フィル・クライン

フィル・クライン
2018年12月、ニューヨーク市で『Unsilent Night』の公演を終えたクライン氏。
背景情報
生まれる	オハイオ州アクロン
ジャンル	現代クラシック、パフォーマンスアート、実験的、アートパンク、
職業	作曲家、サウンドアーティスト、パフォーマー
活動年数	1982年～現在
ラベル	カンタロープミュージック
Webサイト	フィルクライン

フィル・クライン（1953年生まれ）は、アメリカの作曲家、サウンドアーティスト、パフォーマーであり、 Unsilent Night（1992年）やZippo Songs（2004年）で最もよく知られています。ニューヨークのアートパンクシーンでギタリスト兼歌手としてキャリアをスタートしたクラインは、その後、歌曲集や演劇作品、音楽パフォーマンスアート作品、 Bang on a Canでの活動、WQXRのオンライン新音楽ラジオ番組を通じて注目を集めるようになりました。^{[1] [2] [3]現在までに5枚のスタジオアルバムをリリースしており、作曲作品の大部分は}Cantaloupe Musicで見つけることができます。^[4]

クラインは1953年にオハイオ州アクロンで生まれ、ニューヨークに移り、コロンビア大学で英文学の学位を取得し、1975年に卒業した後、マネス音楽大学に入学した。^[5] 1970年代後半、クラインはフルタイムのミュージシャンとしてのキャリアを開始し、最初はロビン・クラッチフィールド（同じくバンドDNAのメンバー）とバンドDark Dayに参加した。Dark Dayを脱退した後、映画監督のジム・ジャームッシュ、作家のルーシー・サンテ、画家のジェームズ・ネアズとともにノーウェイヴ、アートパンクバンドのThe Del-Byzanteensを共同結成した。これらのプロジェクトの後、彼は国際ツアーも行い、グレン・ブランカ・アンサンブルとレコーディングを行い、ナン・ゴールディンのビデオプロジェクトのアシスタントも始めた。^{[6] [2]}

実験的な作品の継続として、クラインはブライアン・イーノ、スティーブ・ライヒ、グレン・ブランカの作品に触発され、ラジカセのコレクションのためのテープベースのサウンドインスタレーションの制作を始めた。最初の作品は「バックマンズ・ウォーブラー」 （1990年）と呼ばれ、ハーモニカと12台のラジカセのために書かれ、 1992年にニューヨークのバン・オン・ア・カン・マラソンで初演された。これらの作品のコンセプトは後に「アンサイレント・ナイト」（1992年）に貢献し、それ以来クラインは世界的に知られるようになった。^[2]

ニューヨークで初演された『アンサイレント・ナイト』は、誰でも参加できる毎年恒例の公演である。毎年12月、この公演の一環として、ボランティアのパレードがラジカセやその他の音楽プレーヤーを運び、グリニッチ・ビレッジを通過し、録音されたベル、ハープ、電子楽器で作られたアンビエントなカコフォニーを近隣の人々に披露する。『アンサイレント・ナイト』は古代のクリスマス音楽を参考にしているが、作品自体とそのパフォーマンスは特定の宗教に特化していない。1992年の初演以来、『アンサイレント・ナイト』の伝統は世界中の116以上の都市に広がっており、そのほとんどは米国とカナダだが、ヨーロッパ、オセアニア、アフリカ、アジアの主要都市にも広がっている。^{[7] [8] [9] [10] [11]}

クラインの他の著名な作品には、主に歌曲集とオペラがある。クラインの歌曲集は歴史的に政治的なテーマを扱っており、例えばThree Rumsfeld Songs は、9.11テロ攻撃後とイラク戦争中の国防長官ドナルド・ラムズフェルドによるペンタゴンのブリーフィングからテキストを借用している。クラインの最もよく知られる歌曲集Zippo Songs (2004)の元となったのは、ベトナム戦争時にアメリカ政府が支給したジッポーライターで、そのライターには兵士たちが短い格言や詩を刻んでいた。Zippo Songsにまとめられたこれらの格言や詩は、ベトナム戦争に従軍したアメリカ人兵士たちの社会的、精神的、性的、感情的な生活を垣間見る機会を与えてくれる。Zippo Songs は歌手テオ・ブレックマンのほか、バイオリン、パーカッション、ギターのために書かれた。 ^{[12] [13]}ラウンジ風の舞台版歌曲集『アウト・コールド』（2012年）は、失恋の絶望を歌ったもので、ブレックマンのために作曲され、演奏された。^{[14] [15]}

最近では、クラインは、バンド「ザ・デル・ビザンティーンズ」の同僚である映画監督ジム・ジャームッシュとコラボレーションし、発明家ニコラ・テスラの生涯と作品を探求した「テスラ」でオペラのジャンルに進出した。^{[16] [17] [2]クラインは、}バーミンガム・ロイヤル・バレエ団のための作品など、ダンスやバレエのための音楽も書いている。^[18]

これらのプロジェクト以外にも、クラインの作品には、バング・オン・ア・キャン、アメリカン・オペラ・プロジェクト、ブルックリン・ユース・コーラス、WNYC、ニューヨーク州芸術評議会、リンカーン・センターのエセル＆アリス・タリー・ホール、ジェニファー・コー、Muzik3、ラホヤ交響楽団、セント・ルーク室内アンサンブル、メイン州ポートランドのコッチマー記念オルガンからの継続的な委嘱が含まれます。さらに、彼の作品は、リンカーン・センター、バービカン・センター、アムステルダム・ロイヤル・コンセルトヘボウ、ブルックリン音楽アカデミー、トロント王立音楽院、ホイットニー美術館、クリーブランド美術館、キンメル・センター、トリニティ教会、シンフォニー・スペース、ナショナル・ソーダスト、ザ・キッチン、バッドランズ国立公園など、世界各地で上演されています。^{[19] [17] [20] [21] [22] [23]}

フィル・クラインの音楽は、そのキャリアを通じて、その実験的な性質が評価されてきた。ニューヨーク・タイムズ紙は、彼の音楽を「バーバーの音色の豊かさ、ストラヴィンスキーの厳粛さ、リゲティのハーモニーのきらめき」と評し、ニューヨーク・マガジンは、クラインが「ずっと以前に、いかなる音楽界の体制からも独立を宣言した」と評した。^{[24] [25]}

クラインの『沈黙の夜』は「魔法のような音楽パレード」、「キャロルを歌う喜びへのオマージュ」（ヴィレッジ・ヴォイス）、「幻想的な音響彫刻」（ガーディアン）などと呼ばれており、「鑑賞者に優しい驚きを与えた」（サンフランシスコ・クロニクル）ことでも知られている。 ^{[26] [27] [28] [29]}

さらに、ブライアン・オルニック（ザ・スクイッズ・イヤー）はクラインの『ジッポー・ソングス』は「記憶に残るものがない」と述べたが、アレックス・ロス（ザ・ニューヨーカー、ザ・レスト・イズ・ノイズ）はこのコレクションを「これまでに書かれた中で最も残酷なほど率直な歌曲集の一つ」と評し、アン・ミジェットはニューヨーク ・タイムズで「 21世紀の素晴らしいアメリカのリート」と評した。 ^{[30] [31] [32]}

クラインがカトリックのミサ曲を現代風にアレンジした『ヨハネの黙示録』 （2006年）は、「型破り」で「感動的」（ニューヨーク・タイムズ）と評され、オールミュージックは「近年のミサ曲​​の中で最も感動的で魅力的な曲の一つ」と評した。^{[33] [34]}

• フィル・クラインのウェブサイト
• ニューヨークタイムズのプロフィール