ルーク・レナード

ルーク・レナード
ルーク・レナード、ラ・ママ・グレート・ジョーンズ・リハーサル・スタジオ、ニューヨーク、2012年
生まれる	( 1975-01-17 )1975年1月17日（49歳） 米国テキサス州ヒューストン
教育	テキサス大学オースティン校( MFA ) ブルックリンカレッジ( BFA )
職業	演出家、俳優、芸術家
活動年数	1996年～現在
Webサイト	lukeleonard.com

ルーク・レナード（1975年1月17日生まれ）は、アメリカの演出家、デザイナー、俳優、劇作家、映画製作者であり、その作品はニューヨーク・タイムズ紙で「傑出している」 ^{[1] 、}ライムライト・マガジン誌で「洗練されていて考えさせられる」^[2]と評されている。彼は、ニューヨーク市を拠点とし、新作演劇、ミュージカル、オペラを制作する非営利団体モンク・パロットの創設芸術監督である。

ルーク・ランドリック・レナードはテキサス州ヒューストンで生まれ育ち、サイプレス・クリーク高校に通い、フットボールをし、学校の演劇に出演しました。高校3年生の後にフットボールチームを離れ、サイプレス・クリークの演劇部の部長となり、大学のオーディションに備えて演技に専念しました。サム・ヒューストン州立大学で演劇を学んだ後、1​​995年にニューヨーク市に移り、ブルックリン・カレッジのBFA演技プログラムに入学し、1998年に卒業しました。

1996年から2001年まで、レナードはブルックリンのダンボ に住み、活動する先駆的なアーティストの一人で、ナタリー・クック・レナード、西山幸宏とともにダンボ・シアター・エクスチェンジ（DTX）を設立した。DTXは新人作家や監督を紹介することで新進気鋭の才能を育成し、ブルックリンのダウンタウン地区の地域開発を促進した。しかし、DTXは高級化に耐えられず、ダンボから追い出されたアーティストのリストに追加された。2000年12月15日、クリスマスの1週間前に、レナードと妻はウォーターストリートのロフトから他の60人のテナントとともに違法に退去させられた。^[3] DTXは2000年から2001年頃に約30の作品（短編および長編）を上演し、ジョイ・グリデン/ダンボ・アーツ・センター（dac）がプロデュースした第4回ダンボ・アーツ・フェスティバルのすべての劇場イベントを主催した。レナードはこの間、 伝説的な実験的な演出家ジョセフ・チャイキンに演技と演出を学び、2003年にチャイキンが亡くなるまで手紙でやり取りをしていた。

2002–2004 ミシェル・モスコウィッツ＝ブラウンは、ブルックリン・インフォメーション＆カルチャーにある新しいパフォーマンススペース、BRICスタジオ（現在のBRICアーツメディアハウス）用の演劇シリーズを制作するためにレナードを雇いました。レナードは、新進および著名な演劇アーティストに特化した月刊シリーズ、シアターネクサスを設立しました。ダンボスペースを失った後、BRICはニューヨークのオルタナティブシアターを促進するDTXの新しい拠点となりました。S・メリンダ・ダンラップとレナードによってキュレーションされたシアターネクサス^[4] は、13P、マック・ウェルマン、ジェフリー・M・ジョーンズ、ヤング・ジーン・リー、エリン・コートニー、ケン・ラス・シュモール、コニー・コングドン、S・メリンダ・ダンラップ、ルーク・レナード、デビッド・トッド、B・ウォーカー・サンプソン、バーバラ・キャシディ、ジョナサン・バーンスタイン、ダグラス・グリーンなど、数多くのアーティストによる実験的な作品を発表しました。

2007–2010 2007年にDTXはMonk Parrotsに名前を変更し、レナードはテキサス大学オースティン校の非常に選抜の高い大学院の演出プログラムに受け入れられ、舞台演出とスタジオアートを学び、2010年に美術学修士号を取得しました。レナードは、マイケル・スミス、彫刻家マーゴ・ソーヤー、劇作家カーク・リン、スティーブン・ディーツなど、テキサス大学オースティン校の著名な芸術家から影響を受けました。2009年には、実験演劇監督で視覚芸術家のロバート・ウィルソン（演出家）のもとベルリン・アンサンブルで働き、イスラエル・ホロヴィッツのL'indiano vuole il Bronx（インディアンはブロンクスを求める）のイタリア初演を演出しました。^[5] 2010年に彼はデヴィッド・ラングとマック・ウェルマンの『The Difficulty of Crossing a Field』のテキサス初演を演出し、この作品は最優秀オペラ賞を含む8部門のオースティン批評家協会賞にノミネートされた。^[6]

2010年から2012年にかけて レナードはニューヨークに戻り、モンク・パロッツの芸術監督としての役割を再開し、新たなパフォーマンス作品群の構築に着手した。彼のコンセプト主導のアプローチは演劇の可能性を探求し、彼のカンパニーでは「エッジの利いた振付監督スタイル」を磨き始めた^[7]。

ルーク・レナード/モンク・パロッツは劇作家デイビッド・トッドと『ヒア・アイ・ゴー』を制作した。これはレナードの祖母の死に触発されて自殺を考えている60代のテキサスの主婦を舞台化した作品である。この作品は2012年5月22日から6月3日まで59E59シアターで上演された。 ^[8] レナードは主人公のリネットとその状況、演技構成を創作し、その後トッドにモンク・パロッツがリハーサル中にアレンジできる6つのモノローグを書くよう依頼した。舞台はまず5人のセリフのない俳優で作られ、その後リネットの録音された声が俳優の動きに加えられ、ダンスと演劇の境界が曖昧になった。評論家のデイビッド・ロバーツは『ヒア・アイ・ゴー』を「芸術の境界を真に越えた、見事に構想され実行されたパフォーマンス作品」と評した。^[9]

2012～2014 ニューヨークでのブランチの際、劇作家のカーク・リンがレナードに何の仕事をしているのか尋ねた。レナードは伝説のコーチ、バム・フィリップスの自伝を手渡し、フィリップスの人生に基づいた「オペラ」を作りたいと語った。リンが微笑むと、レナードは本を読んで台本を書くことを考えてくれないかと尋ねた。後にリンは、ピーター・ストプチンスキーが楽譜を書くという条件で台本を作ることに同意した。元モンク・パロッツの役員、スティーブン・ビード氏がレナードにバムとデビー・フィリップスと話すよう呼びかけた。バムの人生に基づいたオペラについてどう思うかと聞かれると、バム・フィリップスは「歌なんて全然できないよ！」と答えた。^[10]彼らは直接会う約束をし、その後レナード、ストップシンスキー、レナードの両親はテキサス州ゴリアドにあるフィリップスの牧場へ行き、上演権について議論した。到着すると、レナードはバム・フィリップスと握手し、「フィリップスさん、お会いできて光栄です」と言った。フィリップスは「89歳でお会いできて光栄です」と答えた。^[11]彼らはサブウェイのサンドイッチ、ベイクドビーンズ、ピーカンパイを食べ、レナードとストップシンスキーはオペラを作るためにフィリップスに祝福されてその場を去った。

バム・フィリップスのオペラの世界初演は、2014年3月12日から2014年3月30日までニューヨークのラ・ママ実験劇場クラブのエレン・スチュワート劇場で上演された。 ^[12]バム・フィリップスの息子でコーチのウェイド・フィリップス、元NFL選手のダン・パストリーニとラリー・ハリスが出席し、NFLフィルムズが制作した全国放送の番組NFLフィルムズ・プレゼンツで紹介された。^[13]ウェイド・フィリップスは、「これは私たちと家族にとって素晴らしいトリビュートです。『ドン・ジョヴァンニとセビリアの理髪師』というオペラを理解できる人は多くありません」とコメントした。^[14]ダン・パストリーニは「正直に言うと、バム・フィリップスとオペラは同じ話ではない」と語ったが、最後には涙が頬を伝っていたことを認めた。^[15]ニューヨークでの初演を見た後、パストリーニはオペラをヒューストンに持ち込むことを使命とし、2015年9月にそれを実現した。

テキサスプレミアは2015年9月24日にスタッフォードセンターで開催され、殿堂入りランニングバックのアール・キャンベル、ラヴ・ヤ・ブルー・ ヒューストン・オイラーズ、マイク・バーバー、ヴァーノン・ペリー、ビリー・ジョンソン、マイク・レンフロなど多くの関係者が出席しました。

2015年から2016年にかけて オーストラリア現代オペラカンパニーがレナードの作品を​​発見し、彼をメルボルン・オペラ・スタジオの国際常任舞台監督に採用した。彼は第1回ナガンビー・レイクス・オペラ・フェスティバルで批評家から絶賛された『野原を横切る難しさ』のオーストラリア初演の演出と美術を担当し、また芸術監督のリンダ・トンプソンは彼に『スコティッシュ・オペラ』の世界初演の演出と美術を依頼した。これはジュゼッペ・ヴェルディの『マクベス』を8人編成のオーケストラと電子楽器用に作曲家ピーター・ストプシンスキーが編曲したもので、第2回ナガンビー・レイクス・オペラ・フェスティバルで初演された80分間の作品である。^[16]

オペラ

• フィールドを横断することの難しさ、2010年、テキサス初演、舞台監督、美術監督
• ねじの回転、2012年、オペラ・モデルヌ、ニューヨーク、舞台監督、美術監督
• バム・フィリップス、2014年、世界初演、モンク・パロッツ/ラ・ママ実験劇場クラブ、ニューヨーク、舞台監督、美術監督
• バム・フィリップス（オペラ）、2015年、テキサス初演、舞台監督、美術監督
• 野原を横切ることの難しさ、2015年、オーストラリア初演、舞台監督、美術監督
• スコティッシュオペラ、2016年、世界初演、ナガンビー湖オペラフェスティバル、オーストラリア、舞台監督、美術監督
• BMP: Next Generation、2018年、ベス・モリソン（プロデューサー）プロジェクト、ナショナル・ソーダスト、舞台監督
• ディナーパーティーオペラ、2018年、アメリカンオペラプロジェクト、ブルックリン美術館、舞台監督、美術監督
• 羊飼いと煙突掃除人、ハンナ・ラッシュ室内オペラ、2019年、アメリカン・オペラ・プロジェクト、SITEサンタフェおよびラス・プエルタス、舞台監督、美術監督
• マクベス（オペラ）、2019年、ヤラバレーオペラフェスティバル、オーストラリア、舞台監督、美術監督

劇場

• デジデラータ、1996年、作家/出演者
• 州立病院内、1997年、作家/出演者
• 眠るとき…、1997年、作詞家/演奏家
• Nil to Nigh、1998年、脚本家/監督/デザイナー/パフォーマー
• ボニー＆プート、2000年、脚本家／監督／デザイナー
• 無題、1985年、2000年、作家/監督/デザイナー
• ディスポーザブル・プレイ No.2、2000年、脚本・監督・デザイナー
• ブロードウェイ、2000年、作家/監督/デザイナー
• ジョセフ・チャイキンの「Firmament」から盗んだ動き、とにかく私たちはおそらく間違っている、2000年、作家/監督/パフォーマー/デザイナー
• 50フィートのフィルム、2001年、作家/監督/デザイナー/パフォーマー
• マック・ウェルマンの『ミスター・オリジナル・バグ』、2002年、監督/デザイナー
• パフォーマンス記録 #1、2002年、ライター/ディレクター/デザイナー
• Evil-in-Progress、2002年、脚本家/監督/デザイナー
• ワンダー/プレイ、2002年、脚本家/監督/デザイナー
• ヘッド/ライン、2004年、ディレクター/デザイナー/パフォーマー
• ジェフリー・M・ジョーンズの『クレイジー・プレイズ』、2004年、監督・デザイナー
• ピッチド、2006年、ディレクター/デザイナー
• 121丁目の聖母、2008年、監督/デザイナー
• バッド・ペニー、2008年、監督
• L'indiano vuole il Bronx、2009、監督/照明デザイナー
• ヒキガエルから見た自然を描く芸術、2010年、コンセプト/ディレクター/デザイナー/パフォーマー
• ゲイ・ロデオ規則、2011年、ライター/ディレクター/デザイナー
• Here I Go、2012年、コンセプト/ディレクター/デザイナー
• 以前の出来事の後、2013年、コンセプト/ディレクター/デザイナー
• サウジアラビア王国へようこそ、2015年、脚本・監督・デザイナー

膜

• No-Account Film、1999年、（短編、未公開）、脚本家/監督/撮影監督/編集者
• アーチン、2007年、（長編映画、公開）、撮影監督
• Antiquated Play、2007年、（短編、未公開）、脚本家/監督/出演者/撮影監督/編集者/プロデューサー
• Follow Me Down、2017年、（長編映画、プリプロダクション）、脚本家/監督/プロデューサー
• ラブフェイル（オペラ映画）、2020年、（短編、公開）、監督/デザイナー/編集者

• 2015年 – オペラチェイサー・メルボルン『フィールドを横断する難しさ』優秀舞台監督
• 2016 – 優秀照明デザイン賞、OperaChaser Melbourne、スコットランド歌劇場

• 実験演劇
• 考案された演劇
• ポストドラマティック演劇

• ルーク・レナード公式サイト
• モンクパロット公式サイト
• バム・フィリップス・オペラ公式サイト
• NFLフィルムズプレゼンツ、番組：#7