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『To Be Everywhere Is to Be Nowhere』は、アメリカのロックバンドThriceの9枚目のスタジオアルバムです。このアルバムは2016年5月27日にVagrant Recordsからリリースされました。『To Be Everywhere Is to Be Nowhere』は、2012年半ばから2015年半ばまでの4年間の活動休止を経てのThriceの初のリリースであり、2011年の『Major/Minor』以来5年ぶりのオリジナルアルバムです。活動休止中、バンドメンバーのほとんどは音楽活動を続け、新しい家族と共に他の都市や州に引っ越すなど、他の趣味にも取り組んでいました。
2015年に再結成し、散発的にフェスティバルに出演した後、Thriceは翌年にニューアルバムをリリースする意向を発表した。メンバーの居住地が離れているため、『To Be Everywhere Is to Be Nowhere』のデモは、活動休止前にはそれほど普及していなかったソフトウェアプログラムを使用して、デジタルで作曲、録音、共有、編集された。エリック・パームクイストがプロデュースしたこのアルバムは、ハードロック、ポストハードコア、グランジの要素を併せ持ち、Thriceの過去のアルバムよりも政治的、社会的なメッセージを込めた歌詞の楽曲が収録されている。
Thriceは2016年3月にアルバム『 To Be Everywhere Is to Be Nowhere』のリリースを正式に発表し、同アルバムをサポートするシングル2枚を2016年5月に「 Black Honey 」、2017年4月に「 Hurricane 」をリリースした。同アルバムはBillboard 200で15位にランクインし、批評家からは概ね好意的な評価を受けた。歌詞に感動した人もいれば、特にヘヴィな部分など、アルバムのサウンドの多様性を称賛した人も多かった。Thriceのメンバーのほとんどが活動休止中に落ち着いて家庭を築いたため、バンドは再結成後、メンバーが家で過ごす時間を増やすためにツアー日程をより厳選することにした。
Thriceは、2011年にリリースした8枚目のスタジオアルバム『Major/Minor』のプロモーションツアーの後、2012年に無期限の活動休止を決定した。バンドの解散を発表した際、メンバーは、13年間にも及ぶ過酷なツアーと作曲スケジュール、メンバーの音楽的嗜好の変化、家族と過ごす時間が十分に取れないことなど、いくつかの理由を挙げた。[ 1 ]バンドメンバーの何人かは、『Major/Minor』の制作とリリースの時期に家族の死を経験した。[ 2 ]ボーカリスト兼ギタリストのダスティン・ケンスルーは、 Thriceはいつか戻ってくるとファンに保証した。彼は「Thriceは解散しません。今までに解散できなかったのだから、今後も解散できるものはないでしょう。しかし、フルタイムのバンド活動は休止し、春に予定されているツアーが当面の間最後のツアーになります」と語った。[ 1 ] 2012年に正式に活動休止が始まってから数か月後にリリースされた24曲入りのライブアルバム『Anthology』は、 Thriceの最後のツアーを収録している。[ 3 ]
家族と離れてツアーに出るのは本当に大変でした。それで、「少しの間休んで、人生の流れに身を任せて、準備ができたらまた戻ってこよう」と決めたんです。
Thriceの活動休止中、メンバーのほとんどは様々なプロジェクトを通して音楽活動を続けた。ケンスルーは、福音派キリスト教徒のマーク・ドリスコルをめぐる論争の中で2014年に退任するまで、マーズ・ヒル教会の礼拝ディレクターを務めた。[ 1 ] [ 5 ]彼はソロ音楽活動を続け、自身の名義でスタジオアルバム『The Water & the Blood』（2013年）と『Carry the Fire』 （2015年）をリリースした。ケンスルーはまた、礼拝音楽を演奏する新しいバンド「The Modern Post」を結成し、マーズ・ヒル教会のレーベルであるマーズ・ヒル・ミュージックからEP『Grace Alone』（2012年）と『Lowborn King』 （2014年）をリリースした。 [ 6 ]ドラマーのライリー・ブレッケンリッジは、グラインドコアバンドのPig Destroyerと野球選手のヤシエル・プイグの名前を組み合わせた、グラインドコアと野球をテーマにしたバンド「Puig Destroyer」を結成した。[ 7 ] Puig Destroyer は、2 枚の EP ( Puig Destroyer (2013) とWait for Spring (2013)) とフル レングスのスタジオ アルバムPuig Destroyer (2014) をリリースした。また、 Jimmy Eat WorldとWeezerのツアー ドラム テクニシャンも務めた。[ 8 ]ベーシストの Eddie Breckenridge は、 2014 年にTom DeLongeのAngels & Airwavesに短期間在籍し[ 9 ] 、2013 年から 2015 年にかけての再結成ショーでは、90 年代のエモバンドKnapsackのツアー メンバーとしても活動した。[ 10 ] [ 11 ] Teppei Teranishi は革細工に興味を持ち、カリフォルニアからワシントン州バションに移住し、そこで 5 年間かけて自身の製品を販売する店 Teranishi Studio をオープンした。[ 4 ]彼は休止期間中、子供たちのために「ちっちゃなクモさん」を演奏するためだけにギターを手に取ったと語った。 [ 12 ]
2014年12月、Thriceは翌年に再結成すると発表した。[ 13 ]ケンスルーはギタリストの寺西哲平と共にシアトルで行われたBrand Newの公演を観に行った際、Thriceを再び結成したいと思った。[ 14 ]彼は元バンドメンバーにテキストメッセージを送り、（大まかに）「君たちが恋しい。君たちと音楽を作るのが恋しい。また一緒に音楽ができたらいいな」と伝えた。[ 15 ]ライリー・ブレッケンリッジは、そのテキストメッセージがすぐに「雪だるま式に」広がり、ライブや新曲の制作についての会話になったと語った。[ 15 ]ケンスルーは、バンドメンバーが休息を必要とし、Thriceに対する新たな感謝の気持ちを育むために、活動休止は重要だったと語った。彼は「休止は良いことだった、本当に良いことだった…休止した当時はバンドメンバーそれぞれにとって様々な意味で大変だったと思うが、復帰した今、みんなそれに感謝しています」と語った。[ 6 ]バンドは、再結成にあたり、Thriceは作曲とツアーにもっと体系的なアプローチを取り、家族やその他の責任から長期間離れることがないようにすると述べている。[ 14 ] [ 15 ] 2015年12月、ほぼ一年を通してフェスティバルに出演した後、Thriceは2016年にニューアルバムをリリースすることを正式に発表した。[ 16 ]
『To Be Everywhere Is to Be Nowhere』の作曲プロセスは約 6 か月かかりましたが、Thrice のメンバーのほとんどは活動休止中もバンドのために作曲を続けていました。[ 2 ] Thrice のキャリアの大部分において、バンドのメンバーは全員カリフォルニアの近辺に住んでいましたが、活動休止中は数人のメンバーが州外や他の都市に引っ越しました。『To Be Everywhere Is to Be Nowhere』は、主にファイル共有のアイデアとインターネットで共有されたデモ録音を通じて書かれた最初のアルバムです。バンドは 2015 年のフェスティバルの日程で一緒にいる間に曲を書こうと努力しましたが、アルバムのほとんどは仮想的に作成されました。[ 14 ]彼らは曲を作るためにLogic Studioなどのプログラムを使用し、ファイルを共有するためにDropbox を使用し、コミュニケーションを円滑にし記録するためにAsana を使用しました。[ 17 ] Thrice のメンバーは、この新しい方法の有効性についてさまざまな意見を持っていました。以前、Puig Destroyerとバーチャルで作曲していたRiley Breckenridge [ 8 ]は、この状況は困難で、バンドとして直接一緒にジャムセッションをしたかったと語った。彼は、「ジャムセッションをする時間があまりなかったのは大変だったと思うけど、全員が集まって実際に曲のレコーディングを始めたら、スタジオでよりクリエイティブにならざるを得なかったと思う。新しい作曲方法だったので、レコードを作るには刺激的な方法だったけど、慣れないことだったので気が重かった」と語った[ 14 ] 。Kensrueは、時間と距離が余分にあったことで、各メンバーがよりクリエイティブに行動でき、最終的に完成したアルバムに大きなメリットがあったと感じていると語った[ 18 ]。Thriceのメンバーは、家族のスケジュールに合わせて作曲する必要もあった。レコーディング当時、KensrueとTeranishiはそれぞれ3人の子供がおり、Riley Breckenridgeはちょうど第一子が生まれたばかりだった[ 14 ] 。
Thriceは、アルバムの制作過程でいくつかのアイデアをボツにした。ケンスルーは当初「より厳密なコンセプト・アルバム」を書きたいと思っていたが、アルバム全体がより緩やかな社会政治的テーマでまとまっていくにつれて、そのアイデアを放棄した。[ 18 ]エディ・ブレッケンリッジは、カムバック・アルバムがかなりヘヴィで、よりエネルギッシュで、音楽的に「人々の顔面を粉砕する」ものになることを期待していた。[ 2 ]アルバムはそうはならなかったが、エディはThriceが「より陰鬱な」サウンドのデモの多くを「アルバムのために一段階レベルアップさせた」と述べ、その一例として、ゆったりとしたアコースティック・ソングから「ビッグ・ロック・ソング」へと変化した「Black Honey」を挙げた。[ 2 ]
『To Be Everywhere Is to Be Nowhere』はエリック・パームクイスト（ Mutemath、Dot Hacker、Eyes Set to Kill）がプロデュースした。 [ 19 ] [ 20 ]バンドが「毎日8時間スタジオにいる」という以前のアルバムのより集中的な制作スケジュールとは対照的に、Thriceは燃え尽き症候群を防ぎ、エンジニアリングのプロセスを楽しいものにするために、隔日でセッションを行い音楽を録音した。[ 18 ]柔軟なレコーディングスケジュールに加えて、Thriceがスタジオに持ち込んだデモは、 『Beggars』や『Major/Minor』のデモよりも「はるかに自由度が高い」と評された。これにより、バンドメンバーは正式に録音する前に、曲の作業バージョンを試すことができた。ライリー・ブレッケンリッジはこのプロセスについて、「最終デモのより良いバージョンを録音するだけではなく、会話や創造的な経験のようなものだった」と述べている。[ 8 ]
Thriceのメンバーは、『To Be Everywhere Is to Be Nowhere』の要素や一部は彼らの過去のアルバムと似ているかもしれないが、このニューアルバムは独自のサウンドを持っていると述べている。ライリー・ブレッケンリッジは次のように語っている。
サウンドは以前とは違うと思うけど、多くの曲には過去の作品への健全なオマージュも含まれていると思う。このアルバムには、『The Artist in the Ambulance』や『Vheissu』に収録されていても違和感のない曲や、 『The Alchemy Index』や『Beggars』、『Major/Minor 』に収録されていても違和感のない曲もある。でも同時に、そういった曲をさらに発展させている部分もある。[ 14 ]
ケンスルーは、「この新しいレコードが大きな飛躍のように聞こえるかどうかはわかりません。Major /MinorやBeggarsとは全く違いますが、大きな変化ではないと感じています」と語った。[ 21 ] NPRのラース・ゴトリッチは、プロモーション曲「Black Honey」の音楽が「後期のCave In」に似ていると指摘し、ケンスルーのボーカルを「Soundgardenのクリス・コーネルのソウルフルなしゃがれ声」と比較した。[ 22 ] 「Blood On the Sand」はニルヴァーナの作品にインスパイアされた。[ 8 ] To Be Everywhere Is to Be Nowhereは、 Thriceの過去数枚のアルバムよりもヘヴィなサウンドで注目された。ライリー・ブレッケンリッジは、よりアグレッシブなサウンドが感情的にインパクトがありダイナミックな方法で取り入れられている点を高く評価しており、Cave In、Torche、Cult of Luna、O'Brotherなど、それを達成したと感じるバンドからインスピレーションを得たと語った。[ 8 ] Thriceはまた、「トラックからトラックまでシームレスなレコード」を作る努力もしており、彼らは「アウトロが別の曲のイントロに溶け込むか、またはセグエがある」ことでそれを実現した。[ 14 ]批評家は、このアルバムのジャンルをハードロック、[ 23 ]ポストハードコア[ 24 ]グランジ[ 24 ]と評している。
Thriceのこれまでのアルバムの歌詞は文学、聖書、時折SFのテーマに焦点を当ててきたが、『To Be Everywhere Is to Be Nowhere』のほとんどの曲は政治、文化、社会のテーマに触れている。[ 18 ]アルバムの歌詞について、ケンスルーは「現在の政治状況から多くの影響を受けていることは間違いないが、私は曲を書くときに個人的なことを書きたいと思っていて、いつもそう書いてきた」と語った。[ 18 ]「Blood On the Sand」は冒頭の歌詞が「私たちは旗を振り、恐怖を薬のように飲み込む／私たちは利益を貪る者とその議員の手にキスをする」[ 21 ]で、 「より強烈な政治的対話」があると評された。[ 18 ]ケンスルーは別のインタビューで、「私は通常、少なくとも私の芸術においては、党派的という意味で明確に政治的にならないように努めてきました。私は政党制度が大嫌いで、それが私たちの抱える多くの問題の大きな部分を占めていると考えています ...私は党の路線に踏み込まず、政治的な影響を伴う実際の社会問題について話すようにしています」と述べています。[ 21 ]「ブラックハニー」には、蜂蜜を集めるために蜂を叩く男が、蜂に刺されて混乱するイメージが含まれており、ケンスルーは「これは米国の外交政策の多くに対する適切な比喩のように思えた」と述べています。[ 25 ] 「ホイッスルブロワー」は、政府が令状なしにアメリカ国民をスパイしていたことを証明するNSAの文書をリークしたエドワード・スノーデンについてです。 [ 18 ] 「デス・フロム・アバブ」は、無人戦闘航空機（ドローン）パイロットの視点から書かれています。[ 26 ]ケンスルーは、 To Be Everywhere Is to Be Nowhere のトラックの約半分がこの明確な政治的テーマに従っている一方、残りのトラックはより広範な焦点を当て、社会的または文化的概念に触れていると説明した。[ 18 ]
アルバムのタイトルは、ローマの哲学者で政治家の小セネカ（紀元前4年 - 紀元後65年）の『Epistulae morales ad Lucilium（ストア派の書簡）』からの引用に由来している。Thrice はまた、この哲学者にちなんで間奏曲を「Seneca」と名付けた。 [ 8 ]何千年も前に書かれたものだが、Thrice はこの引用に現代的な意味を見出した。ケンスルーは「まるで今の時代のために書かれたようだ」と述べた。[ 27 ]彼はさらに、「私たちは指先一つで気を散らすものや物がたくさん手に入る。周りの世界から切り離される方法もある。『To Be Everywhere Is to Be Nowhere』は、アルバムを書いているときに私たちが呼吸していた背景音になった」と付け加えた。[ 27 ]ライリー・ブレッケンリッジは、スマートフォン、Google 、インターネット、膨大な知識への容易なアクセスがある現代社会では、現在に集中することが難しいと述べた。彼にとって、セネカの引用は「一度にあらゆる場所にいるのではなく、今いる瞬間に集中することの重要性にもっと焦点を当てること」を意味する。[ 8 ]アルバムのタイトルが引用されたテキストの中で、セネカはルキリウス・ジュニアに助言を与え、多くのことに注意を分散させるよりも、重要なことに焦点を絞る方が良いと示唆している。[ 28 ]
To Be Everywhere Is to Be Nowhereのリリースに先立ち、Thrice はインターネットで 2 曲をストリーミング配信してアルバムを宣伝した。最初の曲「Blood on the Sand」は 2016 年 3 月 24 日にオンラインで公開された。 [ 29 ] Kensrue は、アルバムを宣伝するための最初の曲を選ぶのは、推測が伴うため常に難しいと語った。最終的にこの曲を選んだ理由は、「即効性があり、テンポが良い。全体的にこの曲がとても好きで、メロディーもエネルギーもかなり強い」からだ。[ 21 ]「Blood on the Sand」のリリースに続いて、1 か月後の 4 月 27 日に「Black Honey」がリリースされた。これは Thrice が再結成後に最初に書いた曲の 1 つである。[ 22 ] [ 25 ]アルバムのリリース週に、Thrice は「Death from Above」をストリーミング配信用にオンラインで公開した。[ 30 ] Y2K監督による「Black Honey」のミュージックビデオが5月17日に公開された。[ 31 ]このビデオでは、Thriceのメンバーを含む様々な人物が運転する車で田園地帯を走る、光る目をした少年が描かれている。車は果樹園のそばに停車し、少年から閃光が放たれ、木々は暗い液体のような物質で覆われる。アルバム自体は5月27日にリリースされた。[ 22 ]
バンドの活動休止終了の発表に伴い、Thriceのメンバーは、To Be Everywhere Is to Be Nowhereから始まる今後のアルバムをサポートするツアーは、以前のより厳密にスケジュールされたツアーよりも大幅に縮小され、家族と過ごす時間を増やしたり、他のプロジェクトに取り組んだりできるようにすると述べた。[ 14 ] [ 15 ]ライリー・ブレッケンリッジは、「The Artist in the Ambulance [2003] やVheissu [2005] の頃は、年間 8～10 か月ほどツアーに出ていましたが、今後のツアーでは規模を縮小し、最長でも 3 週間から 1 か月程度になると思います。その後、家にいて家庭のことを片付けることができる十分な期間を確保します」と述べた。[ 14 ] Thriceのアルバム『To Be Everywhere Is to Be Nowhere』の初ツアーは、2016年6月に北米でLa DisputeとGatesのサポートを受けて行われ、[ 32 ]続いて2016年8月にヨーロッパツアーが行われた。[ 33 ]
『To Be Everywhere Is to Be Nowhere』は世界中の多くの国でチャートインした。北米での成績が最も良く、アメリカのビルボード200で15位[ 43 ] 、カナダのチャートでは20位を記録した[ 44 ]。このアルバムは批評家から概ね好意的な評価を受けた。主流メディアのレビューに100点満点で正規化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは8件のレビューに基づいて平均78点を獲得し、概ね好意的な評価を受けたことを示している[ 34 ] 。
Allmusicのニール・Z・ヤングは、このアルバムの成熟したロックサウンドを称賛し、Thriceの過去のアルバムであるVheissu（2005年）、Beggars（2009年）、Major/Minor（2011年）になぞらえた。彼は要約の中で、「アルバムを出すたびに方向性を変えてきたバンドにとって、最大の驚きは、To Be Everywhere Is to Be Nowhereが再びThriceのカタログに新鮮なアイデアを加えることに成功したことではなく、17年も活動しているバンドがまだ新しい方向性を持っていることだ」と書いている。[ 35 ] Alternative Pressのジョナ・ベイヤーは、この音楽は「モッシュするのに十分なほどヘヴィでありながら、聴くたびにその本質が明らかになるほど知的だ」と述べ、ヘヴィな10曲目の「Whistleblower」とソフトな11曲目の「Salt and Shadow」の間のシーケンスを、このレコードのスタイルの対比の好例として挙げた。彼はバンドの再結成に言及し、このアルバムを「存在することだけでなく、その完成度においても小さな勝利」と評した。[ 36 ]
Chorus.fmの評論家アーロン・ムークは、アルバム全体を通してスタイルの変化が流動的であることを称賛し、「簡単に言えば、『To Be Everywhere is To Be Nowhere』は2016年の最高の『ロック』レコードの1つであり、Thriceの既に素晴らしいカタログへの意欲的なエントリーである」と結論付けた。[ 37 ] Consequence of Soundのダン・キャフリーは、このアルバムにそれほど熱狂的ではなかった。アルバムにエネルギーが欠けていると不満を述べ、彼は次のように書いている。「『Vheissu』は『 The Illusion of Safety』のような唸り声やスピード狂的な拍子記号はなかったかもしれないが、その壮大なスケールとジャンルの実験でそれを十分に補っていた。しかし、[Thriceの]9枚目のアルバム『To Be Everywhere Is To Be Nowhere』には、それ以前のどの作品にも見られたような勢いも深みもない。」しかし、彼はアルバムからの最初のリリースである「Blood on the Sand」と「Black Honey」を称賛した。[ 38 ] DIYのアリ・シャトラーはこのアルバムを「奇妙で偏っている」と評したが、「全体的にばかげた素晴らしさがある」とも指摘し、「Black Honey」を例に挙げた。[ 39 ] Kerrang!によるこのアルバムのトラックごとのレビューでは、「Thriceの最高傑作ではないが、それでも競合作品をはるかに凌駕している」と結論付けている。[ 40 ]
Punknews.org はアルバムの楽器編成を称賛し、「Hurricane」のサウンドを「よりヘヴィなKings of Leon 」に、「The Window」をRadioheadの作品に例え、「Wake Up」と「Black Honey」の歌詞をRage Against the Machineと比較した。彼らはこのレコードを「生々しいが洗練されている。ドラマチックだが目的がある」と要約した。 [ 24 ] Rock Soundの Tomas Doyle は、アルバムの曲、特に「Stay With Me」と「Black Honey」の深みとプロダクションを称賛した。Doyle はまた、「Whistleblower」のヘヴィさを高く評価し、「Dustin Kensrue のガラスをアスファルトに叩きつけるような声で楽器の素晴らしさを叩きつけ、魅惑的な効果を生み出している」と評した。[ 41 ] Sputnikmusic の Ben K. は、このアルバムにほぼ満点の 4.9/5 を与えた。彼はアルバム全体を通して歌詞のテーマに特に感銘を受けたが、「ここでは全員のサウンドが素晴らしく、ライリー・ブレッケンリッジのドラムの力強いエネルギーは、ケンスルーのボーカルの表現力と同様に、ダイナミックな起伏に非常に重要だ」ともコメントした。[ 42 ]このウェブサイトは、To Be Everywhere Is to Be Nowhereを2016年のベストアルバム第2位に挙げ、デヴィッド・ボウイのBlackstarに次ぐ順位とした。[ 45 ]
歌詞はすべてダスティン・ケンスルーが作詞し、作曲はすべてエディ・ブレッケンリッジ、ライリー・ブレッケンリッジ、ダスティン・ケンスルー、そして寺西哲平が担当しています。
「どこにでもいることはどこにもいないことである」 CDライナーノーツより抜粋。[ 46 ]