Loading article…
シルエット（英語: / ˌsɪluˈɛt /、[ 1 ]フランス語: [ silwɛt ] ）は、人物、動物、物体、または風景を、通常は黒色の単色の塗りつぶしの形状で表現した画像で、その縁は対象の輪郭と一致します。シルエットの内部には特徴がなく、通常は白などの明るい背景、または背景なしに表示されます。シルエットは、物体の縁を線状で表現するアウトラインとは異なり、塗りつぶしの形状として現れます。シルエット画像はあらゆる視覚芸術媒体で作成できますが、 [ 2 ]最初は、切り抜いた紙片を対照的な色の台紙に貼り付け、額装したものを指すのに使われていました。
黒い厚紙から肖像画（一般的には横顔）を切り抜く技法は18世紀半ばに流行したが、「シルエット」という言葉が使われるようになったのは19世紀初頭になってからで、この伝統は21世紀までこの名前で受け継がれてきた。これらは肖像ミニアチュールに代わる安価で効果的な手段であり、熟練した専門の画家は、最も一般的なスタイルである高品質の胸像を、目測だけで数分で切り抜くことができた。1790年頃からは、紙に輪郭を描いてから色を塗る画家も現れ、これも同様に短時間で制作できた。
シルエットという用語は、元々は図像的な意味合いから派生し、明るい背景に対して暗く浮かび上がる、逆光に照らされた人物、物体、または風景の視覚的表現や描写を表すようになりました。例えば、逆光に照らされた戸口に立つ人物など、このように見えるものはすべて「シルエット」と表現できます。シルエットは輪郭を強調するため、ファッション、フィットネス、コンセプトアートなどの分野でも、人の体の形や、特定のスタイルや時代の衣服を着用することで生まれる形を表現する際に用いられています。
「シルエット」という言葉は、 1759年に七年戦争中のフランスの信用危機により、特に富裕層を含むフランス国民に厳しい経済的要求を課さざるを得なくなったフランスの財務大臣エティエンヌ・ド・シルエットの名前から来ています。 [ 3 ]ド・シルエットの緊縮財政のため、彼の名前は安価に行われたり作られたりしたものの代名詞となり、こうした輪郭肖像画も同様です。[ 4 ] [ 5 ]写真の登場以前は、黒い厚紙から切り抜いたシルエットの横顔が、人の外見を記録する最も安価な方法でした。[ 6 ] [ 7 ]
「シルエット」という用語は18世紀から存在していたものの、肖像画の技法に用いられるようになったのは19世紀になってからのことである。18世紀から19世紀初頭にかけては、「プロファイル」または「シェード」と呼ばれるものが、以下の3つの方法のいずれかで制作されていた。
大プリニウスは、著書『博物誌』（紀元77年頃）の第34巻と第35巻で絵画の歴史を述べている。第35巻第5章では、シルエットが絵画発展の出発点であったと記している。
第15章では、コリントスのブタデスがこのモデリング技法の創始者であるという話が語られている。
Greek black-figure pottery painting,[8] also known as the black-figure style or black-figure ceramic (Greek, μελανόμορφα, melanomorpha), common between the 7th and 5th centuries BCE, employs the silhouette and characteristic profile views of figures and objects on pottery forms. The pots themselves exhibit strong forms in outline that are indicators of their purpose, as well as being decorative.[9]
For the depiction of portraits, the profile image has marked advantage over a full-face image in many circumstances, because it depends strongly upon the proportions and relationship of the bony structures of the face (the forehead, nose and chin) making the image clear and simple. Research at Stanford University indicated that where previous studies of face recognition have been based on frontal views, studies with silhouettes show humans are able to extract accurate information about gender and age from the silhouette alone.[10] This is an important concept for artists who design characters for visual media, because the silhouette is the most immediately recognisable and identifiable shape of the character.[11]
For this reason, profile portraits have been employed on coinage since antiquity,[12][13] with the earliest human profile portrait appearing on coins from Lycia around 500 BC.[13][14][15] The practice of portraying rulers in profile on the currency they issued became firmly established by Alexander the Great and his successors.[13]
初期ルネサンス期には、横顔の肖像画が流行し、フェデリコ・ダ・モンテフェルトロやルドヴィコ・スフォルツァといった人物が横顔の肖像画に描かれた。
シルエット肖像画は、絵の具で描いたり、デッサンで描いたりすることができる。しかし、伝統的なシルエット肖像画の制作方法は、軽量の黒い厚紙から切り抜き、淡い色（通常は白）の背景に貼り付けるというものだ。これは、見本市や市場の露店で活動する専門の画家たちの仕事であり、彼らの商売は、富裕層に愛される高価な細密画家たちの商売と競合していた。
伝統的なシルエット肖像画家は、数分以内にフリーハンドで人物の似顔絵を切り抜きます。[ 16 ]現代のシルエット画家の中には、横顔の写真からシルエット肖像画を作成する人もいます。[ 6 ]これらの横顔の画像は、多くの場合、頭と肩までの長さ（バスト）ですが、全身の場合もあります。[ 17 ]
顔のタイプを分析するためにシルエットを使用した人相学者ヨハン・カスパー・ラヴァーターの業績が、この芸術を促進したと考えられています。 [ 18 ] 18世紀のシルエット画家オーギュスト・エドゥアールは、何千枚もの肖像画を複製しました。彼の題材には、フランスとイギリスの貴族やアメリカ合衆国大統領が含まれていました。彼の個人コレクションの多くは難破で失われました。[ 19 ]イギリスで最も有名なシルエット画家は、彫刻家ではなく画家であるジョン・ミアーズで、彼はさまざまな都市を旅して仕事をしていましたが、ロンドンのストランドにスタジオを持っていました。[ 20 ]彼は「3分間のセッション」を宣伝し、[ 21 ] 1800年頃には半クラウンほどの費用だったかもしれません。ミアーズの優れた作品は、金や黄色で繊細なハイライトを加えたグリザイユで、ジェッソ、ガラス、象牙などさまざまな裏地に描かれたものもありました。[ 22 ]サイズは通常小さく、多くはロケットに収まるようにデザインされていましたが、それ以外では高さ3～5インチの胸像が一般的で、半身または全身の肖像画はそれよりも比例して大きくなっていました。
アメリカでは、シルエット画は1790年頃から1840年頃まで非常に人気があった。
フランス人のジル＝ルイ・クレティアンが1783年から1784年にかけて発明したフィジオノトレース装置は、パンタグラフの機構を利用して被写体の横顔のシルエットのトレース（接眼レンズを通して）を彫刻版上を移動する針に伝達し、そこから複数枚の肖像画を印刷することで、シルエット肖像画の制作を容易にした。[ 23 ] [ 24 ]写真の発明は、肖像画の一般的な形式としてのシルエットの終焉を告げるものとなった。[ 6 ]
その技術は失われることなく、旅回りのシルエット画家たちは20世紀に入っても州の博覧会などで活動を続けた。EJ・ペリーやダイ・ヴァーノンも、当時コニーアイランドで活躍していた画家である。シルエット肖像画の人気は、大切な出来事を懐かしく捉える方法としてシルエットを高く評価する新世代の人々の間で再び高まっている。
アメリカとイギリスでは、シルエットアーティストが結婚式などのイベントでサービスを宣伝するウェブサイトを持っています。[ 6 ] [ 25 ] [ 26 ]イギリスには活発なシルエットアーティストのグループがあります。[ 27 ] [ 16 ] [ 28 ]オーストラリアでは、S. ジョン ロスが2008年に亡くなるまで60年間農業ショーでハサミを使い続けました。[ 29 ]ダグラス カーペンターなどの他のアーティストは、ペンとインクを使用してシルエット画像を制作しています。[ 30 ]
18世紀後半以降、シルエット画家たちは、肖像画のように、厚紙を切り抜いて対照的な背景に貼り付けた小さな場面も制作してきた。これらの作品は「切り絵」として知られ、多くの場合、シルエット像であったが、必ずしもそうであったとは限らない。ヨーロッパの切り絵は、伝統的にアジアの切り絵とは異なっている。アジアの切り絵は、鮮やかな色彩と模様の紙を何層にも重ね、花びらなどの多くの装飾的な要素を取り入れていることが多い。
19世紀の芸術家の中には、作家のハンス・クリスチャン・アンデルセンもいた。[ 31 ]現代の芸術家ロバート・ライアンはこの技法で複雑なイメージを作り出し、時にはシルクスクリーン版画の制作にも使用している。[ 32 ]
19世紀後半から20世紀初頭にかけて、多くのイラストレーターが書籍の挿絵に似たようなデザインを採用した。シルエット画は版木で簡単に印刷でき、詳細な白黒イラストよりも安価で耐久性にも優れていた。
シルエット画は、20世紀初頭の書籍にカラープレートと併せて掲載されることがあった。（カラープレートは制作費が高額で、それぞれ手作業で本に貼り付けられていた。）この時期にシルエット画を制作したイラストレーターには、アーサー・ラッカムやウィリアム・ヒース・ロビンソンなどがいる。写実主義からの脱却として、ヴォーティシズム、未来派、キュビスム[ 33 ] [ 34 ]運動の芸術家はシルエットを用いた。20世紀後半にシルエットで制作したイラストレーターには、ヤン・ピエンコフスキやヤン・オーメロッドなどがいる。1970年代初頭、フランスの芸術家フィリップ・デロームは、黒人の肖像画に黒く切り抜かれたシルエットを用いた。21世紀には、アメリカの芸術家カラ・ウォーカーが、人種問題を対峙するイメージで表現するために、このシルエットの使用法を発展させた。[ 35 ]
インドネシアの影絵芝居（ワヤン）などの伝統に端を発する影絵芝居は、18世紀から19世紀にかけてパリで人気の娯楽となった。19世紀後半のパリでは、影絵芝居は特にキャバレー「ル・シャ・ノワール」と関連付けられており、アンリ・リヴィエールがデザイナーを務めていた。[ 36 ]
ロッテ・ライニガーがサイレント映画で初めてシルエットを使用した以来、シルエットは多くの映画で、象徴的、グラフィック的、感情的、あるいは逆に距離感を演出するなど、さまざまな効果のために使用されてきました。これには、ジェームズ・ボンド映画のオープニングクレジットシーケンスの多くが含まれます。テレビシリーズ「アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ」のオープニングシーケンスでは、アルフレッド・ヒッチコックの横顔のシルエットが、彼自身のカリカチュア化された輪郭の中に入っていく様子が描かれています。また、彼の映画「サイコ」では、シャワーシーンの殺人犯が恐ろしいシルエットとして現れます。「E.T.」では、満月を背景に空飛ぶ自転車に乗った主要登場人物のシルエットが有名な映画ポスターになりました。「ハリー・ポッターと死の秘宝 PART1」には、映画に組み込まれた短編小説「三兄弟の物語」をシルエットで描いたアニメーションシーケンスが含まれています。このシーケンスは、フレームストアのためにベン・ヒボンが制作し、アレクシス・リデルがアートワークを担当しました。
シルエットは、レコーディングアーティストがミュージックビデオで使用した例もある。例えば、プッシーキャット・ドールズの「 Buttons 」のビデオでは、ニコール・シャージンガーがシルエットで登場する。マイケル・ジャクソンも、ステージ上や「 You Rock My World 」などのビデオで、彼独自のシルエットを使用していた。初期のiPodのCMでは、 iPodとイヤホンを装着したダンサーのシルエットが描かれていた。
カルト的な人気を誇るテレビ番組『ミステリー・サイエンス・シアター3000』では、シリーズの主要登場人物3人が、画面下部にシルエットとして映し出され、映画を鑑賞している様子が描かれている。
建物によって、あるいは建物に投影される影を研究する建築学の一分野は、影学（sciography）と呼ばれる。
千年前には、建物に影を落とすことが非常に流行していたことが、現存するムカルナス装飾の例からも明らかである。ムカルナス装飾では、モスクの入り口周辺の石積みの立体的な装飾の影が絵を形成している。イスラム教では直接的な絵画は避けられていたため、テセレーションやカリグラフィーによる絵画は許容されていたが、「偶然の」シルエットは創造的な代替手段であった。[ 37 ] [ 38 ]
多くの写真家は、人物、物体、風景などを逆光で撮影し、シルエット画像を得るテクニックを使用します。背景光は、曇り空や晴れた空、霧や靄、夕日、開いた戸口（コントルジュールと呼ばれるテクニック）などの自然光の場合もあれば、スタジオで人工的に作り出す場合もあります（ローキーライティングを参照）。シルエット撮影では、目的のシルエット要素にはディテールが残らないように（露出不足）、背景は明るくなるように露出過多に調整する必要があります。そのため、16:1以上の露出比が理想的です。ゾーンシステム[ 39 ]は、フィルム写真家が必要な露出比を得るための補助ツールでした。化学薬品を用いた写真では、暗室での効果を高めるために、高コントラストフィルム、フィルム現像の調整[ 40 ] 、および/または高コントラスト印画紙が使用されることがあります[ 41 ] 。デジタル処理では、画像のコントラストカーブを操作することでコントラストを高めることができます[ 42 ]。
メディアにおいて「シルエットにする」という用語は、画像の一部（背景など）を分離またはマスキングして表示させないようにするプロセスを指します。従来、シルエットは安価かつ効果的に印刷できるため、特にポスターデザインなどの広告でよく用いられてきました。
「シルエット」という言葉は、形の輪郭を意味するため、ファッションとフィットネスの両方で、特定の角度から見た体の輪郭を表すのに使われてきました。ファッションでは衣服によって変化した体型を、フィットネスでは服を着ているか否かを問わず、この言葉が使われています（例えば、パワーハウス博物館がここで用いている用法）。これらの分野の広告では、特に女性に対して、コルセット、ダイエット、運動などによって特定の外見を実現するよう促しています。この用語は20世紀初頭には広告で使われていました。多くのジムやフィットネススタジオは、名前や広告に「シルエット」という言葉を使っています。[ 43 ]
衣装史家も、異なる時代の衣服がもたらす効果を説明する際にこの用語を使用し、1860年代のシルエットを19世紀の他の年代のシルエットと比較したり説明したりします。望ましいシルエットは多くの要因によって影響を受ける可能性があります。クリノリン鋼の発明は、1850年代と60年代の女性のシルエットに影響を与えました。アレクサンドラ王女の姿勢は、エドワード朝時代のイギリス人女性のシルエットに影響を与えました。
シルエットは非常に鮮明な画像を提供するので、物体の迅速な識別が必要なあらゆる分野でよく使用されます。シルエットには多くの実用的な用途があります。交通標識に使用されます。記念碑や地図のシルエットを使用して町や国を識別するために使用されます。木、昆虫、恐竜などの自然物を識別するために使用されます。法医学で使用されます。[ 44 ]
インタビューの際、顔の特徴を隠し匿名性を守るため、シルエットでビデオ撮影されることを選択する人もいる。その場合、通常は吹き替え音声が使用される。これは、インタビューを受けたことが知られると危険にさらされる可能性がある場合に行われる。
コンピュータビジョン研究者は、単一または複数の視点からの深度マップやシルエットから3D 形状を生成および再構築できる知覚の計算モデルを構築することができています(シルエットエッジ、ビジュアルハル、見かけの輪郭を参照)。[ 45 ] [ 46 ]
シルエットは、ビジネス文書として機能する画像を作成するためにも使用されてきました。[ 47 ] [ 48 ]奴隷所有者は、奴隷を所有物として記録するため、また売買証書などの他のビジネス文書に添付するために、奴隷のシルエットを作成させていました。[ 49 ] [ 50 ]
兵士や水兵は、船、飛行機、戦車、その他の軍用車両のシルエットを使って、さまざまな乗り物を識別することを学ぶ。
