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『グーン・ショー』は、 1951年から1960年までBBCホームサービスで制作・放送され、 BBCライトプログラムで時折再放送されたイギリスのラジオコメディ番組である。番組は10シリーズ続き、シリーズ8と同時にヴィンテージ・グーンズ・シリーズも制作された。シリーズ1は『クレイジー・ピープル』というタイトルで、それ以降のシリーズはすべて『グーン・ショー』というタイトルだった。1972年には、 BBCラジオ4で一度限りの再会エピソード『ザ・ラスト・グーン・ショー・オブ・オール』が放送され、同時にBBC Twoでもテレビ放送された。
番組のクリエイター兼主任脚本家はスパイク・ミリガンで、ハリー・シーコム、ピーター・セラーズ、そして（最初の2シリーズでは）マイケル・ベンティンと共に出演した。脚本は、突飛な筋書きとシュールなユーモア、駄洒落、キャッチフレーズ、そして奇妙な効果音の数々を織り交ぜたものだった。軽音楽の幕間もあった。後期のエピソードには、設立間もないBBCラジオフォニック・ワークショップが考案した電子効果が使われており、その多くはその後数十年にわたって他の番組で再利用された。番組の要素は、1950年代のイギリスの現代生活を風刺し、ショービジネス、商業、産業、芸術、政治、外交、警察、地理、軍事、教育、階級構造、文学、映画といった側面をパロディ化した。
この番組は、 BBC トランスクリプション サービス(TS)を通じて国際的に配信された。[ 1 ] : 54 1950 年代からオーストラリア、南アフリカ、ニュージーランド、インド、カナダで定期的に放送されたが、これらの TS 版は物議を醸すテーマを避けるために頻繁に編集されていた。[ 1 ] : 54米国では、NBC が1950 年代半ばからラジオ ネットワークでこの番組の放送を開始した。[ 2 ]
破壊的で不条理な『グーン・ショー』は、イギリスとアメリカのコメディと大衆文化の発展に多大な影響を与えた。ビートルズ、アメリカのコメディ劇団ファイアサイン・シアター[ 3 ]：4、5、61、イギリスのコメディ劇団モンティ・パイソン[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]が、この番組を大きな影響源として挙げている。
このシリーズはスパイク・ミリガンが考案・執筆し、ラリー・スティーブンス（約140エピソードに貢献）、エリック・サイクス（シリーズ5のほとんどのエピソードを共同執筆）、モーリス・ウィルトシャー、ジョン・アントロバスなどの他のライターが定期的に協力し、当初はジミー・グラフトンの監督下で制作された。[ 3 ]
ミリガンとハリー・シーコムは第二次世界大戦中に王立砲兵隊に所属していた時に友人になった。ミリガンがランス・ボンバルディア・シーコムと初めて出会ったのは、砲手ミリガンの砲兵部隊が誤って大型榴弾砲を崖から転落させてしまい、その下に小型無線トラックに乗っていたシーコムがいた時のことだった。「突然、何か巨大な物体が空から落ちてきて、私たちのすぐ近くに落ちてきたという恐ろしい音がした。かなりの混乱があり、その最中にトラックのハッチが押し開けられ、ヘルメットをかぶった若い馬鹿が『誰か銃を見たか？』と尋ねた。それがミリガンだった。」[ 8 ] シーコムのその質問への答えは「何色だった？」だった。戦後、シーコムはウィンドミル劇場でマイケル・ベンティンと出会い、その後、 BBCラジオシリーズ「サード・ディビジョン」の収録でピーター・セラーズと出会った。[ 9 ]ベンティンは、セコムが公演していたハックニー・エンパイア劇場でセラーズをミリガンに紹介し、4人は親しい友人となった。[ 10 ]： 20
グループは、1948 年にロンドンのヴィクトリア、ストラットン グラウンド 2 番地にあるグラフトン アームズ パブ & ルームズで最初に結成された。[ 11 ] [ 12 ]ジミー グラフトンの[ 13 ]ロンドンのパブ。[ 14 ] [ 15 ] [ 3 ] [ 4 ] [ nb 1 ] [ 16 ]セラーズはすでに BBC でデビューしていた。セコムは、バラエティ バンドボックスによく出演していた。ミリガンは、デレク ロイと共に、注目度の高い BBC 番組Hip-Hip-Hoo-Royの脚本と出演をしていた。ベンティンは、チャーリー チェスターのゴールデン タイム ラジオ番組Stand Easyに出演し始めたばかりだった。[ 3 ]
4人はすぐに意気投合した。「日曜の夜に劇場から抜け出してグラフトンの宴会に参加するのはいつもホッとした」と、数年後にセコムは語った。[ 17 ]彼らは自分たちを「ザ・グーンズ」と名乗り、ピッカーズギルのアルミディスクレコーダーでパブでの出来事を録音し始めた。[ 18 ] BBCのプロデューサー、パット・ディクソンが録音を聴いてこのグループに興味を持った。彼は、セラーズを単なる季節労働以上の仕事に就かせることができると知っていたので、BBCにこのグループとの長期契約を強く求めた。これはBBCが目指していたことだった。BBCは渋々ながらも最初のシリーズを発注した。[ 3 ]
「クレイジー・ピープル」というタイトルのこのシリーズは、1951年5月に初放送され、視聴者数は急速に増加し、第17回の放送終了までに約37万人から200万人近くに達しました。[ 3 ]各エピソードでは、レイ・エリントン・カルテットとザ・スターゲイザーズによる音楽の幕間が設けられました。このシリーズのどのエピソードの録音も現存していないことが知られています。BBCは第2シリーズを委託し、いくつかの変更が行われました。番組のタイトルは「ザ・グーン・ショー」に変更され、音楽の幕間は短縮され、マックス・ゲルドレイが音楽のラインナップに加わり、ザ・スターゲイザーズはシリーズの途中で降板しました。
ベンティンは、ソロプロジェクトを追求したいという希望を理由にシリーズ2の終わりに番組を降板したが、彼とミリガンの間には創作上の緊張が高まっていた。[注2 ]ベンティンの降板に加え、シリーズ3ではプロデューサーが交代し、BBCドラマ部門のピーター・イートンがデニス・メイン・ウィルソンに代わって就任した。イートンは番組制作に厳格な規律をもたらした。彼はまた、音響効果とマイク技術の専門家であり、番組がはるかにダイナミックなリスニング体験となるようにした。シリーズ開始から数話後、ミリガンは深刻な神経衰弱に陥った。彼は1952年12月初旬に入院したが[ 10 ]： 136-139、第5話の放送直前だった。しかし、その話と次の話はすでに書かれており、次の12話はスティーブンスとグラフトンが共同で執筆した。ミリガンは約2か月間出演を休止し、1953年3月初旬に放送された第17話で復帰した。
ミリガンは、番組に必要な膨大な量の脚本執筆が、自身の精神的な崩壊と最初の結婚生活の破綻の原因だと主張した。[ 19 ] : 13当時としては画期的だった効果音の使用も、プレッシャーの一因となった。[ nb 3 ] [ 20 ] : 205–206これらすべてが、特に第3シリーズ中に、双極性障害を含む彼の精神的不安定さを悪化させた。 [ 21 ]しかし、BBCは、サイクス、スティーブンス、アントロバス、ウィルトシャー、グラフトンといった熟練したラジオコメディ作家たちに囲まれるように配慮したため、彼の健康状態の悪化によって引き起こされた問題の多くは、合成脚本によって巧みに隠蔽された。
BBCの上級スタッフの多くは、この番組のシュールなユーモアに戸惑い、困惑していた。上級番組責任者の中には、誤って「ザ・ゴー・オン・ショー」[ 3 ] [ 1 ] [注4 ]： 37、あるいは「ザ・クーン・ショー」[ 22 ]： 13と呼んでいた者もいたと伝えられている。スパイク・ミリガンによれば、番組のタイトルは、ポパイの漫画に登場するキャラクター、アリス・ザ・グーンに由来しているという。[ 23 ]： 144
グーンズのナンセンスソングのいくつかは1950年代後半に録音され、 1956年に全英シングルチャートで3位となった「 Ying Tong Song 」などがある。ラジオ番組はイギリスでピーク時には高い視聴率を誇り、ロンドンのBBCカムデン劇場（現在は KOKOとして知られる）での録音セッションのチケットは常に応募超過となり、番組の様々なキャラクターの声やキャッチフレーズはすぐに日常会話の一部となった。 [ 24 ] : 96このシリーズはそれ以来ずっと人気を保ち続け、2012年までオーストラリアのABCネットワークで毎週放送されていた。 [ 25 ]また、この番組はBBCラジオ4エクストラでも定期的に放送されている。[ 26 ]
脚本は主にファンが書き起こしたバージョンが専用ウェブサイトを通じて存在している。選りすぐりの脚本を収録した書籍が3冊出版されたが[ 19 ] [ 27 ] [ 28 ]、絶版となっており、通常は図書館か古書店でしか入手できない。最近の伝記本の中には選りすぐりの脚本を収録したものもある[ 29 ] [ 30 ] 。
全部で 10 シリーズあり、さらに第 8 シリーズと同時に録音されたVintage Goonsという追加シリーズがあり、これは転写サービスによって録音されていなかった初期の番組の再録音で構成されています。第 1 シリーズ (1951 年) は 17 エピソードとスペシャル 1 つ、シンデレラ。第 2 シリーズ (1952 年) は 25 エピソード。第 3 シリーズ (1952 ～ 53 年) は 25 エピソードとスペシャル 1 つ、戴冠式スペシャル。第 4 シリーズ (1953 ～ 54 年) は 30 エピソードとスペシャル 1 つ、アーチー イン グーンランド。第 5 シリーズ (1954 ～ 55 年) は 26 エピソードとスペシャル 1 つ、スターリングス。第 6 シリーズ (1955 ～ 56 年) は 27 エピソードとスペシャル 3 つ。第 7 シリーズ (1956 ～ 57 年) は 25 エピソードとスペシャル 2 つ。第 8 シリーズ (1957 ～ 58 年) は 26 エピソード。ヴィンテージ・グーンズ・シリーズ（1957～58年）は、シリーズ4の14エピソードの再演で構成され、シリーズ9（1958～59年）は17エピソード、シリーズ10（1959～60年）は6エピソードで構成されていた。1回限りの再結成スペシャル「The Last Goon Show of All」は、1972年に録画され放送された。[ 1 ]： 101 [ 3 ]
その歴史を通して、『ザ・グーン・ショー』の各エピソードは通常30分弱で、基本的にコメディバラエティ番組として構成されており、台本のあるコメディコーナーと音楽の間奏が交互に挿入されていた。[ 1 ]： 116頁以降
最初の2つのシリーズは主にデニス・メイン・ウィルソンがプロデュースし、各エピソードには個別のタイトルは付けられず[ 31 ]、これらの初期の番組は構成が緩く、音楽コーナーで区切られた4つか5つの関連性のないスケッチで構成されていた。後のプロデューサー、ピーター・イートンによると、音楽コーナーは番組の約半分を占めていたという[ 10 ]：113。この形成期には、ミリガン（初期の番組では脇役のみを演じた）、セラーズ、セコム、ベンティンが共演し、ベンティンは各エピソードの名目上の「ヒーロー」である奇抜な発明家、オスリック・ピュアハート博士を演じた。[ 10 ] :124音楽演奏は、ジャズハーモニカの名手マックス・ゲルドレイ、歌手レイ・エリントンとそのカルテット（どちらもディクソンがスカウトした）、ボーカルグループのスターゲイザーズが担当したが、スターゲイザーズはシリーズ2の第6話で降板し、残りのエピソードではセコムが代役を務め、ストレートなボーカルナンバーを歌った。[ 10 ] :124付随音楽、テーマ曲、バックミュージックは、スタンリー・ブラックとBBCダンスオーケストラが担当した。 [ 10 ] :127シリーズ2では、番組のタイトルが正式にクレイジー・ピープルからザ・グーン・ショーに変更され、人気キャラクターのミニー・バニスター（ミリガン）とヘンリー・クラン（セラーズ）が初登場した。ベンティンはシリーズ2の後に番組を降板した。
シリーズ3から、『グーン・ショー』は徐々に「クラシック」な形式に落ち着いていった。ミリガン、スティーブンス、グラフトンは物語構造の中で作業を始め、シリーズ4の後半までに各エピソードは通常、連続する筋書きでつながった3幕構成となり、[ 10 ] :143ゲルドレイが第1幕と第2幕の間、エリントンが第2幕と第3幕の間を演奏した。主要キャラクターと時折登場するキャラクターのほとんどすべてがミリガンとセラーズによって演じられ、セコムは通常、ほとんどの物語の主人公としてピュアハートに取って代わったネディ・シーグーンのみを演じた。エンディングテーマ、ゲルドレイの伴奏、および付随音楽は、シリーズ1から番組の脚本を手がけてきたアンジェラ・モーリー（当時はウォーリー・ストットとして知られていた）の指揮の下、フリーランスのミュージシャンによるビッグバンドによって提供されるようになった。[ 10 ] :127シリーズ3の終了後、オリジナルのアナウンサーであるアンドリュー・ティモシーは（ジョン・スナッグの提案により）ウォレス・グリーンスレードに交代し、[ 10 ] :127音声によるナレーションを提供するとともに、時折台本の中で小さな役を演じた。
シリーズ3以降、主なキャラクターの役割は次のとおりです。[ 32 ]
脇役には、バネルジーとラルカカという「インディアン」、召使いのアブドゥル/シンゲス・シングズ、ウィリアム「メイト」コブラーズ、シリル、ジム・スプリッグス、リトル・ジム、フラワーデュー、チーフ・エリンガ/レッド・ブラダー（どちらもレイ・エリントンが演じた）がいた。[ 1 ]： 107また、時折ゲスト出演するスターには、BBCのベテランアナウンサーのジョン・スナッグ、俳優のバレンタイン・ダイアル、ディック・エメリー、ケネス・コナー、デニス・プライス、バーナード・マイルズなどがいた。伝統的な筋書きでは、グリットパイプ＝シンとモリアーティがネディ・シーグーンを突飛な計画に巻き込み、その過程で他のキャストメンバーと出会う。
多くのキャラクターにはお決まりの決め台詞があり、それらはすぐに日常会話に取り入れられた。中でも最も有名なものは以下の通りである。
『グーン・ショー』は、「前衛的」、「シュールレアリスム的」、「抽象的」、「四次元的」などと様々に評されてきた。[ 33 ]この番組はラジオというメディアそのものをもてあそんだ。登場人物が部屋を出て、後ろのドアを閉めても、まだ部屋の中にいるという場面がまるごと書かれていた。さらに、登場人物が部屋を出て行くと告げ、ドアをバタンと閉めるが、実際には別の登場人物が部屋を出て行く。その登場人物は再び入ろうとドアを叩き、ドアが開いたり閉じたりするが、またもや間違った登場人物が締め出される。[ 34 ]
この番組は、エディ・イザードなどのコメディアンが認めているように、シュールでオルタナティブなユーモアへの道を開きました。[ 29 ] :viiシュールさはセラーズにとって魅力の一部でしたが、[ 20 ]これは特に第3シリーズ中に彼の精神的不安定さを悪化させました。[ 21 ] 多くのシーンは、コメディの伝統的な慣習に挑戦した点で先見性があるとされています。[ 35 ]モンティ・パイソンの自伝 の中で、テリー・ジョーンズは「もちろん、グーンズが一番好きでした。私が好きだったのは、イメージのシュールさとコメディのスピード、つまりラジオの慣習を打ち破り、メディアの本質そのもので遊んだやり方でした。」と述べています。 [ 6 ] : 73これはマイケル・ペイリンとジョン・クリーズによっても繰り返されています。クリーズは1950年代半ば、10代の頃に『グーン・ショー』を聴いていたことを回想し、「そのシュールなユーモアにすっかり魅了された。それは私自身の成長にとって重要な時期に登場し、私は一度も欠かさず聴いていた」と語っている。 [ 5 ]： 150
オーケストラによる導入、リンク、伴奏は、ロンドンを拠点とするセッションミュージシャンで構成された厳選されたビッグバンドによって提供されました。 [ 1 ] : 47編曲と音楽監督は、第3シリーズから第10シリーズまでアンジェラ・モーリーが担当しました。モーリーは多くの編曲とリンク部分を制作し、BBCのエンジニアが達成した一流の音質によってさらに向上しました。[ 1 ] : 81バンドのメンバーはコメディの進行に大きく関与し、特にジャズトロンボーン奏者のジョージ・チザムはスコットランド人のキャラクターを頻繁に演じました。番組のエンディング曲は通常、「Ding-Dong! The Witch Is Dead」か、短縮され皮肉めいた「Alte Kameraden (Old Comrades)」行進曲のどちらかで、その後、マックス・ゲルドレイとレイ・エリントン・カルテットが「Crazy Rhythm」を演奏してエンディング曲として流れました。その他に使用されたテーマ曲には、「 Devil's Galop」をもじった「Goons' Gallop」、「I Want to Be Happy」、そして「The Great Bank Robbery」というエピソードの最後にキャストが歌った「Lucky Strike」などがある。
BBCの「ライト・エンターテイメント」フォーマットの多様性要件に合わせ、 『ザ・グーン・ショー』の脚本は、2つの音楽幕間を挟んだ3幕構成になっていた。これらの音楽幕間は、ジャズ、リズム＆ブルース、カリプソの曲を演奏したレイ・エリントン・カルテットと、ビッグバンドの伴奏で主に1930年代と1940年代のミドル・オブ・ザ・ロード・ナンバーやジャズ・スタンダードを演奏したハーモニカの名手マックス・ゲルドレイによって提供された。エリントンとゲルドレイは、時折カメオ出演もしており、エリントンは部族の首長、原住民の運び屋、ブラッドノック少佐の宿敵（そしてブラッドノックの苦悩の対極）である「赤い膀胱」など、ステレオタイプな「黒人」役を演じるためにしばしば起用された。
『グーン・ショー』が最も新しい境地を開拓したのは、録音済みの効果音と生の効果音の使用においてであった。 [ 3 ] [ 20 ] 問題の一部は、「ミリガンでさえ、頭の中で生き生きと浮かび上がる奇妙な音を電子的に捉える方法を知らなかった 。ただ、それがまだ起こっていないことを知っているだけだった」ということである。[ 3 ]： 205この例としてよく引用される話がある。ミリガンは、カムデン劇場の食堂で、靴下2枚にカスタードを詰めて、ぐちゃぐちゃとした効果を出そうとした。ミリガンはBBCの食堂の女性たちにカスタードを作ってくれるよう頼んだ。彼女たちは彼が胃の調子が悪いのだろうと思い、親切にできたてのカスタードを作った。ミリガンはそれを感謝して受け取り、すぐに靴下に注ぎ込んだので、彼女たちはぞっとした。セコムは「スタジオに戻ると、スパイクはすでにマイクの近くに3枚重ねのシートを置いていた」と回想している。彼は靴下を次々と頭の上で木にぶつけたが、求めていた効果音は出せなかった（「カスタードクリームを詰めた靴下なのに、効果音なし！」）。[ 3 ]： 205 [注5 ]セコムは、「スパイクは、自分が望む効果音を出すことに固執し、スタジオのマネージャーたちをいつも困らせていた。番組がディスクに録音されていた当初は、適切な効果音を出すのは非常に困難だった。確か4台のターンテーブルが同時に稼働していて、それぞれで異なる音が再生されていた。鶏の鳴き声、ビッグベンの鐘の音、ロバの鳴き声、大爆発、船の汽笛など、すべてが同時に鳴っていた。スパイクが効果音に本当に満足したのは、テープが使われるようになってからだった」と述べている。[注5 ]ある脚本の効果音指示には、「2頭のライオンがぶつかりながら歩いていく効果音。2頭のライオンが手に入らなければ、2頭のカバでも構わない」と書かれていた。時が経つにつれ、音響技師たちは台本を望ましい音に変換する技術をますます磨き上げ、1950年代後半以降はBBCに新設されたラジオフォニック・ワークショップの専門家たちの支援を受けるようになった。[ 3 ]： 205
ミリガンと、エピソード収録準備中のBBC幹部との関係はしばしば険悪で、口論に発展することもあった。ミリガン自身も後に、この時期は自分がわがままだったと認め、「私はBBCの無気力さを打破しようとしていたんです。効果音といえば、ドアをノックする音と砂利道を歩く浮浪者の音くらいで、それだけでした。それを変革しようとしたんです」と語っている。[ 1 ]： 44
後期の番組のために制作された効果音の多くは、ミュジック・コンクレートの領域から借用した革新的な制作技術と、当時新しかった磁気テープ技術を特徴としていた。これらのシーケンスの多くは、複雑な多重編集、エコーと残響、テープの意図的な減速、加速、または逆再生の使用を伴っていた。最も有名なものの1つは、BBCラジオフォニック・ワークショップによって制作された伝説的な「ブラッドノックの胃」効果音で、ブラッドノック少佐の消化器系の作動音を表現するために作られたもので、さまざまな不可解なゴロゴロ音や爆発音が含まれていた。ルイス（1995、p. 218）は、ブラッドノックの胃は「げっぷ、発振器のうなり声、水しぶき、コルクのような破裂音、軽砲撃音を重ね合わせることによって実現された」と述べている。[ 20 ]
番組のために作られた言葉やフレーズのいくつかはすぐに一般的に使われるようになり、最も有名なのはlurgiという言葉です。エピソード「ラージがイギリスを襲う」で、スパイク・ミリガンは架空の病気である Lurgi (Lurgy と綴られることもあります) を紹介しました。これは現代でも風邪、またはその他様々な、あるいは特定できない病気 (しばしば形容詞「dreaded」が前に付きます) を意味する言葉として使われています。Lurgi の症状には「Eeeeyack-a-boo」と叫びたくなる抑えきれない衝動が含まれていましたが、エピソード内でもこの病気はブラスバンドの楽器を売りつけるための悪質な試みであることが判明しました。ミリガンは後に『スパイク・ミリガンによる宝島』で独自の定義を作り、ジム・ホーキンスの母親がそれを「肝臓についた茶色の糞の斑点のようなもの」と表現しています。
リハーサルとレコーディング中はアルコールが厳しく禁止されていたため、出演者は牛乳で気を紛らわせた。その牛乳にはブランデーが混ぜられていた。後のエピソードでは、「ブランデーを求めて裏へ！」または「マーロン・ブランドーのところへ！」という決め台詞が、1人または複数の登場人物の退場、あるいは音楽のための休憩を告げるために使われた。「パムの紙の保険証券」（シリーズ9、エピソード4）では、レイ・エリントンが自分の演奏が始まる前に「彼は一体どこにそれを保管しているんだろう！」とつぶやく。「スカーレット・カプセル」（シリーズ9、エピソード14）では、セコムが「レイ・エリントンとブランデーの時間だ！」と叫ぶと、エリントンは「彼が私にしてくれる紹介は…」と答えた。 「ムーン・ショー」（シリーズ7、エピソード18）で、エリントンはリスナーに同情し、「ブランデーを手に入れるために彼がする言い訳ときたら！」と言い、ミリガン、セラーズ、シーコムは抗議して「おい！」と叫んだ。しかし、ミリガンはエリントンが歌っている途中でミニー・バニスターの声を真似てエリントンを笑わせ、仕返しをした。[ 36 ]
1920年代と1930年代のラジオ番組では、群衆シーンの背景雑音は、中規模のグループがランダムな抑揚で「ルバーブ」とつぶやくことでよく作られていた。ミリガンはこれをよくパロディ化し、つぶやくのではなくはっきりと発音する3、4人で同じ効果を得ようとした。しばらくして、セコムはこれらのシーンで「カスタード」という言葉を付け加えるようになった（例えば、「賃金の恐怖」[ 37 ]や「ダゲナム上空の翼」では、このフレーズは「空飛ぶルバーブ」に変更された）。[ 38 ]
沈黙を避けるためにさまざまなスケッチにランダムに挿入されるコメディ装置として使われるだけでなく、ラズベリーを吹くことは、ハリー・シーコムが他の俳優たちに自分が笑い転げる合図としてグーンズに取り入れられました。彼のジョーク、ラズベリー、そして笑い声が聞こえてきます。グーンズの音楽録音「イン・トン・ソング」では、ミリガンはチューバやバリトンサックスのようにラズベリーを吹くソロを演奏しました。ミリガンは、ラベルに「ロバ」という無害なタイトルが付けられている、カタログ番号YB20のかなりシュールなコロンビア・レコードの78回転効果音ディスクを多用しました。おそらくこれまで録音さ れた中で最も卑猥で屁のような音に近いこの音は、ショー「ウェストミンスター桟橋の沈没」で、フレッドという名の牡蠣が殻を開ける音として初めて登場しました。その後、それはフレッド・ザ・オイスターとして知られるようになり、脚本にもそのように登場します。この録音は、つまらないジョークに対する反応としてよく使われました。例えば、『ラスト・グーン・ショー・オブ・オール』では、ネディが「ショーを始める」ために燃料タンクに向かって古いジョークを叫びます。
数年後、ミリガンはロニー・バーカーと共同で『オールド・ロンドン・タウンの幻のラズベリー吹き』を制作し、クレジットには「ラズベリーはスパイク・ミリガンがプロの技で吹き上げた」と記されている。 デヴィッド・ジェイソンも効果音を制作したと主張しており、実際、ロニー・バーカーのLWTシリーズ『バーカーとの6回のデート』 （1971年）の第2話でそのようにクレジットされている。
いくつかのエピソードでは、登場人物の一人、たいていはヘンリー・クランかミニー・バニスターがピアノの中に閉じ込められているのが見つかる。『偽ネディ・シーグーンの謎』では、クランがピアノの中にいて、彼のセリフにはそれらしいピアノの音が伴っていた。『ジェット推進誘導NAAFI』では、モリアーティがピアノの中に隠れていて、弦の一つに偽装している。彼は自分がG線だと思っている。グリットパイプ＝シンが彼を見つけるために「ドレミ」の音階を弾くと、モリアーティは「私」と名乗る。モリアーティが脱出すると、以前より2フィートも背が高くなっている。誰かがピアノ調律師を送ったのだ。
「ピアノの中」というジョークは、『最後のグーン・ショー・オブ・オール』で最後にもう一度使われた。
登場人物が「ロートン家の末裔」あるいは「ロートン・ハウスの一員」と紹介されることがあった。これは、ロンドンにあった労働者向けの宿舎「ロートン・ハウス」を指している。
以下の映画は、グーンの活動の産物である。
スパイク・ミリガンはイラストレーターのピート・クラークと組んで、コミックストリップ『グーンズ』を2冊制作した。物語は、古典的な『グーンズ』の番組を若干改変したものだった。
「最後の悪党ショー」、「孤独なバナナの事件」、「スカーレット・カプセル」、「ペベンジー湾の惨事」[ 40 ]
「消えた部屋の事件」、「消えたCDプレートの事件」、「内なる山の物語」、「ロンメルの宝物」[ 41 ]
「セラーズによる序文」、ショーの詳細、キャスト、キャラクターなど、「恐ろしいバッタープディング投げ師」、「幻の頭剃り師」、「孤独なバナナの事件」、「運河」、「ナポレオンのピアノ」、「フレッド大統領に阻止された」、「偉大なるワーリッツァー」、「ヘイスティングス・フライヤー」、「歯の家」。
「スパイ・コップの戦い」、「ネッドの原子ゴミ箱」、「スパイ、あるいはピンクのオーボエとは誰だ？」、「西部の呼び声」、「緋色のカプセル」、「テイ橋の惨事」、「金メッキ強盗」、「50ポンドの治療」。
「オペレーション・クライスト・ダフ」、「内部の山」、「沈黙のラッパ手」、「恐るべきピアノクラブ客」、「フォートナイトの包囲」、「木の狂人」。
HBOオリジナル映画『ピーター・セラーズの生涯と死』（2004年）の冒頭では、スタジオ観客の前で行われたグーン・ショーの収録の再現シーンが登場し、ジェフリー・ラッシュがセラーズ役、エドワード・チューダー＝ポールがスパイク・ミリガン役、スティーブ・ペンバートンがハリー・シーコム役、ランス・エリントンがレイ・エリントン役を演じている。その再現シーンの短い場面が、同映画の予告編[ 42 ]にも含まれている。
『イン・トン』はロイ・スマイルズ作の戯曲で、舞台はラジオスタジオ、精神病院、そしてスパイク・ミリガンの精神世界が入り混じった構成となっている。劇中ではグーンズが番組を収録する様子が再現されるが、途中でスパイクが精神的に崩壊し、精神病院に入院することになる。劇中にはグーンズのメンバー全員が登場する（ベンティンの名前は言及されるものの、4人目の登場人物はウォレス・グリーンスレードを表している）が、焦点はミリガンとその精神崩壊に当てられている。
バーミンガム・コメディ・フェスティバルは、 2014年のフェスティバルの一環として、ミリガン・グーン・ショーの脚本2作、『ザ・カナル』と『ファントム・ヘッド・シェーバー（オブ・ブライトン）』を上演する劇場公演を制作した。[ 43 ]フェスティバルは2017年に、ミリガンの脚本2作、『ハウス・オブ・ティース』と『ジェット推進式NAAFI』をフィーチャーした2度目の巡回公演を制作した。[ 44 ]どちらの公演もノーマ・ファーンズとスパイク・ミリガン・プロダクションズの認可を受けた。フェスティバルは2023年にラリー・スティーブンス生誕100周年を記念してグーン・ショーに戻り、『シーグーン・メモワーズ』と『モリアーティ殺人ミステリー』を上演した。[ 45 ]キャスト：セラーズ - リチャード・アッシャー;ミリガン - ロバート・コレッタ (2014)、マーク・アービー (2017、2023)、セコム - ジム・レニー (2014、2023)、ステファン・ベサント (2017)、ウォレス・グリーンスレード/バレンタイン・ダイアル - フィル・ヘミング (2014、2017)、イアン・ダンター (2024)。監督：ロバート・F・ボール (2014、2017)、監督/プロデューサー：デイブ・フリーク。
2018年後半にイギリスをツアーしたアポロ・シアター・カンパニーは、スパイク・ミリガン・プロダクションズと共同で、オリジナル脚本を再現した『グーン・ショー』の3つのエピソード、「恐ろしいバッター・プディング・ハーラー」、「男のシャツの裾」、「幻の頭剃り」を上演した。共同プロデューサーでミリガンの元マネージャーであるノーマ・ファーンズは、上演が脚本を尊重していることを条件に、この素材の使用に同意した。セラーズ、ミリガン、セコムの役はジュリアン・マクドウェル、コリン・エルマー、クライヴ・グリーンウッドが演じ、演出はマクドウェルとティム・アストリーが担当した。[ 46 ]
ピーター・セラーズ主演の『 The Idiot Weekly, Price 2d』は、グーン・ショーのユーモアをテレビに翻訳しようとした最初の試みだった。 1956年にアソシエイテッド・レディフュージョン向けに制作され、ロンドン地域でのみ放送されたこの番組は、主にミリガンが脚本を手がけ、アソシエイテッド・ロンドン・スクリプト協同組合の デイブ・フリーマンやテリー・ネイションなどの他の脚本家も参加し、エリック・サイクスが脚本編集を担当した。『The Idiot Weekly』（1958年～1962年）は、ミリガンが脚本・主演を務め、レイ・バレットやジョン・ブルータルなどのオーストラリア人俳優が脇を固めたオーストラリアのラジオコメディシリーズだった。ミリガンの家族が移住したオーストラリアへの度重なる訪問中にABC向けに制作された。ミリガンはグーン・ショーの脚本をいくつか脚色し、多くのエピソードにグーン・ショーのキャラクター（特にエクルズ）を登場させた。 『The Idiot Weekly』の6エピソードは、BBCによって『The Omar Khayyam Show』としてリメイクされた。
『テレグーンズ』（1963～1964年）は、ミリガン、セコム、セラーズの声優をフィーチャーした15分間のBBC人形劇で、ラジオ脚本を基に制作された。全26話が制作された。このシリーズは初回放送直後に短期間再放送され、すべてのエピソードが非公式にオンラインで公開されているため現存していることが知られている。 [ 47 ] [ 48 ]
ハリー・シーコムの6部構成のコメディシリーズのために録音されたもので、実際にオリジナル放送で使用されたのはその一部のみだったが、これはラジオドラマをテレビ用に再現した「男物のシャツ物語」に似ていた。当初はテレビ番組で使用された部分だけが残っていると考えられていたが、英国映画協会によってパフォーマンスの完全なコピーが発見された。[ 49 ]
基本的にラジオ番組の再現であるこの特別番組では、3人のグーンズにジョン・クリーズがアナウンサーとして加わり、テムズ・テレビで放送された。この放送のほぼ完全なコピーは英国映画協会が所蔵している。[ 50 ]
1972年、グーンズは再結成し、『The Last Goon Show of All』を上演した。[ 51 ]
2001年、BBCは「新しい」グーン・ショー、グーン・アゲイン[ 52 ]を収録した。アンディ・シーコム（ハリーの息子）、ジョン・グローバー、ジェフリー・ホランドが出演し、クリストファー・ティモシー（アンドリュー・ティモシーの息子）がアナウンス、ランス・エリントン（レイ・エリントンの息子）が歌を担当した。これは、ミリガンとスティーブンスが脚本を手がけた、1953年の失われたシリーズ3のエピソード「文明の物語」と「プリマス・ホー艦隊」の2つに基づいている。
ザ・グーンズは、「I'm Walking Backwards for Christmas」（元々はミュージシャンのストライキ中に代役としてミリガンがショーで歌った曲）や「Bloodnok's Rock and Roll Call」など、数々のレコードを制作した。「Bloodnok's Rock and Roll Call」のB面である「Ying Tong Song」はすぐに人気を博し、1970年代半ばにA面として再リリースされ、意外なヒットとなった。グーンズの3人が最後に一緒に活動したのは1978年で、「The Raspberry Song」と「Rhymes」という2つの新曲をレコーディングした。
1962年にリリースされた、ミリガンとセラーズ、ピーター・クック、ジョナサン・ミラーが出演するコメディLP 。映画『戦場にかける橋』のパロディで、当初はそのタイトルで録音された。しかし、映画会社がそのタイトルを使用すると法的措置を取ると脅迫したため、後にビートルズのプロデューサーとなるジョージ・マーティンが巧妙に編集し、「Kwai」という単語が発音されるたびに「 K」を削除して「Bridge on the River Wye」とした。このLPは、セラーズがアレック・ギネスの声真似をした『The Goon Show』の「 African Incident」（1957年12月30日）[ 3 ] :183を基にしている。ルイス（1995年、205～206ページ）はこの背景について詳しく述べている。[ 20 ]
1964年、ミリガン、セコム、セラーズの3人は、レスリー・ブリカスが脚本を手がけたコメディLP『選挙に勝つ方法（あるいは大敗しない方法） 』に声を提供した。セラーズは当時ハリウッドにいて、セリフを別々に録音しなければならなかったため、厳密にはグーンズの再結成とは言えなかった。このアルバムは1997年にCDで再発売された。
ジョージ・ペリーの著書『パイソンの生涯』（1999年）の中で、彼は次のように述べている。「1950年のイギリスでは、ユーモアは主に印刷物、映画、ラジオの3つの情報源から得られており、テレビの登場にもかかわらず、1950年代を通じてラジオは放送コメディの主要な情報源であり続けた。この時期には、2つのラジオコメディ番組が大きな影響力を持っていた。1つ目は、洗練されたプロ意識を持つ『テイク・イット・フロム・ヒア』である。もう1つは、不条理さ、狂気的な超現実性、予測不可能性を持つ『ザ・グーン・ショー』である。」[ 55 ]
エリック・サイクスは、グーンズの影響について次のように書いています。「第二次世界大戦後、他の番組も登場しましたが、『ハウス・オブ・コメディ』には電気が必要でした。そして突然、グーンズが登場し、 スパイク・ ミリガンは屋根を吹き飛ばし、会場全体を太陽の光で照らしました。一見すると、グーン・ショーは風変わりなキャラクターたちが非常に面白いセリフを矢継ぎ早に繰り出すだけの番組に見えましたが、これは表面的なものに過ぎませんでした。グーン・ショーで、スパイクは知らず知らずのうちにイギリス人の精神のあらゆる側面を描写していたのです。」[ 56 ]
サイクスとミリガンは、レイ・ガルトン、 アラン・シンプソン、フランキー・ハワード、スタンリー（“スクラフィー”）デールと共に、作家協同組合アソシエイテッド・ロンドン・スクリプト（ALS）を共同設立し、後にラリー・スティーブンスなどの他の作家も加わった。[ 3 ] [ 4 ]グラハム・マッキャンは著書『スパイク＆カンパニー』の中で、「グーン・ショーの無政府主義的な精神は、直接的または間接的に、また程度は様々だが、モンティ・パイソンのフライング・サーカス、銀河ヒッチハイク・ガイド、ヤング・ワンズ、ヴィック・リーブスのビッグ・ナイト・アウト、リーグ・オブ・ジェントルメン、ブラス・アイ、その他数え切れないほどの奇妙で大胆な新しいコメディに影響を与えた」と述べている。『サイクス・アンド・A...』、『ハンコックズ・ハーフ・アワー』 、『ステップトー・アンド・サン』、 『ビヨンド・アワー・ケン』 、 『ラウンド・ザ・ホーン』など、ALSに関連した他のコメディも、それぞれのコメディジャンルに影響を与えた。[ 3 ]：344-345
エディ・イザードは、グーンズ、特にミリガンが「『オルタナティブ』と呼ばれるようになった新世代のコメディアンに影響を与えた」と述べている。[ 29 ] :viiジョン・クリーズは、「コメディの世界では、誰かが真に画期的なことを成し遂げ、誰も足を踏み入れたことのない領域へと私たちを連れて行ってくれる、決定的な瞬間はごくわずかしかない。私がグーンズを発見した時の経験に匹敵するのは、NFシンプソンの戯曲『ワン・ウェイ・ペンデュラム 』を観に行った時か、あるいは後にピーター・クックの芸を初めて聴いた時くらいだ。彼らは他の誰よりも何光年も先を行っていた」と述べている。[ 5 ] :151
グーンズはビートルズのユーモア、特にジョン・レノンのユーモアに大きな影響を与えた。1973年9月30日、レノンはニューヨーク・タイムズ紙に『グーン・ショー・スクリプト』という本をレビューした。彼はこう書いている。「グーン・ショーに初めて衝撃を受けたのは12歳の時で、終わったのは16歳の時だった。彼らのユーモアは、世界が狂っている唯一の証拠だった。私が以前書いたもののひとつに、『デイリー・ハウル』という『新聞』があった。夜に書いて、学校に持って行って友達に読み聞かせていた。今見ると、グーン・ショーと奇妙なほど似ているように思える。」レノンはまた、ビートルズの長年のプロデューサーであるジョージ・マーティンが、以前にスパイク・ミリガンとピーター・セラーズの両方とレコードを制作していたことにも言及した。[ 57 ]
1963年のBBC制作の「Pop Go The Beatles」で次の曲を紹介することについて、偶然にもグーンのような話題になった会話の中で、レノンは「このグーンの番組は大好きだ」と冗談を言ったことも記録されている。[ 58 ] [ 59 ]
グーンズはイギリス王室、特にチャールズ皇太子（後のチャールズ3世）の間で人気があり、皇太子はよく登場人物の声を真似していた。[ 60 ]フィリップ王子とアン王女は1972年の「The Last Goon Show of All」の収録に出席したが、チャールズ皇太子は海軍の任務のため出席できず、出演者に電報を送った。チャールズ皇太子は「More Goon Show Scripts」という本の序文を執筆し、[ 19 ] 1998年にはグーンショー保存協会の後援者となった。[ 61 ]
NBCラジオネットワークは1950年代半ばにアメリカでこの番組を放送した。[ 2 ] 1965年、ピーター・バーグマンはBBCテレビ番組「Not So Much a Programme, More a Way of Life」でイギリスで働いていた時にミリガンと出会い、親しくなった。[ 2 ]彼はまたビートルズのコンサートを見て、4人組のコメディグループを結成するインスピレーションを得た。[ 62 ]翌年、ロサンゼルスのKPFK -FMでラジオ番組「Radio Free Oz」の司会をするためにアメリカに戻った彼は、フィリップ・プロクター、フィル・オースティン、デビッド・オズマンと組んでファイアサイン・シアターを結成した。プロクター、オースティン、オズマンはモニターで放送された「Goon Show」の大ファンだった。オズマンによると：[ 2 ] [ 5 ]
私たちは皆、人生のさまざまな時期に、ピーター・セラーズ、スパイク・ミリガン、ハリー・シーコムが出演する「ザ・グーン・ショー」を聴いていました。私たちはそれらの番組をたくさん聴きました。自分たちがラジオを始めたとき、それらの番組は私たちに強い印象を与えました。なぜなら、彼らは本当にシュールで奇妙な状況の中で、キャラクターを長期間維持していたからです。彼らは1950年代を通して10年間もその番組を続けていました。だから私たちはその終わりの頃に聴いていたのです。あの狂気と、どこへでも行き、何でもできる能力、そしてそれらの面白いキャラクターを維持する能力が魅力でした。それで、私たちが初めて脚本のあるラジオ番組、つまり1967年の秋に30分のコントを書いて週に1回放送する番組を始めたとき、私たちは「ザ・グーン・ショー」を真似て、彼らから多くの声の出し方などを学びました。
モンティ・パイソンに影響を与えたものの中で、このコメディチームのメンバーは「BBCラジオのコメディ、特にグーン・ショーに負っている」と評されている。[ 63 ]モンティ・パイソンの将来のメンバーはファンであり、[ 6 ]何度もミリガンとグーンズへの感謝の念を表明した。[ 64 ]例えば、スカダモアはジョン・クリーズが「グーン・ショーは私たちに多大な影響を与えた」と述べたインタビューを引用している。[ 4 ] :170彼はヴェンサムの著書への寄稿でもこの点を繰り返している。「モンティ・パイソンのメンバーは皆グーン・ショーが大好きだった。それは私たちの中にエネルギーを燃え上がらせた。それは特定のテクニックというよりは、むしろ精神が受け継がれたものだった。重要なのは、誰かが壁を越えてこれまで誰もやったことのないことを成し遂げれば、他の誰もがそれを越えるのは非常に簡単だということだ。」[ 5 ] :151
同様に、グラハム・チャップマンの死後出版されたアンソロジー（2006年、p. xvii）の序文で、ヨーカムは、他のラジオコメディがチャップマンに影響を与えたものの、「グラハムを本当に驚かせ、彼のコメディに大きな影響を与えた番組は『ザ・グーン・ショー』だった」と述べている。また、23ページでチャップマンは、「7歳か8歳くらいの頃から、 『ザ・グーン・ショー』というラジオ番組を熱心に聴いていた。実際、その頃はグーンになりたかった」と述べている。 [ 7 ]
モンティ・パイソンは、コント「選挙特番」の中で、先人たちへの敬意を表した。画面上の選挙レポーターの一人が相棒に「ナイロン製の犬用カーディガンとプラスチック製のロバ用レストについてどう思いますか？」と尋ねると、舞台裏から「そんなものはない！」という声が聞こえ、レポーターは「ありがとう、スパイク」と答える。
ピーター・セラーズは1980年7月24日に54歳で亡くなった。マイケル・ベンティンは1996年11月26日に74歳で亡くなった。ハリー・シーコムは2001年4月11日に79歳で亡くなった。ミリガンは、シーコムが自分より先に亡くなったことに安堵したと主張した。もしそうだったら、シーコムが自分の葬儀で歌うことができたはずだからだ。[ 65 ]テレンス「スパイク」ミリガンは2002年2月27日に83歳で亡くなった。結局、シーコムは録音で彼の葬儀で歌うことになった。[ 65 ] 2年後、ミリガンの墓石に「病気だと告げただろう」という言葉を刻んでほしいという願いがようやく叶ったが、教会は「Dúirt mé leat go raibh mé breoite」のようにアイルランド語で書くことにしか同意しなかった。[ 66 ]
そこは唾と木屑のパブだ。ものすごく唾と木屑のパブだ。もしそこに入って、バーに行って飲み物を注文したらどうなる？ネクタイをしていたら、バーテンダーがネクタイを切り取って、他の500本のネクタイと一緒にバーの後ろに貼り付けるんだ。信じられない。 - デレク・スレッドガル
第二次世界大戦に従軍後、ロンドンに戻り、パートタイムのBBC脚本家ジミー・グラフトンが経営するビクトリアのグラフトン・アームズでバーテンダーとして働き始めた。グラフトンはミリガンの才能を見抜き、彼の作品を使い始めた。
彼は、脚本家のジミー・グラフトンが経営するパブ、ビクトリアのグラフトン・アームズで自分の天職を見つけた。1948年、彼はそこでマイケル・ベンティン、ピーター・セラーズ、ハリー・シーコムと手を組み、官僚主義や役人に対する騒々しく無秩序な風刺で客を楽しませた。間もなくミリガンはグラフトンの屋根裏部屋に住むようになった。
グーンって何？もしかして「ザ・クーン・ショー」のこと？
人々はかつて、カムデン・シアターでのレコーディングのチケットを手に入れるために、会場に入るために争っていたものだ。
... グーン・ショーはコメディの新たな出発点だった...一見自由奔放なユーモアのスタイル... p168 ...一見制御不能な無秩序の場面を提示した
舞台裏の部屋でキャストが飲んでいたブランデーミルクが少し関係していたのでしょう（ミュージカル曲の前に「ブランデーを求めて裏へ！」という掛け声があるのは、単なる演出ではありません！）。
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チャールズ皇太子は今後5年間、グーン・ショー保存協会の名誉職を務める。
『グーン・ショー』
がなければ、今のようにはならなかったでしょう... マクノートン: まさにその通りです。しかし、『グーン・ショー』はマルクス兄弟がいなければ、今のようにはならなかったでしょうか?
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