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絵画において、ペンティメント（イタリア語で「悔い改め」、動詞pentirsi「悔い改める」に由来、複数形はpentimenti）とは、「変更され塗りつぶされた以前のイメージ、形、または筆致の存在または出現」のことである。[ 1 ] 特に古い資料では、英語の「pentiment」という形が使われることもある。
ペンティメンティ（加筆修正）は、例えば頭部や手といった要素が、当初はわずかに異なる位置にあったこと、あるいは最終的な絵画には含まれていない要素が当初は計画されていたことを示す場合がある。こうした変更は、絵画の下絵の段階で行われた場合もあれば、下絵とは異なる絵具の層が目に見える形で現れた場合、あるいは最初に描かれた要素が塗り重ねられた場合などにも起こりうる。
ペンティメントの中には、注意深く調べれば最終的な絵画でも常に確認できるものもあれば、数世紀を経て絵具が透明度を増すことで明らかになるものもあります。また、下絵にあるペンティメントの中には、X線や赤外線反射法、写真などの現代的な方法でしか確認できないものもあります。これらの方法は、化学組成に応じて、後から塗られた絵具層に覆われたままになっている顔料を写真に記録することができます。例えば、一般的な顔料である鉛白はX線で検出され、カーボンブラックの下絵は赤外線反射図で非常に鮮明に見られることがよくあります。[ 2 ]これらの方法により、美術史家が認識しているペンティメントの数は大幅に増加し、ヤン・ファン・エイク以降、多くの巨匠の作品にペンティメントが非常に多く見られることが確認されました。
ペンティメントは、特定の絵画がオリジナルの画家による最初のバージョンなのか、画家自身、あるいはその工房、または後世の模写者による2番目のバージョンなのかを判断する際に特に重要視されます。通常、二次的なバージョンや模写にはペンティメントはほとんど、あるいは全く見られませんが、カラヴァッジョの「リュート奏者」のように、必ずしもそうとは限りません。レンブラント、ティツィアーノ、その他多くの巨匠と同様に、カラヴァッジョは下絵を描くことはほとんどなく、キャンバスに直接構図を描いていたようです。このような巨匠の作品に見られるペンティメントの数は、当然ながら多くなります。
例えばピカソの『老いたギター弾き』に見られるような、全く異なる主題を示す痕跡は、通常、ペンティメンティとは呼ばれません。画家が「以前の構図」を放棄して、新しい構図に取り掛かったことを意味するからです。後世の画家や修復家によって構図が変更された場合、元の構図を示す痕跡もペンティメンティとは呼ばれません。元の画家自身が考えを変えたとしか考えられないからです。
ペンティメンティの証拠は、作品が模倣者や偽造者によって作成されたものではないことを専門家が判断するのに役立つ場合もある。なぜなら、模倣者や偽造者は変更を加えることなくオリジナルを複製する可能性が高いからである。[ 3 ]
この用語は通常イタリア語として扱われ、個々の文脈で使用されるスタイルに応じてイタリック体で表記されます。完全に英語化された単語pentiment (複数形pentiments ) ははるかにまれですが、Grove Dictionary of Artには含まれています。単数形と複数形の区別もかなり柔軟です。一部の著者は、輪郭の 1 つの変更をpentimentiと呼び、他の著者は変更された各領域を単一のpentimentoとして扱います。pentimentoという単語は時折palimpsestと同義語として使用されますが、厳密には後者は、古くなったために再利用された文書や羊皮紙に使用されます。
ジャック・ド・ノルヴァンの肖像画は、1811年から1812年にかけてアングルによって描かれたもので、当時ノルヴァンはローマでナポレオンの警察長官を務めていた。元々は、左側のカーテンの代わりに、小さな柱の上に少年の胸像が描かれていた。おそらくこれは、ローマ王として知られていたナポレオンの息子、ナポレオン2世の胸像だったのだろう。ナポレオン失脚後、アングル自身か他の画家によって、この胸像の上にカーテンが描かれたと考えられている。[ 4 ] 拡大したオンライン写真では、胸像の顎が描かれた人物の生え際と同じ高さにあり、柱の頂上が描かれた人物の耳の中央と同じ高さにあることがかろうじて確認できる。これらは元々（かろうじて）見えていたか、あるいは経年変化で絵具が透明になったために見えるようになったのかもしれない。指摘されなければ、この胸像に気づく鑑賞者はほとんどいないだろう。厳密に言えば、これらの変更は時間の経過が想定されることと、別の芸術家が変更を加えた可能性があることから、ペンティメンティとは表現できないかもしれない。 [ 5 ]
レオナルド・ダ・ヴィンチの作品には、クリスティーズで個人コレクターに4億5000万ドル以上で売却された「サルバトール・ムンディ」に見られる例がいくつかあります。[ 6 ]特にキリストの右手の親指のポーズが変更されています。
カラヴァッジョの作品「カード詐欺師」には、赤外線反射画像によって明らかになった、右側の人物の位置を変更する典型的な小さなペンティメントがいくつかある。これらは絵画の考察や、バーリにある同主題の別のバージョンとの比較に用いられる。[ 7 ]
スルバランの「ナザレの家のキリストと聖母」は、暗い背景の下塗りが施された後に白い布のサイズが拡大されたことを示しており、拡大された部分はより暗い白色である。 [ 8 ]
レンブラントの例としては、1654年の肖像画『フローラ』が挙げられる。[ 9 ] [ 10 ]この絵はローマの春の女神を描いたもので、亡くなった妻サスキアをモデルにしたと考えられている。また、二重の帽子のつばにはペンティメントの要素があり、画家が上塗りしている。[ 11 ]
2016年、修復とクリーニング後にペンティメンティが発見された結果、コートールド美術研究所はマネの『草上の昼食』の所蔵版について、模写であるという見解から、ルーブル美術館所蔵版よりも古い準備絵画であるという見解に変更した。古いニスが除去されるとペンティメンティが明らかになり、裸婦の背中の曲線や男性像の一人の帽子の修正などが含まれており、コートールドの作品が準備作品であることを示唆している。[ 12 ]
この用語は、建物の側面に描かれた広告の外観を説明する現代的な意味で使われることもあります。古い広告は新しい広告で塗りつぶされることが多く、塗料が剥がれて古い層が現れます。アムステルダム、ニューヨーク市、その他の場所での例が写真に撮られています。[ 13 ] [ 14 ]