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レノンは、インドネシアのジャカルタに住むベタウィ族の伝統的な演劇形式です。
レノンは、インドネシアのジャカルタに住むベタウィ族に伝わる伝統的な演劇形式です。台詞は一般的にベタウィ語で行われます。演技や台詞は、俳優が左右から舞台に登場し、その名が付けられた「ペンタス・タパル・クダ」と呼ばれる舞台上で、ユーモラスな形で上演されることが多いです。観客は舞台の前に座ります。[ 1 ]出演者の数は物語の必要に応じて決まります。男性の出演者は「パンジャク」、女性の出演者は「ロンゲン」と呼ばれます。[ 1 ]
公演は通常、ウンクップと呼ばれる祈りと儀式的な供物で始まり、その後、出演者が紹介されます。ガンバン・クロモンは、公演に伴奏される音楽ジャンルの1つです。演奏者は、フルート、ゴング、アコーディオン、ドラムなど、さまざまな楽器を使用することがあります。歌は伝統的にかなり定型化されており、「センテ・マニス」や「ジャリ・ジャリ」など、公演でよく演奏される曲がいくつかあります。中国音楽の影響が見られます。[ 1 ]
パフォーマンスは多くのジャンルに分類できますが、ほとんどは英雄や犯罪者に関するものです。千夜一夜物語などの民話から翻案された物語もよくあります。大まかに言うと、レノンにはレノン・デネスとレノン・プレマンという2つの主要な区分があります。レノン・デネスの物語は、貴族、富裕層、権力者の功績に焦点を当てています。レノン・プレマンの物語は常に平民または民話の英雄に関するものです。パフォーマンスの種類によって着用する衣装が変わります。[ 1 ]物語は台本から暗記されるのではなく、演者は口頭で提示された概要を暗記し、必要に応じて即興を加えながらそれに従います。[ 2 ]
レノンは、それ以前の形態であるガンバン・ランチャグから発展した。20世紀初頭頃から始まった初期の頃は、華人によって普及された。そのため、このジャンルには中国の影響がかなり強く残っている。[ 1 ]
1920年代と1930年代のレノン公演では、シー・ピトゥン[ 3 ]やシー・チョナット[ 4 ]などの盗賊の活躍がしばしば取り上げられた。オランダ人や華人作家によって卑劣な人物として描かれたこれらの盗賊は、レノンではロビン・フッドのような人物として描かれるようになった。例えば、シー・ピトゥンは謙虚な人物、敬虔なイスラム教徒、ベタウィの人々の英雄、そして正義の擁護者となった[ 3 ] 。
1950年代、ジャカルタ知事のスディロは、レノンなどの伝統演劇の公演を制限した。一方、レノン公演は、国内映画産業の隆盛により市場で競争することができなかった。[ 5 ]劇団は村から村へと移動し、お金のために公演を提供しなければならなかったが、最終的にはそれで生活していくのに十分ではなかった。[ 6 ] 1960年代初頭までに、レノンはほぼ絶滅した。[ 5 ]
1970年代、アリ・サディキン知事は伝統文化にさらなる自由を与えた。[ 5 ]この雰囲気の中で、文化評論家であり映画監督のD・ジャジャクスマは、タマン・イスマイル・マルズキでの定期的な公演でレノンの振興と保存に尽力し、その結果、SMアルダンは彼がこのジャンルを救ったと考えている。[ 7 ]ベンヤミン・スエブ、マンドラ、エヌン・ティレ・ビン・バヤンなど、多くのレノン俳優が1970年代に映画製作を始めた。[ 8 ]
1990年代初頭、ハリー・デ・フレテスがレノンとシットコムを組み合わせてレノン・ルンピ（文字通り「ゴシップ・レノン」）を制作したことで、レノンはテレビで放送されるようになった。これは1991年から1992年にかけてRCTIで放送された。舞台公演とは異なり、このテレビ版レノンの出演者はほとんどがベタウィ語のネイティブスピーカーではなかった。[ 9 ]