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ガイ・ロンバルド | |
|---|---|
 1944年のロンバルド | |
| 生まれる | ガエターノ・アルベルト・ロンバルド 1902年6月19日 ロンドン、オンタリオ州、カナダ |
| 死亡 | 1977年11月5日（享年75歳） 米国テキサス州ヒューストン |
| 配偶者 | リリベル・ロンバルド[1]（1899–1982） |
| 親族 | 兄弟のカルメン、レバート、ビクター、妹のローズマリーを含む6人の兄弟姉妹 |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | ジャズ、ビッグバンド、トラディショナルポップ |
| 職業 | バンドリーダー、ミュージシャン |
| 楽器 | バイオリン |
| 活動年数 | 1924–1977 |
ガエターノ・アルベルト・「ガイ」・ロンバルド（1902年6月19日 - 1977年11月5日）[2]は、カナダとアメリカのバンドリーダー、バイオリニスト、水上飛行機レーサーであり、その独特の「スウィートジャズ」スタイルは50年近くにわたって聴衆に人気を博した。
ロンバードは1924年に兄弟のカルメン、レバート、ビクター、そして故郷の他のミュージシャンとともにロイヤル・カナディアンズを結成した。彼らは「天国のこちら側で最も甘美な音楽」を創っていると宣伝した。ロンバード兄弟は生涯で1億から3億枚のレコードを売り上げたと考えられており、 [3]多くには1940年以降バンドのリードシンガーであるケニー・ガードナーが参加している。[4] [5]
若いころ
ロンバルドはカナダのオンタリオ州ロンドンで生まれた。[6]両親はイタリア移民で、イタリアのリパリ島生まれのガエターノ・アルベルト（1873-1954）とアンジェリーナ・ロンバルドである。[7] ガエターノ・シニアは仕立て屋として働いていたが、アマチュアのバリトン歌手でもあった。彼は5人の息子のうち4人に楽器を習い、伴奏をさせるよう奨励した。その結果、小学校に通う若い学生だったロンバルドは、兄弟たちと最初のオーケストラを結成した。リハーサルは家族の仕立て屋の裏で行われた。[8]ロンバルドが兄カルメンとともに初めて公の場に姿を現したのは、1914年、オンタリオ州ロンドンの教会で開かれた屋外の芝生パーティーのときだった。 [9]ロンバルド四重奏団は、1919年の夏、オンタリオ州グランドベンドの屋外ダンスパビリオンで初めて重要なデビューを果たした。[7]
1920年までに、ロンバードの楽団は、リードセクションを率いて作曲と編曲も手がけるカルメン、リードトランペットを演奏するレバート、続いてバリトンサックスを演奏するビクターなど、兄弟の才能を披露した。[10]ガイはバイオリンを演奏したが、オーケストラとは一緒に演奏しなかった。[10]アンサンブルは1922年から1923年の冬季をロンドンのウィンターガーデンで、1923年の夏季をオンタリオ州ポートスタンレーで過ごした。[7] 1923年までに、ロンバード兄弟楽団には、アーチー・カニンガム (サックス)、ジム・ディロン (トロンボーン)、エディ・「マフ」・マシュレット (チューバ)、フランシス・ヘンリー (ギター) が加わった。[10] 1923年後半、楽団はカナダ国外へ出てオハイオ州クリーブランドへツアーを行った。[7] 1924年までに、バンドはガイ・ロンバードとロイヤル・カナディアンズとして知られるようになり、クリーブランドのクレアモント・テント・ナイトクラブで2年間の常駐演奏を始めた。クラブのオーナー（ルイス・ブリート）はロンバードのバンドを指導し、バンドのユニークな演奏スタイルの開発を支援したとされている。クリーブランド滞在中、ロンバードはWTAMラジオのスポンサーなしの番組に出演するよう手配し、それが地元での彼の出演に対する強い支持の発展に貢献した。彼のバンドの最初のレコーディングは、1924年初頭にインディアナ州リッチモンドのジェネット・スタジオで行われた。同年、コルネット奏者のビックス・バイダーベックがレコーディングを行ったのもここである。 [11]
ロイヤルカナディアンズ
その後、ロンバルドのオーケストラはブランズウィックで2回録音した。最初のセッションは1926年後半にクリーブランドで行われたが、録音は却下された。2回目の録音は1927年初めにヴォーカリオン・レーベルで採用された。ロンバルドのアンサンブルは1927年にクリーブランド地域を離れシカゴに向かい、グラナダ・カフェに出演し、ラジオ局WBBMで放送された。その後すぐに、いくつかの有利な録音契約が舞い込んだ。1927年から1931年の間に、ロンバルドはコロンビア・レーベルで78回転レコードに45曲を録音した。[7]その後、1932年にブランズウィック・レーベルに戻ってからさらに40曲の録音を行い、1934年にデッカと提携するまで続いた（1934–35年）。 1935年後半にはビクターレコードとの契約が決まり、ロンバルドは1938年半ばまで同レーベルに在籍した。その後デッカに戻り、1957年まで在籍した。[7]ロンバルドのレコードの総売り上げは1970年代初頭までに3億枚を超え、当時最も人気のあるダンスバンドのリーダーとしての評判を支えた。[7] 1941年から1948年にかけて、ロンバルドの妹でロンバルド家の7人兄弟の末っ子であるローズ・マリーもバンドに加わり、バンド初の女性ボーカリストとなった。[12]
1929年、ロンバードはルーズベルト ホテルのルーズベルト グリルで30年以上にわたって演奏を続けた。1930年代にはロサンゼルスでも演奏し、1938年には米国市民権を取得した。[13] 1962年にルーズベルト ホテルを去った後も、カナダと米国の主要都市でツアーを続けた。しかし、レコーディング アーティストとしての成功にもかかわらず、一部のジャズ評論家はロンバードの「甘い」ビッグ バンド スタイルを「退屈で主流の安っぽい音楽」と評した。伝説のジャズ トランペット奏者ルイ アームストロングはこれに反対し、ロンバードのバンドをお気に入りのオーケストラとよく評した。[14] [15]実際、ロンバードのバンドは人種の境界を越えた驚くほど幅広い支持を得た。[10] 1930年、ハーレムの有名なサヴォイ・ボールルームで演奏した際、彼のバンドは観客動員数の新記録を樹立した。[10] [16]
1977年にガイ・ロンバードが亡くなった後、生き残った兄弟のビクターとレバートがロイヤル・カナディアンズを引き継いだが、ビクターは1978年初頭に創作上の意見の相違からバンドを脱退した。[17] 1980年から、この名前は様々なバンドリーダーにフランチャイズされた。レバートは1993年に亡くなり、バンド名の権利を6人の子供のうち3人に譲渡した。[18]バンドは1989年にアル・ピアソンによって復活し、2021年現在も活動を続けている[アップデート]。[19] [20]
大晦日のラジオとテレビ番組
ロンバルドは、ビッグバンドによる遠隔放送で最もよく知られている。この放送は、50年近くにわたっていくつかの全国ラジオやテレビネットワークで放送された。1929年から、ロイヤル・カナディアンズは、ニューヨーク市のルーズベルト ホテルのルーズベルト グリルから「ラジオ初の全国大晦日放送」として生放送を開始した。放送は必ず、毎年恒例の大晦日の伝統として、ロンバルドによる「オール・ラング・サイン」の演奏で締めくくられた。 [6]この放送は絶大な人気を博し、1959年までこの会場で続けられたが、その後、ウォルドルフ・アストリア ホテルのグランド ボールルームに移され、1976年まで続いた。このラジオとテレビの放送はすぐに北米全土での新年のお祝いで中心的な役割を果たすようになり、何百万人もの人々が自宅でくつろぎながら祝祭を楽しんだ。タイム誌は、ガイ・ロンバードがウォルドルフ・アストリア・ホテルから新年の到来を告げるまで、アメリカ国民は新年だと信じなかったとさえ報じた。[21]ロンバードは広く知られていたため、「ミスター・ニューイヤーズ・イブ」というあだ名が付けられ、全人類への希望、平和、幸福という音楽メッセージを米国議会から表彰された。[22]
バンドの最初の大晦日のラジオ放送は1929年で、数年後には東部標準時の深夜前にCBSラジオネットワークで生放送され、その後深夜以降にNBCラジオネットワークで放送された。その結果、1954年までにロンバルドの人気は急上昇し、ロイヤル・カナディアンズ・オーケストラとの録音の売り上げはすぐに1億枚を超えた。彼はすでにフランクリン・ルーズベルトからドワイト・アイゼンハワーまで、歴代アメリカ大統領の就任舞踏会でワシントンDCで演奏しており、後に1985年にはロナルド・レーガンの就任舞踏会でも演奏した。[23]
1956年12月31日、ロンバードの最初の新年特別番組がCBSネットワークで放送された。この番組はニューヨーク市のタイムズスクエアからの生中継を披露し、20年間大晦日も続いた。CBSは1965年から1970年までロンバードの新年特別番組のほとんどを全国ネットワークで放送し続け、特別番組は個々のテレビ局にも生中継された。しかし、1970年代半ばまでに、ディック・クラークのニューイヤーズ・ロッキン・イブを好む若い視聴者をめぐる競争が始まった。それでも、ロンバードは年配の視聴者の間で人気を保っていた。
1977年にロンバルドが死去した後も、彼の新年特別番組はCBSでさらに2年間続いた。その後、ディック・クラークのニューイヤーズ・ロッキン・イブが注目を集めた。ロイヤル・カナディアンズの伝統曲「オールド・ラング・サイン」の録音もタイムズスクエアで新年最初の曲として演奏され、フランク・シナトラの「ニューヨーク・ニューヨークのテーマ」 、レイ・チャールズの「アメリカ・ザ・ビューティフル」、ルイ・アームストロングの「この素晴らしき世界」 、イズラエル・カマカウィヴォオレの「虹の彼方に」、そしてケニー・Gの「オールド・ラング・サイン」がそれに続いた。[24]
その他のラジオ
1940年代初頭、ロンバルドはNBCのレッドネットワークで毎週放送されるラジオ番組「I'm An American」にゲスト出演した。[25]米国移民帰化局が主催するこの番組には、文学、政治、芸術、科学の分野でアメリカ社会に多大な貢献をした、多様な民族的、文化的背景を持つ著名な帰化アメリカ市民へのインタビューが含まれていた。[26]アメリカの民主主義における市民権の利点について考えるように求められたとき、ロンバルドは巧みにこう答えた。「アメリカで良いダンスミュージックで踊るのに、億万長者や裕福である必要はありません。」[27]この番組の受賞者には、フランク・キャプラ、アルバート・アインシュタイン、トーマス・マン、クルト・ヴァイルも含まれていた。[26]
1953年6月14日から、ガイ・ロンバードと彼のオーケストラは、ジャック・ベニーのラジオ番組の夏の代わりとなるガイ・ロンバード・タイムを放送した。 [28]
| 外部オーディオ | |
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 ガイ・ロンバードとロイヤル・カナディアンズが1960年にタホ湖のハラーズ・クラブでライブ演奏中 ハラーズ・クラブでのガイ・ロンバード Archive.org に掲載 |
その他のテレビ
1954年、ロンバードは短期間、ガイ・ロンバード・ショーと呼ばれる30分のシンジケートシリーズの司会を務め、1956年にはCBSでガイ・ロンバードのダイヤモンド・ジュビリーと呼ばれる番組の司会を3か月間務めた。[29] [30]
ガイ・ロンバードは、1963年のヒットシリーズ「ルート66」のエピソード「3月は何をするの？」で自分自身の役を演じた。1975年、ロンバードは再び自分自身の役を演じ、エラリー・クイーンの最初のレギュラーエピソード「オール・ラング・サインの冒険」で、1946年12月31日の大晦日の集まりを舞台にした。[31] [32]
膜
1933年には、ロンバルドは兄弟のカルメン、レバート、ビクターとともにワーナー・ブラザースのヴァイタフォン部門の映画『Rambling 'Round Radio Row』に出演した。[ 33 ]ロンバルドと彼のオーケストラは1934年の映画『 Many Happy Returns 』にも参加した。[34]
ジョーンズビーチシアター
ロバート・モーゼスの明確な招待により、ロンバルドは20年間、ニューヨークのロングアイランド南岸にあるジョーンズビーチ劇場で、ブロードウェイの主要ミュージカルの夏のストックリバイバル公演の興行主を務めた。[35] [36] 1954年にオペラ歌手のテノール歌手ラウリッツ・メルヒオール主演の「アラビアンナイト」の制作を皮切りに、ロンバルドは1964年にプロデューサーのアーノルド・スペクター、振付師のジューン・テイラーと共同で「80日間世界一周」を制作し、 [37] 1977年までブロードウェイミュージカルの豪華なリバイバル公演を数多く手がけた。[38]彼はよくロングアイランドのフリーポートの自宅から劇場に隣接するラグーンまでヨット「ザ・テンポIV」で通い、ショーの後にシェーファービールテントで行われるダンスパーティーでロイヤルカナディアンズオーケストラを指揮していた。[36] [39] [40]
ロンバルドの海辺の劇場での作品は、魅力的でリアルな水上セットデザインと、兄のカルメンが編曲した豪華な音楽スコアで有名だった。1958年に彼が復活させた「ノルウェーの歌」では、本物の氷山が本物のバイキング船とともにラグーンを流れて舞台に向かっていた。1961年に彼が演出したハワイアンミュージカルファンタジー「パラダイスアイランド」では、32人のハワイアンダンサーが塔から劇場に隣接するラグーンに飛び込み、高さ100フィートの滝が流れていた。1965年の「マルディグラ」では、水上セットが組み込まれ、ルイ・アームストロングが自身のバンドとともにステージに登場して演奏した。[39] [41]
| 外観イメージ | |
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 1974 年にジョーンズ ビーチ シアターで上演された「屋根の上のバイオリン弾き」の写真。ニューヨーク州公文書館のデジタル コレクションに掲載されています。 |
ロンバルドは数十年にわたり、自身の再演作品で一流のミュージカルアーティストとコラボレーションしてきた。その中には、1968年の『南太平洋』制作のナンシー・デュソー、 1970年の『サウンド・オブ・ミュージック』制作のコンスタンス・タワーズなどがある。 [39] 1974年の『屋根の上のバイオリン弾き』制作のノーマン・アトキンスもいる。 [41]グランドオペラの世界では、ロンバルドはジェローム・ハインズやジェームズ・マクラッケン、ニューヨーク・シティ・バレエ団のメンバーなどの著名人を起用した。[41]また、1961年の『パラダイス・アイランド』制作ではウィリアム・ギャクストンやアーサー・トリーチャー、 1960年の『ヒット・ザ・デック』制作では映画俳優のジュールス・マンシンなど、ブロードウェイの舞台から才能ある俳優を起用した。[42]初期の頃、ロンバード率いるロイヤル・カナディアンズの15人のオリジナルメンバーに加え、ニューヨーク市周辺からプロのミュージシャンが採用され、ピットオーケストラやステージで演奏していた。その結果、オーケストラには30人から40人の熟練した楽器奏者が参加することが多かった。[38]
ロンバルドは、夏のシーズンにこのような屋外会場で豪華なショーをプロデュースする過程で、多くの困難に直面した。海岸線付近では気まぐれな天候が頻繁に発生し、突然の豪雨に見舞われ、コンサート客の意欲をそがれた。また、ニューヨーク市からロングアイランドまで長い道のりを車で移動してショーを観るなんて考えられないという人もいた。さらに、舞台係、大工、電気技師を代表するさまざまな組合との複雑な交渉が、制作費の増大につながった。[38]結局、ロンバルド兄弟は、長年の献身的な活動にもかかわらず、経済的に損益が均衡しただけだった。しかし、ロンバルドは後悔していなかった。結局のところ、彼の主な目的は、一般大衆に可能な限り最高の音楽エンターテイメントを提供し、同時に「天国のこちら側で最も甘美な音楽」の旋律に合わせて踊る楽しい夜を思い出深いものにすることだった。[38] [10]
水上飛行機レース
ロンバルドの才能はジャズ音楽の領域を超えて広がっていた。彼はまた、積極的な船舶愛好家でもあり、ステップボートのスピードボートレースに参加していた。[43] 1946年、彼はスピードボート「テンポVI」を操縦してゴールドカップを獲得した。ロンバルドは、ジョン・L・ハッカーが彼のために特別に設計し製造したボートを使用して、一時期、米国全国チャンピオン（1946-1949）の座に就いたこともあった。その後、フォード記念大会（1948年）、プレジデントカップ（1952年）、1952年のシルバーカップなど、他のいくつかの重要なレースでも勝利を収めた。1950年代後半までに、ロンバルドはフィールドのあらゆるトロフィーを獲得し、現役の競技から引退した。[43]これは、1959年にジェットエンジン駆動のテンポアルコアを使用して絶対水上速度記録を超えようと 試みた後のことである。テスト走行中、時速250マイルを超えた際にラジコン機は破壊された。[44] [45]これらの数々の功績により、彼は2002年にカナダモータースポーツ殿堂入りを果たした。[43]
ロンバードは1958年に、グラスファイバー製の頑丈なボートのラインも発表した。「ガイ・ロンバード・ロイヤル・フリート」というブランド名で、ニュージャージー州ニューアークにあるUSプール社の子会社が製造・販売した。[46]ワシントン州ラコナーのスカジット・プラスチック社からのライセンスに基づいていた。[47]しかし数年後の1961年にこのプロジェクトは中止され、スカジット・プラスチック社は生産を中止した。[47] [43] [48] [より良い情報源が必要]
ロンバードは晩年、ニューヨークのロングアイランド南岸のフリーポートにある海岸近くの自宅で引退し、そこにスピードボートのテンポ、テンポVI、テンポVIIを停泊させた。[49] [50]この家は歴史的建造物に指定されている。[51]航海への関心に沿って、彼は近くの「リオタのイーストポイントハウス」というシーフードレストランにも投資し、これが後に「ガイ・ロンバードのイーストポイントハウス」となった。[52]
人生
クリーブランドのミュージック・ボックスで演奏中に、ロンバードはリリベス・グレンと出会った。[53]二人は1926年に結婚した。
死
1977年11月5日、ロンバルドは心臓発作で亡くなった。[54] [55]別の情報源によると、彼は心臓手術後に「肺疾患」で亡くなったという。[1] [56] 1982年に亡くなった彼の妻は、彼がヒューストンメソジスト病院で亡くなったとき、ベッドサイドにいた。[1]彼はニューヨーク州イーストファーミングデールのパインローン記念公園に埋葬されている。[57] [58] [59] [60]
文献
ガイ・ロンバードと彼のロイヤル・カナディアンズ・オーケストラについて出版された本には以下のものがある: [61]
- クライン、ビバリー・フィンク（1979年）。ロンバルド物語。トロント：マソンブックス。ISBN 978-0-9868763-1-8。
- ハーンドン、B. (1964)。『天国のこちら側で最も甘美な音楽』ニューヨーク：マグロウヒル。
- ロンバード、ガイ; アルトシュル、ジャック (1975)。オールド・アクワイタンス。ニューヨーク: ダブルデイ。ISBN 978-0-385-02863-9。
トリビュート
1971年、アメリカ合衆国議会はガイ・ロンバードの人道的功績を公式に認めた。[22]同年、ロンバードは西オンタリオ大学から名誉音楽博士号を授与された。[62] [63]
ロングアイランド音楽・エンターテイメント殿堂は2008年にガイ・ロンバードを殿堂入りさせた。[64]
ロンバルドは、カナダ郵便公社のミレニアムコレクションの一部として1999年12月17日に発行された郵便切手に描かれました。 [65] [66]
ガイ・ロンバードはロサンゼルスのハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに3つの星を持っています。[67] [68]
2002年、彼はカナダのウォーク・オブ・フェイムに選ばれ、トロントのウォーク・オブ・フェイムに星が飾られた。1978年には、カナダ音楽の殿堂もガイ・ロンバードを殿堂入りさせた。[5]
ロンバードが後に住んだニューヨーク州フリーポートにはガイ・ロンバード・アベニューがある。[64] [5]オンタリオ州ロンドンのワンダーランド・ガーデンズ近くにはロンバードにちなんで名付けられた橋があり、またロンドン北部のウェスタンオンタリオ大学近くのロンバード・アベニューにもロンバードにちなんで名付けられた橋がある。[5]
ガイ・ロンバード協会はガイ・ロンバードと彼のロイヤル・カナディアンズの音楽と歴史を保存するために設立されました。[69]
ギイ・ロンバルド美術館
北緯42°57′49″ 西経81°17′36″ / 北緯42.963674° 西経81.293225° / 42.963674; -81.293225 1980年代半ばから2007年まで、オンタリオ州ロンドンのワンダーランドロードとスプリングバンクドライブの交差点近くに、ガイ・ロンバードを記念した博物館があった。2007年9月、来場者と資金不足のため、博物館は閉館した。[70]展示品の多くは市が所有していたが、コレクションのほとんどは、元パートタイムの学芸員ダグラス・フラッドの個人宅にある。市職員は博物館を再開しないよう勧告した。[71] 2015年初頭、フラッドはロンバード家の人々の抗議にもかかわらず、コレクションの残りの品々のオークションを予定した。[72]
レバート・ロンバードの子供たちも、フロリダ州フォートマイヤーズとサニベルの自宅や倉庫に、写真、レコードアルバム、楽譜、賞状、1918年のバンドの最初の給料小切手（額入り）など、膨大なコレクションを所有している。彼らはコレクションを様々な大学や博物館に寄贈しようとしたが、引き受け手はいなかった。議会図書館にはロンバードの映画のコレクションがある。[68]
パフォーマンススタイル
| 外部オーディオ | |
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| 2015 年のCBCラジオ 1 の「Rewind」でのガイ・ロンバードのインタビューとパフォーマンスは、Archive.org でご覧いただけます。 |
数十年にわたって、ガイ・ロンバルドのロイヤル・カナディアンズ管弦楽団による演奏や録音は、ビルボード誌、[73] [74] [75]、ニューヨーク・タイムズ紙のシアター・レビュー誌、[76]、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙のブック・レビュー誌など、著名な雑誌の批評家によってレビューされてきた。[77]ロンバルドは、ミュートされたドラム、トランペット、クラリネットの巧みな使用、明るいテンポ、滑らかで流れるような旋律線が評価された。 [75] [78]ロンバルドは、落ち着いた演奏スタイルを強調する一方で、ソロの即興演奏、リフ、力強いスウィング・リズムを編曲で使用することを推奨しなかった。[79]また、ハーモニー役としてコントラバスの代わりにチューバを使用することも採用した。
1973年のCBCラジオのインタビューで、ロンバルドは、独学でフルートを学んだ兄のカルメンが、サックスの独特の「丸い」音を編み出したことと、ポール・ホワイトマンのバンドが彼のスタイルに影響を与えたことを称賛した。[80]彼の「甘い」ジャズスタイルには、軽快なアレンジが頻繁に取り入れられており、「ホット」なジャズを好む「真面目な」ジャズ愛好家をがっかりさせた。[10] [81] [14]皮肉なことに、コロンビアレコードの幹部でさえ、1927年にロンバルドのバンドが提出したサンプル録音を拒否する傾向にあった。その理由は、1920年代にダンスバンドで人気を博した速いスタッカートのテンポが欠けており、ダンスには適していないという理由だった。[78]
それでも、ロンバルドを批判する人々でさえ、彼の楽団のメンバーの技術と音楽性を称賛した。[10]実際、ロンバルドの楽団はそのプロ意識から業界全体で高い評価を受けていた。 [ 82] デッカ・レコードのミルト・ゲイブラーは、この楽団を「私が知る限り最も責任感のある楽団」と称賛した。[82]伝説のルイ・アームストロングでさえ、ロンバルドの楽団をお気に入りの楽団の1つとして挙げた。[14] [83]
ベニー・グッドマンは、スウィートミュージックは一般的に「アメリカの本物の音楽と芸術的に対峙することのできない弱い存在」であると主張したが、ロンバルドのスタイルは1920年代後半から1930年代半ばのスウィング時代の到来までダンスバンドの間で支配的な影響力を持ち続け、ハル・ケンプ、ケイ・カイザー、フレディ・マーティン（カルメン・ロンバルドにサックスのテクニックを学んだ）、サミー・ケイによって開発されたスタイルの基礎となった。[78] [82]実際、ロンバルドの滑らかでメロウで叙情的なスタイルは、第二次世界大戦が終わった後も完全に消えることはなく、イージーリスニングを含むさまざまな音楽ジャンルのその後の発展に影響を与えた。[82] [10] [81] [84]
音楽評論家のウィンスロップ・サージェントは、著書『ジャズ：ホット・アンド・ハイブリッド』（1959年、53ページ）で、ロンバードの音楽は「疑いようもなくジャズの一種であり、アメリカ人の大多数のフォークミュージックに限りなく近いハイブリッドな音楽である」と断言し、ロンバードの音楽に対するあらゆる疑問を払拭した。[83]結局のところ、ロンバードの分かりやすいメロディーのシンプルで直接的な解釈は、アメリカのダンスホールとコンサートホールの両方で大勢の聴衆を魅了し続け、50年間にわたって大衆に人気を博し続けた。[78]
シングルディスコグラフィー
数十年にわたり、ロンバードと彼のロイヤル・カナディアンズ管弦楽団は、ブランズウィック、ビクター、コロンビア、デッカの各レコード会社で多数のレコーディングを行った。[85] [86]ビルボード誌のトップ40チャートが1940年に始まる以前、ロンバードは1927年から1940年にかけて140曲以上のヒットを記録し、その中には21曲のナンバーワンシングルが含まれていた。5大ヒット曲は「チャーメイン」、「桜小路の雨のよう」、「ブー・フー」、「さよならを言えない」、「夕陽に輝く赤い帆」である。
以下のシングルは1927年から1940年にかけてアメリカのビルボードシングルチャートの「トップ10」にランクインした: [87] [88]
| 外部オーディオ | |
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| ガイ・ロンバードとロイヤル・カナディアンズが1950 年にカルメン・ロンバードの「Boo-Hoo」を演奏している様子。Archive.org に掲載 | |
| ガイ・ロンバードとロイヤル・カナディアンズが1949年にデッカ・レコードでフォックストロット「リトル・ダッチ・ミル」を演奏している様子 。Archive.org でご覧いただけます。 |
コロンビア
以下はコロンビアレコードレーベルから発売されたものです:
- 1927 –チャーメイン
- 1928年 – 愛する者
- 1928年 –コケット
- 1928年 – スウィートハーツ・オン・パレード
- 1929 – カレッジメドレーフォックストロット（ビッグテン）
- 1929 – 雨が降ると憂鬱になる
- 1929年 –バスタブで歌う
- 1929年 – 内気なスミレが育つ場所
- 1930年 –売り出し中のコテージ
- 1930年 – 赤ちゃんの誕生日パーティー
- 1930年 – 告白（愛している）
- 1930年 – キャロラインのために泣く
- 1930年 – 家に帰ってお母さんに伝えて
- 1930年 – 私を少し信じてください
- 1930 – あなたを思うと今でもワクワクします
- 1930年 – レイジー・ルイジアナ・ムーン
- 1930年 – ローリング・ダウン・ザ・リバー
- 1930年 – 星に歌を歌う
- 1930年 – ハンモックで揺れる
- 1930年 –テキサスの月の下で
- 1930 –あなたは私を狂わせる(私が何をしたのか)
- 1930 – あなたは天国のこちら側で一番優しい女の子です
- 1931年 – ムーンライト・セービング・タイム（あるべき）
- 1931年 – 愛を乞う
- 1931年 – サントマリー川沿い
- 1931年 –おやすみなさい
- 1931年 – あなたがいなくなって
- 1931年 –甘くて愛らしい
- 1931年 – 暗闇で口笛を吹く
- 1931 – あの娘なしで!
- 1931年 – ユー・トライ・サムバディ・エルス (ウィー・ル・ビー・バック・トゥゲザー・アゲイン)
ブランズウィック
以下はブランズウィック・レコードレーベルから発売されたものである: [89]
- 1932年 –海の深さはどれくらいか
- 1932年 –以前と同じではなくなる
- 1932 – あなた以外はすべて確信している
- 1932年 – 老人のための小さな家
- 1932 – ああ、夜が長すぎた
- 1932 – 私の特別な女性
- 1932年 –パラダイス
- 1932年 – ピンク・エレファンツ
- 1932 – プ・リーズ、ヘミングウェイ氏
- 1932年 – 涙が多すぎる
- 1932年 –夢の中でワルツを踊る
- 1932年 – 別れを告げられなかった
- 1933年 –滝のそばで
- 1933 –夢の中で歩いているのを見たことがありますか?
- 1933 –私を責めないで
- 1933年 – 出発、出発、出発！
- 1933年 –恋人
- 1933年 –嵐の天気
- 1933年 –夢の街
- 1933年 – 最後の一斉検挙
- 1933年 – 今回は愛
- 1934 – さよなら
- 1934年 –私の昔の恋人
- 1934年 – 水上の夜
- 1934年 –アラバマに星が落ちる
デッカ（1934-1935）
以下はデッカ・レコード・レーベルから発売されたものです:
- 1934年 –ウィンターワンダーランド
- 1934年 – アニーはもうここに住んでいない
- 1935年 – ブロードウェイ・リズム
- 1935年 –頬を合わせる
- 1935年 – 私は丘の頂上に座っている
- 1935年 –夕日に浮かぶ赤い帆
- 1935年 – 百聞は一見に如かず
- 1935 – 何が理由か (私はあなたを喜ばせていない)
ビクター（1936年～1938年）
- 1936年 – 失われた
- 1936年 – 壊れたレコード
- 1936 –今夜のあなたの姿
- 1936年 – いつ天国を去ったのですか
- 1936年 – 夢の船が帰ってくる
- 1937年 – 月明かりに照らされた帆船
- 1937 – ブー・フー
- 1937年 – 私は今知っている
- 1937年 – 桜並木に雨が降る
- 1937年 –雨の中の9月
- 1937年 –とても珍しい
- 1937年 – ラブバグがあなたを噛む
- 1938 –ベイ・ミル・ビスト・ドゥ・シェーン
- 1938年 – 今夜はアニーに会いたい
- 1938 – 孤独な道（ひとり旅のとき）
- 1938年 – 夢の国へ航海に出よう
- 1938年 – リトル・レディ・メイク・ビリーブ
- 1938年 – 時間が足りない
- 1938 – チタン・ピ・ティン
デッカ（1939年～1952年）
以下のシングルは、1940年から1952年にかけてビルボードシングルチャートの「トップ10」にランクインしました。[90]
- 1940年 – 「孔子の言うこと」
- 1940年 - 「星に願いを」
- 1941年 - 「バンドは演奏を続けた」
- 1942年 - 「ジョニー・ダウボーイがアイルランドでバラを発見」
- 1944年 - 「スピーク・ロウ」
- 1944年 – 「ラブ・ラブ・ラブ」
- 1944年 – 「一緒に」
- 1945年 – 「いつも」
- 1945年 – 「少し寂しい」
- 1945年 - 「ベルボトム トラウザーズ」
- 1945年 - 「6月は至る所で大騒ぎ」
- 1945年 – 「何もできない」
- 1946年 – 「昔のことのようだ」
- 1946年 - 「交響曲」
- 1946年 – 「金は諸悪の根源である」
- 1946年 - 「シューフライパイとアップルパンダウディ」
- 1946年 - 「ジプシー」
- 1946年 – 「クリスマス島」
- 1947 – 「マナグア-ニカラグア」
- 1947年 - 「アニバーサリーソング」
- 1947年 - 「エイプリル・シャワーズ」
- 1947年 – 「不思議、不思議、不思議」
- 1948年 - 「私は自分のおじいちゃん」
- 1949年 - 「青い貴婦人に赤いバラを」
- 1950年 - 「楽しんでください（思ったより遅いです）」
- 1950年 - 「第三の男のテーマ」
- 1950年 – 「ディアリー」
- 1950年 - 「オール・マイ・ラブ（ボレロ）」
- 1950年 - 「ハーバーライト」
- 1950年 - 「テネシー・ワルツ」
- 1952年 - 「青いタンゴ」
アルバムディスコグラフィー
1950年代から1960年代にかけて、ロンバルドと彼のロイヤル・カナディアンズはデッカ、キャピトル、ロンドン、ピックウィックの各レコードレーベルで数枚のアルバムを録音した。[91] [92] [93] [94]
デッカ： [95] [96] [97]
- デッカ DL 9014 ガイ・ロンバード プレゼンツアラビアン・ナイト(1954)
- デッカ DL 8070ガイ・ロンバードとロイヤル・カナディアンズによるルーズベルトの夜(1954)
- デッカ DL 8097 ロンバードランド USA (1955)
- デッカ DL 8119 ガイ・ロンバードとツインピアノ (1955)
- デッカ DL 8135 ソフト・アンド・スウィート (1955)
- デッカ DL 8136 エンジョイ・ユアセルフ (1955)
- デッカ DL 8205 ワルツタイム (1956)
- デッカ DL 8208 ザ・バンド・プレイド・オン (1956)
- デッカ DL 8249 ロンバルドランド 第1巻 (1956)
- デッカ DL 8251 ツインピアノマジック (1956)
- デッカ DL 8254 エブリバディ・ダンス・トゥ・ザ・ミュージック (1956)
- デッカ DL 8255 オー、ハウ・ウィ・ダンスト... (1956)
- デッカ DL 8256 ワルツランド (1956)
- デッカ DL 8333 シルバージュビリー (1956)
- デッカ DL 8354 ジングルベル (1956)
- デッカ DXM 154 天国の向こうのスウィーテスト・ミュージック 第1～4巻 (1957)
- デッカ DL 8843 インストゥルメンタル・ユアーズ (1959)
- デッカ DL 8894 サイドウォークス オブ ニューヨーク (1959)
- デッカ DL 8895 ムービーランド・メロディーズ (1959)
- デッカ DL 8898 ショー・チューンズ (1959)
- デッカ DL 8962 天国のこの側にある最も甘い音楽、音楽自伝 1926-1932 (1960)
- デッカ DL 4123 天国の向こうのスウィーテスト・ピアノ (1960)
- デッカ DL 4149 ファー・アウェイ・プレイス (1962)
- デッカ DL 4117 ニューイヤーズ・イブ・ウィズ・ガイ・ロンバード＆ヒズ・ロイヤル・カナディアンズ（1962）
- デッカ DL 4180 ダンス・トゥ・ザ・ソングス・エヴリバディ・ノウズ (1962)
- デッカ DL 4229 天国のこの側で最も甘い音楽 1932-1939 (1962)
- デッカ DL 4268 ベストソングはオールドソングス (1962)
- デッカ DL 4280 スペシャルリクエスト (1962)
- デッカ DL 4288 ダンシングピアノ (1962)
- デッカ DL 4328 天国のこの側にある最も甘い音楽 1941–1948 (1963)
- デッカ DL 4329 天国のこの側にある最も甘い音楽 1949–1954 (1963)
- デッカ DL 4371 プレイ・ア・ハッピー・ソング (1963)
- デッカ DL 4380 ゴールデン・ミンストレル ソングス・フォー・ダンシング (1963)
- デッカ DL 4430 ゴールデンフォークソングスフォーダンシング (1963)
- デッカ DL 4516 誰もが知っているイタリアの歌 (1964)
- デッカ DXB 185 ガイ・ロンバード＆ヒズ・ロイヤル・カナディアンズのベスト（1964）
- デッカ DL 4567 スナッグルド・オン・ユア・ショルダー (1964)
- デッカ DL 4593 ゴールデンメドレー (1965)
- デッカ DL 4735 ダンスメドレータイム (1966)
- デッカ DL 4812 ガイ・ロンバードのグレイテスト・ヒッツ (1967)
母音: [98]
- VL 3605 月下のダンス (1958)
- VL 3833 ガイ・ロンバード登場 (1968)
国会議事堂:
- キャピトル W 738 ガイ・ロンバード、Hi-Fi (1956)
- キャピトル T 739 ユア・ガイ・ロンバード・メドレー Vol. 1 (1956)
- キャピトル T 788 ブロードウェイの10年間 1946-1956 (1956)
- キャピトル T 892 ライブリー ガイ (1957)
- キャピトル T 916 ブロードウェイの10年 1935-1945 (1958)
- ロンバルドによるキャピトル ST 1019 ベルリン (1959)
- キャピトル ST 1121 ダンシング ルーム オンリー (1959)
- キャピトル ST 1191 ロンバルドはラテンに転向する (1959)
- キャピトル ST 1244 ユア・ガイ・ロンバード・メドレー Vol. 2 (1960)
- キャピトル ST 1306 ザ・スウィーテスト・ワルツ・ディス・サイド・オブ・ヘヴン (1960)(SF522 として再発)
- キャピトル ST 1393 ロンバルド アット ハラーズ クラブ (1960)
- キャピトル SKAO クリスマスの歌を歌う (1960)
- キャピトル ST 1453 鐘は鳴る (1960)
- キャピトル ST 1461 ガイ・ロンバードのベスト (1961)
- キャピトル ST 1593 漂流と夢 (1961)
- キャピトル ST 1598 ユア・ガイ・ロンバード・メドレー Vol. 3 (1961)
- キャピトル ST 1648 ガイ・ロンバード & ザ・ロイヤル・カナディアンズ ゴー・ディキシー (1962)
- キャピトル ST 1738 ガイ・ロンバードとワルツを踊る (1962)
- キャピトル 1843 ロンバルド ウィズ ア ビート (1963)
- キャピトル ST 1947 ザ・スウィーテスト・メドレーズ ディス・サイド・オブ・ヘブン (1963)
- キャピトル ST 2052 ロンバルド タッチ (1964)
- キャピトル STDL ロンバルド・イヤーズ (1964)
- キャピトル T 2298 ガイ・ロンバード プレゼンツ ケニー・ガードナー (1965)
- キャピトル T 2350 ガイ・ロンバルドがカルメン・ロンバルドの歌を演奏 (1965)
- キャピトル ST 2481素晴らしき一年(1966)
- キャピトル ST 2559 ガイ・ロンバードのブロードウェイ (1966)
- キャピトル ST 2639 ザ・スウィーテスト・サウンズ・トゥデイ (1967)
- キャピトル ST 2777 ロンバード カントリー (1967)
- キャピトル ST 2825 メドレーズ オン パレード (1967)
- キャピトル ST 2889 彼らは私たちの歌を演奏している (1968)
- キャピトル SKAO 2940 ガイ・ロンバードのベスト第2巻 (1968)
- キャピトル ST 128 新しい歌、新しい音
- キャピトル SM 340 トロピカーナでのライブ録音
- ロンドン XPS904 毎晩が大晦日、ガイ・ロンバードとロイヤル・カナディアンズがウォルドルフ・アストリアで演奏 (1973)
ピックウィック（キャピトル）予算編集/再発行：
- SPC 1011 – ホールを飾る
- SPC 3073 – 甘く天国のような
- SPC 3140 – 愛に賭ける
- SPC 3193 – 楽しんでください
- SPC 3257 – 青い女性のための赤いバラ
- SPC 3312 – 不可能な夢
- SPC 3358 – アレイキャット
- ACL 7057 – Guy Lombardo Plays (1965 年の RCA Camden CAL255 の 1977 年再発)
参照
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ガイ・ロンバードのロイヤル・カナディアンズをお気に入りのバンドとしてよく言及していたが、この事実はめったに引用されず、ほとんど追求されることもなかった。アフリカ系アメリカ人の音楽を称賛する批評家や歴史家は、ロンバードの音楽を退屈で主流のつまらないもので、アームストロングやデューク・エリントンの傑作と並べるに値しないものとして却下する傾向がある。したがって、彼らはアームストロングを称賛しながらも、彼の音楽的意見、そしてロンバードのオーケストラを白人アメリカ人だけでなく、ハーレムのサヴォイ・ボールルームでも最も人気のあるダンスバンドにした大衆の意見を無視している。このような偏見は、私たちの過去に対する見方にどのような影響を与えてきただろうか。黒人ミュージシャンは現代のヒップさや本物らしさの定義に当てはまるという主張によって、私たちの黒人ミュージシャンに対する理解はどのように制限されてきただろうか。
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ガイ・ロンバードとロイヤル・カナディアンズは、常にアメリカのダンスバンドの中で最も甘美で、通常ジャズと呼ばれるものとは正反対であると考えられていましたが、ルイ・アームストロングは彼らをお気に入りのオーケストラとして頻繁に挙げていました。この判断は通常、奇妙な癖として却下されますが、それを調査することで、アームストロングをユニークにした理由について何かを学ぶことができます。同様に、スーザ・バンドのハーバート・クラークのようなクラシックの名手に対するアームストロングの賞賛を調べる価値はあります。より広い意味では、アフリカ系アメリカ人の深いクラシックの伝統と、アームストロングやロンバードのようなアーティストが単一の世界を共有し、広範囲に重なり合う聴衆にアピールした程度を調査しなければ、ジャズの進化を理解することはできません。ジャズの対極にあるのではなく、心地よいオーケストラやクラシックコンサート音楽は、アームストロングとその仲間たちにとって多くのインスピレーションの一つであり、彼らの興味の幅広さを知ると、これらのミュージシャンに対する私たちの理解と評価は増します。
- ^ ホーン、デイビッド、シェパード、ジョン、編 (2012)。コンティニュアム百科事典『世界のポピュラー音楽：北米のジャンル』第 8 巻。ブルームズベリー。p. 472。ISBN 978-1-4411-4874-2
アームストロングとロンバルドは、自分たちの世界が正反対であるとは考えていなかったし、1930 年代の他の多くの同時代の音楽家も同様だった。...ロンバルド自身は、彼のスタイルを模倣した黒人オーケストラの数に常に大きな誇りを持っていた
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- ^ デイブ・エドワーズ、マイク・キャラハン、パトリス・アイリーズ、ランディ・ワッツ、ティム・ニーリー。「Vocalion Album Discography」。Bsnpubs.com 。 2015年7月28日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ガイ・ロンバルドに関連するメディアがあります。
- 公式サイトの略歴
- ロンドンで最も有名な音楽家の息子へのトリビュート 2021-10-21ウェイバックマシンにアーカイブ
- Archive.org の Guy Lombardo の録音。
- アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにある Guy Lombardo の録音。
- 「ガイ・ロンバードドキュメンタリー」。シャーウェイ音楽アカデミー。2018年2月8日 – YouTube経由。