インドネシア劇場

インドネシア劇場
ワヤン・ウォンの演技中のパーンダヴァとクリシュナ
種類	劇場
祖先の芸術	インドネシア原住民
起源文化	インドネシア

インドネシア演劇は、インドネシア独特のニュアンスや背景を持ち、舞台で上演される演劇形式の芸術である。一般的に、演劇は大勢の観客の前で披露される舞台芸術に重点を置いた芸術である。言い換えれば、演劇は舞台で上演され観客が鑑賞する劇の視覚化の一形態である。インドネシア演劇には、インドネシア領土（ヌサンタラとも呼ばれる）にある伝統演劇と現代演劇の舞台芸術が含まれる。インドネシア演劇の例としては、アルジャ、ワヤン、ワヤンウォン、レノン、ルドルック、ジャンゲル、ランダイなどがある。インドネシアの演劇は、インドネシアの1,300の民族文化に由来し発展しているため、地域演劇または民族演劇とも呼ばれる。 ^{[1] [2]}

インドネシアの演劇は何千年もの間続いている。インドネシア最古の演劇形式のほとんどは、地元の文学的伝統（口承および文書）と直接結びついている。著名な人形劇であるスンダ人のワヤン・ゴレック（木製の棒を使った人形劇）やジャワ人とバリ人のワヤン・クリッ（革製の影絵人形劇）は、そのレパートリーの多くをラーマーヤナとマハーバーラタの土着バージョンから引き出している。これらの物語は、俳優を使うジャワ人とバリ人のワヤン・ウォン（人間の演劇）の素材にもなっている。しかし、ワヤン・ゴレックの公演の中には、メナックと呼ばれるイスラム教の物語を上演することもある。インドネシアの演劇の起源については、次のように諸説に分かれている。

• 地方の宗教儀式から派生したもの。儀式に物語性が加わり、演劇として発展した。宗教儀式は廃れて久しいが、この演劇は今も健在。
• 英雄の墓の前で英雄を称える歌に由来します。この行事では、誰かが英雄の生涯の物語を語り、それを演劇の形で上演します。
• 物語を聞くことを好む人間の嗜好から派生した。物語は後に演劇の形でも作られるようになった（狩猟、英雄、戦争などの物語）。

インドネシアでは、演劇の種類は 2 つの上演形式に分けられます。インドネシアの演劇の 2 つのタイプは、Teater tradisional (伝統演劇) とTeater Modern (非伝統演劇) として知られています。

伝統演劇は、しばしば「地域演劇」（インドネシア語：Teater daerah ）と呼ばれます。この伝統演劇は、その環境のコミュニティに根ざし、そのコミュニティに属していると感じられる演劇形式です。この演劇の展開は、支援コミュニティの嗜好に基づいています。この伝統演劇には特定の地域特性があり、その環境の文化的形態を描写します。

伝統演劇の主な特徴は次のとおりです。

• 現地の言語を使用して、
• 歌とダンスの要素があり、
• テタブハン（地方音楽）の伴奏で、
• プレイヤーと観客の間には親密さがある
• リラックスした雰囲気。

伝統演劇に分類できる演劇の種類は、民俗演劇、古典演劇、過渡期演劇です。

民俗演劇（インドネシア語：Teater rakyat）は人々の生活の中で自然に生まれ、コミュニティの発展に合わせて生きられ、発展します。民俗演劇は人々の娯楽の必要性から生まれ、その後、伝統的な儀式を満たす必要性など、他の目的にもますます使用されるようになりました。

インドネシア領土内に存在する民俗演劇の種類には以下のものがあります。

• ジャカルタ :レノン、トペン・ベタウィ、サムラ [id]。
• バンテン州 ：デブス、ウブルグ。
• 中部ジャワ ：バンバンガン・カキル、ロンゲン、スランドゥル・ケトプラク、ワヤン・プルワ、ワヤン・ベベル、ワヤン・ウォン。
• 東ジャワ :ルドゥルク、トペン・マランガン、レオグ・ポノロゴ、ワヤン・クリ、ワヤン・ガンブー、ケントルンガン、カロナラン。
• 西ジャワ : ウジュンガン、センピョン、アンクルン セレッド、ブンチス、ドドンバーン、クダ レンゴン、ライス [id; su]、シシンガーン、マノレク、ロンゲン・グヌン、スラク・イブラ、マスレス、アクロバット、ウイグ、トペン・シサラク、ワヤン・ベカシ、トペン・バンジェット、オドンオドン、ロンサー、サンディワラ・スンダ、ワヤン・ゴレク、パントゥン・スンダ、ベンベンベロカン、トペン・チレボン、シントレン。
• リアウ ：メンドゥ、バンサワン、マクヨン。
• 西スマトラ州 ：バカバ、ランダイ。
• カリマンタン : タタユンガン、ママンダ、トペン・バンジャール
• バリ島 :アルジャ、トペン チュパック、トペン プレンボン。
• スラウェシ島 ：シンリリ。

古典演劇（インドネシア語：Teater klasik）は、スタイルと技術の両方で高いレベルに達した演劇の発展です。このタイプの古典演劇は、ラジャ、スルタン、貴族、その他の高い社会的地位などのトップからの継続的な形成の結果として確立されました。したがって、ほとんどの古典芸術は宮殿環境（王国の中心）で生まれました。古典演劇の種類に含まれる演劇には、ワヤン・ゴレック（西ジャワ）、ワヤン・クリッ、ワヤン・ウォン（中部ジャワと東ジャワ）があります。

古典演劇の公演はもはや民俗演劇に限定されません。古典演劇は、定められた倫理的（礼儀正しさ）および美的（美的価値）なルールに従わなければなりません。

過渡期演劇（インドネシア語：Teater transisi）も基本的には伝統演劇に基づいていますが、上演スタイルはすでに西洋演劇の影響を受けています。西洋演劇の影響は上演方法に見ることができます。この過渡期演劇は都市部で成長・発展し、移民によって演じられるため、依然として劇の脚本に忠実ではありませんが、コミュニティの願望を完全に反映しているわけではありません。

初期の過渡期の演劇には、ダルダネラやコメディ寸劇のスタンブルなどが含まれます。この種の演劇は、一般的に「サンディワラ」と呼ばれています。一方、現在の過渡期の演劇は、バンサワン（南スマトラと北スマトラ）、サンディワラ・スンダ（西ジャワ）、シュリムラト劇（東ジャワ）です。

現代演劇または非伝統的演劇は、主に都市空間で成長し、発展した演劇の一種で、当初は西洋の理論の影響を受けていました。現代演劇の形式は多様で、詩の朗読や視覚化、詩の音楽化、朗読、劇の朗読、モノローグ、実験演劇、オルタナティブ演劇、ストリート演劇、ジェプルト、ダンスパフォーマンスやハプニング、そしてこれらのさまざまな芸術形式のいずれかまたはすべてを混合した学際的なパフォーマンスなどがあります。

ワヤンはインドネシアのジャワ島発祥の伝統的な人形劇である。ワヤン・クリッは光と影を使った独特の演劇である。人形は水牛の皮で作られ、竹の棒に取り付けられている。白い布の後ろに人形を持ち、電球または石油ランプを光源として、スクリーンに影が映し出される。劇は典型的にはロマンチックな物語や宗教的な伝説に基づいており、特に古典的な叙事詩であるマハーバーラタやラーマーヤナの翻案である。劇の中にはパンジ物語のような地元の物語に基づいたものもある。^[3]

ワヤン・ウォンはワヤン・オラン（文字通り「人間のワヤン」）としても知られ、ラーマーヤナやマハーバーラタのエピソードから取られたテーマを持つ、ジャワの古典舞踊演劇の一種である。9世紀のプランバナン寺院の浅浮彫には、ラーマーヤナ叙事詩のエピソードが描かれている。マハーバーラタのエピソードの翻案は、カフリパンとクディリの時代からジャワ文学の伝統に組み込まれており、11世紀にムプ・カンワが作曲したアルジュナウィワハなどの著名な例がある。東ジャワのプナタラン寺院には、その浅浮彫にラーマーヤナとマハーバーラタのテーマが描かれている。ラーマーヤナとマハーバーラタの叙事詩のテーマに関連するジャワの舞踊劇は、その頃には存在していたであろう。ワヤン・ワンは、俳優や女優が人形の役を演じる、ワヤン・クリッ（中部ジャワの影絵劇）スタイルの公演であった。この形式に関する最初の文献は、西暦930年に東ジャワで発見されたウィマララマの石碑文である。このジャンルは現在、中部ジャワ、バリ、チルボン、およびスンダ（西ジャワ）で仮面ありと仮面なしのバリエーションで演じられている。ワヤンウォンはインドネシア文化と密接に関連している。^[4]

トペン（インドネシア語で「仮面」）は、1つまたは複数の仮面を着けて踊るインドネシアの舞踊劇の一種である。インドネシアの仮面舞踊はヒンドゥー教や仏教の影響を受ける前からあった。インドネシアの先住民族は、カリマンタン島のダヤック族のフドク舞踊のように、自然を表現したり、祖先の霊を表現したりするために、今でも伝統的な仮面舞踊を行っている。インドネシア諸島にヒンドゥー教が伝わると、ラーマーヤナやマハーバーラタの叙事詩が仮面舞踊で演じられるようになった。しかし、トペン舞踊の最も人気のあるストーリーは、12世紀のカディリ王国を舞台にしたパンジ王子とチャンドラ・キラナ王女の物語とロマンスに基づいた、地元で発展したジャワのパンジ・サイクルに由来している。^[5]

ケトプラクは、ガムランの伴奏に合わせて歌うこともある俳優をフィーチャーしたジャワの演劇ジャンルです。ショーは、特定の期間に村の近くの空き地で上演され、西洋の移動サーカスに似た方法で、ある場所から別の場所に移動しました。この移動劇団では、パフォーマーとスタッフは、衣装、舞台装飾、椅子、ガムラン、音響システム、ディーゼル発電機などのショーの小道具も持ち込み、これらはすべて「トボン」と呼ばれるセットまたはステージとしても使用される移動可能な建物に収められました。旅の間、劇団員もこのトボンに住んでいました。最近、ケトプラクはテレビ番組に採用され、「ケトプラク ユーモア」ショーはインドネシアの国営テレビで放映されました。これはコメディとアクションのパフォーマンスで、現代の設定や歴史的な古代ジャワ王国で行われることがよくあります。古代ジャワの物語を取り入れたケトプラクは、ワヤン ウォンのパフォーマンスと非常に似ていますが、ケトプラクのパフォーマンスはより即興性が自由です。^[6]

ランダイはインドネシアの西スマトラ州ミナンカバウ族の伝統芸能で、音楽、歌、舞踊、演劇、シラットの武術を組み合わせたものです。ランダイの公演は、武術の舞踊、歌、演技シーンを交互に組み合わせたものです。物語は演技と歌の両方で展開され、ほとんどがミナンカバウ族の伝説や民話に基づいています。^[7]

レノンはインドネシアのジャカルタに住むブタウィ族の伝統的な演劇形式である。レノンはそれ以前の形式であるガンバン・ランチャグから発展したものである。レノンはブタウィ族の伝統的な演劇形式である。セリフは一般的にブタウィ方言で行われる。アクションやセリフは、俳優が左右から舞台に登場することからペンタス・タパル・クダと呼ばれる舞台の上でユーモラスな形で上演されることが多い。観客は舞台の前に座る。^[8]出演者の数はストーリーの必要に応じて決定される。男性の出演者はパンジャク、女性の出演者はロンゲンと呼ばれる。

アルジャはオペラ、ダンス、ドラマの要素を組み合わせたバリの演劇の人気のある形式です。 ^[9]

アルジャという言葉は、美しい、魅力的、調和のとれたという意味に解釈できます。当初、アルジャは男性によってのみ演じられていましたが、1920年代にクルンクンのタペアン村に、女性が演じるアルジャの一団が現れました。彼女たちは、女性が公の場に出ることを禁じる規則を破りました。1925年には、シンガパドゥとプリ・ウブドに、王の妻か王族の妻たちで構成されるアルジャ・ラビ・ラビの一団が現れました。1945年には、ギャニャールのバトゥアン村に、男女で構成されるセケハ・アルジャ（セケハ・セブナン）の一団が現れました。1990年代頃、アルジャ・ムアニ・プリンティング・マスという、全員男性のアルジャの一団が再び現れました。その歴史は、もともと男性によって演じられていたが、その後完全に女性によって演じられるようになり、その後再び男性だけが演じるようになったバニュワンギのガンドゥン芸術の歴史に似ています。違いは、ガンドゥンダンスは男性と女性がペアになって踊らないことです。

アルジャのパフォーマンスアート劇はもともとパンジの物語でしたが、その後、年代記、民話、ワヤン、そして最近では日常の物語から物語を取り上げることで発展しました。パフォーマンスの緊密さのため、アルジャのグループは劇に圧倒されました。なぜなら、全員が短期間で物語に取り組むことはできなかったからです。最終的に、彼らは既存の物語から作曲しただけだったので、グループの名前は、アルジャ・パカン・ララス、アルジャ・バスル、アルジャ・ジャヤプラナ、アルジャ・サンピックなど、よく上演される劇に倣ったものになりました。しかし、パンジの物語はアルジャの芸術と密接に関連しており、パンジの登場人物は彼のパフォーマンスのそれぞれに常に登場しています。

バロンはバリ島とジャワ島の伝統的なバリ舞踊とジャワ舞踊のスタイルです。この舞踊は、超自然的な力を持ち、人間を守ることができる動物の神話的描写を表現しています。バロンは精霊の王であり、善の軍勢のリーダーであり、バリ島の神話の伝統における悪魔の女王でありすべての精霊の守護者の母であるランダの敵です。^[10]バロンダンスはバロンとランダの戦いを特徴とし、善と悪の永遠の戦いを表現しています。^[11]

レオグは、インドネシアの伝統的な野外舞踊劇場で、民俗芸能として開かれた舞台で上演され、呪術的な要素も含まれています。メインダンサーは孔雀の羽で飾られたライオンの頭をした人物で、さらに数人の仮面ダンサーとクダ・ルンピンが登場します。この舞踊は、ポノロゴ王クロノ・セワンドノがソンゴ・ランギット王女の手を求めてクディリへ旅する様子を描いています。旅の途中で、クロノ・セワンドノは頭に孔雀を乗せた伝説上のライオン、シンゴ・バロンと呼ばれる凶暴な怪物に襲われます。歴史家は、レオグ・ポノロゴの起源を、帝国末期のマジャパヒト王の無能さを風刺したものと考えています。ポノロゴ王の生来の自由と、中央集権的なマジャパヒト王の統治に対する反対を描いています。ライオンはマジャパヒト王を表し、クジャクは女王を表し、王は無能で常に女王に支配されていることが示唆されました。美しく、若々しく、ほとんど女々しい騎手たちは、男らしさを失ったマジャパヒト騎兵隊を描写している。^{[12] [13]}

• インドネシアの文化