アーティ・バトラー | |
|---|---|
| 出生名 | アーサー・バトラー |
| 生まれる | 1942年12月2日米国ニューヨーク州 ブルックリン |
| ジャンル | ポピュラー音楽 |
| 職業 | 作曲家、編曲家、ソングライター、セッションミュージシャン |
| 楽器 | キーボード |
| 活動年数 | 1957年~現在 |
| Webサイト | 出典: |
アーサー・バトラー(1942年12月2日生まれ)は、アメリカのアレンジャー、作曲家、ソングライター、セッションミュージシャンです。長いキャリアの中で、彼は数多くのヒットレコードやその他のレコーディングに携わり、60枚を超えるゴールドアルバムとプラチナアルバムを獲得しています。
人生とキャリア
バトラーはニューヨーク州ブルックリンで生まれ、[1]子供の頃からピアノ、クラリネット、ドラムなど様々な楽器を習い、エラスムス・ホール高校に通った。[2] 13歳の時、キングレコードのヘンリー・グローバーのオーディションを受け、結果的に契約をオファーされた。アーサー・バトラー名義のシングル「ロック、ストック・アンド・バレル」は1957年にデラックスレーベルから発売されたが、成功しなかった。[1] [3] [4]
1960年代初頭までに、彼はニューヨーク市のベルサウンドスタジオでアシスタントとして働き、そこで作詞家兼レコードプロデューサーのジェリー・リーバーとマイク・ストーラーに出会った。彼はブリルビルディングで彼らのために働き始め、最初はピアニストとして、後に編曲家として活動した。彼はドリフターズや他のアーティストのレコードに貢献し、1964年にジェイネットの初のヒット曲「 Sally Go 'Round the Roses」の編曲を担当した。この曲では、ギター以外のすべての楽器を演奏したと主張している。[5]彼はリーバーと共にアルヴィン・ロビンソンの「Down Home Girl」を 共作し(1965年にローリング・ストーンズがすぐにカバーした)、後に1964年に作詞家ジェフ・バリーやエリー・グリニッジのチームに加わった。彼はレッド・バード・レコードのヒット曲のアレンジやキーボード演奏を担当した。その中には、シャングリ・ラスの「リーダー・オブ・ザ・パック」や「リメンバー(ウォーキング・イン・ザ・サンド)」、ディキシー・カップスの「チャペル・オブ・ラヴ」、アド・リブスの「ザ・ボーイ・フロム・ニューヨーク・シティ」などがある。また、ニール・ダイアモンドの初期のリリースである「ソリタリー・マン」や「チェリー、チェリー」、ジャニス・イアンの「ソサエティズ・チャイルド」もアレンジした。[1] [6]
1967年にロサンゼルスに移住。翌年A&Mレコードで働き始め、ハービー・ハンコックなどのジャズミュージシャンと仕事をし、ジョー・コッカーのヒット曲「フィーリン・オールライト」にキーボードで参加した。[1] その後フリーランスとなり、ルイ・アームストロングに「この素晴らしき世界」を録音するよう提案した。アームストロングは同意し、バトラーはABCレコード社長ラリー・ニュートンの反対を押し切ってアームストロングと共にこの曲のアレンジとレコーディングを行った。[7] 1970年代以降、バトラーはレイダースの「インディアン・リザベーション」、ヴィッキー・ローレンスの「ジョージアの灯が消えた夜」、ニール・セダカの「雨の中の笑い」、バリー・マニロウの「コパカバーナ」、ディオンヌ・ワーウィックの「二度と愛さないで」など、商業的に成功したレコードを数多くアレンジした。[1] 1987年に作詞家フィリス・モリナリーと共作した「Here's to Life」はペギー・リーのために書かれ、初演もペギー・リーが担当したが、[8] 1990年にシャーリー・ホーンが初めて録音し、後にバーブラ・ストライサンドが録音した。[9] 彼はキャリアを通じて60枚以上のゴールドアルバムとプラチナアルバムを獲得している。[10]
1970年代に映画の仕事を始め、ラブ・マシーン(1971年)、『What's Up Doc?』(1972年)、『The Harrad Experiment』(1973年)、テレビ映画『ワンダーウーマン』(1974年)、『For Pete's Sake』(1974年)、『Rafferty and the Gold Dust Twins』(1975年)、ディズニー映画『The Rescuers』(1977年)、『Sextette』(1978年)、『Sultan and the Rock Star』(1980年)、『O'Hara's Wife』 (1982年)の音楽を作曲した。1992年には、 CBSのミニシリーズ『Sinatra』でエミー賞にノミネートされた。 2004年にマイク・ストーラーと舞台ミュージカル『 Laughing Matters』を制作し、2006年にニューヨークで初演された。[1] 2011年には再びストーラーと作詞家アイリス・ライナー・ダートとミュージカル『The People in the Picture』を制作した。[11]
ディスコグラフィー
参考文献
- ^ abcdef 伝記、Jason Ankeny著、Allmusic.com。2013年5月12日閲覧。
- ^ エラスムス・ホール高校、有名な卒業生 2018年9月22日アーカイブ、Wayback Machine。2013年5月12日閲覧。
- ^ DeLuxe Records ディスコグラフィー。2013年5月12日閲覧。
- ^ 「In the Beginning」、ArtieButler.com。2013年5月12日閲覧。
- ^ 「Sally Go 'Round the Roses」、ArtieButler.com。2013 年 5 月 12 日閲覧
- ^ 「Society's Child」、ArtieButler.com。2013年5月12日閲覧。
- ^ ジャック・ドイル、「What A Wonderful World」、The Pop History Dig。2013年5月12日閲覧。
- ^ フェザー、レナード(1987年3月12日)。「ペギー・リー:バルーンと大ブレイク」ロサンゼルス・タイムズ。パートVI、6ページ。2022年6月24日閲覧。
- ^ ArtieButler.com の伝記。2013 年 5 月 12 日閲覧
- ^ Artie Butler ホームページ。2013 年 5 月 12 日閲覧
- ^ ケネス・ジョーンズ、「People in the Picture、ドナ・マーフィーとの2つの人生、ブロードウェイで4月1日に焦点が合う」、Playbill.com、2011年4月1日。2011年6月8日アーカイブ、Wayback Machine。2013年5月12日閲覧。
- ^ ab Pfenninger, Leslie J. 「Artie Butler Discography | On A&M Records」www.onamrecords.com . 2024年8月11日閲覧。
- ^ 「Artie Butler – The Harrad Experiment (Original Soundtrack Recording)」. Discogs . 1973. 869553. 2024年8月11日閲覧。
- ^ 「Artie Butler – Sweet September / Freedom」。Discogs。1963年。682893 。 2024年8月11日閲覧。
- ^ 「Artie Butler – Theme From "The Cardinal" / Waltz For J. & M」Discogs . 1037507 . 2024年8月11日閲覧。
- ^ “アーティ・バトラーと息子のピアノ・ロマンティック* – 映画「ル・カルディナル」のテーマ”.ディスコグス。 1964 年 3 月、13079241 。2024 年8 月 11 日に取得。
- ^ 「アート・バトラー* – オード・トゥ・ビリー・ジョー」。Discogs。1967年。688148 。 2024年8月11日閲覧。
- ^ 「Artie Butler – Feelin' Alright / Alice In Wonderland」. Discogs . 1971. 1318163. 2024年8月11日閲覧。
- ^ 「Artie Butler – The White Fox」. Discogs . 1971. 1103771. 2024年8月11日閲覧。
