ドラムキット

ドラムキット（ドラムセット、^[ トラップセット] 、またはポピュラー音楽の文脈では単にドラムとも呼ばれる）は、1人で演奏できるように設定されたドラム、シンバル、および場合によっては他の補助打楽器のコレクションです。 ^[1]ドラマーは通常、一対の一致するドラムスティック、または特殊なワイヤーまたはナイロンブラシを持ち、足を使ってハイハットとバスドラムのペダルを操作します。

標準キットは通常、以下のものから構成されます: ^[2]

• スタンドに取り付けられたスネアドラム
• 1つまたは複数のペダルで動かすビーターで演奏されるバスドラム。
• ラックタムやフロアタムを含む1台以上のタムタム
• ライドシンバルとクラッシュシンバルを含む1つ以上のシンバル
• ハイハットシンバル、足踏みペダルで演奏できるシンバルのペア

ドラムキットは標準的なリズムセクションの一部であり、ロックやポップからブルースやジャズまで、さまざまなポピュラー音楽や伝統的な音楽スタイルで使用されます。

古典的なドラムキットが開発される前は、軍隊やオーケストラの音楽で使われていたドラムとシンバルは、別々の打楽器奏者によって別々に演奏されていました。1840年代、打楽器奏者は複数の楽器を演奏できるようにするためにフットペダルの実験を始めましたが、これらのデバイスが大量生産されるまでには75年かかりました。^[3] 1860年代までには、打楽器奏者は複数のドラムをキットに組み合わせ始めました。バスドラム、スネアドラム、シンバル、その他の打楽器はすべて、手に持ったドラムスティックで叩きました。ミュージカル劇場のドラマーは舞台ショーに出演しましたが、ピットオーケストラの予算は、打楽器奏者チームをフルに揃えるのに十分な資金がないため、限られていることがよくありました。これが、1人で複数の打楽器奏者の代わりになることを可能にする技術とデバイスの開発によって、ドラムキットの作成に貢献しました。

ダブルドラミングは、 1人の人がベースドラムとスネアドラムの両方をスティックで演奏できるようにするために開発されました。シンバルは「ローボーイ」を足で叩くことで演奏できます。このアプローチでは、ベースドラムは通常、1拍目と3拍目（⁴
₄ラグタイムは、もともと兵士の行進に合わせて演奏するために考案された音楽であるが、この単純でわかりやすいドラミングのアプローチから、単純な行進のビートがよりシンコペーションをとったラグタイム音楽が誕生した。これにより、スイング感とダンス感が増した。ドラムキットは当初「トラップセット」と呼ばれ、1800年代後半から1930年代にかけて、ドラマーは「トラップドラマー」と呼ばれていた。1870年代までには、ドラマーはオーバーハングペダルを使用するようになった。^[4] 1870年代のほとんどのドラマーは、オーバーハングペダルを使用するよりも、ペダルなしでダブルドラミングを行い、複数のドラムを演奏することを好んだ。ニューオーリンズのドラマー、エドワード「ディーディー」チャンドラーが1904年または1905年に特許を取得したペダルシステムなどがその一例である。 ^[5]これにより、バスドラムはパーカッショニストが立って足で演奏するようになり、「キックドラム」と呼ばれるようになった。

ウィリアム・F・ルートヴィヒ・シニアと彼の兄弟テオバルドは1909年にルートヴィヒ＆ルートヴィヒ社を設立し、商業的に成功した最初のバスドラムペダルシステムの特許を取得しました。^[6]

1912年、ドラムスティックで鳴らすと他の楽器の音をかき消すほど大きな音が出るようになったため、ドラマーはスティックをワイヤーブラシに、さらに後には金属製のハエたたきに取り替えました。

第一次世界大戦までに、ドラムキットはマーチングバンドスタイルのバスドラムに多くの打楽器が周囲に取り付けられ、吊り下げられるようになった。ドラムキットはジャズ、特にディキシーランドジャズの中心的な存在となった。現代のドラムキットは、1920年代のニューオーリンズのヴォードヴィル時代に開発された。 ^[7]

ベイビー・ドッズ、ズッティ・シングルトン、レイ・ボードックなどのドラマーは、マーチング・リズムのアイデアを取り入れ、バスドラム、スネアドラム、および「トラップ」を組み合わせました。「トラップ」とは、移民グループに関連する打楽器を指す用語で、ミニチュア・シンバル、タムタム、カウベル、ウッドブロックが含まれます。彼らはこれらの要素を、数十年間人気があったラグタイムに取り入れ始め、ジャズ・ドラミング・スタイルへと進化したアプローチを生み出しました。

ミュージカル劇場のピットオーケストラでは予算の制約とスペースの制約から、バンドリーダーは打楽器奏者にもっと多くの打楽器パートを演奏するよう圧力をかけるようになった。中国製のタムタムを載せるための金属製のコンソールが開発され、スネアドラムとシンバル用のスイングアウトスタンドも備えていた。コンソールの上には「仕掛け」トレイ（略して「トラップ」）があり、ホイッスル、クラクション、カウベルなどのアイテムを載せるのに使われた。これらのキットは「トラップキット」と呼ばれた。ハイハットスタンドは1926年頃に発売された。^[6]

1918年、ミシシッピ川の船上でルイ・アームストロングと演奏していたベイビー・ドッズは、軍隊の行進のセットアップを改良し、ウッドブロックの代わりにドラムのリムを演奏したり、シンバルをスティックで叩いたり（当時は一般的ではなかった）、バスドラムの上にサイドシンバルを追加してライドシンバルとして知られるようになったりした。ウィリアム・ラドウィッグはドッズのドラミングを観察した後、「ソック」または初期のローマウントハイハットを開発した。ドッズはラドウィッグに、新しく作られたローハットシンバルを演奏しやすいように9インチ高くするように頼み、これが現代のハイハットシンバルの誕生となった。^{[8]ドッズは、現代のライドシンバル演奏の標準リズムとなった分割三連音符ビートを演奏した最初のドラマーの1人である。彼はまた、}中国製シンバルの使用を普及させた。^[9]録音技術が未熟だったため、大きな音を出すと録音が歪むことがあった。これを回避するために、ドッズはシンバルやドラムスキンの代わりに、より静かなウッドブロックとドラムリムを使用しました。^[10]

1920年代には、ショー、コンサート、劇場、クラブで様々なジャンルのダンサーやミュージシャンをサポートするために、フリーランスのドラマーが雇われました。オーケストラは無声映画の伴奏に雇われ、ドラマーは音響効果を担当しました。1920年代の楽譜を見ると、ドラマーのセットが様々な演技をサポートするために大きくなり始めていたことがわかります。しかし、1930年までに音声付きの映画が人気となり、多くの映画に録音済みのサウンドトラックが付いていました。この技術革新により、音響効果の専門家として働いていた何千人ものドラマーが失業し、^[11]ドラマーの中には映画のサウンドトラックの フォーリーアーティストとしての仕事を得た人もいました。

キット ドラミングは、声や他の楽器の伴奏であれ、ドラム ソロの演奏であれ、次の 2 つの要素で構成されます。

• 基本的なタイム感を設定し、曲のリズムの枠組みを提供するグルーブ(例: バックビートやシャッフル)。グルーブによって曲の雰囲気を設定できます。
• ドラム フィルやその他の装飾音、バリエーションは、ドラム サウンドに多様性と面白さをもたらします。フィルには、音楽セクションの最後にストリングスを含めたり、ドラムの見せ場として機能させたりすることができます。

フィルとは、曲の中で繰り返されるリズムパターンから逸脱することです。ドラムフィルは、1つのバースの終わりと別のバースやコーラスの始まりの間のスペースを「埋める」ために使用できます。^[12]フィルは、タムやスネアの簡単な数回のストロークから、ハイハットで演奏される独特のリズム、数小節にわたる短い名人技のドラムソロのシーケンスまで多岐にわたります。フィルは、音楽に興味深さと変化を与えるだけでなく、曲のセクションの重要な変化を示すとともに、それらを結びつける重要な役割を果たします。ボーカルキューは、歌手が曲に入るきっかけとなる短いドラムフィルです。1拍目のシンバルクラッシュで終わるフィルは、コーラスやバースに導くためによく使用されます。

ドラムソロはドラムを強調する楽器セクションです。^[13]他の楽器ソロは通常、他のリズムセクションの楽器（ベースギターやエレキギターなど）によって伴奏されますが、ほとんどのドラムソロでは、バンドメンバーは演奏を止めて、すべての焦点がドラマーに向けられます。ドラムソロの中には、他のリズムセクションの楽器奏者が特定の時点で「パンチ」、つまり突然の短い大音量のコードを演奏するものもあります。^[14]ドラムソロはジャズでは一般的ですが、ヘビーメタルやプログレッシブロックなど、いくつかのロックジャンルでも使用されています。ドラムソロ中、ドラマーにはある程度の創造的自由があり、アンサンブルでは不向きな複雑なポリリズムを使用できます。ライブコンサートでは、録音でドラムソロがまれなジャンルでも、ドラマーに長いドラムソロが与えられることがあります。^[15]

ほとんどのドラマーはドラムスティックを2種類のグリップのいずれかで持ちます: ^[16]

1. 伝統的なグリップは、もともとは行進のアンサンブルでサイドドラムを演奏するために開発されたもので、スティックは右手にはオーバーハンドグリップ、左手にはアンダーハンドグリップで握られるのが一般的です。
2. マッチドグリップは、両方のスティックを同じように持ち、手のひらを下に向けたグリップです。マッチドグリップは、現代のドラマーの間でかなり人気があります。

バスドラム（キックドラムとも呼ばれる）は最も低い音程のドラムで、通常は基本的なパルスパターンでビートやタイミング要素を提供します。ドラマーの中には、2つ以上のバスドラムを使用したり、1つのバスドラムにダブルペダルを使用したりして、1つのドラムだけでダブルバスドラムスタイルを演奏できる人もいます。これにより、録音/演奏エリアのスペースを節約し、セットアップ、撤収、輸送の時間と労力を削減できます。ダブルベースドラミングは、ヘビーメタルやプログレッシブロックなどの特定のジャンルで使用されるテクニックです。^[17]

スネアドラムはバックビートを奏でます。このように使用すると、利き手ではない方の手で演奏される強い規則的なアクセントとなり、多くのフィルのバックボーンとなります。その独特の音は、下部のヘッド (スネアヘッドと呼ばれる) に張力をかけられた硬い金属線の層に起因します。上部のヘッド (バッターヘッドと呼ばれる) をドラムスティックで叩くと、スネアのワイヤーが振動し、バッターヘッドをスティックが叩く音とともに、 スナップ感のあるスタッカートのブンブンという音を生み出します。

トムトムドラム、略してタムは、スネアのないドラムで、スティック（または音楽スタイルに必要なその他のツール）で演奏され、ほとんどのキットで最も多く使用されているドラムです。ほとんどのドラムフィルとソロの大部分は、トムによって演奏されます。

これらには以下が含まれます:

• 直径と深さが異なる伝統的なダブルヘッドラックタム
• フロアタム（一般的に最も幅が広く、最も大きいタムで、最も低い音のタムでもあります）
• シングルヘッドコンサートタム
• ロトトム

スネアのない最小のドラム（オクトバン）と最大のドラム（ゴングドラム）は、タムと呼ばれることもあります。一般的な構成（4ピース、5ピースなど）の名称は、主にタムの数を反映しています。これは、慣例的にドラムのみがカウントされ、これらの構成にはすべて1つのスネアと1つ以上のバスドラムが含まれ（ただし、2つのバスドラム/キックドラムが標準化されているわけではありません）、残りは通常タムで構成されているためです。

オクトバンはドラム キットで使用するために設計された小型のタムで、主にその深い深さと小さな直径によって、タムの音域を上方向に拡張します。ロケット タムやチューブ タムとも呼ばれます。

ティンバレスは、同じ直径のタムよりもはるかに高い音に調律され、通常は金属製のドラム シェルを備え、非常に軽くて薄い、先細りでないスティックで演奏されます。ティンバレスはラテン音楽でより一般的です。ティンバレスはヘッドが薄く、タムとはまったく異なる音色ですが、一部のドラマーやパーカッショニストは、タムの音域を高くするために使用します。また、タム ヘッドを取り付けて、浅いコンサート タムとして調律することもできます。

アタック ティンバレスとミニ ティンバレスとは、ドラム キット用に設計された直径の小さいティンバレスです。直径が小さいため、同じピッチとヘッドの張力を提供する厚いヘッドを使用できます。2010 年代のジャンルや、ラテン、レゲエ、その他多くのスタイルのより伝統的な形式でよく知られています。

ゴングドラムは、ドラムキットの珍しい拡張です。このシングルヘッドの取り付け可能なドラムは、バスドラム（直径約 20 ～ 24 インチ）に似ていますが、足で操作するペダルではなくスティックで演奏されるため、フロアタムと同じ目的を持ちます。

ほとんどのハンドドラムは、ドラムスティックで演奏すると、金属製のドラムリムで保護されていないヘッドとベアリングエッジが損傷するリスクがあります。ドラムキットで使用する場合は、金属製のドラムヘッドを取り付けて、慎重にスティックで演奏するか、手で演奏します。

ほとんどのドラムキットやドラム/パーカッションキットでは、シンバルはドラム自体と同じくらい目立っています。音楽における最も古い自鳴楽器はシンバルで、そのバージョンは青銅器時代の非常に初期の古代近東全域で使用されていました。シンバルは主にトルコとトルコの職人技と関連付けられており、ジルジャンは1623年以来シンバルを製造しています。^[18]

ほとんどのドラマーはシンバルを個別に購入しますが、初心者向けのシンバル パックが市場に出回っており、初心者ドラマー向けのエントリー レベルのシンバルを提供しています。キットには通常、ライド シンバル 1 枚、クラッシュ シンバル 1 枚、ハイハット 1 組の計 4 枚のシンバルが含まれています。ライドとクラッシュが別々ではなく、クラッシュ/ライドシンバルが 3 枚だけのキットもあります。サイズは、以下の一般的な構成に示されているサイズにほぼ従います。ほとんどのドラマーは、通常の構成に、クラッシュ シンバル、スプラッシュ シンバル、チャイナ シンバルなどを追加して拡張します。

ライドシンバルは、音楽の必要に応じて、毎拍またはそれ以上の頻度で一定のリズムパターンを保つために最もよく使用されます。このライドテクニックの開発は、一般的にジャズドラマーのベイビー・ドッズによるものとされています。^[19]

ほとんどのドラマーは、利き手の近くにメインのライドシンバルを1つだけ持っていて、普段からよく使うので、演奏しやすい位置に配置している。その直径は20～22インチであることが多いが、16～26インチのものも珍しくない。これは通常、中重量から重量級のシンバルで、そのサウンドは他の楽器の音を遮らない。ドラマーの中には、特にジャズ、ゴスペル、バラード/フォークのサウンドを出すために、キットのメインまたは唯一のライドとして、スウィッシュシンバル、シズルシンバル、またはその他のエキゾチックまたは軽量の金属製ライドを使用する人もいる。1960年代には、ビートルズのリンゴ・スターが、特にギターソロの際に、シズルシンバルを2つ目のライドとして使用していた。^[20]

ハイハット シンバル (通称「ハット」) は、2 つのシンバルで構成され、1 つは逆さまに取り付けられ、底部が互いに向き合うように、中空の金属支持シリンダーに取り付けられています。支持シリンダーは折りたたみ式の支持脚で垂直に保たれます。バスドラムと同様に、ハイハットにはフット ペダルがあります。下のシンバルは固定されています。上のシンバルは細いロッドに取り付けられており、このロッドは中空のシンバル スタンドに挿入されています。細いロッドはフット ペダルに接続されています。フット ペダルを踏み込むと、細いロッドが下に移動し、上部のシンバルが動いて下部のシンバルを叩きます。足をペダルから離すと、ペダルのスプリング式メカニズムにより、上部のシンバルが上昇します。ハイハットは、1 本または 2 本のスティックでシンバルを叩くか、フット ペダルでシンバルを閉じたり開いたりするだけで鳴らすことができます。足だけでハイハットのリズムを作れるようになると、両手がドラムや他のシンバルを演奏する余裕ができるので、ドラマーの音作りの能力が広がります。^[21]「オープンハイハット」（ペダルを踏まないで、いわゆる「スロッピーハット」と呼ばれるノイズの多い音を出す）や「クローズドハイハット」（ペダルを踏んだ状態）の鮮明な音を出すことで、さまざまな音を出すことができます。ハイハットは、ペダルを少し踏んだ状態でも打つことができます。

オープンハイハット（2つのシンバルが離れている）を叩いてから、フットペダルでシンバルを閉じると、ユニークな効果を生み出すことができます。この効果は、ディスコやファンクで広く使用されています。ハイハットはライドシンバルと同様の機能を持ちます。2つを同時に長時間演奏することはめったにありませんが、どちらか一方を使用して、曲の中でいわゆる「ライドリズム」（たとえば、8分音符または16分音符）を維持することがよくあります。ハイハットは、右利きのドラマーの右スティックで演奏されます。ライドとハイハットを切り替えるか、どちらかと、どちらも使用しない「より細い」音を切り替えることは、曲のセクション間の切り替えを示すためによく使用されます。^[22]

クラッシュ シンバルは、通常、キットの中で最も強いアクセント マーカーで、クレッシェンドやクライマックス、ボーカルの出だし、ムードの大きな変化、スウェル、エフェクトを表します。クラッシュ シンバルは、音楽効果とストロークのサポートの両方を目的として、バス ドラム ペダルの強いキックと併用されることがよくあります。より豊かなサウンドが得られるため、よく教えられるテクニックです。

ジャズでは、最小のキットを使用して非常に大きな音量で、ライド シンバルをクラッシュ シンバルのテクニックとサウンドで演奏できます。一部のハイハット、特に薄いハットや急激に先細りしているハットも、クラッシュとして役立ちます。また、特殊なクラッシュ/ライド シンバルやライド/クラッシュ シンバルは、両方の機能を組み合わせるように設計されています。

ライド、ハイハット、クラッシュ/スプラッシュ以外のすべてのシンバルは、ドラムキットで使用される場合、通常エフェクトシンバルと呼ばれますが、これは標準化された非古典的なまたは口語的な呼称です。ほとんどの拡張キットには、1つ以上のスプラッシュシンバルと少なくとも1つのチャイナシンバルが含まれます。主要なシンバルメーカーは、ライド、クラッシュ、ハイハットのスターターパックの一部に合わせて、スプラッシュ1つとチャイナ1つ、またはまれに2つ目のクラッシュ、スプラッシュ、チャイナで構成されるシンバル拡張パックを製造しています。ただし、市場にはオプションの任意の組み合わせが見つかります。^[23]

一部のシンバルは、一部のキットではエフェクトとして扱われますが、他のコンポーネント セットでは「基本」として扱われる場合があります。同様に、Ozone クラッシュは標準的なクラッシュ シンバルと同じ目的を持ちますが、希少性が高く、穴が開けられているため、より暗く、より共鳴するアタックが得られるため、エフェクト シンバルと見なされます。

通常のパターンやグルーヴではなく、アクセントをつけるために使用されるあらゆるタイプのシンバルは、アクセント シンバルとして知られています。あらゆるシンバルをアクセントとして使用できますが、この用語は、アクセントをつけることを主な目的とするシンバルに狭義に適用されます。アクセント シンバルには、チャイム シンバル、小さなベルのドーム型シンバル、および特殊なクラッシュ シンバル、スプラッシュ シンバル、チャイナ シンバルなど、明瞭な響き/東洋的なチャイムの音を出すシンバルが含まれます。

低音量シンバルは、一般的なシンバルよりも約 80% 低い音量を出すように作られた特殊なタイプのシンバルです。シンバルの表面全体に穴があいています。ドラマーは、小さな会場で演奏したり、他の人に迷惑をかけずに練習したりするために、低音量シンバルを使用します。

ドラム キットに定期的に組み込まれる他の楽器には、次のものがあります。

• 特にクラシックロックやその他のジャンルで使用されるウッドブロックとカウベル。
• タンバリン。特にシンバルの上のハイハットスタンドに取り付けられます。通常のタンバリンを使用することも、ドラムキット用に特別に製造されたタンバリンを使用することもできます。
• ティンバレスを使用すると、特にドラマーが他の音楽設定でティンバレスを所有している場合、タムタムの音域を拡張できます。従来のティンバレスは同じ直径のタムよりもはるかに高く調律されているため、結果が必ずしも最適であるとは限りません。
• 管状ベルやグロッケンシュピールなどの鍵盤打楽器。
• ゴング。
• 三角形。
• スパナ、ブレーキドラム、バケツ、段ボール箱、洗濯板、石油樽、ジャムや灯油の缶など、見つけた物（叩くと音や模様、溝が作れる普通の物）。

下記の拡張キットも参照してください。

電子ドラムはさまざまな理由で使用されています。ドラマーの中には、喫茶店や教会の礼拝など、バンドの音量を非常に低く抑えたい小規模な会場で演奏するために電子ドラムを使用する人もいます。完全な電子ドラムはアコースティックな音を一切出さないため（スティックがセンサーパッドに当たる静かな音は別として）、すべてのドラム音はキーボードアンプまたはPAシステムから発せられます。そのため、電子ドラムの音量はアコースティックキットよりもはるかに低く抑えることができます。ヘッドフォンで聴くことができるため、他の人に迷惑をかけずに練習できるため、電子ドラムを練習用楽器として使用する人もいます。また、現代のドラムモジュールが生成できる幅広い音を活用するために電子ドラムを使用する人もいます。その範囲は、小さなギグに持っていくには現実的ではない、本物のドラム、シンバル、ゴングやチューブラーベルなどの打楽器のサンプリング音から、海の波などの楽器以外の音を含む電子音や合成音まで多岐にわたります。^[24]

フルエレクトロニックキットは、ドラマーが練習室でプリセットしたレベルを持っていると仮定すると、アコースティックドラムよりもサウンドチェックが簡単です。対照的に、アコースティックキットのサウンドチェックでは、ほとんどのドラムとシンバルにマイクをセットする必要があり、各マイクはドラマーがテストして、サウンドエンジニアがレベルとトーンのイコライゼーションを調整する必要があります。また、個々のドラムとシンバルのマイクのサウンドチェックがすべて完了した後でも、エンジニアはドラマーが標準的なグルーヴを演奏するのを聞いて、キットの楽器間のバランスが適切かどうかを確認する必要があります。最後に、エンジニアはドラマー用のモニターミックスを設定する必要があります。ドラマーはこれを使用して、自分の楽器とバンドの他のメンバーの楽器やボーカルを聞きます。フルエレクトロニックキットでは、これらの手順の多くを省略できます。^[25]

ドラマーによる電子ドラム機器の使用方法は、ドラムキット全体に電子パッドを 1 つ追加する (たとえば、大型のゴングなど、通常は使用できない楽器を使用する) ことから、アコースティック ドラム/シンバルと電子パッドの併用、ドラムとシンバルにトリガーが付いていて電子ドラムやその他の音を鳴らすことができるアコースティック キットの使用、ゴム製またはメッシュ製のドラム パッドとゴム製の「シンバル」を通常のドラムキットの位置にセットアップする、電子キットのみの使用まで多岐にわたります。完全電子キットは、アコースティック キットに比べて重量がはるかに軽く、運搬時に場所をとりません。また、セットアップも迅速です。完全電子キットの欠点の 1 つは、アコースティック キットと同じ「感触」が得られないこと、また、ドラムの音が、たとえ高品質のサンプルであっても、アコースティック ドラムと同じに聞こえない可能性があることです。

電子ドラムパッドは、電子キーボードに次いで2番目に広く使用されているMIDIパフォーマンスコントローラーです。 ^{[26] : 319–320}ドラムコントローラーは、ドラムマシンに組み込まれている場合もあれば、スタンドアロンのコントロールサーフェス（ゴム製のドラムパッドなど）である場合や、アコースティックパーカッション楽器の外観と感触をエミュレートする場合もあります。ドラムマシンに組み込まれたパッドは、スティックで演奏するには通常小さすぎて壊れやすいため、通常は指で演奏されます。^{[27] : 88} Roland OctapadやDrumKATなどの専用のドラムパッドは、手やスティックで演奏でき、アコースティックドラムの一般的な形状に似せて作られていることがよくあります。ビブラフォンスタイルのMalletKAT、^{[27] : 88–91}やDon BuchlaのMarimba Luminaなどのパーカッションコントローラーもあります。^[28]

MIDIトリガーは、アコースティックドラムや打楽器にも取り付けることができます。MIDIデバイスをトリガーするパッドは、圧電センサーと練習用パッドまたは他の発泡ゴム片から自家製にすることができ、^[29] 2つの方法で可能です。

• トリガーは、アコースティック ドラム キットのコンポーネントに取り付けることができるセンサーです。これにより、楽器を演奏/叩くと、必要に応じて元のアコースティック サウンドだけでなく、電子ドラム サウンドも生成されます。
• トリガー パッドは、他のキット コンポーネントと一緒に取り付けることができます。これらのパッドは、それ自体では大きな音響音を発しません (別の方法で変更しない限り)。単に「ドラム ブレイン」からの電子音をトリガーするために使用されます。他のドラム キット コンポーネントで使用されるのと同じドラム スティックで演奏されます。

どちらの場合も、電子的に生成された音を聞くには、適切にサンプリング/モデル化または合成されたドラム音を備えた電子制御ユニット(サウンド モジュール/「頭脳」)、増幅装置 ( PA システム、キーボード アンプなど)、およびステージ モニタースピーカーが必要です。トリガー ドラム キットを参照してください。

トリガー パッドには最大 4 つの独立したセンサーが含まれ、各センサーはストロークのタイミングとダイナミックな強度を表す情報をドラム モジュール/ブレインに送信できます。円形のドラム パッドにはトリガー用のセンサーが 1 つしかない場合もありますが、2016 年頃のシンバル型のゴム製パッド/シンバルには、ボディ用とシンバル中央のベル用の 2 つのセンサーが含まれていることが多く、ドラマーがこの効果を生み出すために シンバル チョークトリガーが含まれている場合もあります。

トリガー センサーは、アコースティック ドラムの音を置き換えるために最もよく使用されますが、セッションやショーのニーズに合わせて楽器の音を増強または補足するために、アコースティック キットと併用して効果的に使用することもできます。たとえば、音響的に難しい空間でのライブ パフォーマンスでは、トリガーを各ドラムまたはシンバルに配置し、ドラム モジュールで同様の音をトリガーするために使用できます。これらの音はPA システムを通じて増幅され、観客に聞こえます。また、特定の設定でマイクロフォンや PA に関連するオーディオ フィードバックやブリードの問題のリスクなしに、任意のレベルに増幅できます。

電子ドラムとシンバルの音自体はドラマーや近くにいる他のミュージシャンにも聞こえますが、それでもフォールドバック(オーディオ モニター) システムには、通常、生のアコースティック サウンドではなく、電子サウンドが送られます。ドラムは大幅に減衰 (共鳴を少なくしたり、音を抑えたり) することができ、後者のシナリオでは、ドラムのチューニングと品質はそれほど重要ではありません。このようにして、ライブ パフォーマンスの雰囲気の大部分を大きな会場で維持しながら、純粋にマイクで増幅されたドラムに関連するいくつかの問題を回避できます。トリガーとセンサーは、従来のマイクまたは内蔵マイクと組み合わせて使用​​することもできます。キットの一部のコンポーネントが他のコンポーネントよりもマイクで拾いにくいことが判明した場合 (たとえば、過度に「ブーミー」なロー タム)、トリガーは難しい楽器にのみ使用して、ミックス内のドラマー/バンドのサウンドのバランスをとることができます。

一方、トリガー パッドとドラムは、従来のセットアップで展開される場合、アコースティック キットでは不可能な、または少なくとも現在利用可能なキットでは不可能なサウンドを生成するために最もよく使用されます。サンプリング/録音できるサウンドは、録音したサウンドを特定のトリガーに割り当てることで、パッドを叩いたときに再生できます。犬の吠え声、サイレン、割れるガラス、飛行機の離着陸のステレオ録音などの録音またはサンプルがすべて使用されています。より明白な電子的に生成されたドラムに加えて、(使用するデバイスに応じて) 電子ドラムで再生/トリガーできる他のサウンドもあります。

バーチャル ドラムは、合成ドラム キット サウンドまたはアコースティック ドラム サウンドのデジタル サンプルを使用してドラム キットのサウンドをシミュレートするオーディオ ソフトウェアの一種です。さまざまなドラム ソフトウェア製品には、録音機能、複数の音響的に特徴的なドラム キット (ジャズ、ロック、メタルなど) から選択する機能、セッションにさまざまな曲を組み込むオプションが用意されています。一部のコンピューター ソフトウェアでは、マイクを 1 つだけ使用して、あらゆる硬い表面をバーチャル ドラム キットに変えることができます。

ハードウェアとは、ドラム、シンバル、その他の打楽器を支える金属製のスタンドのことです。一般的に、この用語にはハイハットペダルとクラッチ、バスドラム ペダル、ドラム スツールも含まれます。

ハードウェアは、スティックやその他の付属品とともにトラップケースに収納されており、次のものが含まれます。

• シンバルスタンド
• ハイハットスタンド
• フロアタム脚
• タムタムドラムのブラケットまたはアーム
• スネアドラムスタンド
• バスドラムペダル
• ドラムキー
• スペアワッシャー、シンバルスリーブ、ワイヤースネアコード、テンションロッド用ワッシャーなどの付属品が充実。

スタンドの多くまたはすべてをドラム ラックに置き換えることができます。これは、大型のドラム キットに特に便利です。

ドラマーはステージ上で自分のドラム ハードウェアをセットアップし、自分の快適なレベルに調整することがよくあります。ツアー中の主要バンドには、ドラマーのハードウェアと楽器を希望の場所に希望の構成でセットアップする方法を知っている ドラム テクニシャンがいることがよくあります。

ドラムキットは伝統的にドラムの数によって分類され、シンバルや他の楽器は無視されます。スネア、タムタム、バスドラムは常にカウントされますが、オクトバンなどの他のドラムはカウントされる場合とされない場合があります。^[30]

アメリカとイギリスでは伝統的に、ドラムのサイズは深さ x 直径で表され、どちらもインチで計測されます。多くのドラムキット製造業者は最近、サイズを直径 x 深さで表していますが、これもやはりインチ単位です。たとえば、直径 12 インチ、深さ 8 インチのハンギング タムは、Tama では 8 インチ × 12 インチと表記されますが、Pearl では 12 インチ × 8 インチと表記されます。また、標準直径の Ludwig スネアドラムの深さ 5 インチは 5 インチ × 14 インチの楽器ですが、イギリスの Premier Manufacturer は同じ寸法のスネアを 14 インチ × 5 インチで提供しています。以下に示すドラムとシンバルのサイズは標準的なものです。多くの楽器は、これらと若干または大幅に異なります。サイズが指定されていない場合は、標準的なサイズを示すには多すぎるためです。

3ピースのドラムセットは最も基本的なセットです。一般的な3ピースキットは、バスドラム、14インチ径のスネアドラム、12～14インチのハイハット、12インチ径の吊り下げ式タム（深さ8～9インチ）、吊り下げ式14～18インチのシンバルで構成され、シンバルとシンバルはバスドラムに取り付けられています。これらのキットは1950年代から1960年代にかけて一般的で、現在でも使用されています。^[31]これは、通信販売されるキットの一般的な構成であり、より小さなサイズのドラムとシンバルが付いた子供向けのキットでも一般的です。

4 ピース キットは、3 ピース キットにタムを 1 つ追加するか、バス ドラムに吊り下げ式の 2 つ目のタム (有名な使用者はTalking HeadsのChris Frantz ) を追加してシンバルの位置を変えるか、フロア タムを追加して構成します。通常はもう 1 つのシンバルも追加されるため、ライド シンバルとクラッシュ シンバルは別々で、2 つのスタンドに載せるか、ライド シンバルを演奏者の右側のバス ドラムに取り付け、クラッシュ シンバルを別のスタンドに載せます。標準的なシンバルのサイズは、クラッシュ シンバルが 16 インチ、ライド シンバルが 18 ～ 20 インチで、20 インチのライド シンバルが最も一般的です。

フロアタムを追加して4ピースキットにする場合、フロアタムは通常、ジャズでは14インチ、それ以外では16インチです。この構成は、ジャズとロックで一般的です。著名な使用者としては、ビートルズのリンゴ・スター、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのミッチ・ミッチェル、タートルズのジョン・バルバータ、そしてアート・ブレイキー、バディ・リッチ、ジョー・ジョーンズなど、20世紀を通じてさまざまなジャズドラマーがいます。通常、スウィングパターンにライドシンバルの使用を強調するジャズでは、4ピースキットに2つ目のハンギングタムがないため、シンバルをドラマーの近くに配置することができ、演奏が簡単になります。

2 つ目の吊り下げ式タムを使用する場合、フュージョンの場合は直径 10 インチ、深さ 8 インチ、または直径 13 インチで、直径 12 インチのタムより 1 インチ深くなります。それ以外の場合は、直径 14 インチの吊り下げ式タムを 12 インチに追加し、深さは両方とも 8 インチにします。いずれの場合も、両方のタムはほとんどの場合、バスドラムにマウントされ、小さい方のタムはハイハットの隣に配置されます (右利きのドラマーの場合は左側)。これらのキットは、コーヒーハウス、カフェ、ホテルのラウンジ、小さなパブなど、スペースが限られている小規模な会場で特に便利です。

5 ピース キットはフルサイズのキットで、さまざまなジャンルやスタイルで使用される最も一般的な構成です。4 ピース キットに 3 つ目のタムを追加して、合計 3 つのタムになります。フュージョン キットには通常、14 インチのタムが追加されます。フロア タムまたはスタンドに吊り下げられたタムのいずれかで、バス ドラムの右側にあります。いずれの場合も、タムのラインナップは 10 インチ、12 インチ、14 インチになります。タムが 3 つあると、ドラマーは高音、中音、低音のタムを使用でき、フィルやソロのオプションが増えます。

他のキットには通常、12インチと13インチのハンギングタムと、スタンドに取り付けられた14インチのハンギングタム、14インチのフロアタム、または16インチのフロアタムが含まれます。10インチと12インチのハンギングタムと16インチのフロアタムを使用するのが一般的です。この構成は、ハイブリッドセットアップと呼ばれることがよくあります。^[32]バスドラムの直径は22インチが最も一般的ですが、ロックキットでは24インチ、フュージョンでは20インチ、ジャズでは18インチ、^[30]、大規模なバンドでは最大26インチが使用される場合があります。2つ目のクラッシュシンバルが一般的で、通常は16インチのシンバルよりも1インチまたは2インチ大きいか小さく、右利きのドラマーの場合は2つのうち大きい方が右側になります。ビッグ バンドのドラマーは、最大 20 インチのクラッシュ シンバルと、最大 24 インチ (非常にまれに 26 インチ) のライド シンバルを使用する場合があります。ロック キットでは、より大きなライド シンバルやハイハットが使用されることもあります。通常、ライド シンバルは 22 インチ、ハイハット シンバルは 15 インチです。

エントリーレベルを除き、ほとんどの5ピースキットには、1つ以上のエフェクトシンバルも含まれています。基本的なライド、ハイハット、および1つのクラッシュ構成を超えてシンバルを追加するには、標準のドラムハードウェアパックに加えて、より多くのスタンドが必要です。このため、プロ向けの高価なキットの多くは、ドラマーが好みのスタンドとバスドラムペダルを選択できるように、ハードウェアがほとんどまたはまったくない状態で販売されています。その反対に、多くの安価なエントリーレベルのキットは、2つのシンバルスタンド（ほとんどの場合1つはストレート、もう1つはブーム）と、標準的なシンバルパック、スツール、および5Aドラムスティックのペアを備えた5ピースキットとして販売されています。2010年代には、デジタルキットは5ピースキットで提供されることが多く、通常はプラスチック製のクラッシュシンバルトリガーとライドシンバルトリガーが1つずつ付属していました。完全な電子ドラムは、プラスチックまたはゴム製のヘッドをスティックで静かに叩く音以外には、アコースティックサウンドを生成しません。トリガー パッドはシンセ モジュールまたはサンプラーに接続されます。

タムを完全に省くか、バスドラムをフロアタムの底板に取り付けたペダル式のビーターに置き換え、吊り下げ式のタムを省くと、元々はカクテルラウンジの演奏のために開発された2ピースのカクテルドラムキットになります。このようなキットは、トラッドジャズ、ビバップ、ロカビリー、ジャンプブルースなどの音楽ジャンルで特に好まれます。ロカビリーキットや幼い演奏者向けの初心者キットの中には、ハイハットスタンドを省いたものもあります。ロカビリーでは、これによってドラマーは座らずに立って演奏できます。インフォーマルまたはアマチュアのジャムセッション用の非常にシンプルなジャズキットは、バスドラム、スネアドラム、ハイハットで構成され、シンバルは1枚だけ（通常はライドシンバルで、シズラーの有無は問わない）であることが多いです。

これらのキットは、使用されるドラムの数に対して小さいかもしれませんが、ドラム自体は通常サイズであるか、バスドラムの場合はさらに大きいことがほとんどです。小型ドラムを使用するキットは、小型構成と大型構成の両方で、大型キットの視覚的な影響を軽減するように設計されたブティックキット、コーヒーハウスの狭いスペースに収まるキット、荷物の容積を減らすための旅行用キット、非常に若い演奏者のためのジュニアキットなど、特定の用途に使用されます。小型ドラムは静音性も高く、これも小規模な会場に適しており、これらのキットの多くは追加の消音装置で静音性を高めているため、静かな練習や無音練習も可能です。

標準構成を超える一般的な拡張機能は次のとおりです。

• エフェクトシンバル、特にスプラッシュシンバルとチャイナシンバル
• ダブルベースドラムやダブルベースペダルは、特にヘビーメタルなどのジャンルでは標準的です。
• 追加のハンギングタムまたはラックタム
• 追加のクラッシュシンバル
• メインのライドシンバルに加えてクラッシュ/ライドシンバル
• 2階のタムは1階のタムより大きいか小さい
• 1 個以上のオクトバン、または 1 組のティンバレス
• ケーブルハットまたはXハットとして取り付けられた2組目のハイハット
• シンバルスタック
• さまざまな種類のゴング
• 複数のライド シンバル。メインのライドよりも薄くて大きいシズル シンバルは、4 ピース キットでも 2 番目のライドまたはクラッシュ/ライドとしてよく使われていましたが、現在ではそれほど一般的ではありません (ただし、ジャズ ドラマーは、小さなキットでも 2 つ以上のライド シンバルを使用する場合があります)。
• 追加の電子サウンドモジュールまたはシーケンサー

上記の他のアコースティック楽器も参照してください。ますます一般的になりつつあるもう 1 つの多用途な拡張は、主にアコースティック キットに電子ドラムをいくつか使用することです。

特に、非常に大きなキットにのみ見られる、あまり一般的ではない拡張機能には、次のものがあります。

• 複数のスネアドラム。通常はサイドスネアの形をとります。サイドスネアは通常、ドラマーの左側 (フロアタムの反対側、ハイハットの左側) に配置されます。サイドスネアは、エフェクトシンバルと同様に、追加の異なるサウンドが必要な場合に使用されます。通常、キットではサイドスネアが 1 つだけ使用されます (ある場合)。
• ダブルバスドラムのセットアップを超えた複数のバスドラム
• ゴングドラム（スティックまたはマレットで演奏される片面ベースドラム）
• 調律済みまたは調律されていないゴングのセット
• 雷シートなどの効果音
• 1 匹以上のクロタレス
• ティンパニなど、オーケストラの打楽器から「借用」された楽器
• ドラムラインで使用される調律されたバスドラムなど、マーチングバンドの打楽器から「借りた」楽器

スティックは伝統的に木（特にメープル、ヒッコリー、オーク）で作られていますが、最近では金属、カーボンファイバー、その他の素材がスティックに使用されています。原型の木製ドラムスティックは主にスネアドラム用に設計されており、スネアの基礎演奏に最適化されています。スティックにはさまざまな重さと先端のデザインがあります。7N はナイロン先端の一般的なジャズスティックで、5B は一般的な木製先端のスティックで、7N より重いですが形状は似ており、初心者向けの一般的な標準です。数字は 1（最も重い）から 10（最も軽い）まであります。

数字と文字の意味は製造元によって異なり、スティックの中にはこのシステムで説明されないものもあり、たとえば、スムース ジャズ(通常は 7N または 9N) やスピード ロック(通常は 2B または 3B) などと呼ばれているものもあります。多くの有名なドラマーは、自分の好みに合わせて作られ、自分の署名で販売されているスティックを推奨しています。

ドラムスティックのほかに、ジャズや類似のソフトミュージックでは、ドラマーはブラシやルーテも使用します。まれに、カートホイールマレット（キットドラマーには「ソフトスティック」として知られています）などの他のビーターが使用されることもあります。ロックドラマーが、より重い音を出すためにスティックの「間違った」（バット）端を使用することは珍しくありません。一部のメーカーは、2 つのバット端を備えたティップレススティックを製造しています。

スティックバッグは、ドラマーがライブパフォーマンスにドラムスティックを持ち込む標準的な方法です。スティックバッグは、簡単に取り出せるように、通常、右利きのドラマーの場合、右手の届く範囲でフロアタムの側面に取り付けられます。

ドラム マフラーは、スネア、ベース、タムのリング、ブーミーな倍音周波数、または全体的な音量を減少させることができるミュートの一種です。リングのコントロールは、スタジオやライブの環境で、ミックス内の他の楽器と不要な周波数が衝突する可能性があるときに役立ちます。ドラムヘッドの内側または外側にそれぞれ置く内部消音装置と外部消音装置があります。一般的な消音装置には、消音リング、ジェル、ダクト テープ、およびヘッドの端の近くに財布を置くなどの即興の方法があります。ドラム奏者の中には、ドラムヘッドに布をかぶせてドラムの音を消音する人もいます。

スネアドラムとタムタム スネアドラムやタムを消音する一般的な方法としては、ドラムヘッドの外側の縁に何かを置くことが挙げられます。布切れ、財布、ジェル、マイラー製のリングなどが一般的なものです。また、クリップ式の外部マフラーも使用されます。ドラムヘッドの内側に取​​り付けられる内部マフラーは、ドラムに組み込まれていることが多いのですが、一般的には外部マフラーよりも効果が低いと考えられています。これは、単に音の持続を減らすのではなく、最初の音を抑制してしまうためです。

バスドラム 低音の消音はスネアと同じ消音テクニックで実現できますが、ドラムキットのバスドラムは、ヘッドの間に枕、寝袋、またはその他の柔らかい詰め物を追加することで消音されるのが一般的です。共鳴ヘッドに小さな穴を開けると、よりくぐもった音色が得られ、内部に配置された消音を操作することができます。Evans EQ パッドは、バッターヘッドにパッドを配置し、叩くとパッドがヘッドから一瞬離れてからヘッドに接して静止するため、音を詰まらせることなくサスティンを減らすことができます。

サイレンサー/ミュート ドラム マフラーのもう 1 つのタイプは、ドラムヘッドまたはシンバル全体にフィットするゴム製の部品です。スティックとヘッドの接触を遮断し、音を弱めます。通常は練習の場で使用されます。

シンバルは通常、指や手でミュートして、鳴り響く音の長さや音量を減らします (例: ヘビーメタル ドラミングの重要な部分であるシンバル チョーク テクニック)。シンバルは、特殊なゴム製リングやダクト テープでミュートすることもできます。

歴史的な用途マッフルドラムは、ヴィクトリア女王やジョン・F・ケネディ の葬儀など、葬儀の儀式と関連付けられることが多い。^{[33]マッフルドラムの使用については、}ヘンリー・ワズワース・ロングフェロー、ジョン・メイン、セオドア・オハラなどの詩人が書いている。^{[34] [35]}ドラムは、経験豊富な演奏者が数人の生徒と一緒に座り、セッションの終わりには全員がリラックスして複雑なリズムを演奏できるようにするなど、治療や学習の目的でも使用されてきた。^[36]

スティックホルダーアクセサリーには、ドラムに取り付けるバッグや、スティックを1組収納できる斜めのシース型スティックホルダーなど、さまざまなタイプがあります。

シズラーは、シンバルに掛けられる金属チェーン、またはチェーンの組み合わせで、シンバルを叩くとシズルシンバルのような独特の金属音を出します。シズラーを使用すると、シンバルに穴を開けて金属リベットを打ち込む方法に代わる、非破壊的な方法になります。「シズラー」チェーンを使用するもう 1 つの利点は、チェーンが取り外し可能で、シンバルを簡単に通常の音に戻すことができることです。

一部のシズラーには、チェーンをシンバルに素早く下ろしたり、シンバルから素早く上げたりできる回転アームが備わっており、曲によってはエフェクトを使用し、他の曲ではエフェクトを外すことができます。

キットドラムには、次の 3 種類の保護カバーが一般的です。

• ドラムバッグは、コーデュラなどの丈夫な布、または布張りのビニールで作られています。 衝突や衝撃から最低限の保護はしますが、雨からドラムとシンバルを保護します。 地元のライブやセッションに自家用車で運ぶドラムには十分です。 ドラムを始めたばかりの若いドラマーにとっては、ドラムバッグが唯一の選択肢となることがよくあります。
• 中価格帯のハードケースはスーツケースと同様の構造で、通常は繊維複合材で作られています。布製バッグよりも衝撃に対する保護力に優れています。
• フライトケースまたはロードケースは、プロのツアードラマーにとって標準です。

すべての楽器と同様に、ドラムとシンバルの隣にフォームなどの内部パッドが付いたハードシェルケースを組み合わせることで、最高の保護が得られます。

マイクロフォン(「マイク」) は、ドラム キットと一緒に使用され、録音用にドラムとシンバルの音を拾ったり、ドラム キットの音を拾ってPA システムや音響強化システムで増幅したりします。ほとんどのドラマーはライブ ショーでマイクとアンプを使用して、サウンド エンジニアがドラムとシンバルのレベルを調整できるようにしますが、静かなジャンルの音楽を演奏するバンドや、コーヒー ハウスなどの小さな会場では、マイクや PA アンプを使用せずにアコースティックで演奏するバンドもあります。小さなバーで演奏するジャズ カルテットやオルガン トリオなどの小規模なジャズ グループでは、アコースティック ドラムだけを使用することがよくあります。もちろん、同じ小規模なジャズ グループが大規模なジャズ フェスティバルのメインステージで演奏する場合は、ドラムにマイクを設置して、サウンド システム ミックスで調整できるようにします。小規模な会場で演奏するバンドの中には、中間的なアプローチを採用しているところもあります。つまり、すべてのドラムやシンバルにマイクを当てるのではなく、バスドラムやスネアなど、サウンド エンジニアがミックスでコントロールしたい楽器だけにマイクを当てるのです。

ドラムキットのマイキングでは、通常、高音圧レベルに対応できるダイナミック マイクを使用してドラムをクローズ マイクします。これは、ライブ ショーでドラムをマイキングする場合に主に使われる方法です。コンデンサー マイクはオーバーヘッド マイクとルーム マイクに使用され、サウンド レコーディング アプリケーションではより一般的な方法です。ドラムをクローズ マイクで録音するには、スタンドを使用するか、ドラムの縁にマイクを取り付けるか、ドラム自体にマイクを内蔵して行うこともできます。内蔵マイクを使用すると、このようなマイク用のスタンドが不要になり、乱雑さやセットアップ時間の両方が削減され、音の分離が向上します。

一部の音楽スタイルでは、ドラマーはドラムに電子効果を使用します。たとえば、信号がしきい値ボリュームを下回ると接続されたマイクをミュートする個別のノイズ ゲートなどです。これにより、サウンド エンジニアは、不要なフィードバックを一度に生成する可能性のある「アクティブ」マイクの数を減らすことで、ドラム キットの全体的な音量を上げることができます。ドラム キット全体がマイクで録音され、音響強化システムによって増幅されている場合、ドラマーまたはサウンド エンジニアは、リバーブやデジタル ディレイなどの他の電子効果をドラム サウンドに追加できます。

ドラマーの中には、ドラムキットを持参して会場に到着し、会場の音響エンジニアが用意したマイクとマイクスタンドを使用する人もいます。また、自分のマイクをすべて持参するか、厳選したマイク（高品質のスネアドラム用マイクやベースドラム用マイクなど）を持参して、高品質のマイクを手元に用意するドラマーもいます。バーやナイトクラブでは、会場で頻繁に使用されるため、マイクの状態が標準以下になっていることがあります。

電子ドラム、ドラムマシン、またはハイブリッド アコースティック エレクトリック キット (従来のアコースティック ドラムとシンバルを電子パッドと組み合わせたもの) を使用するドラマーは、通常、モニター スピーカー、キーボード アンプ、または小型 PA システムを使用して、電子ドラムの音を聞きます。完全にアコースティック ドラムを演奏するドラマーでも、ドラムの音を聞くためにモニター スピーカーを使用する場合があります。特に、ステージ上で大型で強力なギター スタックからかなりの音量が出る、大音量のロックやメタル バンドで演奏する場合はそうです。ドラマーには、バスドラムの音をモニターするための 15 インチのサブウーファー付きの大型スピーカー キャビネットが支給されることがよくあります (キットの残りの音を聞くためのフルレンジ モニター スピーカーも支給されます)。サウンド エンジニアやドラマーの中には、ステージの音量を下げることができるため、俗に「バットシェイカー」または「スローン サンパー」と呼ばれる電子振動システムを使用してバスドラムをモニターすることを好む人もいます。「バット シェイカー」を使用すると、バスドラムを叩くたびに「ドン」という音がドラム スツールに振動を引き起こします。このため、ドラマーはドラムの音を耳で聞くのではなく、お尻で 感じることができます。

インイヤーモニターは耳栓としても機能するため、ドラマーの間でも人気があります。

バスドラム用に設計されたアクセサリーは数多くあります。バスドラムはバスレフスピーカー設計を活用できます。バスレフスピーカー設計では、スピーカーエンクロージャーに調整されたポート (穴と慎重に測定されたチューブ) を配置して、最低周波数での低音応答を改善します。バスドラムヘッドパッチは、フェルトビーターの衝撃からドラムヘッドを保護します。バスドラムピローは、詰め物が入った布製のバッグで、バスドラムの音色や共鳴を変えるために使用できます。専用のバスドラムピローを使用するより安価な代替品は、古い寝袋を使用することです。

ドラマーの中には、演奏中にスティックを握りやすくするために、特別なドラマー用手袋を着用する人もいます。ドラミング用手袋は、多くの場合、合成素材またはゴム素材でできた凹凸のあるグリップ面と、汗を逃がすためのメッシュまたは通気孔がスティックを握らない部分に付いています。水ぶくれを防ぐために手袋を着用するドラマーもいます。

カントリー ミュージック クラブや教会、小規模な会場、またはライブ録音が行われる場合など、一部のスタイルや設定では、ドラマーはステージ上のドラムの音量を抑えるために透明なパースペックスまたはプレキシガラスの ドラム スクリーン(ドラム シールドとも呼ばれる) を使用する場合があります。ドラム キットを完全に囲むスクリーンは、ドラム ブースと呼ばれます。ライブ サウンド アプリケーションでは、ドラム シールドは、オーディオ エンジニアが PA システム ミックスを通じて観客が聞くドラムの音量をより細かく制御できるようにするため、またはバンド全体の音量を下げる方法としてドラムの全体的な音量を下げるために使用されます。一部のレコーディング スタジオでは、フォームや布のバッフルが透明パネルに加えて、または透明パネルの代わりに使用されます。フォーム/布のバッフル パネルの欠点は、ドラマーが他の演奏者、レコード プロデューサー、またはオーディオ エンジニアをよく見ることができないことです。

ドラマーは、バスドラムとハイハットスタンドが滑りやすい表面で「這う」（動いてしまう）のを防ぐために、会場にカーペット、マット、またはラグを持ち込むことがよくあります。滑りやすい表面で「這う」（動いてしまう）のは、ドラムヘッドがバスドラムに当たったときに起こることがあります。カーペットは、短い残響も減らし（通常は利点ですが、常に利点があるわけではありません）、床や床材の損傷を防ぐのに役立ちます。複数のドラマーが一晩中ステージにキットを持ち込むショーでは、ドラマーがスタンドとペダルの位置をテープでマークして、キットをドラマーの慣れた位置に素早く配置できるようにするのが一般的です。バスドラムとハイハットスタンドには、カーペットなどの表面をつかむのに役立つ格納式のスパイクや、硬い表面で動かないようにするためのゴム足が付いているのが一般的です。

ドラマーは練習時に様々なアクセサリーを使用します。メトロノームやビートカウンターは、安定したビート感覚を養うために使用されます。ドラムの消音パッドは、練習中にドラムの音量を下げるために使用できます。練習パッドは、膝の上、脚の上、またはスタンドに取り付けられ、ドラムスティックでほぼ無音で練習するために使用されます。^[37]ドラムキット全体をシミュレートするように取り付けられた練習パッドのセットは、練習キットとして知られています。2010年代には、これらは、ヘッドフォンで聞きながら静かに練習できる電子ドラムや、音を出さないメッシュヘッドのキットに大きく取って代わられました。^[38]

ドラマーはドラムのチューニングやドラムのハードウェアの調整にドラムキーを使用します。 ^[39]基本的なドラムキー (T ハンドルのレンチ) のほかに、さまざまなチューニングレンチやツールがあります。基本的なドラムキーは 3 種類に分かれており、ドラムの 3 種類のチューニングネジ (四角 (最もよく使用される)、スロット、六角) のチューニングが可能です。ラチェットタイプのレンチを使用すると、高張力ドラムを簡単にチューニングできます。スピンキー (ボールジョイントを使用) を使用すると、ヘッドをすばやく交換できます。トルクレンチキーを使用すると、各ラグに与えられたトルクがグラフィカルに表示されます。また、ヘッドに取り付けられたテンションゲージまたはメーターは、ドラマーが一貫したチューニングを行うのに役立ちます。ドラマーは「耳で」ドラムをチューニングすることも、ドラムヘッドの「鼓膜圧力を測定」して正確なチューニングを提供するデジタルドラムチューナーを使用することもできます。

ドラムキットの音楽は、音楽記譜法（「ドラムパート」と呼ばれる）で書かれるか、耳で覚えて演奏するか、即興で演奏するか、あるいはこれら3つの方法を組み合わせたものである。^[40]プロのセッションミュージシャンやビッグバンドのドラマーは、ドラムパートを読むことが求められることが多い。ドラムパートは、標準的な5線譜に書かれるのが最も一般的である。2016年現在、特別な打楽器記号が使用されているが、以前はベース記号が使用されていた。ただし、ベース記号が使用されている場合でも、または使用されていない場合でも、各線とスペースには、ピッチではなく、キット内の楽器が割り当てられている。ジャズ、伝統音楽、フォークミュージック、ロックミュージック、ポップミュージックでは、ドラマーは耳で曲を覚えて（録音から、または曲を演奏または歌っている他のミュージシャンから）即興で演奏できることが求められている。即興の程度はスタイルによって異なる。ジャズやジャズフュージョンのドラマーは、すべての曲で長い即興ソロを行うことがある。ロック音楽やブルースでも、一部の曲にはドラムソロがありますが、ジャズよりも短い傾向があります。あらゆるポピュラー音楽や伝統音楽のスタイルのドラマーは、ジャンルやスタイル（シャッフル、バラード、ブルースなど）を伝えられれば、曲の伴奏部分を即興で演奏できることが求められます。

初期の録音媒体（1925年まで）^[41] 、例えばワックスシリンダーや彫刻針で彫ったディスクでは、音のバランスをとるために演奏者を部屋の後ろに移動させる必要がありました。^[41]音の歪みを減らすために、ドラムはホーン（機械式トランスデューサーの一部）から遠くに置かれることが多かったです。

2020年代には、多くのポピュラー音楽のスタイルで、ドラムパートは他の楽器や歌手とは別に、マルチトラック録音技術を使用して録音されることがよくあります。ドラムが録音されると、他の楽器（リズムギター、ピアノなど）が追加され、次にボーカルが追加されます。このタイプの録音でドラムのテンポが一定になるように、ドラマーは通常、ヘッドフォンでクリックトラック（デジタルメトロノームの一種）に合わせて演奏します。クリックトラックに合わせて正確に演奏する能力は、プロのドラマーにとって重要なスキルになっています。

カタログでアメリカの伝統的な形式を使用しているメーカーには、次のものがあります。

• ドラム
• カムコ
• ドラムワークショップ
• グレッチドラム
• ルートヴィヒ・ムッサー
• スリンガーランドドラムカンパニー
• タマドラム

直径と深さのヨーロッパの測定法を使用するものには、次のものがあります。

• ブレイディドラムカンパニー
• マペックスドラム
• マインルパーカッション
• パールドラム
• プレミアパーカッション
• ロジャースドラム
• ソナー
• ヤマハドラム

• ドラマー
• ドラマー一覧

• ドラムビート
• ジャズドラム

• YouTubeのダニエル・グラスによる「ドラムセットの歴史」