宇宙戦争（2005年の映画）

宇宙戦争
劇場公開ポスター
監督	スティーブン・スピルバーグ
脚本	ジョシュ・フリードマン デビッド・コープ
に基づく	HGウェルズ 著『宇宙戦争』
制作：	キャスリーン・ケネディ コリン・ウィルソン
主演	トム・クルーズ ダコタ・ファニング ミランダ・オットー ティム・ロビンス
撮影	ヤヌシュ・カミンスキ
編集者	マイケル・カーン
音楽：	ジョン・ウィリアムズ
制作 会社	パラマウント・ピクチャーズ[1] ドリームワークス・ピクチャーズ[1] アンブリンエンターテインメント[1] クルーズ/ワグナープロダクション[1]
配布元	パラマウント・ピクチャーズ[a]
リリース日	2005年6月23日（ジーグフェルド劇場） ( 2005-06-23 ) 2005年6月29日（米国） ( 2005-06-29 )
実行時間	116分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1億3200万ドル[2]
興行収入	6億390万ドル[2]

『宇宙戦争』は、2005年のアメリカのSF アクションスリラー映画^[b]で、スティーヴン・スピルバーグ監督、ジョシュ・フリードマンとデヴィッド・コープ脚本、 HGウェルズの1898年の小説『宇宙戦争』を基にしている。トム・クルーズが主演を務め、ダコタ・ファニング、ミランダ・オットー、ティム・ロビンスが共演し、モーガン・フリーマンがナレーションを担当している。地球外生命体が地球を侵略し、巨大な戦争兵器で都市を破壊したとき、別居中の子供たちの面倒を見なければならないアメリカ人の港湾労働 者が、子供たちを守り、母親と再会させようと奮闘する物語である。

パラマウント・ピクチャーズ、ドリームワークス・ピクチャーズ、アンブリン・エンターテインメント、クルーズ/ワグナー・プロダクションズが製作したこの映画は、カリフォルニア、コネチカット、ニュージャージー、ニューヨーク、バージニアのロケ地に加え、5つの異なるサウンドステージを使用して、73日間で撮影されました。公開前に詳細が漏れないように、極秘キャンペーンが展開されました。日立を含むいくつかの企業とタイアッププロモーションが行われました。

『宇宙戦争』は、2005年6月29日にパラマウント映画によって劇場公開され、概ね好評を博した。ウェルズの小説のスリルとサスペンスに満ちた要素を効果的に捉えつつ、現代の観客の共感を呼ぶようアクションと特殊効果を現代風にアレンジした点が称賛された。この映画は商業的にも成功し、全世界で6億300万ドル以上の興行収入を上げ、2005年で4番目に成功した映画となった。アカデミー賞では、最優秀視覚効果賞、最優秀音響ミキシング賞、最優秀音響編集賞にノミネートされた。

映画の冒頭でナレーターが、非常に高い知能を持つ地球外生命体が人類による地球の支配を妬み、人類に対して陰謀を企てていると述べる。

離婚した港湾労働者レイ・フェリアーは、ニューヨーク市ブルックリンの港でクレーンオペレーターとして働いており、10歳の娘レイチェルと10代の息子ロビーの2人とは疎遠になっている。レイの妊娠中の元妻メアリー・アンは、マサチューセッツ州ボストンの両親を訪ねる途中、ニュージャージー州ベイヨンにある彼の家に2人を降ろす。その後、奇妙な雷雨が発生し、近くの交差点の真ん中に雷が何度も落ち、EMPが発生し、ほぼすべての電子機器が即座に機能しなくなる。衝撃の調査に向かう途中、レイはメカニックの友人マニーに、ソレノイドを交換して顧客のミニバンを修理することを提案する。彼は衝突現場の群衆に加わり、地震の後、巨大な「三脚」戦闘マシンが地面から現れ、エネルギー兵器を使用して群衆を攻撃し、ほとんどの目撃者を灰に変える。

レイは子供たちを集め、マニーが修理したバンに乗り込む。マニーを説得して一緒に来させようとするが、トライポッドの攻撃で置き去りにされ、マニーは死亡する。レイは子供たちをニュージャージー郊外の空き家にあるメアリー・アンの家に避難させる。その後、ボーイング 747 が近所に墜落する。レイは食べ物を求めて残骸をあさっている放浪中のテレビニュースチームに出会う​​。特派員が、世界中の主要都市がトライポッドに襲われ、人類の防衛から守るフォースシールドを備えていると明かす。特派員は、トライポッドのパイロットが雷雨の中地球にやって来て、はるか昔に地中に埋められたと思われるマシンに乗り込んだと付け加える。

レイは子供たちを母親の元へボストンへ運ぶが、必死の暴徒が車に群がり、車を放棄せざるを得なくなる。彼らは最終的にハドソン川を渡るフェリーに乗り込むが、その直前にトライポッドが難民たちを襲撃する。その途中で、彼らはトライポッドに対する米軍の反撃を目撃する。レイの落胆は、ロビーが侵略者への憎しみから無駄な戦いに加わり、レイとレイチェルは逃げるしかないということ。軍は壊滅し、ロビーも彼らと共に死亡したと推定される。その後まもなく、精神異常の元救急車運転手、ハーラン・オギルビーが2人を近くの家に避難させる。

3人は数時間にわたって発見されずにいたが、その間に三脚の探査機とエイリアンの一団が地下室を探索していた。彼らはすぐに、エイリアンが赤い植物を地面一面に栽培し始め、それが急速に広がっていることに気付く。その後、ハーランは三脚がエイリアンの植物の肥料にするために人間の血液と組織を採取しているのを目撃し、精神的に参ってしまう。狂ったように叫ぶことでエイリアンに警戒されることを恐れたレイは、しぶしぶ彼を殺す。2台目の三脚の探査機がフェリアー夫妻の寝ているところを捉え、レイチェルは外に逃げ出すが、三脚に拉致されてしまう。三脚を追いかけたレイは、大きくなりすぎたハンビーから手榴弾のベルトを掴み、わざと拉致されるままになる。他の拉致被害者の助けを借りて、レイは手榴弾を使って三脚を内側から破壊する。

レイとレイチェルは最終的にボストンにたどり着き、そこでエイリアンの植物が枯れ、三脚が不可解に倒れているのを発見する。稼働中の三脚が現れると、レイは鳥がそこに止まっているのに気付く。これは三脚のフォースシールドが無効になっていることを示している。彼は逃げる群衆を護衛する兵士に警告し、兵士はジャベリンミサイルで三脚を撃ち落とす。兵士が倒れた三脚の上を進むと、ハッチが開き、青白い病弱なエイリアンが半分ほど外に出てきて死ぬ直前に出てくる。レイとレイチェルはついにメアリー・アンの両親の家に近づき、そこで不可解に生き延びたメアリー・アンとロビーと再会する。

最後に、ナレーターは、エイリアンが死んだのは、人類が何千年もの間適応してきた地球に生息する 無数の微生物に対して彼らが脆弱だったからだと説明しています。

2002年の『マイノリティ・リポート』で共演した後、スティーヴン・スピルバーグとトム・クルーズは再び一緒に仕事をすることに興味を持っていた。スピルバーグはクルーズについて「彼はとても知的で創造的なパートナーで、撮影現場に素晴らしいアイデアを持ち込んでくれるので、私たちはお互いに刺激し合うんです。トム・クルーズと仕事をするのは大好きです」と述べている。 [ ^11]クルーズはスピルバーグの『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』（2002年）の撮影中にスピルバーグと会い、一緒に作る映画の選択肢を3つ挙げた。そのうちの1つが『宇宙戦争』の翻案だった^{。 [11]}スピルバーグは『宇宙戦争』を選び、「私たちはお互いを見て、目が点になりました。聞いた瞬間に『オーマイゴッド！宇宙戦争だ、絶対だ』と言いました。それが正解でした」と述べている。^[11]

この映画は、スピルバーグがエイリアンの訪問を題材にした3作目の作品で、他には『未知との遭遇』（1977年）と『E.T.』（1982年）がある。プロデューサーで長年の協力者であるキャスリーン・ケネディは、 『宇宙戦争』でスピルバーグは『E.T.』と『未知との遭遇』で描かれたキャラクターの対極を探求する機会を得たと述べている。「 『E.T.』の開発を始めた当初は、もっと過激で暗いストーリーだったが、実際はもっと穏やかなものへと進化した。過激で暗いストーリーは常に彼の心のどこかにあったと思う。今、彼はそのストーリーを語っている」^[11] 。スピルバーグは、これまで一度もやったことのない「本当に怖いエイリアンを使った本当に怖い映画」を作るのは楽しいだろうと思っただけだと述べた。^{[11] [12]}スピルバーグは現代的な物語を語ることに専念しており、ケネディは物語はファンタジーとして作られたが、超現実的な方法で描かれたと述べた。^[11]

JJエイブラムスはスピルバーグとクルーズから脚本の依頼を受けたが、テレビシリーズ『ロスト』のパイロット版を制作中だったため断らざるを得なかった。^[14] ジョシュ・フリードマンが脚本を提出し、その後デヴィッド・コープが書き直した。^{[15] [16]}コープは小説を読み直した後、脚本を一人の語り手、「非常に限定された視点、出来事の当事者ではなく、出来事の周辺にいる人物からの視点」で書くことに決め、ランドマークの建物の破壊など、「決まり文句」であるために使わない要素のリストを作成した。本のいくつかの側面は大幅に脚色され、要約された。ティム・ロビンスのキャラクターは、本に登場する2人のキャラクターの融合であり、名前は3人目のキャラクターから借りたものである。舞台を19世紀から現代に変更する一方で、コープは「現代世界を1800年代に戻す」ことも試み、登場人物には電気や現代の通信技術が存在しないとした。^[17]

スピルバーグは、両親の離婚（レイとメアリー・アンの離婚）など、彼の私生活といくつかの類似点があること、そして架空の生存者の窮状が9月11日の攻撃の荒廃後の彼自身の不安を反映していることに気づき、脚本を受け入れた。^[12]スピルバーグにとって、キャラクターの生存の物語は、決して諦めないアメリカ人の精神を特徴としているため、主な焦点である必要があった。 ^[12]スピルバーグは、『宇宙戦争』を『未知との遭遇』の「正反対」と表現した。『未知との遭遇』では、家族を離れてエイリアンと旅をする男が描かれているのに対し、『宇宙戦争』では家族が一緒にいることに焦点を当てていた。^[12]同時に、エイリアンとその動機についてはあまり掘り下げられず、「私たちは、自分たちをエイリアンに取り替えようとする邪悪な計画の結果を経験するだけ」である。^[18]

スピルバーグは脚本を受け入れたものの、いくつかの変更を求めた。スピルバーグは、エイリアンが宇宙船で到着するというアイデアに反対していた。なぜなら、エイリアンの侵略映画では必ずそのような乗り物が使われていたからだ。^[16]火星のオリジナルのシリンダーは破棄され、スピルバーグは三脚の起源を、はるか昔に地球の地下に埋められたと置き換えた。^{[13] [16]}

スピルバーグはメアリー・アン役に ミランダ・オットーを候補にしていたが、電話した時点で彼女は妊娠中で、この機会を逃してしまうと思った。そこでスピルバーグはオットーの妊娠を映画に取り入れることに決め、役を彼女に変更した。

撮影はバージニア、コネチカット、ニュージャージー、カリフォルニア、ニューヨークで行われた。映画の撮影は推定73日間続いた。^[19]スピルバーグは当初『ミュンヘン』 （2005年）の後に『宇宙戦争』を撮影するつもりだったが、トム・クルーズはデヴィッド・コープの脚本を非常に気に入り、スピルバーグに前者の撮影を延期し、『ミッション:インポッシブル3』（2006年）も延期するよう提案した。『ミュンヘン』のスタッフのほとんどは『宇宙戦争』にも参加した。 ^[13] 2004年、撮影開始日に備えるために両海岸で制作スタッフが素早く組織され、東海岸のあちこちでロケ地を探し、冬休み後に会社がロサンゼルスに戻った後に使用するステージとセットを準備した。プリプロダクションはわずか3ヶ月で完了し、これは同様の規模と範囲の映画に通常割り当てられる期間のほぼ半分であった。しかしスピルバーグは「これは宇宙戦争のための詰め込み授業ではなかった。これは私の約12年間で最も長いスケジュールだった。我々は時間をかけて取り組んだ」と述べている。 [ ^11]スピルバーグは厳しいスケジュールを考慮して、プリプロダクションの初めからプリビズを使用してクルーと協力した。 ^[19]

トライポッドが初めて登場するシーンは、ニュージャージー州ニューアークのフェリー・ストリート、マーチャント・ストリート、ウィルソン・アベニューの交差点で撮影された。^{[20]その後、スピルバーグは}バージニア州でいくつかのシーンを撮影した。^[21]

フェリーのシーンはニューヨーク州アセンズで撮影され、メアリー・アンの両親の家はブルックリンにあった（しかし映画ではボストンとして登場した）。^[11]近所での飛行機墜落シーンのために、制作スタッフは輸送費200万ドルをかけて、かつて全日本空輸がJA8147として運航していた引退したボーイング747を購入し、 ^[22]いくつかの破片に解体し、その周りに家を建てた。^{[11]破壊された飛行機は}ユニバーサル・スタジオのバックロットツアー用に保管された。 ^{[22]フェリエの家は}ニュージャージー州ベイヨンで撮影され（内部はサウンドステージで再現された）、渓谷の戦争シーンはバージニア州レキシントンとカリフォルニア州ミステリーメサで撮影された。三脚が撃ち落とされて工場に墜落するシーンはコネチカット州ノーガタックの廃墟となった化学工場で撮影された。死体が川に流されるシーンは、コネチカット州ウィンザーのファーミントン川で、ヴィック・アームストロング監督のセカンドユニットによって撮影された。ダコタ・ファニングの代役を背後から撮影し、クレジットされた俳優の顔が映る部分は後でカットインされた。一部の撮影はニューヨーク州スタテン島の朝鮮戦争退役軍人公園で行われた。 ^{[11] [23]}この映画では、3つのスタジオ区画にまたがる6つのサウンドステージが使用された。^[11]

主要撮影は2004年11月8日に始まり、2005年3月7日に終了した。

インダストリアル・ライト・アンド・マジック社がこの映画の主な特殊効果会社だった。^{[24]スピルバーグは以前にも}プリプロダクションでシーケンスを視覚化するためにコンピュータを使用していたが、スピルバーグは「これは私がコンピュータを使用してすべてのストーリーボードをアニメーション化した最初の映画です」と述べている。^{[11]彼は友人の}ジョージ・ルーカスを訪ねた後、この技術を広範囲に使用することを決めた。^{[11] [24]}リアリズムを保つために、コンピュータ生成画像ショットとブルースクリーンの使用は制限され、デジタル効果のほとんどはミニチュアと実写映像とブレンドされた。^[25]

トライポッドのデザインはスピルバーグによって「優美」と評され、アーティストのダグ・チャンが水生生物を再現した。^[25]同時に、監督は象徴的でありながらオリジナルのトライポッドへのオマージュを捧げるデザイン、そして観客が乗り物自体よりも中のエイリアンに興味を持たれないよう威圧的なデザインを求めた。^[18]視覚効果スタッフはトライポッドの描写において有機的要素と機械的要素を融合させようとし、戦車のような大きな頭を細く柔軟な脚で運ぶという「矛盾」を考慮し、乗り物の動きが真実味を帯びるよう徹底的な研究を行った。^[26]アニメーターのランドル・M・デュトラは、動き自体が「地上の浮力」を持っていると考え、陸上を歩いているのに水中の流れがあると考え、スピルバーグはトライポッドの動きを「恐ろしいバレエダンサー」のように表現した。エイリアンの要素のほとんどは3という数字を中心に展開しており、トライポッドには3つの目があり、乗り物とエイリアンはそれぞれ3本の指を持つ3本の主要な手足を持っていました。^[18]

視覚効果スーパーバイザーのパブロ・ヘルマンは、トライポッドの大きさを表現することは難しいと考えていた。「スティーブンは、これらの生物が150フィートの高さになるようにしたかった」^[25]ことを考慮していた。これは、ウェルズが小説で描写した高さだったからである。^[18]エイリアン自体はクラゲをベースにしたデザインで、動きはアカメアマガエルにヒントを得ており、^[26]特に濡れた皮膚は両生類のような雰囲気だった。発泡スチロールのエイリアンが、地下室のシーンで俳優を誘導するスタンドインとして使用された。 ^{[18]スピルバーグは、}熱線による死のシーンで流血や残酷なシーンは避けたかった。ヘルマンの言葉を借りれば、「これは子供向けのホラー映画になる予定だった」。そこで特殊効果スタッフは死体の蒸発を思いついたが、効果の複雑さとスケジュールの両方から完全なデジタル化は不可能だと考え、CGIの光線同化と粒子に加えて実写の塵が使用された。^[25]デジタルの鳥は、ほとんどのシーンで死の存在を象徴するために三脚座の後を追っており、蒋介石はそれをハゲタカに例え、「これらの鳥が危険に向かっているのか、それとも逃げているのか、追うべきか逃げるべきかは分からない」と付け加えた。^[18]

フェリエの盗んだミニバンが暴徒に襲われるシーンでは、ヤヌシュ・カミンスキー監督とスピルバーグ監督はインタラクティブなライトを多用したかったため、コールマンランプ、オイルランタン、懐中電灯、マグライトなど、さまざまな種類のライトを追加した。^{[11] IL&Mのスタッフは、}バイヨンヌ橋の破壊シーンはCGI効果と実写要素を多用した最も難しいシーンだったと認めている。 ^{[27]また、このショットを}スーパーボウルの予告編に使用できるように4週間の期限もあった。^[25]このシーンは当初ガソリンスタンドが爆発するだけだったが、スピルバーグが橋も爆破することを提案した。^[25]このシーンではトライポッドがミニバンに向かって熱線を発射し、ミニバンが逃げるシーンでは多くのCGIレイヤーを処理する必要があった。この映画では500以上のCGI効果が使用された。^[28]

衣装デザイナーのジョアンナ・ジョンストンは、旅の始まりから終わりまで、フェリアーがどれだけ風雨にさらされるかを表現するために、60 種類の異なるレザー ジャケットを作成した。「ジャケット、パーカー、T シャツ 2 枚で始まります」とジョンストンは説明する。ダコタ・ファニングの衣装で特に重要なのが、ラベンダー色の馬の財布である。「私は、彼女が安心できるもの、寝るときに顔にかぶせる小さなものを持っていてほしかったのです」とジョンストンは指摘する。「それがラベンダー色の馬の財布でした。リボンで結び、ダコタが体にぶら下げて、いつでも持ち歩けるようにしました」。ジョンストンは、無意識のうちに父親を真似てロビーに服を着せた。「彼らは、表面上は大きな緊張感があり、本人が思っている以上に似ています」とジョンストンは言う。^[11]

長年スピルバーグと協力関係にあったジョン・ウィリアムズがスコアを作曲した。彼が参考にしたのは最初の6リール、計60分だけだったため、スピルバーグの未完成の映画で作曲しなければならなかったのはこれが初めてだった。^[30]彼はスコアを「非常にシリアスな作品」と考えており、「必要な恐怖の雰囲気」と「アクションシーンのための推進力のあるリズミカルな推進力」を組み合わせる必要があった。^[31] ⁠— 音楽は、フェリアーがバイヨンヌから車で逃げるシーンや、トライポッドがハドソンフェリーを攻撃するシーンなど、追跡シーンで車を象徴的に「前進させる」ものとなる。ウィリアムズは、トライポッドを見下ろすシーンでオーケストラに「壮大なジェスチャー」をさせることで、古典的なモンスター映画のスコアへの小さな敬意を加えた。トライポッドの攻撃の恐ろしさを増すため、ウィリアムズは女性コーラスを追加し、悲鳴に似たクレッシェンドで「『痛い』と言わずに出て行く犠牲者、つまり、 そう言う前に死んでしまう犠牲者」を表現した。彼は地下室を探索するエイリアンのために、ほとんど聞こえない男声合唱団を追加した。彼はこれを「チベットの僧侶、人間の体が出すことのできる最も低い音」に例えた。オーケストラと異なるのは、冒頭と最後のナレーションの電子音だけである。^[30] 

デッカ・レコードから映画の音楽とモーガン・フリーマンの冒頭とエンディングのナレーションを収録したサウンドトラックアルバムが発売された。 ^{[32] [33]}また、映画では「リトル・デュース・クーペ」と「ハシャバイ・マウンテン」という曲も取り上げられており、前者はトム・クルーズ、後者はダコタ・ファニングが歌っている。 ^{[34] [35] 2020年には}イントラーダ・レコードから拡張された「限定版」サウンドトラックが発売され、映画音楽全曲、2005年のアルバムのリマスター、およびボーナス素材として代替曲が収録されている。

この映画は反戦映画と評され、民間人は逃げ回り、エイリアンのトライポッドに反撃するのではなく、自分と家族だけを救おうとする。^[36] サンフランシスコ・クロニクルのデブラ・J・サンダースはこの映画を「エイリアンが侵略してきたら、反撃するな。逃げろ」と評した。サンダースはこの映画を『インデペンデンス・デイ』にたとえ、そこでは民間人は逃げるが、軍の努力を支持する。^[36]多くの評論家は、この映画は、傍観者が生き延びるために奮闘し、行方不明者のディスプレイを使用するなど、9月11日の攻撃の雰囲気を再現しようとしていると感じた。 ^[37]スピルバーグはリーダーズ・ダイジェスト誌に対して、作品はファンタジーであるだけでなく、表現されている脅威は現実のものであると宣言した。「これは、我々の生き方を破壊しようとする勢力に立ち向かうにあたり、我々の恐怖に立ち向かうための警鐘である。」^{[38]脚本家のデイヴィッド・コープは、9月11日や}イラク戦争への明確な言及は避けたが、ロビーが海兵隊に入隊するシーンのインスピレーションはガザ地区で戦うティーンエイジャーたちから得たものだと述べた。「ガザのティーンエイジャーたちが戦車に瓶や石を投げているのを思い浮かべたんだ。その年齢になると、自分がやっていることの影響を十分に考えず、良いアイデアかどうかは関係なく、その瞬間と情熱にとらわれてしまうと思うんだ。」^{[17]小説から引き継がれたのは、エイリアンが人間の武器ではなく、地球上で最も小さな生物である}バクテリア によって倒されるという点だ。コープはバクテリアを「ある意味で、自然は人間よりもはるかに多くのことを知っている」と表現した。^[18] 

ローレンス・ブラウンは次のように書いている。「スピルバーグが侵略者の戦闘機械をずっと前から地球の奥深くに埋もれていたと描写したことで、ウェルズの原作にはなかった疑問が浮かび上がる。スピルバーグ版では、これらの侵略者ははるか昔、先史時代にここにいた。彼らは機械を地中深くに設置し、去っていった。なぜ？ なぜその場で地球を乗っ取らなかったのか？ スピルバーグは答えを出さず、登場人物たちは生き残ることに忙しく、このことについて考える暇もない。答えは自ずと浮かんでくる‍ —非常にぞっとするような答えだ。侵略者は人間を食用動物として興味を持っていた。彼らが以前地球に来たとき、人間は非常に少なかった。エイリアンは隠された機械を残して去り、人間が必要な数に増えるまで辛抱強く地球を観察した‍ —そして彼らは戻ってきて、地球を乗っ取った。この解釈では、私たち全員‍ —歴史上のすべての人類‍ —はエイリアンの食糧農場で暮らす家畜であり、滅ぼされる運命にある。 「収穫された」^[39 ]

『宇宙戦争』は2005年6月23日にジーグフェルド劇場で初公開された。そこでトム・クルーズはケイティ・ホームズとの関係を明らかにした。^[40] 6日後の6月29日には、この映画はアメリカ全土の約3,908の劇場で公開された。^[2]ホームビデオは2005年11月22日に発売された。

スピルバーグは映画製作のほとんどの部分を秘密にしていたため、出演者やスタッフはエイリアンの見た目について混乱したままだった。^[41]脚本の秘密について尋ねられたとき、デヴィッド・コープは「[スピバーグは]誰にも[脚本を]渡さなかった」と答えた。コープは、脚本を電子メールで送り、誰かがやっていることに関連する脚本の一部を渡すと説明した。^[41] ミランダ・オットーは、家族や友人とストーリーについて話すことさえしないことを考えた。オットーは「いつも『ああ、すべてが秘密だ』と言う人を何人か知っています。私はそれが良いことだと思います。昔は、映画が公開される前に人々が映画についてあまり知ることはありませんでしたが、今日では情報が多すぎます。少しの謎は常に本当に良いことだと思います。事前にすべてのカードを無駄にしたくないでしょう。」と語った。^[42]

スピルバーグは『宇宙戦争』の記者会見で、長い間秘密にしてきたため、結局は物語に悪影響を与えるほど多くを明かしてしまう誘惑に駆られると認めた。そのためスピルバーグは、フェリエが息子の逃亡を止めようとする丘のシーンのみを明かし、「これ以上言うとあまりにも多くのことが明らかになってしまう」と述べた。^[43]映画の実際の製作費は1億3200万ドルだった。^{[2] [44]}

ヴァニティ・フェア誌によると、スピルバーグとクルーズの関係は映画公開中は「悪かった」という。スピルバーグは当時のクルーズの「奇行」（オプラ・ウィンフリー・ショーへの突飛な出演など）が映画に「悪影響」を与えたと考えていたからである。また、スピルバーグがクルーズに名前を教えた医師はサイエントロジー信者から抗議を受けた。^[45]

パラマウント・ピクチャーズ・インタラクティブ・マーケティングは、この映画のプロモーションのため、4月14日に公式サイト^[46]で人間の生存 オンラインゲームを公開した。 ^[47]日立はパラマウント・ピクチャーズと提携し、「究極の映像体験」と題した世界的なプロモーションキャンペーンを展開した。この契約は、日立のコンシューマービジネスグループのゼネラルマネージャーである立花和宏氏によって発表された。 ^{[48]和宏氏は、「当社の『究極の映像体験』キャンペーンは、スピルバーグとクルーズの世界最高の映画エンターテインメントの追求と、日立のデジタル}家電製品を通じた最高画質への取り組みが完璧にマッチしたものです。」^{と述べた。[48]}

この映画は2005年11月22日にVHSとDVDでリリースされ、シングルディスク版と制作秘話、ドキュメンタリー、さまざまな予告編を含む2枚組の特別版の両方がありました。^[49]この映画はDVDの売り上げで1億1,300万ドルの収益を上げ、映画の総収益は7億474万5,540ドルとなり、2005年のDVD売り上げチャートで10位になりました。^[50]パラマウントは2010年6月1日に この映画をブルーレイディスクでリリースしました。

2005年6月29日、この映画は世界中で8100万ドルの興行収入を上げ、^[51] 3,908の劇場で9880万ドルの興行収入を上げ、週平均25,288ドルを売り上げ、歴代38位のオープニング週となった。^[52]独立記念日の週末には、6490万ドルの興行収入を上げ、週平均16,601ドルとなり、^[53]トム・クルーズにとって、2022年5月に『トップガン マーヴェリック』^{が公開されるまで、最大のオープニング週末となった。 [54]}独立記念日の週末のオープニング興行収入としては、『スパイダーマン2』に次いで2番目に大きかった。^{[53] [55]}公開後5日間で1億20万ドルを稼ぎ、『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』の記録を破り、スティーヴン・スピルバーグ監督作品で最速で1億ドルに到達した作品となった。^{[56] 公開}から24日間で2億ドルを稼ぎ、興行収入2億ドルを達成した映画の中で37位となった。^[57]全世界で6億390万ドルの興行収入を上げた。^{[2]この映画は2011年に}『ミッション:インポッシブル/ゴースト・プロトコル』にその座を奪われるまで、トム・クルーズの最高興行収入を記録した映画だった。 ^{[58]全体としては、} 2005年の興行収入で4番目に高い映画だった。^{[59] [60]} ( 2005-06-29 )

Rotten Tomatoesでは、 267件のレビューで『宇宙戦争』の支持率は75%、平均評価は7/10となっている。同サイトの批評家総意は「スティーヴン・スピルバーグ監督による『宇宙戦争』の映画化は、HGウェルズの古典小説のスリルとパラノイアを再現しつつ、アクションと特殊効果を現代の観客向けに見事にアップデートしている」としている。 ^[61]レビュー集約サイトMetacriticは、 40人の批評家による平均スコア100点満点中73点をこの映画に与えており、「概ね好評」と評価している。^[62] CinemaScoreによる観客投票では、A+からFの評価基準で平均「B+」となった。^[63]

ジェームズ・ベラルディネッリは演技を賞賛し、一人の登場人物の葛藤に焦点を当てることで映画はより効果的になったと考えたが、スピルバーグが「映画的にドラマチックにするために最善を尽くしている」にもかかわらず、結末は弱いと述べた。^[64] トータル・フィルムのレビューは『宇宙戦争』に5つ星のうち4つを与え、「スピルバーグは、すでに映画、テレビ、舞台、ラジオ、レコードに脚色された物語に新鮮な活力を見出した」と評価し、最初のトライポッド攻撃を『プライベート・ライアン』のオマハビーチ上陸と比較し、映画には多くの「衝撃的なイメージ」があると評した。^[65]

この映画の特殊効果を賞賛したロサンゼルス・タイムズの ケネス・トゥランは、スピルバーグは実は『宇宙戦争』で「自分が思っている以上に」自分の仕事をしたのかもしれないと述べた。トゥランは、「我々の世界がいかに脆いかを見せつけることで」、スピルバーグは挑発的な問いを投げかけていると主張した。「究極のファンタジーは宇宙からの侵略か、それとも人類の生存か？」 ^[66]しかし、ブルームフィールド・エンタープライズのダン・マルクッチとナンシー・セルージはベラルディネッリとトゥランの意見に賛同しなかった。彼らは、モーガン・フリーマンのナレーションは不要であり、前半は「素晴らしい」が、後半は「決まり文句で満たされ、穴だらけで、ティム・ロビンスに汚された」と感じた^{[67] 。}

シカゴ・トリビューンのマイケル・ウィルミントンはこの映画に4つ星中3.5つ星を与え、「宇宙戦争は確かに戦いに勝利したが、戦争には勝利しなかった」と書いた。ウィルミントンはこの映画が「[観客を]スピルバーグの2つの側面、つまり闇と光へと導くワイルドな旅に連れて行く」と述べた。彼はまた、この映画にはスピルバーグのE.T.と同様の核心的な感情が含まれていると述べた。^[68] About.comのレベッカ・マレーは肯定的なレビューをし、「スピルバーグは完璧なエイリアン映画を作ることにほぼ成功した」と述べたが、批判は結末のみであった。^[69]

シカゴ・リーダーのジョナサン・ローゼンバウムは特殊効果とクルーズの演技を賞賛した。^[70] ロジャー・エバートは「レトロなデザイン」を批判し、巨額の予算にもかかわらずエイリアンの侵略は「初歩的」で「あまり面白くない」と考えた。最高のシーンはフェリアーが飛行機の残骸の中を歩き、列車が炎上するシーンだとし、「そのようなシーンは三脚の現実とは異なる現実から来ているようだ」と述べた。^[71]

フランスの映画雑誌「カイエ・デュ・シネマ」は、2000年代のベスト映画のリストでこの映画を8位にランク付けした。^[72]また、この映画は、同誌の年間ベスト10映画リストにスピルバーグが初めてランクインした作品であり、その後は『リンカーン』（2012年）、『ペンタゴン・ペーパーズ／最高機密文書』 （2017年）、『ファベルマンズ』（2022年）が続く。日本の映画監督黒沢清は、この映画を2000年から2009年までのベスト映画に挙げた。^{[73] [74]}

『宇宙戦争』はアカデミー賞で3部門にノミネートされた：音響編集賞、音響ミキシング賞（アンディ・ネルソン、アンナ・ベルマー、ロン・ジャドキンス）、視覚効果賞（パブロ・ヘルマン）。^[75]サ​​ターン賞に6部門にノミネートされ、^[76]若手俳優賞（ダコタ・ファニング）を受賞。^[77]ゴールデン・リール賞の音響効果とフォーリー賞を、 ^[78]ワールド・サウンドトラック賞のオリジナル・サウンドトラック賞を、[ ^79]視覚効果賞で3部門のVES賞を受賞。 ^[80]エンパイア賞に3部門、^{[81] [82] [83]}サテライト賞に2部門、^[84] MTVムービー・アワードにノミネートされた。^[85]

• 宇宙戦争を題材にした作品一覧

ウィキメディア・コモンズには、宇宙戦争 (2005 年の映画)に関連するメディアがあります。

Wikiquoteには宇宙戦争（2005年の映画）に関連する引用句があります。

• IMDbの『宇宙戦争』 
• AllMovieの「宇宙戦争」