Vox（会社）

ヴォックス

製品カテゴリーを示す Vox ロゴ
会社種別	非公開企業
業界	楽器
設立	1957年; 68年前 （1957年）
創設者	トーマス・ウォルター・ジェニングス
本部	ダートフォード、ケント 、 イングランド
サービスエリア	グローバル
製品	エレキギター ベースギター アンプ 電子 オルガン エレクトリック ウクレレ エレクトリックマンドリン
親	コルグ
Webサイト	ボクサー

Voxは、1957 年にイギリスのケント州ダートフォードでトーマス・ウォルター・ジェニングスによって設立されたイギリスの楽器メーカーです。同社は、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、キンクス、ヤードバーズ、クイーン、ダイアー・ストレイツ、U2、レディオヘッドが使用したVox AC30ギターアンプ、Vox Continental エレクトリックオルガン、ジミ・ヘンドリックスが使用した Voxワウワウペダル、そして革新的なエレキギターやベースギターのシリーズを製造していることで最も有名です。1992 年以来、Vox は日本のエレクトロニクス企業Korgの傘下となっています。

ジェニングス・オルガン・カンパニーは、第二次世界大戦後にイギリスのケント州ダートフォードでトーマス・ウォルター・ジェニングスによって設立されました。ジェニングスの最初のヒット製品は、クラビオリンに似た初期の自己発電式電子キーボードであるユニボックスでした。

1956 年、ジェニングスは、ビッグ バンドのギタリストであり、第二次世界大戦時の同僚でもあったディック デニーが製作したギター アンプの試作品を見せられました。この会社は、ジェニングス ミュージカル インダストリーズ (JMI) に改名されました。1958 年、15 ワットの Vox AC15 アンプが発売されました。「vox」は、単にラテン語で「声」を意味します。このアンプは、シャドウズやその他のイギリスのロックンロール ミュージシャン によって普及し、商業的に成功しました。

Vox は 1959 年後半に学生モデルとして 12 ワットの AC10 をリリースしました。当初は 1x10 インチ コンボ、後に 2x10 インチ コンボになりました。AC15 から簡素化された機能には、トレモロ効果 (「ビブラート」と誤って表示)、単一の共有トーン コントロール、および小型の出力トランスなどがありました。AC10 は 1965 年に製造中止になりました。^[1]

1959年、より強力なフェンダー・ツインの台頭により販売が圧迫されていたため、より強力なアンプを求めるザ・シャドウズのリクエストに応えて、ヴォックス社は基本的にAC15の2電源版となるアンプを製造し、AC30と名付けた。アルニコ・マグネット搭載のセレッション製「ブルー」スピーカーと後にヴォックス社特製の「トップ・ブースト」回路を搭載し、AC15と同様にバルブ（米国では真空管として知られる）を使用したAC30は、ブリティッシュ・インヴェイジョンのサウンドを生み出すのに役立ち、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、キンクス、ヤードバーズなどが使用した。AC30は後にクイーンのブライアン・メイ（ステージ上にAC30の壁を並べたことで知られる）、ザ・ジャムのポール・ウェラー（同じくAC30の壁を組み立てた）、ロリー・ギャラガー、U2のエッジ、レディオヘッドのギタリスト、トム・ヨーク、ジョニー・グリーンウッド、エド・オブライエンらにも使用された。 Vox AC30は、マーク・ノップラー、AC30の製作に尽力したハンク・マーヴィンをはじめ、リッチー・ブラックモア、ジョン・スコフィールド、スノーウィー・ホワイト、ウィル・サージェント、トム・ペティ、エコーズ、マイク・キャンベル、ピーター・バック、ジャスティン・ヘイワード、トム・デロング、マイク・ネスミス、ピーター・トーク、ノエル・ギャラガー、マシュー・ベラミー、オマール・ロドリゲス・ロペス、ダスティン・ケンスルー、テーム・インパラ、ジミー・ペイジ、トニー・アイオミ^[2]など、数多くのアーティストに使用されてきました。

ビートルズがVox アンプと結びつくと(レコーディング キャリアの初期に、ステージ専用に Vox 機器を提供する契約が結ばれていた)、より強力なアンプを求める動きが始まった。ジョン レノンの最初の Vox は、淡い黄褐色のツイン スピーカーの AC15 で、ジョージ ハリスンのものはリア パネルにトップ ブースト ユニットが取り付けられた淡い黄褐色の AC30 だった。後に、リア パネルにトップ ブースト ユニットを備えた、黒色カバーのツイン AC30 が提供された。ポール マッカートニーには、トランジスタ アンプの先駆者の一つで悪名高い T60 が提供された。これは、12 インチと 15 インチのスピーカーを備えた珍しい独立したキャビネットを備えていた。T60 のヘッドは過熱する傾向があり、マッカートニーのヘッドも例外ではなかったため、T60 の独立したスピーカー キャビネットに電力を供給する AC30 ヘッドが提供された。

ビートルズのコンサートの観客が騒々しくなると、もっと音量の大きいアンプが必要になった。ジェニングスはレノンとハリソンに最初のAC50ピギーバックユニットを提供し、マッカートニーのAC30/T60リグはAC100ヘッドとAC100 2×15インチキャビネットに交換された。レノンとハリソンは最終的に、4×12インチ/2ホーン構成の独自のAC100リグを入手した。1966年と1967年、ビートルズは短命に終わった4シリーズと7シリーズのハイブリッド真空管/ソリッドステートユニットを含む、いくつかのプロトタイプまたは特別に製造されたVoxアンプを持っていた。特にハリソンは730アンプと2×12キャビネットを気に入り、それらを使用してリボルバーやサージェントペパーズロンリーハーツクラブバンドで見られる多くのギターサウンドを作り出した。レノンは大型の 7120 アンプを好み、ハリソンは 730 を好み、マッカートニーは姉妹機の 430 ベースアンプを使用していました。

1960 年代初頭、ブラザーズ・グリムは Vox アンプを使用する最初のアメリカのグループとなりました。Vox のアメリカ代理店である Warwick Electronics Inc. / Thomas Organ Companyの CEO であるジョー・ベナロンと、チャレンジ ピアノのアメリカ輸入業者であるバーナード・ストックリー (ロンドン) は、少年たちが背の高い Super AC 100 Vox アンプ (4×12 インチ スピーカー) をフルに活用できるように手配しました。このアンプのソリッド ステート バージョン (アメリカでは「スーパー ビートル」として知られています) は、ビートルズと Vox の提携を利用して利益を上げるために製造されましたが、真空管の AC30 および AC15 モデルほど成功しませんでした。

スーパービートルの使用で知られる現代の人気ロックアーティストには、トム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズがいるが、プレミアギター誌の2008年4月号で、リードギタリストのマイク・キャンベルは、少なくとも30周年ツアーでは、スーパービートルのバックラインは主に舞台の小道具としてのみ使用されていたが、ペティは「数曲」で自分のバックラインを使用したと明かした。グループの初期には、1976年当時は比較的安価で、見た目が良かったため、Voxの機材が選ばれた。記事に掲載された写真では、キャンベルのギターの音は、大きなスーパービートルの後ろに隠された他のアンプから出ており、キャンベルは「スーパービートルの後ろにツイードのフェンダーデラックスとブラックフェイスのフェンダープリンストンが一緒にあり、舞台裏に箱に入った独立したVox AC30がある」と述べた。

モンキーズは1967年のツアーのショーのオープニングで、大きな空のVoxキャビネットの中に身を隠し、そこから華々しく登場し、パフォーマンスには本物のVoxアンプを使用しました。

Vox の最初のエレキギターであるApache、Stroller、Clubman は、ソリッドボディのボルトネックのFender をモデルにしていましたが、当時英国では入手できませんでした。4 弦のClubman Bass がその後すぐに続きました。これらの最初のギターは低価格で、珍しい TV コネクタ出力ジャックを備え、エセックス州シューベリーネスのキャビネットメーカーによって製造されました。Vox の社長 Tom Jennings は、 London Design Centre にユニークな新しいエレキギターの製作を依頼し、1962 年に Vox は五角形のPhantom を発表しました。これは当初は英国製でしたが、その後すぐにイタリアのEKOによって製造されました。最初の Phantom ギターは 1962 年にThe Echoesに試用され、1970 年まで使用されました。これらのギターは、彼らのレコーディングや、 Dusty Springfieldなど他のアーティストとのレコードの多くで聞くことができます。珍しいボディとヘッドストックの形状は別として、ファントムはフェンダー・ストラトキャスターのネックとそのアタッチメント、ストラトの3つのシングルコイルピックアップ、この場合はビグスビーユニットをコピーした標準的なビブラートブリッジを特徴としていました。座って演奏するには少し持ちにくいことを除けば、ファントムギターはプロの品質、性能、価格に近づきました。ポール・リビア＆ザ・レイダーズのフィル・「ファング」・ヴォルクはファントムIVベースを演奏しました（これは最終的にフェンダーのネックに改造されました）。その1年後に涙滴型のマークVIが続きました。そのプロトタイプにはピックアップが2つ（3つではなく）しかなく、ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズのために特別に作られ、やはりビグスビーのような「ハンク・マーヴィン」ブリッジを使用しました。 1960 年代の終わりには、ストーンズのベーシスト、ビル・ワイマンが、Vox の広告で、同社が彼のために製作したティアドロップ型のホローボディのベースを演奏している姿が紹介され、このベースは後にワイマン ベースとして販売された。ギター ギアの専門家の多くは、彼が実際にこの楽器をレコーディングやライブ パフォーマンスに使用したことがあるかどうかについて異論を唱えている。( Vox ベース ギターも参照。)

Voxは、 Cheetah、Ultrasonic、Invaderなどのギターにいくつかの内蔵エフェクトと電子機器を試した。Joy DivisionのIan Curtisは、エフェクト回路を起動するためのスクラッチプレートの押しボタンスイッチを備えた白いVox Phantom VI Special effectsギターを2本所有していたことで知られている。もう1つの革新はギターオルガンで、これはフレット上の弦の接触によって作動する小型のVOXオルガン回路を備え、 3つの方法のいずれかでギターの音とともにキー[3]でオルガンの音色を生成する。楽器のスイッチで、ギターのみ、オルガンのみ（前述のように従来の意味で弦を弾く必要がなく、弦を押さえるとオルガンの音色が出る）、および両方の組み合わせを選択できる。この楽器は、スチール^製のネックと外部回路ボックスを備え、重くて扱いにくいものだった。その結果、この楽器は悪い評判を得たが、同社の創意工夫の証でもあった。^[3]

1960年代半ば、エレクトリック12弦ギターの音が人気になると、VoxはPhantom XIIを発表した。これは後にThe HolliesのTony Hicks、初期のイギリスのパンクバンドThe DamnedのCaptain Sensible、Greg Kihnによって使用された。また、 Mark XIIエレクトリック12弦ギターと、より一般的なボディスタイルを特徴とするイタリア製のTempest XIIも発表された。Phantom XIIとMark XIIはどちらもユニークなBigsbyスタイルの12弦ビブラートテールピースを備えており、 Semie Moseleyの「Ventures」モデル12弦Mosriteとともに、このようなビブラートを備えた唯一の12弦エレクトリックギターとなった。Stereo Phantom XIIは、Fender Precisionベースに似た分割ピックアップを備えており、オンボードのミックスコントロールを使用して各半分を別のアンプに送ることができた。 Vox はイギリスとイタリアの両方で、6 弦および 12 弦エレキギターの他のモデルも多数製造しました。

ジミ・ヘンドリックスが使用したワウワウ・ペダルの初期バージョンや、有名なゲイリー・ハースト・トーン ・ベンダー（レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジ、ヤードバーズのジェフ・ベック、ビートルズ、スペンサー・デイビスなどが使用）のVox版であるトーン・ベンダー・ファズボックス・ペダルなど、ギター・ペダルやその他のエフェクターもVoxによって販売され、後にイタリアで製造されました。

1967 年、Vox は、ディストーション(ファズ トーン)、リピート パーカッション (パーカッシブ トレモロ)、トレブル/ベース ブースター、ブリッジ上のバネ式レバーをピッキング ハンドのかかとで押すことで操作するワウワウなどの内蔵エフェクトを備えたギター シリーズを発表しました。Deltaファントム スタイルのギターとベース、Starstreamティアドロップ 6 弦ギター、Constellationティアドロップ ベースには、このようなエフェクトが搭載されていました。

Vox 社は、歌手がマイクをケーブルでアンプや PA に接続する手間を省いた初の無線マイク システムも開発しました。

Vox は 60 年代末にLes PaulスタイルのVG2で日本のメーカーと実験を行っていましたが、1982 年にギターの生産はすべて日本に移され、Standard & Custom 24 & 25 ギターとベースはAria ギターのメーカーであるMatsumokuによって製造されました。これらは、Vox の名で製造されたギターの中で最高品質であると一般に考えられていました。1985 年に生産が韓国に移されたときに製造が中止され、 White Shadowモデルに置き換えられました。White Shadow "M" シリーズのギターとベースの多くには"made in Japan" と明記されており、段階的に生産が引き継がれたことを示しています。

1998 年、Vox Amplification Ltd Korg は、クラシックな Phantom ギターと Teardrop ギターの多くを再発行しました。

2008年3月、VoxはセミホローのVirage DC（ダブルカッタウェイ）とSC（シングルカッタウェイ）をNAMMショーで発表しました。注目すべき特徴として、アーチトップだけでなく、ネックからギターのベースに向かって後方に曲がっており、プレイヤーの体にぴったりフィットする3Dコンタード人間工学設計が挙げられます。ギターのボディは1つの木のブロックから削り出され、マホガニーとアッシュを組み合わせたフィットフェイスを備えています。DiMarzioが設計したThree-90と呼ばれる新しいトリプルコイルピックアップシステムは、ハムバッカー、P-90、またはシングルコイルのトーン をエミュレートします。

2009年、VoxはVirage IIシリーズのギターでVirageのデザインを改良しました。このシリーズは、以前のVirageシリーズのダブルカッタウェイとシングルカッタウェイのボディを繰り返しましたが、シリーズ77 （ギブソンSGシリーズを模倣したダブルホーン）、シリーズ55（ギブソンレスポールシングルカッタウェイに類似）、シリーズ33（77シリーズと55シリーズよりも低コストで製造）も含まれていました。Virage IIシリーズは、機能的には以前のThree-90に似ていますが、ノイズが少ないとされているCoAxeピックアップを特徴としていました。このシリーズの一体鋳造MaxConnectブリッジはアルミニウム製で、弦のサドルとアンカーの両方を提供します。

2012 年、VOX Phantom ギターと Teardrop ギターが、2 チャンネル ギター アンプ、スピーカー、数十種類のリズム パターン、便利な E 弦チューナーなど、多数の機能を内蔵した APACHE シリーズ トラベル ギターとして再登場しました。

2013年5月、ジョージ・ハリスンとジョン・レノンがアルバム『マジカル・ミステリー・ツアー』で使用したVoxギターがニューヨークのオークションで40万8000ドルで落札された。^[4]

プリンスは晩年、 2012年に3rdeyegirlのメンバーであるアイダ・クリスティン・ニールセンから紹介されて以来、主にVox HDC-77ギターのいくつかのバージョンを使用していました。アーティストが使用したギターには、ブラックバーストバージョン、ホワイトアイボリーバージョン、マルチカラーバージョンなどがありました。^[5]

Voxブランドはジェニングスの電子オルガンにも付けられており、特に1962年のVox Continentalはドローバーを備え、音を生成するためにトランジスタを使用していた。^[6] ジョン・レノンは、1965年のシェイ・スタジアムでのコンサートを含むビートルズの「I'm Down 」のステージでこれを演奏した。また、この楽器は、デイブ・クラーク・ファイブのマイク・スミスやアニマルズのアラン・プライスなど、ブリティッシュ・インヴェイジョンのミュージシャンによって使用された。^[7]アメリカ人のVox奏者には、ポール・リヴィアのポール・リヴィア&ザ・レイダース^[8]やドアーズのレイ・マンザレクがおり、マンザレクはグループの最初の2枚のアルバムでContinentalを使用し、その後ギブソンG-101に切り替えた。^[9]ダグ・イングルのアイアン・バタフライは、「 In-A-Gadda-Da-Vida 」などの曲でこれを使用した。^[10] コンチネンタルはモンキーズのヒット曲「アイム・ア・ビリーバー」やヴァン・モリソンの「ブラウン・アイド・ガール」でも聞くことができます。^[11]

最近では、オルガン奏者のスパイダー・ウェブがイギリスのガレージバンド、ザ・ホラーズでヴォックス・コンチネンタルを使用しているのが見られる。^[12] トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズのベンモント・テンチはキャリアを通じて頻繁にコンチネンタルを使用している。^[13]

コンチネンタルと、ジャガー、コンチネンタル II、スーパーコンチネンタル、コンチネンタル 300 などの他の Vox オルガンは、オレンジと黒のビニールカバー、クロムメッキ鋼管製のスタンド、白と黒が逆のキーなど、特徴的な外観を備えています。^{[14] [15]ジェニングスは 1966 年に}トーマス・オルガン・カンパニーと契約を結び、米国でコンチネンタルを製造し、翌年には生産をイタリアに移しました。^[16]イタリアの Vox コンチネンタルは、信頼性が低く壊れやすいオリジナルの木製キーの代わりにプラスチック製キーを採用していました。^[17]

1966年、ヴォックスはオルガン内蔵のファントムVIギター、ギターオルガンを発表しました。ジョン・レノンは、エンドースメントを得るためにこのギターを贈られましたが、レコーディングには使用しませんでした。^[18]

V251 は、DIN プラグと 4 芯ケーブル (電源、ギター出力、オルガン出力、共通) を介して主電源ユニットに接続します。PSU には、ギターとオルガン用の個別のアンプ出力があります。

オルガンの音色は、3 つの方法のいずれかで鳴らされます。「通常」モードでは、任意の弦をフレットに押し付けます。「パーカッション」モードでは、任意の弦を押さえ、付属の真鍮のピック (スクラッチプレートのソケットに差し込まれた短いワイヤーに接続) をギターの任意の金属部分に触れます。または、6 つの「開放弦」ボタンのいずれかを押します。最低音 2 本の弦を消音するオプションがあり、オルガン セクション全体をオフにすることもできます。4 ポジションのオクターブ セレクター、6 ポジションのエフェクト セレクター、パーカッション用の 4 ウェイ セレクター、フルート セレクターがあります。

ギターセクションには、2 つの Vox ピックアップ、3 ウェイセレクター、従来のボリュームおよびトーンコントロールが装備されています。Phantom モデルと同様に、Bigsby スタイルのトレモロユニット、固定イントネーションブリッジ、および個別の Vox ブランドのチューナーを備えています。

V251 は、ネックのナット側がボディ側よりも幅広で、演奏者が弦を曲げようとする性質により、分割されたフレットから弦が滑り落ちるため、演奏するのがやや難しいです。また、重量が約 9 ポンドと非常に重いです。

この楽器は現代のギターシンセサイザーの先駆けとなったが、人気が出ることはなかった。ジョイ・ディヴィジョンのイアン・カーティスはギターオルガンを使用していたとされることもあるが、実際にはオンボードエフェクトを備えた白いファントムVIスペシャルを2台所有していた。^[19]

Voxブランドは1960年代初頭に急速に成長し、支持するミュージシャンのリストも拡大した。AC100などの真空管アンプはより高出力に設計されるにつれて、過熱や故障の評判が高まった。トランジスタの登場により、Voxや他のメーカーは解決策としてソリッドステートアンプを開発するようになった。 ^[20]

1964年、トム・ジェニングスはカリフォルニア州セプルベーダに本社を置くトーマス・オルガン・カンパニーと関係を築き、同社は英国のヴォックス製品ラインを米国に輸入し始めた。トランジスタへの重点の移行は、ジェニングスがJMIの経営権を英国の持株会社ロイストン・グループに売却し、製造の一部をケント州エリスに移転するという決定を下したことで始まった。この時期に、トラベラー、ヴィルトゥオーゾ、コンカラー、ディファイアント、シュプリーム、ダイナミック・ベース、ファウンデーション・ベース、スーパー・ファウンデーション・ベースのラインが開発され、発表された。ジェニングスは1969年まで最高経営責任者を務めた。^[21]

ディック・デニーの協力を得て、トーマス・オルガンは米国で、主にソリッドステートのアンプの生産を開始し、Vox ブランドと外観上のスタイルを掲げました。1965 年に初めて販売されたこれらのアンプは、JMI のトランジスタベースのアンプと実質的に同等でしたが、英国製やイタリア製の Vox とは音質と信頼性が異なっていました。製品ラインを宣伝するために、トーマス・オルガンは「Vox Music Sc​​ene」という雑誌を発行し、Voxmobile を製作しました。これは、コンチネンタル オルガンといくつかの「ビートルズ」アンプを装備した、ファントムギターに似せたフォード ロードスターです。マーケティング努力にもかかわらず、Vox ブランドは支持者を失い、売上は減少しました。

トム・ジェニングスはダートフォードの古い場所に新しい会社を設立し、後にデニーも加わった。ジェニングス・エレクトロニック・インダストリーズは数年間営業し、AC30の改良版とリバッジ版、その他のアンプ、そして新しいオルガンのシリーズを製造した。^[22]

ロイストンは、他の会社で有利な政府契約を失ったため、1968年に破産を申請しました。その結果、Voxブランドは1970年代にイギリスの銀行やダラス・アービターなど、複数の所有者の手に渡りました。AC30は、より新しいソリッドステートアンプと並行して製造され続けましたが、セラミックマグネット付きスピーカー、プリント基板、ソリッドステート整流、パーティクルボードキャビネット構造など、一連のコスト削減策が講じられました。AC30のオールソリッドステートバージョンも、クラシックな真空管モデルと並行して導入されました。

ローズ・モリスは、マーシャルとの販売契約が終了する前の1978年にVoxを買収した。同社はVoxブランドの再活性化を図り、AC30やいくつかの新しい現代的なアンプの製造を続けた。^[20]

コルグは1992年にローズモリスの株式の過半数を取得し、Vox製品ラインも買収した。コルグは従来の事業の多くを解散し、その後、Voxの伝統的な強みを生かしてブランドを刷新した。^[23]

Korg は、長年製造されてきたアンプの中で最も忠実なバージョンとされる AC30 の自社バージョンで、真空管整流器とアルニコ スピーカーを復活させました。2005 年には、AC30CC と名付けられた由緒ある AC30 のさらに新しい再設計を含む製造がベトナムに移され、その後 AC30C2 に置き換えられました。

ハンドワイヤードの伝統バージョンである AC30H2 (および木製ケースの AC30H2L) も生産されました。AC30CC と AC15CC は後に、ソリッドステート整流器と改良されたシャーシを備えた AC30C2 と AC15C1 に置き換えられました。2010 年に、Vox はタレット ボード構造、真空管整流器、および Celestion Greenback または Alnico Blue スピーカーを選択できるハンドワイヤード バージョンの AC30 と AC15 をリリースしました。

2011 年には、AC4 のハンドワイヤード バージョンもリリースされました。

AC10 は 2015 年にモデル AC10C1 として再導入されました。

Vox は 2009 年に Night Train (NT15H) ヘッドを発表し、「ランチボックス」アンプ市場に参入しました。このコンパクトな全真空管アンプは、12AX7 プリアンプ チューブ 2 本、パワー セクションにプッシュプル EL-84 バルブ 2 本、ソリッド ステート整流器を備えた 15W ヘッドです。カソードダイン スプリッターを使用し、パワー セクションはカソード バイアスです。アンプは、明るいミラー クローム仕上げのブラック スチール シャーシとダイヤモンド パンチング スチール チューブ ケージでしっかりと構築されており、見た目はランチボックスを彷彿とさせます (トースターと比較されることもあります)。 NT15H は、出力電力の両端を成す、同じくすべて真空管ヘッドの 2 つの追加リリースの外観と操作のテンプレートも設定しました。2010 年の 2W Lil Night Train (NT2H) は、2 つの 12AX7 プリアンプ チューブと 1 つの 12AU7 デュアル トライオードをパワー セクションとして使用し、2011 年の 50W Night Train 50 (NT50H) は、4 つの 12AX7 プリアンプ チューブと 1 組の EL-34 バルブをパワー セクションに使用した 2 チャンネル ヘッドです。すべてのモデルで、Bright/Thick スイッチを使用して、おなじみの「チャイムのような」Vox ボイスと、EQ セクションをバイパスするハイ ゲイン ボイスを選択できます。ただし、各 Night Train モデルの機能セットには、兄弟モデルとは別に独自の機能も備わっていることに注意してください。たとえば、NT15H の出力電力は、15W ペントード モードと 7.5W トライオード モードの間で切り替えることができます。 NT2H には、オンボード スピーカー エミュレーション (練習用または直接録音用) を備えたヘッドフォン/ライン出力ジャックがあります。最後に、NT50H は、オプションでフット スイッチ可能な 2 番目の高ゲイン「Girth」チャンネル、マスター セクションの「Tone Cut」コントロールと「Tight」スイッチ、およびバイパス可能な JFET 駆動のエフェクト ループを追加することで、2 つのチャンネルを提供します。すべてのモデルは、ほとんどすべての 8 オームまたは 16 オームのキャビネットで使用できるように設計されていますが、Vox は各モデルに対応するキャビネット (NT15H/V112NT、NT2H/V110NT、NT50H/V212NT) も提供しています。

2013 年、Vox は 15 ワットと 50 ワットのヘッドのアップデート版「G2」をリリースし、NT15H-G2 のコンボ版である NT15C1 を追加しました。オリジナルの NT15H と比較すると、NT15H-G2 にはフットスイッチ式の Girth チャンネル (オリジナルの NT50H で初めて登場) が追加され、プリアンプ セクションに 12AX7 が追加され、「Dark」スイッチ、デジタル リバーブ、エフェクト ループも追加されています。ただし、Vox は、フルまたはハーフ パワー操作とより幅広い音色パレットを可能にした「G1」バージョンの五極管/三極管出力セクション モードを保持しませんでした。NT50H-G2 は、XLR DI 出力とデジタル リバーブが追加され、1 つの 12AX7 プリアンプ チューブと「Tight」スイッチが削除された点で、オリジナルの NT50H と異なります。また、FX ループはバイパスできなくなったようです。"G1" モデルの明るいクロームの外観はなくなり、両方のヘッドはチューブ ケージの黒の鏡面仕上げと新しいスーツケース型ハンドルという形で新しい外観になりました。Vox は、対応するキャブの "G2" バージョンもリリースしました。V112NT-G2 (Celestion G12M Greenback スピーカー 1 台) と V212NT-G2 (Celestion G12H 70 周年記念モデル スピーカー 2 台) で、どちらもスーツケース型ハンドルを備えています。新しい NT15C1 コンボは、NT15H-G2 シャーシと、スーツケース型ハンドル付きの黒のトーレックス キャビネットに収められた 16Ω 12 インチ Celestion G12M Greenback スピーカー 1 台を組み合わせたものです。

2014年8月、Voxは2つのNight Train限定版をリリースしました。どちらもそれぞれNT2HセットとNT15C1コンボの外観をアップデートしたもので、より伝統的なVoxの美学を思い起こさせます。Lil' Night Train NT2H-GD-SETの場合、VoxはNT2Hヘッドにマットゴールドカラーのチューブケージと黒のコントロールノブを提供し、V110NTキャブをレトロで伝統的な「ブラウンダイヤモンド」グリルクロスとバスケットウィーブカバーで覆いました（Lil Night Trainの「G2」バージョンはなかったため、この限定版NT2Hは、Voxがこのモデルについてこれ以上言及していないことから、このモデルのラインアップの終わりを示すものと思われます）。NT15C1-CL（クラシック）コンボアンプの場合、Voxは同様の処理を施し、NT15C1コンボの前面にゴールドのロゴバッジとトリムを取り付け、「ブラウンダイヤモンド」グリルクロスを追加しました。

ナイトトレインシリーズは2017年に廃止されました。

コルグはVoxを導入した2001年にValvetronix シリーズのデジタルモデリングアンプが発表されました。コルグのREMSモデリングソフトウェアを使用して、青色のValvetronixアンプは「Valve Reactor」低出力真空管プリアンプステージとソリッドステートパワーアンプを介して駆動され、さまざまな内蔵エフェクトを使用して11種類のクラシックアンプサウンドをエミュレートしました^[24]（注目すべきことに、コルグは製品マニュアルでVox以外のアンプがモデル化されていることを具体的に示していませんでした）。

Valvetronix XLシリーズ(2007-2009) は、このコンセプトに基づいて構築され、ヘビー ロック ミュージックの全範囲をカバーするように設計されたハイ ゲイン サウンドに重点を置いています。4 つのバリエーションを持つ Valvetronix XL では、コントロール ラベルの名前がロックにインスパイアされた説明に変更されました。

• ガラス / ファンク / バズソー / 砕けた / 叩かれた / 荒れた / モダン / 流動的 / 溶けた / 黒 / 損傷

2008 年には、クローム仕上げのValvetronix VTシリーズで製品ライン全体が刷新され、3 つのプログラム可能なメモリ バンクと合計 22 のアンプ モデル (緑から赤のモードの順) が追加されました。

Korg/Vox は 2010 年から 2019 年にかけて Valvetronix ラインを進化させ、VT+ シリーズのエミュレーション能力を 33 種類のモデルにまで引き上げ、プロ仕様の機能を備えたプレミアム VTX 150 バリアントを追加し、クラシックなサウンドをより正確に表現するように設計された Virtual Element Technology (VET) と呼ばれるモデリング エンジンを改良しました。Vox モバイルおよびデスクトップ ソフトウェアは 2015 年の VT20X および VT40X で導入され、プレイヤーはサウンドをさらにカスタマイズできるようになりました。

Voxのモデリング技術は、2010年にVox Mini3（真空管プリアンプなし）に凝縮されました。これは、バスキング用の独立したマイク入力とコントロールを備えた、コンパクトで電池駆動のポータブルアンプです。^[25]

2015年に発売されたコンパクトなハイブリッドアンプヘッドのMV50シリーズは、コルグとノリタケ伊勢丹が開発した長寿命のデュアル三極真空管Nutube 6P1を初めて搭載した。[ 26 ] ^MV50シリーズの各バリエーションは、クリーン、AC、ロック、ブティック、ハイゲインなど、クラシックアンプの個々のスタイルをエミュレートし、ゲイン、トーン、ボリュームの基本的なコントロールを備えていた。^[27]

Voxは2019年にランチボックスサイズのVX50GTVにNutubeハイブリッドアプローチを適用し、2020年には50ワットのCelestion製Cambridge50にそれぞれ11種類の改良アンプモデルを適用した。^[28]

Voxは、ギタリストにビンテージサウンドのオーバードライブ、コンプレッション、ブースト、ディストーション、トレモロを提供するために設計された、Cooltronと呼ばれるアナログエフェクトペダルのラインを開発した。ペダルは、ビンテージソフトクリッピングプリアンプを作成するために低電力12AU7真空管を使用した。Cooltronペダルのうち、Big Ben OverdriveとBulldog Distortionの2つは、Guitar World誌のプラチナ賞を受賞した。^[29] Cooltronペダル：

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• Vox ウェブサイト
• Vox ショールーム、Vox Amps のオンライン リソース。
• ジム・ミラーによるヴォックスアンプの歴史
• Vox Guitars.info Vox Guitars ブック
• 「エレキギターのブルーブック」。Blue Book Publications, Inc.
• 「ギターアンプのブルーブック」。Blue Book Publications, Inc.
• Vox ワウペダル – リファレンス、レビュー、価格ガイド
• V251 ギターオルガンを特集したテレビ番組「I've Got a Secret」。
• ギターコレクションには、初期のVox Shadowと1980年代のWhite Shadowが収録されています。
• 「Vox Pop: ダートフォードがいかにしてイギリスのビートブームを牽引したか」。Vox Pop。2011年 11 月 29 日。BBC。BBC One。
• ヴィンテージ Vox ギター