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デトロイト・オペラは、アメリカ合衆国ミシガン州デトロイトに拠点を置くアメリカのオペラカンパニーです。同カンパニーはデトロイト・オペラハウスで公演を行っています。2022年2月28日以前は、ミシガン・オペラ・シアターという名称でした。[ 1 ]
同劇団は毎年、4つのオペラを原語で上演し、英語の字幕を付けて、巡回公演を行うダンスカンパニーを招聘している。また、ミュージカルも上演している。同劇団はオーケストラ、合唱団、児童合唱団を擁し、ダンスや芸術教育のアウトリーチプログラムも幅広く展開している。2005年には、マーガレット・ガーナーの世界初演を支援するため、全米芸術基金の「芸術的卓越性へのアクセス」助成金を受賞した。[ 2 ]
2024年1月現在、デトロイト・オペラの社長兼CEOはパティ・アイザックソン・サビーである。[ 3 ]ユヴァル・シャロンは2020年にゲイリー・L・ワッサーマン芸術監督に就任した。[ 4 ]
デトロイト・オペラは、メトロポリタン・オペラのデトロイト公演を担当するデトロイト・グランド・オペラ協会の教育普及部門であるオーバーチュア・トゥ・オペラ（OTO）として1961年に始まった。 [ 5 ]
1963年、ミシガン・オペラ・シアター（MOT）の創設者兼総監督であるデイヴィッド・ディキエラが、当時3年目を迎えていたプログラムを引き継いだ。OTOは当初、オペラをシーンや幕の集合体として一般に公開していた。初の全幕公演は1970年、デトロイト美術館での『セビリアの理髪師』の上演まで行われなかった。OTOは1971年に理事会を設立した後、プロのオペラカンパニーへと変貌を遂げ、1973年には正式にミシガン・オペラ・シアターに名称を変更した。[ 6 ] 1977年、カレン・ヴァンダークルート・ディキエラによってMOTのコミュニティ・プログラム部門が設立された。[ 7 ]同社は、確立されたアーティストと多様なバックグラウンドを持つ若手有望アメリカ人オペラ歌手を組み合わせた配役で知られるようになり、この伝統は今日まで続いている。同社は、 1975年にガーシュウィンのオペラ『ポーギーとベス』を、また1983年にはスコット・ジョプリンのオペラ『トゥリーモニシャ』を上演した最初の劇団の一つである。
MOTはまた、 1981年のアルメニアの作曲家アルメン・ティグラニアンの『アヌーシュ』の北米初演[ 8 ] 、1982年のスタニスワフ・モニューシュコの『幽霊城』、1991年のポーランドの作曲家カロル・シマノフスキの『ロジャー王』など、めったに上演されないオペラを上演することで国際的な評価を確立した。
1989年、MOTの現在の本拠地であるデトロイト・オペラハウスを購入することが決定されました。[ 9 ]元々はキャピトル・シアターと呼ばれていたこの建物は、C・ハワード・クレーンによって設計され、大規模な修復が必要でした。同社は最終的に、隣接するロバーツ・ファー・ビルを含むブロック全体を購入するのに十分な資金を集め、1993年にそのビルを解体して、75,000平方フィート（7,000平方メートル）の舞台ハウスを建設しました。「デトロイト・オペラハウス・プロジェクト」として知られるようになったこの壮大な事業は、完成までに約7年かかり、地元の個人、企業、財団、労働組合によって支援されました。ルチアーノ・パヴァロッティもこのキャンペーンに大きく貢献し、新しいオペラハウスの開場時に歌うことを約束し、多額の寄付を行い、プロジェクトのための資金を集めるためにデトロイト各地で公演を行うことで、プロジェクト全体に世間の注目を集めました。[ 10 ] [ 11 ]
1996 年 4 月、MOT は新本拠地の開場を祝し、国際的な報道を受けたガラ イベントを開催した。ガラには、オペラ スターのジョーン サザーランド、ルチアーノ パヴァロッティ、イリーナミシュラ、ヘレン ドナート、マルチェロ ジョルダーニ、グレッグベイカー、アレッサンドラ マーク、エリザベスパーセルズ、指揮者のスティーヴン メルキュリオ、俳優のロディ マクドウォールらが出席した。[ 12 ]また、ガラのために特別に委嘱されたアメリカ人作曲家ウィリアム ボルコムによるデトロイト オペラ ハウスのためのファンファーレも披露された。1996 年、MOT はアメリカン バレエ シアターとクリーブランド サンノゼ バレエの公演により、レパートリーに常設のダンス シーズンを追加した。
2005年、同社はトニ・モリソンの小説『ビラヴド』を原作としたリチャード・ダニエルプールの戯曲『マーガレット・ガーナー』の世界初演を行った。
2014年、創設者であり長年総監督を務めたディキエラは社長兼CEOを辞任し、芸術監督に就任した。ウェイン・S・ブラウンが2014年に社長兼CEOに就任。ディキエラは2017年に芸術監督を退任した。
ブラウンの在任中、オペラカンパニーは、ロバート・ザビエル・ロドリゲスの『フリーダ』やミエチスワフ・ワインバーグの『ザ・パッセンジャー』（2015年）、ダニエル・ソネンバーグの『ザ・サマー・キング』（2018年）など、デトロイト市内および近郊に住む多様な観客に届くオペラの制作にますます力を入れた。 [ 13 ]また、2022年にはデトロイト・オペラへのリブランディングも監督した。
ブラウンは2020年にユヴァル・シャロンを芸術監督として採用した。[ 14 ] シャロンの在任期間は、新型コロナウイルス感染症のパンデミックに対応して全国的にオペラが閉鎖される中で始まった。2020年10月、同社はワーグナーの『神々の黄昏』を翻案した『トワイライト：ゴッズ』を制作し、デトロイト・オペラ・ハウス・パーキング・センターで上演した。2021年には、1986年の初演以来初めてとなるアンソニー・デイヴィスの『X：マルコムXの生涯と時代』を制作した。[ 13 ] [ 15 ]革新的なオペラ作品としては、プッチーニの4幕オペラを逆順に上演した2022年の『ラ・ボエーム』や、ワーグナーの『ワルキューレ』を3Dコンピュータグラフィックスと生演奏で上演した『ワルキューレ』などがある。ロベルト・カルブは2022年11月に同社の音楽監督に就任した。[ 16 ] 2023年、ブラウンはオペラ・アメリカのオペラ殿堂入りを果たした。[ 17 ]
2024年1月以来、パティ・アイザックソン・サビーはデトロイト・オペラの社長兼CEOを務めている。2025年12月、同社はシャロンが契約満了の2年前、2025～2026年シーズン末をもって芸術監督を退任すると発表した。同社は、COVID-19パンデミックの影響で主要財団からの財政支援が減少したことや、シャロンのプログラム案に対する観客の反応がまちまちだったことなど、財政的な課題に直面していた。[ 18 ] シャロンは、この状況に対する自身の認識を公に表明した。
2026年4月、同社はカルブの音楽監督としての契約を2030年6月まで延長すると発表した。[ 16 ]
1996年にデトロイト・オペラ・ハウスが開館する前は、デトロイトのいくつかの舞台芸術会場が劇団の公演の本拠地でした。1971年にミュージック・ホール・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツに移転したデトロイト・オペラは、デトロイトのエンターテイメント地区の再生に貢献しました。 [ 19 ]当時オーバーチュア・トゥ・オペラとして活動していた劇団は、1971年にミュージック・ホールを解体から救い、そこで最初のシーズンを上演し、ジョセフ・アンド・ザ・アメージング・テクニカラー・ドリームコートとプッチーニのラ・ロンディーネを上演しました。ミュージック・ホールの他に、デトロイト・オペラはデトロイト・メイソニック・テンプル・シアターとフィッシャー・シアターで公演を行いました。1984年の春のシーズンには、より多くの観客と、ジョーン・サザーランド主演の最初の作品であるアンナ・ボレーナなどの大規模な作品に対応するために、劇団はメイソニック・テンプルに移転しました。[ 20 ]この公演では、アメリカ中西部で初めて英語の字幕が付けられました。 1985年、同社は秋のシーズンにフィッシャー劇場に移り、『ウエスト・サイド・ストーリー』を上演した。この作品はロングランとなり、ミシガン・オペラ劇場の興行収入上位作品の一つとなった。[ 21 ]
デトロイト・オペラハウスを買収して以来、同社はマコーム・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ、メドウブルック・アンフィシアター、アレサ・フランクリン・アンフィシアター、ジェム・シアターなど、他のいくつかの会場でもオペラやダンス公演を行ってきた。
デトロイト・オペラのコミュニティ・プログラム部門（現在は教育・コミュニティ・プログラム部門）は、1977年にカレン・ヴァンダークルート・ディキエラによって設立されました。2000年には、地元の子供向けのサマー・プログラムが評価され、オペラ・アメリカから教育における成功賞を受賞しました。 [ 22 ]また、同部門は地元の学校、教会、コミュニティ・グループでも公演を行っています。[ 23 ] デトロイト・オペラ・ユース・コーラスは、地元の若い声楽家をアンサンブルやメインステージの公演に向けて訓練しています。さらに、デトロイト・オペラは多くの子供向けオペラを初演しています。それらには、カレン・V・ディキエラ作曲の『Vigilance』（1975年）、『Pete, the Pirate』（1977年）、『Look to the Land』（1978年）、『Under One Roof』（1981年）、『Nanabush』（1987年）[ 24 ] [ 25 ]、そして『ミスター・ロジャース・ネイバーフッド』のフレッド・ロジャース作曲の『Summer Snow』などがあります。[ 26 ]
マーゴ・V・コーエン・ダンスセンターは、2001年にキャロル・ハルステッド博士がダンスディレクターとして設立しました。デトロイト・オペラのコミュニティ・プログラムの一部でもあるこのセンターは、フォード・センター・フォー・ラーニング内にあります。同センターでは、同劇団のダンス映画シリーズを上映し、アメリカン・バレエ・シアターのサマー・インテンシブ・プログラムも開催しました。[ 27 ]また、センターでは、初心者から上級者までのダンス学生を対象とした年間を通してのマスタークラスを開催しており、ダンスのオーディションもセンターで行われています。
1979年以来、デトロイト・オペラは1年間の研修プログラムを通じて、キャリア初期のオペラ専門家を支援してきました。2022年以降、このプログラムはデトロイト・オペラ・レジデント・アーティスト・プログラムとして知られており、元社長兼CEOのウェイン・S・ブラウンへの追悼基金によって支援されています。[ 28 ]
デトロイト・オペラ・アーカイブ・アンド・リソース・ライブラリーは、デトロイト・オペラの公式図書館およびアーカイブです。ダンス、オペラ、そして劇団の長い歴史に関する研究資料を専門としています。この図書館は、2007年にロバートとマギー・アリーシーからの寄付により設立されました。[ 29 ]図書館およびアーカイブセンターには、書籍、楽譜、CD、ビデオ、劇団の公演の写真や公演評など、数百点の貴重な資料が所蔵されています。2009年から2023年まで、リソース・ライブラリーのカタログは、ウェイン州立大学図書館情報科学部との特別な提携によりオンラインで公開されています。[ 30 ]
注目すべき作品には以下のようなものがある。
キャリア初期に MOT で歌った著名なアーティストには、 1970 年の「セビリアの理髪師」で歌ったデトロイト生まれのマリア・ユーイング、 1975 年の MOT の「ポーギーとベス」でベスを歌ったレオナ・ミッチェル、 1975 年の「セビリアの理髪師」でロジーナ役を演じてオペラデビューを果たしたキャスリーン・バトル、1976 年の MOT の世界初演「ワシントン・スクエア」でキャサリン・スローパー役を創り上げたキャサリン・マルフィターノなどがいます。その他の著名なアーティストには、1974 年に「ボリス・ゴドゥノフ」のタイトルロールを歌ったメトロポリタン・オペラのバス歌手ジェローム・ハインズ、BBC カーディフ世界歌手コンクールで優勝した数か月後の 2005 年に「ラ・ボエーム」のムゼッタを歌ったニコール・カベルなどがいます。ドニゼッティの『アンナ・ボレーナ』でタイトルロールを歌ったオーストラリアのソプラノ歌手、デイム・ジョーン・サザーランド[ 60 ]、1986年のMOTの『トゥーランドット』公演で歌ったマルティナ・アロヨとゲナ・ディミトロワ、1989年にジョー・ルイス・アリーナで歌ったルチアーノ・パヴァロッティ、 1996-97シーズンにカルメンを演じたイリーナ・ミシュラ[ 61 ]、1999年にデトロイトの歴史的なタイガー・スタジアムで三大テノール[ 62 ] 、ウェルテルで舞台デビューを果たしたアンドレア・ボチェッリとウェルテルでMOTデビューを果たしたデニス・グレイブス、プッチーニの『ラ・ボエーム』で歌ったロシアのテノール歌手、ヴャチェスラフ・ポロゾフ、ヴェルディの『仮面舞踏会』で歌ったポーランドのコントラルト歌手、エヴァ・ポドレシュ。近年、高く評価されているドラマティック・ソプラノ歌手のクリスティン・ゲルケは、ソプラノ歌手のエンジェル・ブルーと共演し、『フィデリオ』（2013年）、 『エレクトラ』（ 2014年） 、 『トワイライト：ゴッズ』 （2020年）、『カヴァレリア・ルスティカーナ』（2021年）、『ワルキューレ』（2022年）、そして『アイーダ・イン・コンサート』（2022年）に出演した。ゲルケは2021年から2024年までデトロイト・オペラの副芸術監督を務めた。
デトロイト・オペラは、以下のオペラの世界初演を上演しました。
デトロイト・オペラは、以下の北米初演作品を上演した。