タイラス・ウォン

タイラス・ウォン
2014年のウォン
生まれる	ウォン・ゲン・イエオ ( 1910-10-25 )1910年10月25日 泰山、清代
死亡	2016年12月30日(2016-12-30)（享年106歳） サンランド - タジュンガ、カリフォルニア州、米国
休憩所	フォレスト ローン メモリアル パーク ハリウッド ヒルズ、カリフォルニア州、米国
国籍	アメリカ人
その他の名前	タイラス・ユー・ウォン、ルック・タイ・ヨウ
母校	オーティス芸術デザイン大学
職業	画家、アニメーター、書家、壁画家、陶芸家、石版画家、舞台美術家、芸術家、絵コンテ作家、凧職人
活動年数	1930年代～2016年
雇用主	ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ( 1938-1941 ) ワーナー・ブラザース・カートゥーン (1941-1964 ) ウォルター・ランツ・プロダクション( 1941-1968) MGMカートゥーン(1941-1958) ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ(1942-1968) ハンナ・バーベラ(1957-1968) デパティ・フレレング・エンタープライズ(1963-1968)
作品	バンビ（1942）
配偶者	ルース・キム（1937年生まれ、1995年死去）
子供たち	3
受賞歴	CAMヒストリーメーカーズ賞、2001年 ディズニーレジェンド賞、2001年 ウィンザーマッケイ賞、2005年
サイン

タイラス・ウォン（1910年10月25日 - 2016年12月30日）は、中国生まれのアメリカの芸術家である。画家、アニメーター、書家、壁画家、陶芸家、リトグラフ職人、凧職人であり、舞台デザイナー、ストーリーボードアーティストでもあった。20世紀で最も影響力があり称賛されているアジア系アメリカ人芸術家の一人である^{[1]ウォンは、}ディズニーやワーナーブラザーズで働いた映画制作のイラストレーターでもあった。公共事業促進局（WPA）の壁画家であり、ホールマークカードのグリーティングカードアーティストでもあった。最も有名なのは、ディズニーの1942年の映画『バンビ』で、宋王朝の芸術からインスピレーションを得た主任制作イラストレーターだったことである。彼はまた、数多くの映画の美術部門でセットデザイナーやストーリーボードアーティストとして活躍し、その例としては、『理由なき反抗』（1955年）、『八十日間世界一周』（1956年）、『リオ・ブラボー』（1959年）、『ミュージックマン』（1962年）、『PT109』（1963年）、『グレート・レース』（1965年）、『ハーパー』（1966年）、『グリーン・ベレー』（1968年）、『ワイルドバンチ』（1969年）などがある。

ウォンは1960年代後半に映画界から引退したが、芸術家としての活動は続け、凧のデザインにほとんどの時間を費やした。また、90代になっても絵を描いたり、スケッチしたり、陶芸のデザインをしたりし続けた。彼は、映画監督パメラ・トム（譚宇瓊）による2015年のドキュメンタリー映画『 Tyrus』の題材となった。ウォンは2016年12月30日、106歳で亡くなった。

1910年10月25日、ウォンは中国広東省台山市でウォン・ゲン・イエオとして生まれた。ウォンの父は「ベン」・シー・ポー・ウォン（1871-1935）で、母はリー・シーであった。^[1]

1919年12月30日、ウォンと父親はSSチャイナ号に乗り込み、米国カリフォルニア州へ出航した。 ^[2] 1920年、ウォンが9歳の時、父親と米国へ移住し、母親や妹とは二度と連絡を取ることはなかった。^{[1]ウォンは当初、}中国人排斥法によりエンジェル島移民局に拘留された。そこで彼は、身元を尋問されるのを待つ間、父親と引き離された。^[3]中国人移民のほとんどが中国人排斥法により禁止されていたため、ウォンと父親は、中国系アメリカ人のスポンサーの「偽装息子」という偽名で不法移民しなければならなかった。ウォンの偽装息子の名前はルック・タイ・ヨウであった。^{[1] [2]}彼がアメリカ国籍を取得したのは、排斥法が廃止された1946年になってからであった。^[4] 1ヵ月後、ウォンはエンジェル島から釈放された。ウォンと彼の父親は当初サクラメントに移住した。その後、ウォンと彼の父親は家族でロサンゼルスに移住した。^[5]

ウォンの芸術は、芸術教育を受けさせる余裕がなかった父親によって奨励された。父親はウォンに毎晩書道を練習させた。^[6]パサデナのベンジャミン・フランクリン中学校に通っていたとき、ウォンの教師は彼の芸術的才能に気づき、彼はオーティス美術研究所で夏季奨学金を得た。ウォンは中学校を中退し、オーティスでフルタイムの奨学金を得ることを決意した。 ^[6]ウォンの父親はより控えめな収入で生活し、ウォンはオーティス・カレッジで用務員として働いた。彼は授業に出席するために何マイルも歩いた。彼は1930年にオーティスを卒業し^[7]、ハリウッドで働き始めた。^[8]同窓会のページではウォンの卒業年は1932年とされているが、学校がスポンサーとなったビデオインタビューの紹介では彼が1935年に入学したとされている。早くも1933年には、ロサンゼルスの新聞が地元の美術館で「モノタイプ・ドローイングとエッチング」を特集したウォンの個展が開催されると報じていた。^[9]

ウォンの経歴は、ホールマークのグリーティングカードデザイナーから、ワーナーブラザースの映画制作イラストレーター（1942年～1968年）として数々の映画のセットデザインやストーリーボードを描いたり、ディズニーのインスピレーションスケッチアーティスト（1938年～1941年）として活躍したりと多岐にわたりました。

彼の豊かなパステル画は『バンビ』（1942年）のインスピレーションの源となり、^[11]彼はプロジェクトの主任アーティストでした。^[12]バンビの背景画は宋代の中国古典絵画に触発されました。^[11]数名の背景イラストレーターの一人としてクレジットされているにもかかわらず、彼がこの映画に完全に貢献したことは数十年にわたってほとんど知られていませんでした。^[11]

『バンビ』の完成後まもなく、ウォンはディズニーのアニメーターのストライキの影響でディズニースタジオから解雇された。^[11]ディズニーを去った後、ウォンはワーナーブラザーズスタジオで26年間制作イラストレーターとして働いた。^{[11] [13]}

その後、彼はホールマークカードの人気グリーティングカードをデザインした。^[14] 1968年に映画界を引退した後、ウォンは自身の技術をカラフルな凧（通常はパンダ、金魚、ムカデなどの動物）作りに転向した。彼は土曜日にサンタモニカピアのすぐ北のビーチで自作の凧を揚げて過ごした。^{[14] [15] [16]}

彼の有名な絵画には、「自画像」（1920年代後半）、「火」（1939年）、「横たわる裸婦」（1940年代）、「東」（1984年）、「西」（1984年）などがある。彼はインタビューで、自分の成功は幸運と努力によるものだと語った。^{[17] [18]}

ウォンの作品の最初の個展「ミッドセンチュリー・マンダリン：タイラス・ウォンの粘土キャンバス」は、ビル・スターンのキュレーションにより、カリフォルニアデザイン博物館によって企画された。この展覧会は、1940年代から50年代にかけてカリフォルニア州パサデナのウィンフィールド・チャイナのために彼が食器に描いた絵画に焦点を当てており、2004年7月14日から10月31日までロサンゼルスのクラフト＆フォークアート博物館（CAFAM）で開催されました。 ^[19]

カリフォルニア州ロサンゼルスの中国系アメリカ人博物館で開催された 「タイラス・ウォン：回顧展」では、2004 年 10 月から 12 月にかけて彼の作品が展示されました。博物館によると、

この展覧会では、93歳にしてアメリカで最も初期かつ最も影響力のある中国系アメリカ人アーティストの一人であるタイラス・ウォンの作品が展示された。地元アーティストとして長く先駆的なキャリアを持つウォンは、熟練した画家、壁画家、陶芸家、石版画家、デザイナー、凧職人である。この展覧会では、ウォンが過去30年間作り続けてきた想像力豊かな凧も展示された。この展覧会のために選ばれた作品のいくつかは、公的および私的なコレクションから集められ、1930年代以来公開されていない。^[20]

2007年、ウォンはビバリーヒルズの映画芸術科学アカデミーのグランドロビーギャラリーで開催された展示会「映画イラストレーターの芸術：ウィリアム・B・メジャー、ハロルド・マイケルソン、タイラス・ウォン」で紹介された3人のイラストレーターの一人でした。^[21]

タイラス・ウォンは、黒人アーティストのみで構成されるイレブン・アソシエイテッド・アーティスト（後のアート・ウェスト・アソシエーション）の創設者の一人である。ロサンゼルスのこの短命なアーティスト協同組合には、ウォンのほか、アフリカ系アメリカ人の同時代人であるビューラ・ウッダード、アリス・テイラー・ガフォード、ウィリアム・パジョーらが参加していた。^{[22] [23]}

ウォンの作品は、2011年10月から2012年1月にかけてハマー美術館で開催された展覧会「Now Dig This!: Art and Black Los Angeles 1960–1980」で紹介されました。この展覧会では、アフリカ系アメリカ人の芸術の先駆者たちの作品と、その時代におけるロサンゼルスの芸術と創造的コミュニティを定義するのに貢献した多文化の友情とコラボレーションが紹介されました。^[24]

彼の作品は、2012年1月から5月にかけてイーストロサンゼルス大学のヴィンセント・プライス美術館で開催された「ラウンド・ザ・クロック：ロサンゼルスで働く中国系アメリカ人アーティスト」展にも展示された。^[25]

2013年8月から2014年2月にかけて、カリフォルニア州サンフランシスコのウォルト・ディズニー・ファミリー博物館で、ウォンの作品が「水から紙へ、絵の具から空へ：タイラス・ウォンの芸術」と題された回顧展で展示された。^[26]この展示会に合わせて、ウォルト・ディズニー・ファミリー財団出版からハードカバーの本が出版された。^[27]

2015年、ウォンはニューヨーク市マンハッタンの在米中国人博物館で開催された80年間のキャリア回顧展「水から紙へ、絵の具から空へ：タイラス・ウォンの芸術」に登場した。^{[15] [28]}

ウォンは、カリフォルニア州ベーカーズフィールドの農家出身の中国系2世アメリカ人、伍梅珍(Ruth Ng Kim ) と、ロサンゼルスのチャイナタウンにあるドラゴンズデン・レストランでウェイトレスとして働いていた時に出会った。2人は1937年6月27日にカリフォルニア州ベーカーズフィールドで結婚した。^{[2]ウォンの妻は、中国系アメリカ人初の移民弁護士である}YCホン の秘書を務め、子供が生まれた後は主婦になった。2人の間には、ケイ (1938年生まれ)、タイリン (1943年生まれ)、キム (1949年生まれ) の3人の結婚した娘と、ケビン・フォンとジェイソン・フォンの2人の孫がいる。^{[29] [30]}ウォンの妻、ルース・キム・ウォンは1995年1月12日に85歳で亡くなった。ウォンは2016年12月30日に106歳で亡くなった。^{[1] [12] [31]}ウォンはカリフォルニア州ロサンゼルスのフォレスト・ローン・メモリアル・パーク（ハリウッドヒルズ）に埋葬されている。

ウォン氏は、芸術家としてのキャリアを通じて、数多くの賞を受賞してきました。注目すべき賞には、以下の団体からの賞が含まれます。

• ディズニーレジェンド殿堂入り
• アートディレクターギルド殿堂入り
• ロサンゼルスの希望賞
• アメリカ中国人博物館より生涯功労賞
• 第22回優秀プロダクションデザイン賞生涯功労賞受賞。

2017年2月1日、ウォンは第115回米国議会の議場でアダム・シフ下院議員から追悼の言葉を贈られ、その際にシフ議員のタイラスに関する発言が議会記録として読み上げられた。^[32]

2018年10月25日の108歳の誕生日に、タイラス・ウォンの人生と功績を称えるアニメーションのGoogle Doodleが作成されました。^[33]

• 2015年、映画監督のパメラ・トムは、タイラス・ウォンの生涯に関する長編ドキュメンタリー映画「Tyrus」の脚本と監督を務めた。2015年、
  第42回テルライド映画祭で初公開された後、 「Tyrus」は数々の賞や称賛を獲得した。2015年、この映画はハワイ国際映画祭とサンディエゴ・アジア映画祭で観客賞を受賞した。2016年、タイラスはボストン・アジア系アメリカ人映画祭で観客賞、シアトル・アジア系アメリカ人映画祭とニューポート・ビーチ映画祭で観客賞、シネトピア映画祭で最優秀監督賞、ロサンゼルス・アジア太平洋映画祭で審査員特別賞を受賞した。同年、「Tyrus」はフィラデルフィア・アジア系アメリカ人映画祭とディスオリエント映画祭の両方で最優秀長編ドキュメンタリーに選ばれた。 2017年、この映画はガーデン ステート映画祭
  で最優秀長編ドキュメンタリー - レジェンダリー フィルム パイオニア賞を受賞し、プレスコット映画祭では最優秀ドキュメンタリー映画に選ばれました。2017年9月8日、タイラスはPBSのアメリカン マスターズシリーズで全国放送されました。このシリーズは2018年にプライムタイム エミー賞にノミネートされました。
• ウォン氏はマーク・ウェクスラー監督の2009年のドキュメンタリー『ハウ・トゥ・リブ・フォーエバー』に出演し、日々のライフスタイルや死に対する考え方について語った。
• ウォンは、自身の凧をテーマにしたエリック・フリードル監督の1989年の短編映画『 Flights of Fancy』で本人役で主演した。
• 2010年、ウォンはハンス・フィエスタッド監督の『When the World Breaks』でインタビューを受けた。この映画は大恐慌時代の創造性と生き残りをテーマにした作品である。

• 崖の上の鹿、1960年代^[34]
• ザ・コーヴ、1960年代^[35]
• 想像上の風景 #1 と #2、1955 年

• ウィンフィールド陶器 – タイラス・ウォンのアイリス プレート。
• ウィンフィールド陶器 – タイラス・ウォン カリフォルニア ピンク HP フラワー。

• バンビ（1942年） - アニメーション部門。アニメーションの背景。 ^[36]
• 八十日間世界一周（1956年） – 1.美術部。美術監督補佐。2.その他スタッフ。技術顧問。 ^[37]
• 永遠に生きる方法（2009年） - 長寿の秘密についてのドキュメンタリー。本人。 ^[38]
• 世界が壊れるとき（2010年） - ドキュメンタリー。本人。^[39]
• エンジェルアイランドプロファイル：タイラスウォン（2011） - 100歳の彼自身についてのドキュメンタリー。^[40]
• タイラス（2015年） - タイラス・ウォンの生涯と作品を描いたドキュメンタリー。パメラ・トム監督。 ^[41]

ワーナー ブラザーズ スタジオの制作イラストレーターおよびスケッチ アーティスト:

• 硫黄島の砂（1949）
• パリの4月（1952年）
• カラミティ・ジェーン（1953）
• 理由なき反抗（ 1955）
• メイムおばさん（1959）
• ハーパー（1963）
• PT109（1963）
• ワイルドバンチ（1969）

Lynton R. Kistlerの Lithography Studio で描かれ、出版されたリトグラフ。

• ウォンは西洋美術財団から功労賞を受賞した。^[42]

• ウォン氏はロサンゼルス・タイムズ紙から購入賞を受賞した。

• ウォン氏は、Art for National Defense を代表して行った活動に対して功労賞を受賞した。

• ウォンはLA美術館水彩画部門で受賞した。

• ウォン氏はパシフィックアジア美術館より第1回ユナイテッド・アジアン・アーティスト・ネットワーク賞を受賞した。

• 2001 年 9 月、ウォンは中国系アメリカ人博物館の第 5 回歴史家賞を受賞した。
• ウォンはディズニーレジェンドに選出された。^[1]

• 2006年2月6日、ウォンは第33回アニー賞でウィンザー・マッケイ賞を受賞した。^[43]

• 2007 年 10 月、ウォン氏は全米水彩画協会より生涯功労賞を受賞しました。

• ウォン氏は、ビラライゴサ市長とロサンゼルス市から「ロサンゼルスの希望賞」を授与された。

• 2010 年 5 月 8 日、ウォン氏はビバリーヒルトンでオーティス卒業生功労賞を受賞しました。

• 2012年9月21日、ウォンは第21回OCS年間イメージ賞で芸術功績賞を受賞した。

• 2012年11月、ウォン氏は在米中国人博物館より生涯功労賞を受賞した。

• 2015年11月7日、ウォンはサンディエゴ・アジア映画祭で生涯功労賞を受賞した。

• 2016年3月9日、ウォン氏はエンジェルアイランド移民ステーション財団より生涯功労賞を受賞した。
• 2016年10月9日、ウォンはアジア世界映画祭で生涯功労賞を受賞した。

• ウォンは第22回優秀プロダクションデザイン賞で生涯功労賞を受賞し、美術監督組合の 殿堂入りを果たした。

• 百歳以上の高齢者（アーティスト）一覧

ウィキメディア・コモンズには、タイラス・ウォンに関連するメディアがあります。

Wikinewsには関連ニュースがあります:

• バンビのアーティスト、タイラス・ウォン氏、106歳で死去

• ロザリンド・チャン著『タイラス・ウォンのプロフィール』。エンジェル・アイランド移民ステーション財団。
• 「タイラス・ウォン、ディズニーの伝説」。ディズニー・インサイダー。ディズニー。2012年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• タイラス・ザ・ムービー タイラス・ウォンの生涯とキャリアを描いたドキュメンタリー。
• IMDbのタイラス・ウォン
• Otis.edu の Tyrus Wong