Loading article…
| マッシュ | |
|---|---|
.jpg/500px-M*A*S*H_(1970_film_poster).jpg) 劇場公開ポスター | |
| 監督 | ロバート・アルトマン |
| 脚本 | リング・ラードナー・ジュニア |
| に基づく | MASH: 3人の陸軍医師についての小説1968年リチャード・フッカーの 小説 |
| 制作： | インゴ・プレミンジャー |
| 主演 | |
| 撮影 | ハロルド・E・スタイン |
| 編集者 | ダンフォード・B・グリーン |
| 音楽： | ジョニー・マンデル |
制作 会社 |
|
| 配布元 | 20世紀フォックス |
発売日 |
|
実行時間 | 116分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 300万ドル |
| 興行収入 | 8,160万ドル |
『マッシュ』は、ロバート・アルトマン監督、リング・ラードナー・ジュニア脚本による1970年のアメリカのブラックコメディ 戦争映画で、リチャード・フッカーの1968年の小説『マッシュ 3人の軍医についての小説』を原作としている。この映画は、『マッシュ』シリーズ の中で唯一劇場公開された長編映画である。
この映画は、朝鮮戦争中に陸軍移動外科病院（MASH）に駐留していた医療部隊を描いている。主演はドナルド・サザーランド、トム・スケリット、エリオット・グールドで、サリー・ケラーマン、ロバート・デュヴァル、ルネ・オーベルジョノワ、ゲイリー・バーグホフ、ロジャー・ボーウェン、マイケル・マーフィー、そして映画デビューとなるプロフットボール選手のフレッド・ウィリアムソンが出演している。映画のストーリー設定は朝鮮戦争だが、サブテキストは 映画が作られた当時の時事問題であったベトナム戦争である。 [1]ドゥーンズベリーの製作者ギャリー・トルドーは大学時代にこの映画を見て、M*A*S*Hは「その時代にピッタリで、アメリカ文化の不協和音がスクリーン上で見事に再現されていた」と語った。[2]
『マッシュ』は1970年代前半の20世紀フォックス最大のヒット作の一つとなり、現在では史上最高の映画の1つとみなされており、 1970年のカンヌ国際映画祭で国際映画祭グランプリ（後にパルムドールと呼ばれる）を受賞した。この映画はアカデミー賞で作品賞を含む5部門にノミネートされ、脚色賞を受賞した。1996年、『マッシュ』は、アメリカ議会図書館の国立フィルム登録簿に追加される毎年恒例の25本の映画に含まれ、文化的、歴史的、または美的に重要とみなされ、保存が推奨された。[3]アカデミー映画アーカイブは2000年に『マッシュ』を保存した。[4]
この映画は1972年から1983年まで放送されたテレビシリーズ『M*A*S*H』に影響を与えた。レーダー・オライリーを演じたゲイリー・バーグホフは、映画とテレビシリーズの両方に登場した主要キャラクターを演じた唯一の俳優だった。アルトマンはテレビシリーズを嫌悪し、「映画でやろうとしていたことの正反対だ」と呼んだ。[5]
プロット
1951年、韓国の第4077移動陸軍外科病院に、盗んだ軍用ジープに乗って到着した「ホークアイ」・ピアスと「デューク」・フォレストという2人の新しい外科医が配属された。彼らは反抗的で女好きで、いたずら好きで規則を破る者だが、すぐに優秀な戦闘外科医であることが分かる。キャンプにすでに配属されていた他の登場人物には、不器用な指揮官ヘンリー・ブレイク、非常に有能な主任書記レーダー・オライリー、歯科医ウォルター「ペインレス・ポール」・ウォルドウスキー、尊大で無能な外科医フランク・バーンズ、そして物思いにふける牧師マルケイ神父がいる。
キャンプの主要人物は2つの派閥に分かれる。フランクの宗教的熱狂に苛立ったホークアイとデュークは、ブレイクに彼を別のテントへ移してもらい、新しく着任した胸部外科医のトラッパー・ジョン・マッキンタイアが入居できるようにする。3人の医師（テントのニックネームにちなんで「スワンプマン」と呼ばれる）は、軍隊に徴兵されたため軍の儀礼をほとんど尊重せず、いたずら、女遊び、大酒を飲んでいる。フランクは、すべてを効率的に規則通りに行うことを望む堅苦しい軍人であり、第4077分隊の主任看護師に任命されたマーガレット・フーリハンも同様である。2人は規則を尊重することで絆を深め、恋愛関係になる。レーダーの助けを借りて、スワンプマンはカップルがセックスをしているテントにマイクをこっそり持ち込み、キャンプの拡声システムでその様子を放送した。その結果、2人はひどく恥ずかしくなり、フーリハンは「ホット・リップス」というニックネームを得た。翌朝、ホークアイはフランクをそそのかして自分を襲わせ、フランクは精神鑑定のためキャンプから連れ出される。その後、フーリハンがシャワーを浴びているとき、スワンプマンたちはテントの脇をはがして彼女の裸体をさらし、彼女が生まれつき金髪かどうかの賭けに決着をつける。泣きながら怒り狂い、恥ずかしさで、フーリハンはブレイクに部下を野放しにし、懲罰を与えなかったと怒鳴りつけ、任務を辞すと脅す。ブレイクはぶっきらぼうに辞任してもいいと言い、動揺した彼女は落ち着く。
「陸軍で最も設備の整った歯科医」や「デトロイトの歯科医ドン・ファン」と評されるペインレスは、勃起不全の事件で落ち込み、自分が同性愛者になったと思い込み自殺する意向を表明する。スワンプマンたちは彼の自殺を手伝うことに合意し、レオナルド・ダ・ヴィンチの最後の晩餐を彷彿とさせる宴会を催し、マルケイ神父がペインレスに赦免と聖体拝領を与えるよう手配し、彼の旅を早めるために「黒いカプセル」（実際は睡眠薬）を提供する。ホークアイは、夫への忠誠を貫き、除隊のため米国に送還される美しい「ディッシュ」シュナイダー中尉を説得し、ペインレスと一夜を過ごし、彼の「潜在的な同性愛」に対する不安を和らげる。翌朝、ペインレスはいつものように元気で、ディッシュは笑顔でヘリコプターに乗ってキャンプを出発し、帰路につきました。
ホークアイとトラッパーは、臨時任務で日本に派遣され、議員の息子の手術と、できればゴルフをするという任務を課せられる。その後、地元の幼児に無許可の手術を行ったところ、軍の資源を不正に使用したとして病院の司令官から懲戒処分を受ける。トラッパーは麻酔ガスを使って司令官を鎮静させる。司令官が売春婦とベッドで目を覚ますところを撮影した偽の写真を使って、彼らは司令官を脅迫し、口を閉ざすようにする。
キャンプに戻った後、ブレイクとハモンド将軍は第 4077 野戦病院と第 325 野戦病院の間でフットボールの試合を企画し、その結果に数千ドルを賭ける。ホークアイの提案で、ブレイクは特定の脳神経外科医 、サンフランシスコ 49ersの元プロフットボール選手であるオリバー ハーモン "スピアチャッカー" ジョーンズ博士を第 4077 野戦病院の代役 として転属させるよう申請する。ホークアイはまた、ブレイクに半分のお金を賭けてジョーンズを前半の試合に出さないように提案する。第 325 野戦病院は、第 4077 野戦病院がスター選手の 1 人を麻薬で眠らせて無力化した後でも、何度も簡単に得点する。ハモンドは自信を持って高いオッズを提示し、ブレイクは残りのお金を賭ける。ジョーンズが後半に出場すると、すぐに乱戦となり、4077 番隊は 325 番隊の 2 番目のリンガーをゲームから追い出し、最後のトリック プレイで勝利しました。
フットボールの試合が終わって間もなく、ホークアイとデュークは除隊命令を受け、到着時と同じ盗んだジープに乗って帰路に着いた。[6]
キャスト
- ドナルド・サザーランドがベンジャミン・フランクリン・「ホークアイ」・ピアース・ジュニア大尉を演じる。
- エリオット・グールド、ジョン・フランシス・「トラッパー・ジョン」・マッキンタイア大尉役
- トム・スケリット、オーガスタス・「デューク」・フォレスト大尉役
- サリー・ケラーマン、マーガレット・「ホット・リップス」・フーリハン少佐役
- ロバート・デュヴァル（フランク・バーンズ少佐役）
- ロジャー・ボーウェン（ヘンリー・ブレイモア・ブレイク中佐役）
- ルネ・オーベルジョノワ：ジョン・パトリック・フランシス・「ダゴ・レッド」・マルケイ神父役
- デイヴィッド・アーキンがウェイド・ダグラス・ヴォルマー一等軍曹役を演じている (クレジットでは誤って「二等軍曹」と表記されている)。
- マリア・"ディッシュ"・シュナイダー中尉役のジョー・アン・プラグ
- ジョン・シュック、ウォルター・「無痛のポール」・ウォルドウスキー大尉（歯科医）役
- カール・ゴットリーブ、ジョン・「アグリー・ジョン」・ブラック大尉役
- デニス・マーハート大尉役のダニー・ゴールドマン
- コーリー・フィッシャー、パトリック・「バンドエイド」・バンディーニ大尉役
- インダス・アーサー（レスリー中尉役）
- ウィルマ・“スコーチ”・シュトルチ中尉役のドーン・デイモン
- タマラ・ホロックス、ブリジット・「ノッコ」・マッカーシー大尉役
- 伍長役のゲイリー・バーグホフウォルター・"レーダー"・オライリー
- ケン・プリマス、シードマン上等兵役
- フレッド・ウィリアムソン、オリバー・ハーモン・「スピアチャッカー」・ジョーンズ大尉役
- マイケル・マーフィー（エゼキエル・ブラッドベリー・「ミー・レイ」・マーストンV大尉役）
- ティモシー・ブラウン（ジャドソン伍長役）
- バド・コート（二等兵ロレンゾ・ブーン役）
- G. ウッド（チャーリー・ハモンド准将役）
- キム・アトウッド（ホジョン役）
- 韓国人医師役のデール・イシモト
- ボビー・トゥループ（ゴーマン軍曹役）
- マーヴィン・ミラーがPAアナウンサーとして出演
- ベン・デイビッドソン、フットボールの対戦相手 #88
生産
開発と執筆
リング・ラードナー・ジュニアによる脚本は、フッカーの原作小説とは異なる。DVDの オーディオコメンタリーで、アルトマンは小説を「かなりひどい」、そしていくぶん「人種差別的」だと述べている（唯一の主要な黒人キャラクターは「スピアチャッカー」というあだ名を持っているが、彼は高度な訓練を受けた脳神経外科医であり、原作では主要な白人キャラクターと同等に扱われている）。彼は脚本が踏み台として使われただけだと主張している。[7]しかし、アルトマンのこの主張にもかかわらず、映画ではいくつかの即興が行われ、アルトマンは主要なシーケンスの順序を変えたが、ほとんどのシーケンスは小説にある。削除された主な部分は、ホジョンが負傷者として第4077部隊に戻ってくるというサブプロットである（レーダーがヘンリーから血を盗むのは、トラッパーとホークアイのメスによるホジョンの手術のためであり、外科医たちがフットボールの試合後にポーカーをしているときは、ホジョンの死体が運び去られるのを断固として無視している）。脚本から大きく外れているのは、セリフの大半がカットされていることだ。
アルトマンは監督の解説で、M*A*S*H はセリフに「 fuck」という言葉を使った最初の大手スタジオの映画だと述べている。 [7] [a]この言葉は、映画の終盤のフットボールの試合中に、ウォルト「ペインレス・ポール」ウォルドウスキーが対戦相手のフットボール選手に「よし、バド、お前の頭が吹っ飛ぶぞ！」と言うときに使われている。俳優のジョン・シュックはインタビューで、フットボールのシーンを担当していたアンディ・シダリスがシュックに「彼をイラつかせるようなことを言ってくれ」と勧めたと述べている。シュックはそれに従い、その発言は迷うことなく映画に採用された。[13]以前はカルト映画や「アンダーグラウンド」映画に限定されていたが、M*A*S*Hのように従来通り上映され、専門的に配給された映画での使用は、大画面での冒涜的な表現が社会的に容認される新しい時代の幕開けとなった。この映画が公開される少し前まで、米国ではプロダクションコードにより大手スタジオの映画での使用は全面的に禁止されていた。このコードは1968年11月1日に映画協会の映画評価システムに置き換えられるまで有効だった。M *A*S*Hは米国でこのシステムによりR指定を受けた。
多くの情報源が、ラードナーが脚本の改変に腹を立てたと伝えているが [5] [14]、彼は自伝でそれを否定している。「[...] しかし、脚本の変更は彼[アルトマン]が言うほど劇的ではなかった。即興の多くは、ドナルド・サザーランドとエリオット・グールドがセリフを自分たちの言葉で言い換えたいくつかのシーンに関係していた。[...] しかし、ボブの挿入や即興のすべてにおいて、映画の基本構造は私の脚本に書かれたものであり、各シーンには私が与えた始まり、中間、終わりがある。」[15]
撮影と制作
当時、映画界に比較的新人だったアルトマンは、型破りな映画製作プロセスを正当化するだけの資格がなく、質の悪い作品を作るよりは仕事を断るという経歴があった。[16]アルトマンは「私は質を気にしない人たちのために働く経験があり、どうやってこっそりと質をあげるかを学んだ」と語る。 [16]「20世紀フォックスは他に2本の戦争映画を製作していた。『パットン』と『トラ！トラ！トラ！』」とアルトマンは回想する。「それらは大予算の映画で、私たちはケチだった。予算内で、あまりトラブルを起こさなければ、こっそりとやり過ごせるとわかっていた」[2]
監督と出演者の間に緊張関係があったため、撮影は困難を極めた。主要撮影中、サザーランドとグールドは撮影時間の3分の1をアルトマンを解雇させるのに費やしたとされているが[16] 、これには異論もある。[14]アルトマンは後に、グールドとサザーランドの抗議について知っていたら辞職していただろうとコメントしている。[7]グールドは後に謝罪の手紙を送り、アルトマンはその後の作品の多く（ 『ロング・グッドバイ』、『カリフォルニア・スプリット』、 『ナッシュビル』 、 『ザ・プレイヤー』など）で彼を起用したが、アルトマンは二度とサザーランドと仕事をすることはなかった。
この映画が作られていた時代背景が、アメリカがベトナム戦争に関与していた最中だったため、フォックスは観客がこの映画が表面上は朝鮮戦争中に起こっていることを理解しないのではないかと懸念した。フォックスは映画の冒頭に朝鮮戦争を舞台にした字幕をつけるよう要請し、 [7]映画全体のPAアナウンスも同じ目的を果たした。[16]オリジナル版では拡声器によるアナウンスは数回しか使われなかった。アルトマンは主にエピソード構成の映画にもっと構成が必要だと気づき、編集者のダンフォード・グリーンは物語のさまざまなエピソードを区切るために拡声器によるアナウンスをもっと使うことを提案した。グリーンはセカンドユニットのクルーを連れて拡声器の追加ショットを撮影した。これらのシーンが撮影された同じ夜、アメリカの宇宙飛行士が月面に着陸した。[17]朝鮮戦争については、キャンプの拡声器でのアナウンス[16]や、ホークアイとトラッパーがメリル大佐のオフィスに入っているときに流れるラジオのアナウンスでも明示的に言及されており、映画の舞台は1951年であるとも言及されている[要出典]。 しかし、PAのアナウンスの1つでは、キャンプの映画はビクター・マチュア主演の1953年の朝鮮戦争映画『栄光の旅団』であると言及されている。
音楽
サウンドトラック音楽
ジョニー・マンデルは、映画全体で使用される劇伴音楽を作曲しました。サウンドトラックには、「東京シューシャインボーイ」、「マイ・ブルー・ヘブン」、「ハッピー・デイズ・アー・ヒア・アゲイン」 、「チャタヌーガ・チューチュー」、「ハイ・リリ・ハイ・ロー」などの日本語ボーカルによる歌唱、キャストによる「オンワード、クリスチャン・ソルジャーズ」、「ホエン・ザ・ライト・ゴー・オン・アゲイン」、「ヘイル・トゥ・ザ・チーフ」の即興演奏、そしてクライマックスのフットボールの試合中に演奏されるインストゥルメンタルの「ワシントン・ポスト・マーチ」も収録されています。
『M*A*S*H』には「 Suicide Is Painless 」という曲があり、[18]マンデルが作曲し、監督の当時14歳の息子マイク・アルトマンが作詞した。オープニング・クレジットで流れるバージョンは、クレジットされていないセッション・ボーカリスト、ジョン・バーラー、トム・バーラー、ロン・ヒックリン、イアン・フリーベアン・スミスによって歌われている。シングル盤では、この曲は「ザ・マッシュ」の曲となっている。この曲は、映画の後半でペインレスが自殺しようとする場面で、ケン・プリマス演じるセイドマン二等兵によって再び歌われている。
サウンドトラックアルバム
コロンビア・マスターワークスは1970年にこの映画のサウンドトラックアルバムを発売した（特に記載のない限り、すべての曲はジョニー・マンデルによるものである）。
- 「自殺は苦痛ではない（マイケル・アルトマン作詞、ジョニー・マンデル作曲）」[18]
- 「デュークとホークアイがMASHに到着」
- 「手術室」 / 「幸せな日々がまたやってくる」
- 「フーリハン少佐とバーンズ少佐」
- 「痛みのない自殺、葬儀、そして復活」
- 「『ホット リップス』が本性を現す」/「チャタヌーガ チューチュー」
- 「思い出の瞬間」 / 「幸せな日々がまたやってくる」
- 「フットボールゲーム」
- 「家に帰る」/「幸せな日々がまたやってくる」
- 「MASH テーマ (インストゥルメンタル)」Ahmad Jamal
- 「奉納巻物」 / 「ジープ乗り」
- 「ジグは終わった」
- 「日本へ」
- 「日本小児病院」
- 「テントシーン」
- 「殺してやる、ギャロップ」
リリース
ホームメディア
M*A*S*H は1977 年に VHS とベータマックスの両方で初めてホーム ビデオとしてリリースされました。この映画の 1977 年のリリースはオリジナルの未編集バージョンであり、マグネティック ビデオ コーポレーションによってホーム ビデオとしてリリースされた最初の 50 タイトルのうちの 1 つでした( M*A*S*Hは 38 番目でした)。
スター・キネコール・ビデオとフォックス・ビデオは20世紀フォックスと共同でこの映画をリリースし、1992年に南アフリカで公開されました。
1990年代、フォックス・ビデオは「セレクション」の一環として、116分間のPG指定のVHS版を再リリースした。しかし、これは1973年にリリースされたPG版とは異なる。劇場公開版と同じ上映時間で、前述のシーンやテーマ曲は削除されていない。実際の1973年のPG編集版は、米国では家庭用ビデオとして発売されたことはない。[19]オリジナル版は2002年1月8日にDVDでリリースされ、[20] 2009年9月1日にブルーレイでリリースされた。[21]
受付
興行収入
『マッシュ』は興行的にヒットし、1970年に公開された映画の中で3番目に興行収入が高かった（『ラブ・ストーリー』と『エアポート』に次ぐ）。[22]この映画は1970年1月25日にニューヨーク市のバロネット劇場で公開され、初週の興行収入は37,143ドルだった。[23] 20世紀フォックスの記録によると、この映画の損益分岐点に達するには655万ドルのレンタル料が必要で、1970年12月11日までに31,225,000ドルの収益を上げ、スタジオに利益をもたらした。[24]最終的に、この映画は300万ドルの予算に対して8160万ドルの収益を上げました。 [25]
1970年にフランスの興行収入で6番目に人気の映画となった。[27]
フォックスは1973年後半にこの映画を北米の劇場で再公開した。最初のシーズンで視聴率が伸び悩んだM*A*S*Hテレビシリーズの観客を引き付けるため、フォックスは112分でPG指定のバージョンで映画を再公開した。オリジナルのR指定版から、生々しい外科手術のシーン、ホット・リップスのシャワーシーン、フットボールの試合中の「ファック」という言葉の使用など、より露骨な内容の一部が編集された。映画評論家で歴史家のレナード・マルティンによると、映画の主題歌「Suicide is Painless」は、アフマド・ジャマルの音楽に変更された。[28]再公開は興行収入で推定350万ドルを稼いだ。[19]
批判的な反応
『M*A*S*H』は批評家から絶賛された。この映画はRotten Tomatoesで56件のレビューに基づき84%の支持率を獲得し、平均評価は10点満点中8.30点である。同ウェブサイトの総意は「大胆、タイムリー、破壊的、そして何よりも面白い『M*A*S*H 』はロバート・アルトマンの傑出した映画作品の中でも最高点である」としている。[29]また、この映画はMetacriticでも8人の批評家から100点満点中80点を獲得しており、「概ね好評」を示している。[30]
ハリウッド・レポーター誌のジョン・マホーニーは、この映画を絶賛し、 「 『お熱いのがお好き』以来の最高のアメリカ・コメディ」や「朝鮮戦争のミスター・ロバーツ」、さらには「1970年の卒業」と評した。 [31] タイム誌は、「キャッチ22キャリバー」と題したレビューで、この映画について「この映画は12の狂気的で性欲的な仮面をかぶっているが、どれも恐怖の顔を完全には覆い隠していない...アメリカで最も面白い血みどろ映画の1つである『MASH』は、最も血みどろで面白い映画の1つでもある」と書いた。 [32] ニューヨーカー誌の批評家ポーリン・ケイルは、この映画について「映画でこんなに楽しい時間を過ごしたことがあるだろうか。最近のアメリカ映画の最高傑作の多くは、観客に、ハイになって死ぬ以外に何もすることはない、それがアメリカ人としての正しい運命だと思わせる。この映画は裂け目を癒すものだ」と書いた。[33] ジョン・サイモンは『M*A*S*H』を「面白く不条理な軍隊風刺」と評した。[34]
シカゴ・サンタイムズ紙のロジャー・エバートは、この映画に4つ星（4つ星中）を与え、次のように書いている。
戦争には悪ふざけを誘発する何かがあり、主人公たちは... 刺激的でまったく無慈悲です... 私たちは「M*A*S*H」が大人向けのビルコ軍曹だから笑うのではなく、私たち全員の中にいる認めざるサディストにとても忠実だからです。私たちが特に熱心に憎んでいる相手に対して... 甘い精神的な復讐を成し遂げることほど素晴らしいことはないかもしれません。そして、「M*A*S*H」のあからさまな、ポーカーフェイスの憎しみがそれを成功させています。ほとんどのコメディは、本当に面白くないもので笑わせようとしますが、この映画では、面白くないからこそ笑うのです。私たちは泣かないように笑います... 「M*A*S*H」の異常に高いレベルの残虐行為は、もともと映画の論理の一部なので我慢できます。もし外科医たちが毎日、傷ついたり切断されたりした死体のリストと向き合わなければ、残りの人生はどれも意味をなさないだろう...しかし、こうした哲学はどれも、撮影、演技、監督、脚本の奇妙な融合によって実現された「M*A*S*H」の狂気の論理には遠く及ばない。この映画が面白いかどうかは、タイミングとトーン次第だ...「M*A*S*H」が面白い理由の1つは、とても必死だからだ。[35]
対照的に、ニューヨークタイムズのロジャー・グリーンスパンは『マッシュ』について次のように書いている。「私の知る限り、この映画は、神への信仰を公然と嘲笑した最初のアメリカ映画だ。偽りの信仰ではなく、本物の信仰だ。また、ユーモアの残酷さを公然と認めた数少ない（決して最初ではないが）アメリカ映画コメディの1つでもある。そして、そのユーモアを、私がこれまでどの国のどの映画でも見たことがないほど多くの手術室の血みどろのシーンと混ぜ合わせるのに苦労している... この映画は厚かましく、大胆で、しばしば非常に面白いが、（無秩序の中にあっても）秩序感が欠けている。それは、成功するコメディの特別な領域のように思える。」[36]
シカゴ・リーダー紙の回顧的レビューで、ジョナサン・ローゼンバウムは「この映画は、エリオット・グールド、ドナルド・サザーランド、サリー・ケラーマン、ロバート・デュヴァル、そしてその後アルトマンの常連となったルネ・オーバージョノワとジョン・シュックのキャリアをスタートさせるのに役立ち、脚本家のリング・ラードナー・ジュニアにアカデミー賞をもたらしました」と述べている。ローゼンバウムはこの映画を「スタイリッシュではあるが、いくぶん青春っぽい反権威主義の騒ぎです...しかし、多くのギャグの背後にある女性蔑視と残酷さは、ブラック・コメディや重複するセリフの独創的な使用法と同じくらい印象的です。アンサンブルの演技の活力とうまく調和する演出のため、今でも見る価値はありますが、粗野さの一部は後味が悪くなります」と評している。[37]ノア・ギッテルはガーディアン紙に映画50周年記念記事を寄稿し、この映画には「根深く、検証されていない女性蔑視」があると批判し、特にフーリハンのキャラクターの扱いが『アニマル・ハウス』、『ポーキーズ』、『リベンジ・オブ・ナーズ』といった後のティーンのセックスコメディを予見するものだと指摘した。[38]
日本の映画監督黒澤明はこの映画を彼のお気に入りの映画100本のうちの1本として挙げている。[39]
賞賛
1996年、『M*A*S*H』はアメリカ議会図書館によって「文化的に重要な作品」とみなされ、アメリカ国立フィルム登録簿に保存対象として選定された。
年末リスト
この映画は、 Bravo の「最も面白い映画 100 本」で 17 位、 AFI の歴代アメリカ映画トップ 100 リストでは 54 位にランクされています。
- 1998年：AFIの100年...100本の映画– #56 [44]
- 2000年: AFIの100年...100の笑い– #7 [45]
- 2004: AFI の 100 年...100 曲:
- 「自殺は無痛だ」 – #66 [46]
- 2007年：AFIの100年...100本の映画（10周年記念版） –＃54 [47]
参照
- 1970年のアメリカ映画のリスト
- バトルサーカス1953年ハンフリー・ボガート主演映画。これも朝鮮戦争のMASH部隊を舞台にしている。
参考文献
情報メモ
- ^ しかし、主流のスタジオによって公開された映画でこの言葉が使われたのはこれが初めてだが、それ以前にも1960年代を通して、アンディ・ミリガンの『ヴェイパーズ』、[8]アンディ・ウォーホルの『プア・リトル・リッチ・ガール』と『マイ・ハスラー』（すべて1965年）、[9]ジョセフ・ストリックの『ユリシーズ』、マイケル・ウィナーの『I'll Never Forget What's'isname』、[10]レニー・ブルースの『レニー・ブルース』（すべて1967年）、[11]バーニー・プラッツ・ミルズの『ブロンコ・ブルフロッグ』 （1969年）など、数多くの「アンダーグラウンド」や「インディペンデント」映画で使用されていた。[12]
引用
- ^ 『エンターテインメント・ウィークリー・ガイド：史上最高の映画』ニューヨーク：ワーナー・ブックス、1996年、49ページ。
- ^ ab 「戦争の真実を語った映画」The Attic . 2020年2月11日. 2020年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年3月3日閲覧。
- ^ “Complete National Film Registry Listing”. Library of Congress . 2014年12月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月4日閲覧。
- ^ “Preserved Projects”.アカデミー映画アーカイブ. 2016年8月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月3日閲覧。
- ^ ab フィッシュマン、ハワード（2018年7月24日）。「『M*A*S*H』が教えてくれたこと」。ニューヨーカー。 2022年9月23日閲覧。
- ^ MASH (1970)、2017年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ、 2019年1月14日閲覧。
- ^ abcd Altman, Robert M*A*S*H Collector's Edition (Twentieth Century Fox Home Entertainment)、「Director's Commentary」トラック。ASIN No. B000BZISTE。2006年2月7日発売。
- ^ “Vapors at the BFI player (paywalled)”. 2021年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月28日閲覧。
- ^ グルディン、アンソニー E. (2017)。ウォーホルの労働者階級：ポップアートと平等主義。シカゴ大学出版局。ISBN 9780226347776。
- ^ バーンズ、ポール (2014年9月7日). 「まあ、誓うよ！映画における冒涜の簡単な歴史」.シドニー・モーニング・ヘラルド. 2021年1月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月28日閲覧。
- ^ Benedictus, Leo (2013年7月21日). 「Lenny Bruce Performance Comedy Gold」. The Guardian . 2021年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月28日閲覧。
- ^ “BBFCのブロンコ・ブルフロッグ（まれに強い言葉（「f**k」）が使われ、また、壁に落書きとして非常に強い言葉（「c**t」）が一度だけ書かれている。）”。2021年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年1月28日閲覧。
- ^ Vatnsdal、Caelum (2012 年 1 月 10 日)。 「ジョン・シャック」。AVクラブ。 2016 年 5 月 8 日のオリジナルからアーカイブ。2016 年6 月 12 日に取得。
- ^ ab プリッジ、マット。「エリオット・グールドがロバート・アルトマンについて語り、彼を解雇しようとはしなかったと語る」メトロ：エンターテインメント（2014年8月4日）。2014年10月20日アーカイブ、Wayback Machine。
- ^ ラードナー、リング・ジュニア（2000年）。『朝の自分を憎む：回想録』サンダーズ・マウス・プレス。pp. 170–172。ISBN 9781560252962。
- ^ abcde ノースカロライナ美術館フィルムキュレーター。「M*A*S*H (1970)」2007年10月20日アーカイブ、Wayback Machine（ノースカロライナ州ローリー、2001年）。2020年1月12日閲覧。
- ^ 「Enlisted: The Story of M*A*S*H」（メイキングドキュメンタリー）、20世紀フォックスホームエンターテイメント、2001年。
- ^ ab MASHシリーズ、すべてのイントロ！、2020年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年3月26日閲覧。
- ^ ab 「1973年のレンタル大作映画」、Variety、1974年1月9日、19ページ。
- ^ Jimenez, John (2001年9月21日). 「Fox Gives 'M*A*S*H' Five-Star Treatment」. hive4media.com . 2001年11月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月7日閲覧。
- ^ https://www.amazon.com/MS-Blu-ray-Donald-Sutherland/dp/B0024HH32A/ 2024年3月27日閲覧。
- ^ ブロック、アレックス・ベン、ウィルソン、ルーシー・オートリー編 (2010)。『ジョージ・ルーカスのブロックバスティング：時代を超えた映画の10年ごとの調査、経済的・文化的成功の知られざる秘密』ハーパーコリンズ。ISBN 9780061778896。
- M*A*S*H : p.527。6,730万ドル（国内初公開興行収入）
- ^ 「ニューヨークの状況で強さを発揮。『パットン』スパンキーが51G、『ザブリスキー』がキックオフをOK。『ルッキング・グラス』が2点、大活躍」バラエティ誌、1970年2月11日、9ページ。
- ^ シルバーマン、スティーブン・M (1988)。『逃亡したキツネ：20世紀フォックスにおけるザナック王朝の最後の日々』L. スチュアート。329ページ。ISBN 9780818404856。
- ^ 「M*A*S*H、興行収入情報」。Box Office Mojo。2012年1月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年1月29日閲覧。
- ^ ソロモン、オーブリー。20世紀フォックス：企業と財務の歴史（スケアクロウ映画製作者シリーズ）。メリーランド州ランハム：スケアクロウプレス、1989年。ISBN 978-0-8108-4244-1。p.256。
- ^ “1970年のフランスの興行収入”. Box Office Story . 2021年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年6月14日閲覧。
- ^ マルティン、レナード。レナード・マルティンの映画＆ビデオガイド（NAL）。
- ^ “M*A*S*H (1970)”. Rotten Tomatoes . 2020年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月3日閲覧。
- ^ “MASH Reviews”. Metacritic . 2020年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年3月16日閲覧。
- ^ マホニー、ジョン。『M*A*S*H』レビュー、ハリウッド・レポーター（1970年）。THRウェブサイトにアーカイブ。2019年4月30日アーカイブ、Wayback Machineで閲覧。2019年9月18日閲覧。
- ^ 「映画：キャッチ22キャリバー」（2019年4月30日アーカイブ、Wayback Machine）、Time（1970年1月26日）。
- ^ ケール、ポーリン。「祝福された冒涜」（2019年9月20日アーカイブ、Wayback Machine）、ニューヨーカー（1970年1月24日）、74ページ。
- ^ サイモン、ジョン（2005年）。ジョン・サイモンの映画批評：1982-2001年。アプローズブックス。321ページ。
- ^ エバート、ロジャー。「M*A*S*H」（Wayback Machineで2019年9月24日にアーカイブ）、シカゴ・サンタイムズ（1970年1月1日）。
- ^ グリーンスパン、ロジャー。『M*A*S*H』映画は無神論、ゴア、ユーモアを融合している（2019年9月20日アーカイブ、Wayback Machineにて） 。ニューヨーク・タイムズ（1970年1月26日）。
- ^ ローゼンバウム、ジョナサン。「M*A*S*H」（2019年4月30日アーカイブ、Wayback Machine）、シカゴリーダー。2019年9月20日閲覧。
- ^ Gittell, Noah (2020年1月22日). 「M*A*S*H 50周年：残酷な女嫌いを謳歌するロバート・アルトマンのコメディ」. The Guardian . 2020年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年1月27日閲覧。
- ^ トーマス・メイソン、リー（2021年1月12日）。「スタンリー・キューブリックからマーティン・スコセッシまで：黒澤明はかつて、史上最高のお気に入りの映画トップ100を挙げた」。ファーアウトマガジン。 2023年1月23日閲覧。
- ^ “第43回アカデミー賞（1971年）ノミネートおよび受賞者”. 映画芸術科学アカデミー. 2014年10月4日. 2015年7月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月4日閲覧。
- ^ “Festival de Cannes: M*A*S*H”. festival-cannes.com . 2012年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年4月10日閲覧。
- ^ 「1970年グラミー賞受賞者」。全米レコーディング芸術科学アカデミー。2011年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年5月1日閲覧。
- ^ 「受賞者」。wga.org。全米脚本家組合。2012年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年6月6日閲覧。
- ^ 「AFIの100年...100本の映画」(PDF)。アメリカ映画協会。 2019年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。2016年7月17日閲覧。
- ^ 「AFIの100年…100の笑い」(PDF)。アメリカ映画協会。 2013年3月16日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。2016年7月17日閲覧。
- ^ 「AFIの100年...100曲」(PDF)。アメリカ映画協会。 2011年3月13日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。2016年7月17日閲覧。
- ^ 「AFIの100年...100本の映画（10周年記念版）」（PDF）。アメリカ映画協会。 2013年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF）。2016年7月17日閲覧。
さらに読む
- イーガン、ダニエル (2010) 『アメリカの映画遺産：国立フィルム登録簿に所蔵される名作映画の権威あるガイド』、ブルームズベリー・アカデミック。pp. 659–660。ISBN 0826429777
外部リンク
WikiquoteにM*A*S*H (映画)に関する引用句があります。
- AFI 長編映画カタログのM*A*S*H
- IMDbの M*A*S*H
- TCM 映画データベースの M*A*S*H
- AllMovieの M*A*S*H
- Box Office Mojoの M*A*S*H
- ロッテン・トマトの『M*A*S*H』
- MetacriticのM*A*S*H
- エリオット・グールドがM*A*S*Hを回想、BBCウェブサイトより；RealMediaより