサイン会を行った。^[69] 2003年8月21日、スライスはレイト・レイト・ショーに出演した。^[72] 2003年7月の残りの期間、スライスはランシドとアルカリン・トリオのサポートとしてヨーロッパツアーに出る前のイギリスのレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルに出演する予定だった。 [ 36 ]スライスは²⁰⁰³年9月にジミー・キンメル・ライブに出演する予定だった。 ^{[73] 2003年10月、スライスはサーズデイと}コーヒード・アンド・カンブリアとの北米ツアーを見据えてイギリスツアーを発表し、これは2003年11月まで続く予定だった。 ^{[74] [75]このツアーのうち2週間は}デフトーンズがヘッドライナーを務めた。^[36]「Stare at the Sun」のミュージックビデオは2003年11月12日にリリースされた。^[76]ブレット・サイモンが監督を務め、コピー機の使用を描いた作品で、サイモンは「意味と知識の探求を描いた」と述べている。^[77]

「Stare at the Sun」は2003年11月18日に米国のオルタナティブラジオでリリースされた。^[61]バンドはアルバムの2枚目のシングルとして「The Artist in the Ambulance」をリリースしたかったが、Island Recordsは「Stare at the Sun」をリリースしたかった。^[78]レーベルはラジオ局のプログラムディレクターに意見を求め、全員が「Stare at the Sun」を選んだ。^[79] 2003年12月、バンドはKROQ Almost Acoustic Christmas festivalに出演することが発表された。^{[80] 2004年2月、Thriceは}Alkaline TrioとHot Water Musicと共にオーストラリアツアーに乗り出す前に日本ツアーを計画した。^[81]これに続いて、Punknews.orgはバンドがCoheed and Cambria、Vauxと共にヨーロッパツアーを行うと報じた。^{[82] 2004年3月と4月、バンドは}Poison the Well、Darkest Hour、Moments in Graceと共に米国ツアーを計画した。^[83] 2004年5月と6月、バンドはホンダシビックツアーでダッシュボードコンフェッショナルのサポートを務める予定だった。^[84]その後、スライスはワープドツアーに3度目の出演を果たした。^[85]

『アーティスト・イン・ザ・アンビュランス』は音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。オールミュージックの評論家ジョニー・ロフタスはマクテルナンを「ポストハードコアの怒号、感情的な怒号、そしてあからさまなメタルの戯言の寄せ集めのスライスの継ぎ目を締めた」と称賛し、同作をバンドのこれまでの最高傑作と呼んだ。^[33] IGNのニック・マドセンは、バンドの「メロディック寄りの」傾向が「はるかに焦点の合った曲」を生み出したと述べた。彼は『アーティスト・イン・ザ・アンビュランス』を「スライスの過去の作品の完璧な進化」とみなし、「音楽の方向性と実際の曲の表現が3倍向上した」としている。^{[32]スプートニクミュージックのライターダムロッドは「素晴らしいベースライン」と「オクターブ、}型破りなパターン、そして素晴らしいフィル」の使用に改めて驚かされた。彼はバンドの「音楽性は高いレベルにあり、歌詞だけでなく楽器の使い方も高い」と総括した。^[91] メロディックのウェブマスター、ヨハン・ウィップソンはバンドが「パワーと生々しいエネルギーであなたの顔を打ち砕くような素晴らしい曲をたくさん提供した」と書いている。^[35]

Exclaim!の Jasamine White-Gluz も同様に、Thrice は「これまで以上に素晴らしいサウンド」で、「彼らの特徴であるメロディーをベースとした作曲を貫いている」と述べた。^[52] PopMattersの寄稿者である Christine Klunk は、このアルバムは「3 つのコード、たくさんの喉から出る叫び声、そして激しいドラミング以上のもの」であり、「驚くほど多様な 12 曲」を提供していると評価した。^[40] laut.deの Jens Brüggemann は、アルバムの複雑な性質を示すメロディーにより、「個々のトラックのテンポシフトが活気を保証している」と述べた。^[89] CMJ New Music ReportのAmy Sciarretto は、バンドのサウンドを Face to Face、Metallica、Thursday のミックスのように「なんとかして偉業を成し遂げているが、聞くに耐えないほどの音楽の混乱にはなっていない」と書いた。^[92] ビルボード誌の評論家ブラム・タイテルマンも同様の意見を述べ、アルバムは「アイアン・メイデン、バッド・レリジョン、ラッシュのジャムセッションのように聞こえる（ディスクでは紙面よりずっと良い音がする）」と述べた。^[93] ベルファスト・テレグラフ紙の記者ニール・マッケイは、バンドは「エネルギーとノイズの点ですべての条件を満たしているが、記憶に残るには凡庸すぎる」と述べた。^[94]ブレンダー誌のジョン・ウィーダーホーンは「どういうわけか、これらすべてのスタイルのバリエーションは、痛みと同じくらい激しく揺れる音楽の流れを乱さない」と書いた。^[86] ローリング・ストーン誌の記者マリー・エルシー・セント・レジャーは、バンドの他のメンバーが「実存的怒りの非常に近い模倣を巧みに作り出している」一方で、「鋭く、時には政治的で...寓話的ですらある」ケンスルーの言葉は、通常「叫び声の中に埋もれてしまう」と述べた。^[90]

発売前に『アーティスト・イン・ザ・アンビュランス』 10万枚が店頭に出荷され、発売初週に47,500枚を売り上げた。^{[69] [95]} 2006年7月までに、米国で391,000枚を売り上げた。^[96]アルバムはビルボード 200チャートで16位まで上昇し、彼らにとって初の快挙となった。^[97]トップインターネットアルバムチャートで1位を獲得した。^[98]アルバムはUKロックアルバムチャートで9位に達した。^[99]「オール・ザッツ・レフト」はオルタナティブ・エアプレイで24位、^[100]メインストリーム・ロック・エアプレイで36位、アクティブ・ロックで37位に達した。^{[101] [102]}「スター・アット・ザ・サン」はオルタナティブ・エアプレイで39位に達した。^[100] 2019年、寺西はアルバムが「知名度と人気に関して言えば、間違いなく[Thrice]のキャリアの最高点だ」と語った。^[103]

2007年のインタビューで、ライリー・ブレッケンリッジは、レーベルがスライス・アンド・サーズデイを「次のグランジ（ムーブメント）とか、僕たちがなろうとしていたもの」にしようとしていたが、「うまくいかなかった」と語った。^[104] オレンジ・カウンティ・レジスターは、 2000年代のベストアルバム10選で『アーティスト・イン・ザ・アンビュランス』を5位にランク付けした。 ^[105] NMEは、このアルバムを「時の試練に耐えたエモアルバム20選」のリストに含めた。^[34] ロック・サウンドは、このアルバムを「モダン・クラシック」のリストで25位にランク付けし、「彼らの最初のクラシックであり、独自のポスト・ハードコアのブランドで広く世界に自分たちを紹介したものであり、それはまだ上回ることができない」と述べた。^[106] 2019年、同誌は1999年の創刊以来リリースされた250枚の最高のアルバムのリストでこのアルバムを82位にランク付けした。^[103] カラー・モラルはEP『アーティスト・インスピレーション・シリーズ』 （2017年）で「Stare at the Sun」をカバーした。^[107]

2023年2月1日、スライスはアルバムの20周年を祝い、記念ツアーを宣伝するために、オリジナルのトラックリストを再録音した『The Artist in the Ambulance - Revisited』をリリースした。[ 108 ] ^Spin Magazineとのレコーディングについて話し合った際、ケンスルーはバンドはオリジナルが「堅苦しい」と感じており、再録音にはライブパフォーマンスに存在するエネルギーを取り入れたいと語った。^[109]しばらくの間、バンドはリミックスアルバムのリリースを検討したが、音楽を大幅に変えたくなかったため、最終的にはそれをやめた。代わりに、彼らの目標は「微妙」であり、ほとんど変更せず、事実上認識できないようにすることの間の妥協点を見つけることだった。ケンスルーは、バンドがこれ以降に別の再録音を行う可能性は低いと述べ、The Artist in the Ambulanceの素材には「このプロジェクトにとって意味のある特定のことが起こっている」と述べた。^[109]

このアルバムには、ホーリー・ファウンのライアン・オスターマン、ホット・ウォーター・ミュージックのチャック・ラガン、アーキテクツのサム・カーター、カール・アップ・アンド・ダイのマイク・ミニック、ビー・ウェルのブライアン・マクテルナン、マンチェスター・オーケストラのアンディ・ハルがゲストボーカルとして参加している。^[108]

全曲はThriceによるもの。作詞はDustin Kensrue。全レコーディングはBrian McTernanがプロデュース。^[23]

クレジットはThe Artist in the Ambulanceの小冊子から引用。^[23]

引用

出典

• YouTubeの The Artist in the Ambulance (ライセンスがある場合にはストリーミング コピー)