カリフォルニアスプリット

カリフォルニアスプリット
プロモーションポスター
監督	ロバート・アルトマン
著者	ジョセフ・ウォルシュ
制作：	ジョセフ・ウォルシュ ロバート ・アルトマン
主演	ジョージ・シーガル エリオット・グールド
撮影	ポール・ローマン
編集者	O. ニコラス ブラウン ルー ロンバード
制作 会社	スペリング・ゴールドバーグプロダクション が世界
配布元	コロンビア・ピクチャーズ
発売日	1974年8月7日 ( 1974-08-07 )
実行時間	108分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
興行収入	500万ドル（米国/カナダ）（レンタル）[1]

『カリフォルニア・スプリット』は、ロバート・アルトマン監督、エリオット・グールドとジョージ・シーガル主演1974 年公開のアメリカのコメディードラマ映画です。この映画は、シネラマ以外で初めて8 トラック ステレオ サウンドを採用した映画でした。

ロサンゼルスで、ギャンブルへの情熱を共有するビル・デニーとチャーリー・ウォーターズの間に友情が芽生えます。二人が勝ち取ったカード プレイヤーが二人を暴行し、強盗に遭わせたことで、二人の絆は強まります。二人の売春婦と暮らす、冗談好きのチャーリーは、常に次の大金を追い求める熟練のギャンブラーとして頭角を現します。彼の賭けは、ポーカー、競馬、ボクシング、そしてオッズを提供するあらゆる機会に及びます。

当初、ビルはギャンブルの世界にそれほど深くはまってはいなかった。昼間は上司の目をかいくぐりながら雑誌の仕事に手を出していた。しかし、彼は本格的なギャンブル依存症に陥りつつあった。チャーリーとビルがチャーリーの自宅、ビルのオフィス、怪しげなバー、カードルーム、さまざまなスポーツ会場を行き来するうちに、ビルはギャンブルライフスタイルの魅力に屈してしまう。次第に深まるギャンブル癖を燃やすため、彼はブックメーカーのスパーキーに借金をし、車を含む所有物を質に入れてリノへのバス旅行の資金を調達する。

旅の途中で、チャーリーは映画の冒頭で彼らを襲った犯人を特定する。報復の機会を捉え、チャーリーは犯人に立ち向かい、強盗をする。リノに向かう途中、ビルとチャーリーは資金を出し合って、ビルを高額ポーカー ゲームに賭ける。そのゲームでは、元世界チャンピオンのアマリロ スリムがプレイヤーの 1 人として登場し、本人役を演じる。ビルは勝利して 18,000 ドルを手にし、自分の絶好調を確信する。

勇気づけられたビルは、ブラックジャック、ルーレット、そして最後にクラップスへと移行し、ゲームを重ねるごとに富を蓄えていきます。しかし、クラップスのテーブルで大負けしたことで、ビルは精神的に疲れ果て、無関心になってしまいました。チャーリーは他のカジノでギャンブルを続けることに熱心でしたが、ビルは勝ち金 (82,000 ドル) を山分けした後、ギャンブルをやめて家に帰ると宣言します。チャーリーはビルの決断を理解するのに苦労しますが、友人の誠意を理解し、2 人は別れます。

ジョセフ・ウォルシュは20年以上俳優として活動していた。自分のキャリアの進展と演じてきた役柄に不満を抱き、1971年に自身のギャンブル依存症に関する脚本を書いた。「ギャンブルについてはよく知っていた」と彼は言う。「ギャンブルをうまく書ける人はいない...私は世界中のギャンブラーのために脚本を書いた。映画を観て『ああ、神様、この男は私たちの心と魂の中にいる』と言う人々のために」とウォルシュは後に語った。^[2]

ウォルシュは当時新進気鋭の映画監督スティーヴン・スピルバーグと友人で、2人で9か月間脚本に取り組んだ。スピルバーグは登場人物に魅了され、ウォルシュの脚本に反応して提案をしていた。当時、脚本は『スライド』と呼ばれ、2人はMGMでウォルシュをプロデューサー、スティーブ・マックイーンを主演として制作する契約を結んでいた。^{[3]しかし、スタジオ側は脚本を正確なページ数にすること（映画の脚本では1ページ=1分）や、MGMが所有する}ラスベガスのサーカス・サーカス・カジノを物語の舞台にすることなど、非現実的な要求をするようになった。^[4]

撮影開始まで1か月となったとき、スタジオの幹部に異動があり、それに伴い一連の変更も行われた。MGMは、ストーリーをマフィア関連の「おとり捜査」のコンセプトにし、ディーン・マーティンを2人の主人公の1人にしたいと考えていた。ウォルシュはプロデューサーではなくなる。ウォルシュとスピルバーグはMGMを離れ、脚本をユニバーサル・ピクチャーズに持ち込み、そこでリチャード・D・ザナックとデビッド・ブラウンと契約を結んだ。その後、ザナックとブラウンは『シュガーランド・エクスプレス』の監督にスピルバーグを雇い、ウォルシュと彼の映画は行き詰まった。

ウォルシュのエージェント、ガイ・マケルウェインは、アルトマンのエージェント、ジョージ・リットーに連絡を取り、脚本をアルトマンに渡した。アルトマンは脚本を気に入った。コロンビア映画の新スタジオ責任者は元エージェントで、ウォルシュのエージェントを知っており、脚本家側の条件で製作されるようゴーサインを出した。

ウォルシュは新人だったため、アルトマンが自分の映画の脚本を勝手に変更するという評判を知らなかった。ウォルシュは自分の脚本を非常に守り、特定の側面についてアルトマンと何度も口論した。ウォルシュは次のように回想している。「実際、撮影中や会話の最中に、彼は何度も部屋から出て行ってしまいましたが、私が彼のことをもっと知るようになると、いつも戻ってきて話を聞いてくれました...」^[5]

アルトマンは最終的にアーロン・スペリングとレナード・ゴールドバーグと共にウォン・ワールド・プロダクションズという制作会社を設立し、映画の資金を調達した。 ^[6]

ジョージ・シーガルは早い段階でキャスティングされ、ウォルシュは長年の友人であるエリオット・グールドを検討したが、ピーター・フォークやロバート・デ・ニーロなど他の俳優も検討した。ウォルシュは何度もグールドに相談し、ついにグールドから電話がかかってきて、この役にぴったりだと説得された。ウォルシュは回想する。「エリオットはギャンブルに生きていたから、競馬で名馬が箱から出てくるように、彼も箱から出てきたんだ。撮影初日、彼はあの役柄でそこにいたんだ…7日後、ジョージ・シーガルが私のところに来て、『こいつ（グールド）は信じられない。タコみたいだ。絶対に私を絞め殺そうとしている。どうしたらいいのか分からない』と言ったんだ。男は命乞いをしていたよ」^[5]。ウォルシュはシーガルに、グールドについて行こうとしないでほしい、なぜなら彼は映画の中で実際に役柄の人生を生きてきたから、そしてこれまでやってきたように演技を続けてほしいと言った。

撮影は1974年1月に始まり、主にロサンゼルスで行われたが、ネバダ州リノでも2週間のロケ撮影が行われた。

カリフォルニア・スプリットは、8つの独立したオーディオチャンネルを録音できる実験的な8トラックサウンドシステムを採用した最初の長編映画であり、アルトマンのトレードマークであるセリフの重なりを発展させるのに役立った。この目的のため、彼は脇役やエキストラのサウンドトラックに重点を置いた。エキストラの多くは、元薬物中毒者の組織であるシナノンのメンバーだった。アルトマンはまた、映画の中でポーカーチャンピオンのアマリロ・スリムを起用し、「俳優やスタッフのためにポーカーゲームにドラマ性を加えました。彼はゲームを非常に高いプロレベルに引き上げました。」^[7]

彼は当初、この映画の撮影監督にハスケル・ウェクスラーを検討していたが、代わりに新人のポール・ローマンを選んだ。ウォルシュは、アルトマンが「彼らは一緒に映像を作ることができるが、それを本来よりも少し美しくすることについてハスケルや他の人たちと衝突するかもしれない」と言ってその選択を擁護したと記憶している。^[5]

アルトマンは最終的に、ポモナのフェアプレックス・パーク、ロサンゼルス、ネバダ州リノでこの映画を撮影したが、後者のロケ地は、映画のギャンブル精神を全員に持たせるのに非常に効果的だった。アルトマンはインタビューで、「誰もがその雰囲気に巻き込まれ、リアリティがあった。なぜなら、ある瞬間には、マペス・カジノの階下でお金が減ったり勝ったりしていたのに、次の瞬間には、階上のセットでクラップ・ゲームを撮影していたからだ」と語っている。^[7]

ネバダ州リノでのロケ中、リノのポーカールームのバーテンダー役を演じた女優バーバラ・ルイックが、ホテルの部屋で寝ている間に脳出血で41歳で亡くなった。彼女の夫で有名な映画作曲家のジョン・ウィリアムズは、3人の子どもを残して男やもめとなった。『カリフォルニア・スプリット』は彼女に捧げられた。

映画の結末は当初の脚本とは異なっていた。^[8]

ロジャー・エバートは、シカゴ・サンタイムズ紙の批評で、「 『カリフォルニア・スプリット』の終わりに、アルトマンがギャンブルを題材にしたコメディ以上のものを作ったことに気づく。彼は私たちをアメリカの悪夢に引きずり込み、その途中で出会った人々は皆本物らしく、本物に見えた」と書いた。彼はこの映画を「素晴らしい映画であり、また素晴らしい体験でもある」と称賛し、満点の4つ星を与えた。^[9] ヴィンセント・キャンビーはニューヨーク・タイムズ紙で、この映画を「魅力的で鮮明な映画で、すぐに思いつく他のどの映画とも比べられない」と評した。彼はこの映画を「細かくて独特なディテールが詰まっており、その多くはグールド氏とシーガル氏、そして素晴らしい助演俳優たちによって提供されている」と称賛した。^[10]彼はこの映画を1974年の年末のランキングなしのベスト映画リストに載せた。^[11] ジーン・シスケルはこの映画の大部分を気に入り、4つ星のうち3つを与えたが、結末は「あまりにもありきたりな出来事と陳腐な教訓」として気に入らなかった。^[12]アーサー・D・マーフィーによるバラエティ誌のレビューでは、「この映画は技術的にも物理的にも素晴らしく、ロケ撮影がほとんどであるだけになおさらだが、ストーリーの方向性にまとまりと強化された感覚が欠けている。スターたちは以前にももっと良いコメディを演じてきた」と報告されている。^[13] ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンは否定的で、「『カリフォルニア・スプリット』は、大部分が、裸の舞台ではなく、カードパーラーやカジノで行われる、非常に長くて騒々しい俳優のワークショップの即興劇のようだ。『マッケイブとミラー夫人』の初期段階では迷惑だった、不明瞭で踏みつけられた、理解不能な会話は、ここでは自己満足的に、不必要にやり過ぎのようで、分裂の頭痛にまったく新しい次元を与えている」と書いている。 [ ^14]ワシントン・ポストのゲイリー・アーノルドは、これを「軽薄だが明るく魅力的なエピソードコメディ」と呼んだ。^[15]

ニューヨーカー誌のペネロペ・ギリアットは好意的なレビューで「面白いかどうかは気にしないという雰囲気で、時々とても面白い...アルトマンは再び、アメリカのユーモアの低音のエネルギーに対する不思議な感覚を持っていることを示している。彼の映画は、ぎこちない会話に対する柔軟な才能を持っている。」と書いている。 ^[16] ジョン・サイモンは、カリフォルニア・スプリットについて、「アルトマンの111分間では、狂う時間はなく、徹底的に苛立つだけだ」と述べた。^[17] ニューリパブリック誌のスタンリー・カウフマンは、カリフォルニア・スプリットについて、「この映画は、大人のハックとトムの物語を「まともな」生活から脱出しようとしてのんびりと進んでおり、面白いシーンもあるが、失敗している。2人の男は十分に面白くない。そして、ギャンブルへの衝動については全く語っていない。」と書いている。^[18]

Rotten Tomatoesでは、この映画は32件のレビューで88%の評価を受け、平均評価は7.5/10となっている。総評は「目的がないが親しみやすい『カリフォルニア・スプリット』は、マイナーだがやりがいのあるアルトマンの作品で、主演のエリオット・グールドとジョージ・シーガルの相性によってさらに高められている」と要約されている。^[19] New York MagazineのVulture.comは回顧レビューで、この映画をギャンブルを題材にした史上最高の映画だと賞賛した。^[20]

この映画は、スタジオが劇場から早めに撤収したにもかかわらず、興行収入500万ドル以上を稼いだと報じられている。アルトマンは自身の映画に対する反応について、「自分の映画が大衆に受け入れられ、観に来てくれることを願うしかない。しかし、問題なのは、私の映画を宣伝してくれないことだ。どこに上映すればいいのか分からないからだ。彼らは私の映画がどこに上映されるのかよく分からないので、結局、別の映画として宣伝しようとする。それでも成功しない。」と語っている。^[7]

この作品は1年後に全米脚本家組合賞の最優秀コメディ部門（映画用に脚本化された作品）にノミネートされた。 ^[21]

この映画は2004年にDVDでリリースされましたが^{[22] [23]}、音楽の権利問題により、ソニー/コロンビアは3分近くの映像を除外し、サウンドトラックをいくつか変更せざるを得ませんでした。DVDはすでに絶版になっています。^[24] 2020年に、サウンドトラックが復元された映画のオリジナル版がAmazonプライムビデオでリリースされました。^[25]

2021年、ウォルシュは1981年の映画『アンドレとの晩餐会』にインスピレーションを得た続編『ビルとチャーリーとのランチ』の脚本を完成させた。この映画では、シーガルとグールドがオリジナル映画のキャラクターとして再共演する予定だったが、シーガルの死去に伴い、ウォルシュは代わりに脚本をオンラインに投稿し、グールドと共にシーガルへのトリビュートビデオを公開した。^{[26] [27] [28]}

• AFI長編映画カタログにおける「カリフォルニア・スプリット」
• IMDbの「カリフォルニア・スプリット」
• TCM 映画データベースの「カリフォルニア スプリット」
• ‹テンプレート AllMovie タイトルは削除対象として検討されています。› AllMovie の California Split
• ロッテントマトでカリフォルニアが分裂