ワルキューレ

ワルキューレ
リヒャルト・ワーグナー作曲の音楽劇
ヨーゼフ・ホフマンによる第 1 幕の舞台デザイン、バイロイト 1876 年
翻訳	ワルキューレ
台本作家	リヒャルト・ワーグナー
言語	ドイツ語
に基づく	北欧とドイツの伝説
プレミア	1870年6月26日 ( 1870-06-26 ) ミュンヘンのケーニグリヒス王宮と国立劇場

ワルキューレ（ドイツ語発音： [diː valˈkyːʁə] ;ワルキューレ）WWV 86Bリヒャルト・ワーグナーのニーベルングの指環（英語：The Ring of the Nibelungenを構成する壮大な 楽劇のうちの2番目のミュンヘン国立劇場で単独のオペラとして上演され1876年8月14日に バイロイト祝祭劇場で指環の一部として初演された

ワーグナーは『ニーベルングの指環』を上演順とは逆の順序で構想したため、 『ワルキューレ』は4 つのテキストのうち 3 番目に書かれましたが、ワーグナーは上演順に音楽を作曲しました。テキストは 1852 年 7 月までに完成し、音楽は 1856 年 3 月までに完成しました。

ワーグナーは、1851 年のエッセイ「オペラとドラマ」で示した音楽ドラマの形式に関する原則にほぼ従いました。その原則では、音楽はテキストを感情的に解釈し、作品の背景にある感情や気分を反映し、アリア、アンサンブル、合唱といった従来のオペラの単位ではなく、人物、考え、状況を表すためにライトモティーフを繰り返し使用するシステムを使用します。ワーグナーは、特にワルキューレが頻繁にアンサンブルで歌う 第 3 幕で、これらの原則を柔軟に適用しました。

ワーグナーは『ラインの黄金』と同様に、この新作の上演を完成した劇中劇の一部として上演できるようになるまで延期したいと考えていたが、パトロンであるバイエルン王ルートヴィヒ2世の強い要望により、1870年のミュンヘン初演が実現した。『ワルキューレ』は単独の作品として一定の人気を博しており、四部作の中での役割とは独立して上演され続けている。

『ワルキューレ』のストーリーは、北欧神話の『ヴォルスンガ・サガ』と『エッダ』に基づいている。このバージョンでは、幼い頃に引き離されたヴォルスンガの双子、ジークリンデとジークムントが出会って恋に落ちる。この結びつきは神々を怒らせ、ジークムントの死を命じる。ジークリンデと二人の胎児は、ヴォータンの娘でタイトルの登場人物であるワルキューレ・ ブリュンヒルデの反抗的な行動によって救われるが、その結果、ブリュンヒルデは神々の報復を受けることになる。

ワーグナーは1848年10月に、ゲルマン神話の伝説の英雄に基づいた『ジークフリートの死』の散文のアウトラインを準備し、後に『ニーベルングの指環』のプロジェクトとなる作品に取り掛かりました。^[1]その後の数か月で、彼はアウトラインを完全な「詩」または台本に仕上げました。^[2]

1849 年 5 月にスイスに旅行した後、ワーグナーはプロジェクトを拡大し続け、1 つの作品だけでは目的を達成できないと判断しました。そのため、一連の音楽ドラマを制作し、それぞれが物語の段階を語り、神話と空想の組み合わせに基づいた物語を作り上げました。ジークフリートの死がクライマックスとなります。1851 年、ワーグナーはエッセイ「友人へのメッセージ」で目的を概説しました。「私は、長い前奏曲 (Vorspiel) に先立って、3 つの完全なドラマで私の神話を制作することを計画しています」。^[3]これらのドラマはそれぞれ独立した全体を構成するが、個別に上演されることはないと彼は言いました。「将来、特別に指定されたフェスティバルで、3 日間と前夜の間に、これらの 3 つのドラマとその前奏曲を制作することを計画しています」。^[3]

この計画に従って、ワーグナーは『ジークフリートの死』（後の『神々の黄昏』）の前に、ジークフリートの青年時代を描いた『若きジークフリート』（後に『ジークフリート』と改名）を書いた。さらにその前にはジークフリートの出自を扱った『ワルキューレ』があり、四部作全体の冒頭にはプロローグの『ラインの黄金』が置かれている。^[4]ワーグナーは逆年代順にテキストを準備したため、『ワルキューレ』は3番目に構想・執筆されたドラマであるが、四部作の中では2番目に登場する。^[5]

『ラインの黄金』の終わりに神々がヴァルハラに入ってから長い年月が経ち、ファフナーはタルンヘルムを使って竜の姿をとり、森の奥深くにある黄金と指輪を守っていた。ヴォータンは知恵を求めてエルダを訪れ、彼女との間にブリュンヒルデという娘をもうけた。彼はおそらくエルダとの間にさらに8人の娘をもうけた。ブリュンヒルデとともにワルキューレと呼ばれるこの娘たちの任務は、戦いで倒れた英雄たちを救出してヴァルハラに連れて行くことであり、ドワーフが指輪を取り戻した場合にアルベリヒの攻撃から要塞を守ることである。ヴォータンはまた地上を放浪し、フォルスング族の女性との間にジークムントとジークリンデという双子をもうけたが、2人は別々に成長し、お互いに気づかなかった。ヴォータンは、ヴォルスングから、神々の条約に縛られずにファフナーから指輪を手に入れる英雄を期待しています。

第1幕への前奏曲

シーン1

激しい嵐が吹き荒れる中、ジークムントは敵から身を守るため、巨大なトネリコの木の周りに建てられた大きな住居を見つける。武器も持たず傷ついたジークムントは、疲労困憊で倒れ込む。ジークリンデが入ってきて、ジークムントに水と蜂蜜酒を与え、自分がフンディングの妻であり、フンディングが戻ってくるまでここで休んでいてほしいと告げる。二人は話しているうちに、興味と感情が募り、お互いを見つめ合う。ジークムントは出発の準備を整え、ジークリンデに不幸が付きまとう、彼女に不幸をもたらしたくないと告げる。ジークリンデは、不幸はすでに自分の中に宿っていると答える。

オーケストラのインタールード

シーン2

フンディングが戻ってきて、ジークムントの存在を問い詰める。自分をヴェーヴァルト（「悲惨な」）と名乗るジークムントは、両親と双子の妹とともに森で育ったと説明する。ある日、家が焼け落ち、母親が殺され、妹がいなくなったのを発見した。最近、強制的に結婚させられた少女の親族と争った。武器は破壊され、花嫁は殺され、逃亡を余儀なくされた。フンディングは、ジークムントを追う者の一人と親族であることを明かし、ジークムントは留まってもよいが、翌朝には戦わなければならないと言う。ジークリンデは去る前に、意味ありげに木の特定の場所をちらりと見る。火の光に照らされて、剣が柄まで埋め込まれているのが見える。

シーン3

ジークリンデはフンディングの飲み物に薬を混ぜて戻ってくる。彼女は結婚を強要されたこと、結婚披露宴の最中に老人が現れてトネリコの木の幹に剣を突き刺したことを明かす。フンディングも仲間もその剣を抜くことができなかった。彼女は剣を抜いて自分を救ってくれる英雄を待ち望んでいる。ジークムントが彼女への愛を告げると、彼女もそれに応え、彼が父親のヴァルゼの名前を口にすると、彼女は彼がジークムントだとわかり、剣が彼のために残されたものであることを理解する。ジークムントは木から剣を引き抜く。彼女は自分がジークリンデの双子の妹であることを明かす。ジークムントはその剣に「ノートゥング」と名付け、それが彼女の守り手になると宣言する。二人は互いへの情熱的な愛を歌い、幕が閉じる。

第2幕への序曲

シーン1

高い山の尾根で、ヴォータンはヴァルキュリアの娘であるブリュンヒルデに、フンディングとのこれからの戦いでジークムントを守るよう指示する。フリッカがやって来て、家族の価値観の女神として、ジークムントとジークリンデの不倫と近親相姦を罰するよう要求する。彼女は、ジークムントを「自由な英雄」として必要としているというヴォータンの主張を軽蔑する。彼は、ヴォータンの契約に縛られることなく、ファフナーから指輪を取り戻す計画を進めることができる。彼女は、ジークムントは自由ではなく、ヴォータンの手先であり、神がそのすべての動きを指示しようとしているのだ、と反論する。フリッカの主張に負けたヴォータンは、しぶしぶジークムントを守らないことに同意する。

シーン2

フリッカが去った後、困惑したヴォータンはブリュンヒルデにすべてを話し、深い悲しみとともに以前の指示を撤回し、勝利をフンディングに渡すように彼女に命じて立ち去ります。

オーケストラのインタールード

シーン3

ジークムントとジークリンデはフンディングから逃げているが、止まらざるを得ない。フンディングの犬がジークムントの顔をひっかく幻覚を見て、ジークリンデは罪悪感と疲労に襲われて気を失う。

オーケストラのインタールード

シーン4

ブリュンヒルデが突然ジークムントの前に現れ、彼の死が迫っていることを告げる。ジークムントは、ブリュンヒルデがジークリンデは同行できないと告げると、ヴァルハラまでブリュンヒルデについていくことを拒否する。ジークムントは、父の剣があればフンディングに勝てるとまだ信じているが、ブリュンヒルデは剣の力がなくなったと告げる。ジークムントは、ジークリンデと自分を殺すと脅す。心を動かされたブリュンヒルデは、父に逆らい、ジークムントに勝利を与えることを決意する。

シーン5

フンディングの角笛が聞こえ、彼が到着してジークムントを襲う。ブリュンヒルデの力で、ジークムントはフンディングを圧倒し始めるが、ヴォータンが現れ、槍でジークムントの剣を砕く。フンディングはジークムントを刺し殺す。ブリュンヒルデは剣の破片を集め、ジークリンデとともに馬に乗って逃げる。ヴォータンは軽蔑の念を抱き、手を振るだけでフンディングを殺し、ブリュンヒルデの不服従を厳しく罰すると誓いながら、彼女を追いかける。

第 3幕 への前奏曲 -ワルキューレの騎行

シーン1

ワルキューレたちは山頂に集まり、それぞれが死んだ英雄を運び、興奮しておしゃべりしている。ブリュンヒルデはジークリンデを連れて到着し、姉妹たちに助けを懇願するが、姉妹たちはヴォータンに逆らう勇気がない。ジークリンデはブリュンヒルデに、ジークムントなしではもう生きたくないと告げる。ブリュンヒルデはジークリンデに、ジークムントの子を身ごもっていることを告げ、その子のために生き続けるよう、そしてその子にジークフリートと名付けるよう勧める。ブリュンヒルデは剣ノートゥングの破片をジークリンデに渡し、ジークリンデは彼女の忠誠心と慰めに感謝し、その子を救おうと決心する。彼女が立ち去るとき、ヴォータンが激怒して近づいてくる音が聞こえる。

シーン2

ヴォータンが到着すると、ワルキューレたちはブリュンヒルデを隠そうとしますが、無駄です。ヴォータンはブリュンヒルデと対峙し、罰を宣告します。彼女はワルキューレの地位を剥奪され、人間の女性となり、山で無防備に眠らされ、彼女を見つけた男の餌食となるのです。他のワルキューレたちは抗議しますが、ヴォータンが同じことをすると脅すと、逃げ出します。

オーケストラのインタールード

シーン3

ヴォータンとの長い対話の中で、ブリュンヒルデは、それがヴォータンの真の望みだと知りながら、ジークリンデを守ることに決めたと説明する。ヴォータンは、最も勇敢な英雄以外から彼女を守るために、彼女の安息の地を炎の輪で囲むという彼女の願いを承諾する。彼は彼女に愛情のこもった別れを告げ、眠る彼女の姿を岩の上に横たえる。そして、彼は火の半神ローゲを召喚し、彼女の周囲に永遠の炎の輪を作る。ゆっくりと立ち去る前に、ヴォータンは、彼の槍を恐れる者は誰も火をくぐり抜けることはできないと宣言する。

ワーグナーは当初、この作品に「ジークフリートとジークリンデ：罰せられたワルキューレ」という題名を付けたが、すぐにこれを「ワルキューレ」に簡略化した。^[11]最初の2幕の散文スケッチは1851年11月に、第3幕のスケッチは翌年初めに準備された。これらのスケッチは1852年5月にさらに詳細な散文計画に拡張され、1852年6月に完全な台本が書かれた。1853年2月、他のニーベルングの台本とともに私家版が印刷された。 ^[12]

ワーグナーは『ワルキューレ』の台本を、古代ノルウェーとゲルマンのさまざまな資料、主に『ヴォルスンガ・サガ』、『エッダ』、『散文のエッダ』、『ニーベルンゲンの歌』 、その他のチュートン文学の断片から構成した。^[13]この膨大な資料から彼は特定の要素を選び出し、変形させ、出来事の圧縮、年代順の並べ替え、登場人物の融合を通して独自の物語を創り上げた。例えば、『ヴォルスンガ・サガ』では、ジークムントはヴォータンの息子ではないが、ヴォータンはヴォルスンガの女性による妊娠を描いている。シグルド（ジークフリート）は、ジークムントの妹との近親相姦結婚で生まれた子ではなく、剣の破片を保存していた後の妻の子である。^[14]同様に、サガではジークリンデはシグニーというやや異なる人物である。彼女はジークムントの双子の妹だが、彼女が産んだ息子はジークフリートではなく、彼女の死に方もワーグナーの描いたものとは全く異なっている。^[15] フンディングは、サガの登場人物の何人かが融合したもので、特にシグニーと結婚したシゲイルと、エッダでジークムントの宿敵である悪役のフンディング王が融合したものである。^[16]

ヴォータン（オーディン）は、北欧のサガではすべての生命と戦いの神として登場するが、決して全能ではない。^[17] フリッカ（フリッグ）は、ヴォータンの妻で家族の価値観の女神として、詩的エッダと散文のエッダに登場する人物の特徴のほとんどを備えている。^[18] ブリュンヒルデは、指輪物語ほどサガの中では中心人物ではない。^[19] 初期の歌では、ブリュンヒルデはグンテルに妻として求められ、グンテルは彼女の超人的な力を克服するためにジークフリートの助けを求める。^{[20]エッダとニーベルンゲンの歌には、ヴォータンが火の輪で彼女を取り囲む場面や、恐れを知らない英雄が彼女を救出する場面など、彼女の}指輪の性格の特定の側面が登場する。^[21]

ワルキューレは、原始的なチュートン戦争カルトという歴史的事実に基づいています。クックによると、もともとワルキューレは「囚人が処刑されるときに犠牲の儀式を執り行う恐ろしい老女」でした。^[22] ワルキューレは伝説と絡み合い、エッダ詩では、誰が死ぬべきかというオーディンの命令を実行する超自然的な戦士の乙女として登場します。^[22]エッダ詩では、ワルキューレには、スクルド、スコグル、グン、ヒルド、ゴンドゥル、ゲイルスコグルという名前が付けられています。これらの名前のいくつかは、他の資料では異なります。^{[23]ワーグナーがワルキューレに付けた名前は、}ブリュンヒルデとジークリューネを除いて、彼自身の発明でした。^[24]

ワーグナーは、最初の草稿と最終版の間に多くの変更を加えた。例えば、最初のスケッチでは、ヴォータンは第1幕で自ら登場し、剣を木に突き立てる。ジークムントは幕のかなり早い段階で剣を引き抜き、第2幕ではフンディングはヴォータンに殺されず、ヴォータンの指示「奴隷よ、ここから出ろ！フリッカにひれ伏せ」に従うために生き残った。^[25]

ワルキューレ第1幕のジークムントの「春の歌」の初期バージョンを含むいくつかのラフスケッチは別として、ワーグナーはリングの音楽を正しい順序で作曲した。^{[26] [12]} 1854年5月にラインの黄金 の音楽を完成させた後、6月にワルキューレの作曲を開始し、ほぼ2年後の1856年3月に完全な管弦楽曲を完成させた。^{[27]この長期にわたる期間は、}マティルデ・ヴェゼンドンクとの友情の芽生えや、ロイヤル・フィルハーモニー協会の招待によるロンドンでの長期コンサートツアーなど、いくつかの同時発生と気晴らしがあったためである。ワーグナーは、シーズンを通して指揮をし、多少の論争があったが、自身のタンホイザー序曲は好評を博した。^[28]

オペラやドラマの原則に不可欠なライトモチーフのシステムは、『ワルキューレ』で最大限に活用されており、ホルマンは作品に導入されるそのようなモチーフを36個挙げている。^[29] 第2幕でブリュンヒルデを紹介するために使用された有名な「ワルキューレ」のモチーフは、第3幕の冒頭の有名なワルキューレの騎行の基礎となっている。 ^[30]ワーグナーは1862年にウィーンとライプツィヒでのコンサートで上演するために、この騎行のコンサート版を書いた。^[31]

『ラインの黄金』と同様に、 『ワルキューレ』の楽譜が完成してから初演されるまでには長い年月が経過した。『ニーベルングの指環』のプロジェクトがすぐに実現する可能性はほとんどなく、資金も必要だったため、ワーグナーは1857年8月にその作業を断念し、代わりに『トリスタンとイゾルデ』と『ニュルンベルクのマイスタージンガー』、そして『タンホイザー』の改訂版に集中した。^{[32] [n 1]} しかし、ワーグナーがニーベルングの指環作品の著作権を売却していたバイエルン王ルートヴィヒは、完成した2つのニーベルングのオペラの上演を強く主張し、 ^[33]ワーグナーの激しい抗議にもかかわらず、ミュンヘン宮廷歌劇場で1869年9月22日に『ラインの黄金』 、 1870年6月26日に『ワルキューレ』が上演されることになった。 ^[34]ワーグナーがミュンヘン上演に反対した主な理由は、スイスで同棲していた既婚のコジマ・フォン・ビューローとの関係であった。スキャンダルを起こさずにミュンヘンに戻ることはできず、そのため上演を直接管理することはできなかった。^{[35] [36] [n 2]}

『ワルキューレ』初演の日が近づくにつれ、ワーグナーはますます苦悩し、不機嫌になった。批評家のフランツ・ミュラーから、すべてが順調であると報告する手紙も、彼を慰めることはなかった。コジマは日記に、ワーグナーの苦悩は「短剣のように私の心を突き刺し、この不名誉な行為は本当に報われないのだろうかと自問する」と記している。^{[38]初演には、}リスト、ブラームス、カミーユ・サン＝サーンス、ヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムなど、音楽界の主要人物が出席した。^{[39]観客や批評家の反応は、1年前の}『ラインの黄金』の場合よりもはるかに好意的だったが、オズボーンは南ドイツ通信社の批評家からの反対意見を引用している。この批評家は、第1幕を「大部分、退屈なほど冗長」と評した後、第2幕はだらだらと長々と続き、たまにしか活気がなかったと考えた。彼はさらにこう続けた。「第3幕は耳をつんざくような音で始まるので、たとえ残りの部分がそれほど長くなかったとしても、完全な茫然自失に陥ることは確実だ...音楽の全体的な効果は快いものではない...」^[40] 。コジマはミュンヘンからワーグナーへの通信をすべて遮断し、批判的な新聞の批評を破り捨てた。^[38]

2回目の上演の後、ワルキューレはホーフオーパーでさらに3回上演され、ニーベルングの指環の半サイクルでラインの黄金と交互に上演された。 ^[41]初演には出席しなかったルートヴィヒ王は、その後の公演の1つに出席した。^[38]ミュンヘン音楽祭は、フランスとドイツ諸国の関係が急速に悪化し、戦争熱が高まる中で開催され、 7月19日に普仏戦争が勃発した。^[42]

1872年5月、ワーグナーはバイエルン北部のバイロイトにある祝祭劇場の定礎式を行った。^[43] 彼は当初、1873年に第1回バイロイト音楽祭をこの地で開催することを計画していたが、建築工事の遅れや「ニーベルングの指環」の音楽の完成の遅れにより、何度も延期された。^[44]最終的に、音楽祭は1876年8月に開催が予定され、「ワルキューレ」は音楽祭2日目の8月14日に上演されることとなった。^[45]

ワーグナーは準備のあらゆる段階に関わっていた。アーネスト・ニューマンの伝記によると、彼は「指揮者としては彼の指揮者の誰よりも優れ、俳優としては彼の俳優の誰よりも優れ、歌手としては彼の歌手の誰よりも優れていたが、音色だけは別だった」。^{[46]同時代の年代記作家} ハインリヒ・ポルゲスは、ワーグナーがブリュンヒルデ役のアマーリエ・マテルナに、ジークリンデにジークフリートの誕生が迫っていることを告げる場面の歌い方を実演した様子を「彼は（最後の言葉を）本当に感動的な力で歌った」と書いている。^[47]歌手リリー・レーマン（ヘルムヴィーゲ）は1913年の回想録で、ワーグナーがリハーサルでジークリンデ役を演じた時のことを回想している。「ジークリンデは、おおよそですら、ワーグナーにどう近づけばよいかまだわかっていない」。^[48]

8月14日のワルキューレ公演は、前日のラインの黄金で起こったような機械的なトラブルがなく^{[49] 、}皇帝ヴィルヘルム1世、ブラジル皇帝ペドロ2世、ヨーロッパのさまざまな王家の代表者、ヨーロッパの多くの一流作曲家を含む著名な観客から概ね好評を博した。 ^[50]しかし、ワーグナーは満足していなかった。79歳のヴィルヘルムがつまずいて玄関の段差で転びそうになったという皇帝の事件に動揺し^[49]、主力歌手のニーマンとベッツの2人を非常に批判し、2人を「劇場の寄生虫」とみなして二度と雇わないと述べたが、後にこの見解を修正した。^[51]ワーグナーがうまくいかなかったと感じたシーンの中には、山頂でのシーンがあった。「いつか天国でワルキューレを神の右手に上演し、老紳士と一緒にそれを観賞するときには、この考えを変えるつもりだ」。^[51]

第1回バイロイト音楽祭では、 3つのニーベルングの指環が上演された。『ワルキューレ』やその他のオペラの舞台デザインは、ヨーゼフ・ホフマンのスケッチに基づいており、コーブルク州立歌劇場のブルックナー兄弟が舞台セットに改造した。これらのデザインとカール・デップラーの衣装は、20世紀までずっと作品に影響を与えた。^{[45] [52]}

1876年の音楽祭の後、コジマが1896年の音楽祭でニーベルングの指環を復活させるまで、ワルキューレは20年間バイロイトで上演されなかった。 ^[53]この作品はすぐに他の歌劇場でも取り上げられ、1877年にはウィーンとニューヨーク、1878年にはロッテルダム、1882年にはロンドンで上演された。 ^[8] 1877年4月2日のニューヨーク公演は、音楽アカデミーが主催したワーグナー音楽祭の一環としてアドルフ・ノイエンドルフの指揮で行われた。^{[54]これは}メトロポリタン歌劇場 での初演より8年近くも前のことであった。 ^[55]

1882年5月6日、ハー・マジェスティーズ劇場で行われたロンドン公演^[56]は、 1876年のバイロイト初演以来、どこででも上演された最初のニーベルングの指環となった。 ^[8]指揮はバイロイトでワーグナーの助手を務めたアントン・ザイドルが担当し^[57]、バイロイトではアルベルト・ニーマンがジークムント役を演じた。^[54] ミュージカル・タイムズ紙は長文の批評で、賛否両論を取り上げている。批評家は、観客席に空席が多数あること、舞台装置がバイロイトのものと比べて劣っていること、オーケストラを「非効率的」と評したことなどを指摘している。しかし、批評家は個々の演奏を称賛し、音楽とドラマが観客の注目を集め、その熱狂は前日のラインの黄金をはるかに上回ったと評価している。 ^[58]エラ紙 の記者は、音楽の質にもかかわらず、物語の近親相姦的な性質に心を痛め、それを「残忍で下劣」と表現した。「作曲家は、自分の才能と技術をこのように使うことができるほど、良識と人間性の尊厳に対する尊敬の念をすべて失ったに違いない」^[59]

1885年1月30日のニューヨークメトロポリタン歌劇場での公演は、レオポルド・ダムロッシュ指揮によるワーグナー音楽祭の一環であり、他の『ニーベルングの指環』オペラは上演されなかった。バイロイトのオリジナルのブリュンヒルデ役、アマーリエ・マテルナがここで同役を再演した。舞台デザイナーのヴィルヘルム・ホックは、バイロイトのオリジナルのデザインを再現した。観客は公演に大熱狂し、カーテンコールを何度も要求した。^[55]音楽祭終了直前にダムロッシュは病気になり、1885年2月15日に亡くなった。^[60]

1880年代から1890年代にかけて、『ワルキューレ』はヨーロッパの多くの都市で上演された。時には『ニーベルングの指環』の一部として上演されたが、多くの場合は単独の作品として上演された。1883年にはブリュッセル、ヴェネツィア、ストラスブール、ブダペスト、1885年にはプラハ、1889年にはサンクトペテルブルク、1891年にはコペンハーゲン、1895年にはストックホルムで上演された。その頃までに『ワルキューレ』は世界中を巡業しており、1891年にはメキシコ、1899年にはアルゼンチン、1907年にはオーストラリア、1912年には南アフリカ、1913年にはブラジルを巡回した。 ^[8]これらのプロダクションは、ワーグナーが最初の音楽祭で承認した舞台装置や衣装に忠実に従うというバイロイトの方針に従うことが多かったが、アドルフ・アッピアのプロダクションのように絵画主義を色彩と照明を使った様式化された装置に置き換えるなど、多少の逸脱もあった。^[61]

バイロイトでは、第二次世界大戦後、ヴィーラント・ワーグナーが「新バイロイト」という、ほとんど飾り気のない舞台と衣装を発表するまで、上演に大きな変化はなかった。バイロイト以外では伝統的な演出が続けられたが、多くの公演が新しい傾向に従った。^[62] 1970年代以降は革新が進み、ライプツィヒのワルキューレは、第2幕の冒頭シーンを山頂ではなくヴァルハラに配置するという傾向を始めた。^{[63] 1988年のバイロイトの} ハリー・クプファーは、全サイクルを核戦争後のディストピアに設定。^[63]ユルゲン・フリムのバイロイト2000年の演出では、ヴォータンは、自分の痕跡を隠すために使用するシュレッダーを含む21世紀の道具に囲まれたオフィスに座る、腐敗したビジネスマンとして描かれていた。^[64] 1989年にニューヨークメトロポリタン歌劇場で上演されたオットー・シェンクの作品など、いくつかの著名な作品は伝統的な演出を踏襲しており、ニューヨークタイムズ紙はこれを「魅力的な古風さ」と評し、「苦境に立たされた多くのワーグナーファンにとって救いの手」となった。^[65]

チャールズ・オズボーンによれば、『ワルキューレ』は十分に自己完結的な作品であるため、単独で上演されることがかなり多い。^{[66] 2018年のバイロイト音楽祭では、} 『ワルキューレ』を『ニーベルングの指環』から独立して初めて単独で上演するという新境地を開いた。[ ^67]

オズボーンは、 『ラインの黄金』と同様に『ワルキューレ』は主に独唱のための作品だが、全体の音楽構造に声楽部分がよりうまく統合されていると書いている。^[66]前作と同様に、ワーグナーは1851年に著した大著『オペラとドラマ』で定義した原則に従って『ワルキューレ』を作曲し、合唱、アリア、声楽の「ナンバー」といった伝統的なオペラの規範を避けた。^[68]しかし、これらの原則がどの程度完全に守られたかについては意見が分かれている。批評家のバリー・ミリントンは、ワーグナーの作品の中で『ワルキューレ』はオペラとドラマの原則を最も完全に体現しており、音楽と詩の完全な統合を達成していると考えている。彼によれば、これは音楽表現を著しく犠牲にすることなく達成された」。^[69]バーナード・ショーは分析的エッセイ『完璧なワーグナー主義者』で、音楽とドラマの統合を称賛している。「ドラマに音楽表現を与えるという唯一の直接的な目的以外に、他の意味を持つ音符は一つもない」。^[70]しかし、ガットマンの見解では、これは最初の2幕にのみ当てはまるものであり、このスタイルの「頂点」は後のオペラ『トリスタンとイゾルデ』に見られるという。^[71]ロジャー・スクルートンは『ワルキューレ』の逸脱、例えば「春の歌」（『冬の鐘』）に言及している。この歌では、ジークムントはジークリンデへの愛を告白するために動きを止めているが、これは事実上アリアである。^[72]一方、オズボーンは第3幕でワルキューレが一緒に歌う「印象的なアンサンブル」に言及している。^[66]

この幕はニ短調で始まり、第2幕のジークムントの死まで音楽の枠組みとなる。^[73]短い前奏曲は嵐を描写し、低音の踏み鳴らすようなリズムがクライマックスへと高まり、そこで『ラインの黄金』の「ドナーの呼び声」が聞こえる。^{[74] [75]}場面が進むにつれて、いくつかの新しいモチーフが導入される。ジークムントを表すモチーフは『ラインの黄金』の「槍」のモチーフから派生したもの、ジークリンデを表すモチーフは弦楽器の優しいメロディーで、ホルマンは「ジークリンデの内面の美しさと不幸を同時に伝える」と述べている。^[76]そして、ニューマンが「愛の夜明け」と名付けたモチーフは、この幕の最後の愛の二重唱で再び現れる。^[77]これら3つのモチーフとその発展した変奏は、幕全体を通して目立つ。他のモチーフの中でも、フンディングの特徴である攻撃的な金管楽器のスタッカートは、「彼自身と同じくらい暗く陰気な」というフレーズが特に印象的である。^[78]

ワーグナーは、重要な情報を伝えるために、ラインの黄金の他のモチーフも利用している。例えば、ヴァルハラ音楽がトロンボーンで静かに流れるとき、ジークムントとジークリンデの親子関係は、ヴォータンとして観客に明かされる。^[79] 同じテーマは、ジークリンデが結婚式に老人が訪れたことを語るときにも、再びヴォータンに言及している。 ^[80]「剣」のモチーフから抽出された、G♭の下降オクターブの繰り返しは、ジークムントの剣への切実な欲求を表しており、幕の終わりに、彼が木から剣を引き抜くときに、勝利の金管楽器による完全な「剣」のモチーフとともに再び現れる。^[81]

第二幕は、短い前奏曲で始まり、次の幕で第三幕の「ワルキューレの騎行」のベースとなる有名なワルキューレのモチーフを予感させる。このモチーフは、1851年にジークフリートの「死」で使用するために最初にスケッチされたが、その後、リングサイクルの完全な計画が開発されることになった。^[82]幕の最初の場面では、ブリュンヒルデがヴォータンの呼びかけに応じ、力強い「ほじょとほ！」という歌声で始まり、ホルマンが言うところの「男らしい熱意」が、戦士の乙女としての役割に対するものである。^{[30] [83]}続くヴォータンとフリッカの対話は、フリッカの結婚生活への失望と、妻の激しい口論に答えられないヴォータンの苦々しさと苛立ちを表現するモチーフで表現されている。^[84]

ヴォータンとブリュンヒルデの会話では、「女の価値」のモチーフが何度も聞こえてくる。「死の告知」のモチーフは、2つの物語（ヴォータン/ブリュンヒルデとジークムント/ジークリンデ）が交わる重要な場面である。ワーグナーはこの場面でF♯短調の調性を選択し、最終的には第3幕のワルキューレの登場に備えてB短調に転調した。^[85]

この幕は「ワルキューレの騎行」として知られる有名なシークエンスで始まる。これはワルキューレ自身の好戦的なテーマと第二幕のブリュンヒルデの戦いの叫びを組み合わせたものである。^{[86]この騎行はニーベルングの}指環の枠外でも管弦楽コンサート作品として根強い人気を博している。ニューマンによれば、管弦楽版や時にはオペラ自体の中で、基礎となるスタッカートのフレージングが、元々書かれたように2番目と3番目の音が省略され、4番目の音が強調されることによって損なわれている。^[87]

幕の中盤、ヴォータンの復讐心に満ちた登場とブリュンヒルデとの長い結末の前に、「和解」のモチーフ（ニューマンによる「愛による救済」）が聞こえ、ジークリンデがブリュンヒルデの救出を称賛する。「おお、最高の奇跡！ 最も高貴な乙女たち！」^{[88]このモチーフは次に「}ニーベルングの指環」の最後で聞かれ、四部作全体を和解と楽観主義の調子で締めくくる。^[89]

この幕の最後の部分は、ミリントンが「注意深くコントロールされたクライマックスの連続」と表現する部分で特徴づけられており、その中で最も感動的なのは、ヴォータンが道を踏み外した娘に別れを告げる部分である。^[69]音楽は最終的に、ブリュンヒルデの「眠り」のモチーフの5つの下降音に支配され、ヴォータンが槍を使ってローゲを召喚すると、ブリュンヒルデが炎の輪に囲まれ、ヴォータンが悲しげに立ち去る「魔火」の音楽に変化する。^[90]

ワルキューレは以下の楽器編成で作曲されている: ^[56]

• 木管楽器: ピッコロ、第 3 管のフルート 3 本、第 2 ピッコロ、オーボエ 3 本、コール アングレの管弦、第 4 オーボエ、クラリネット 3 本、バスクラリネット、ファゴット 3 本
• 金管楽器: ホルン 8 本 (Bb と F のワーグナー チューバ 5～8 本)、トランペット 3 本、バス トランペット、テナー トロンボーン 2 本、バス トロンボーン、コントラバス トロンボーン (バス トロンボーンの兼用)、コントラバス チューバ
• パーカッション：ティンパニ2セット。シンバル。三角形;ゴング;テナードラム。グロッケンシュピール
• 弦楽器: 第一バイオリン 16 台、第二バイオリン 16 台、ビオラ 12 台、チェロ 12 台、コントラバス 8 台、ハープ 6 台
• 舞台裏：牛の角、雷鳴の機械

ミュンヘンで行われた『ワルキューレ』の初演は、観客や批評家から概ね成功と称賛された。会場にいた一流作曲家たちは、この作品をワーグナーの天才の証拠として称賛した。^[91]南ドイツ通信社の批評家は、物語に表現されている道徳的規範の欠如を痛烈に批判し、さらに全体の経験が退屈であると感じた。第一幕は大部分が「うんざりするほど冗長」で、第二幕は時折活気が出てくる程度で、第三幕では「オーケストラの喧騒の中で歌手の孤立した叫び声がかろうじて聞こえる程度」だった。^[40]全体的な効果は「快いものではなく、異教の官能性としか言いようのないものに浸み込んでおり、最終的には疲れさせるほどの退屈さしか生み出さない」ものだった。^[40]この厳しい、しかし孤立した判断は、6年後に『ワルキューレ』が『ニーベルングの指環』の一部としてバイロイトで初演されたときにも、いくらか反響を呼んだ。評論家たちは、4つのオペラの長所について相対的な見解を形成できるようになった。第一幕は一般的に賞賛されていたが、『ワルキューレ』は4つの中で最も不評で、特に第二幕は「大失敗」で「退屈のどん底」とみなされた。^[92]

ワルキューレの現代の批評家の多くは、はるかに肯定的な意見を記録している。チャールズ・オズボーンにとって、それは「驚くほど豊かで...ワーグナーは、その声部の叙情的な独立性を犠牲にすることなく、全体の構造に統合する方法を見つけた」。彼によると、それは四部作以外で最も強く立ち上がるオペラであり、バイロイト音楽祭でさえ、単独で頻繁に上演されるほど人気が​​ある。^{[59] [n 3]}

2006年に執筆したミリントンの著書では、第3幕でアンサンブルがふんだんに使用されているにもかかわらず、 ワルキューレはワーグナーが『オペラとドラマ』で表現した理論的原則に4つのオペラの中で最も忠実であると考えていた。「音楽表現を著しく犠牲にすることなく、詩と音楽の徹底的な統合が達成されている」^[69] 。 現代の見解では、ニーベルングの指環オペラの中で、ワルキューレは最も親しみやすく、抜粋で最もうまく上演できる作品である。^[69]

ウィキメディア・コモンズには、ワルキューレに関連するメディアがあります。

• ワルキューレ：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• 1971年の再版に続く完全な台本（ドイツ語）
• ワルキューレのピアノ/ボーカル楽譜、ウィリアム＆ゲイル・クック音楽図書館、インディアナ大学音楽学部
• ワルキューレ、wagneroperas.com
• La Valkyrie、1880 年刊行、フランス語、BYUによりarchive.org でデジタル化